風暴

    11月號《時尚先生》有篇江志強的訪談，他說以后拍電影，要考慮到中國觀眾平均年紀越來越小，很少電影可能像《阿凡達》一樣，什么年齡都會吸引，要拍商業電影，還是要往年輕的方向去想。期間講到《風暴》，江老板說目標觀眾群很明確，15到25歲，“年輕人就喜歡這個，打電玩一樣，‘咚咚咚’打。動作嘛，場面嘛，火爆啊。”

    上一部《寒戰》，票房口碑，名利雙收，可有人雞蛋里挑骨頭，說打得不夠過癮，于是有了《風暴》，一部事先張揚的槍戰戲，就是沖著刺激的動作場面去的，按火爆程度，在近幾年的華語警匪片里，可算頂級。影片最后的重頭戲，呂良偉全副武裝，帶著各種輕重武器搶運鈔車，有好事者估算，軍火的成本都不一定比運鈔車里的錢少。那又怎樣，爽就好，誰讓觀眾的口味越來越刁呢？電影開始前有《等風來》的預告片，男主角說：“爽還不行，還得成天爽？”哈，不知可否看做導演對觀眾的吐槽？

    作為幾乎接踵而至的兩部槍戰片，總覺得《風暴》與陳木勝的《掃毒》在氣質上有相似之處，看完片子回來一查，果然，《風暴》的導演袁錦麟，之前一直是陳木勝的御用編劇。劉德華和胡軍在兩棟高樓之間的鐵絲網上纏斗的一場戲，驚心動魄，熟悉陳木勝的人卻也能一眼看出，這分明是摘自《雙雄》里的現成戲碼。作為新人，袁錦麟交出了一份工整的作業，作品的完成度、劇情的合理性，甚至要高于陳木勝的《掃毒》，過分苛求他有鮮明的個性，可能有些過分，一個新導演能將如此大場面的槍戰戲掌控好，已是難得的成就。

    《風暴》的動作戲拍得有好萊塢范兒，“將香港變成‘戰場’”，絕非虛言。想想也是，多少年沒有看到光天化日之下在街頭槍戰的港產動作片了——為了拍攝方便，導演們大都把槍戰的時間改到了夜里。袁錦麟的這份魄力值得嘉許，讓人想到了任達華《悍匪》之類的老港片的那股彪悍氣。之前一直熱炒的“炸翻中環”，看著很爽，不過也就那么回事，連白宮都在一年之內被恐怖分子占領了三次，用電腦特技炸個中環，相對而言就沒那么奇觀了。

    第一次在iMax的大幕上看3D香港槍戰片，感覺有些奇妙，又感覺似乎沒有太大必要。據之前看過非3D點映的朋友說，還是得看3D，兩種視覺相比，差異的確很大。沒有比較過，不好下結論，個人感覺而言，3D效果肯定比不上《地心引力》帶來的沖擊，但是看在近戰時，尤其是樓道里局促場景下的槍戰戲，確實更有代入感。

    看《掃毒》，感覺陳木勝憋著勁兒的要從情感上虐觀眾：生死之間，兩個只能活一個的糾結；被放棄的兄弟高調回歸做足戲碼，只為聽一句道歉；母親臨終的病榻前，三兄弟互訴衷腸最終和解……幾場戲倒是催淚，但細想起來只覺得刻意，即便流了眼淚，心里也有被騙似的不爽。

    《風暴》沒有這種藤牽蔓扯，連前戲都沒有，開場就打，乒乒乓乓，從頭打到尾，反而有種直接通透的快感。論文戲，《風暴》雖著墨不多，情感上的推進和轉折卻也明晰。真要嚴格論起來，兩部戲可能都難稱合格。人物平板，橋段老套，煽情刻意，連反派都不出彩（胡軍和呂良偉即便顛倒一下，又有多大分別？），已經成為港產動作片的通病。既是通病，又如何指望一個拍動作片的新導演來做出突破呢？只能希望愈加成熟后的袁錦麟，能拍出更好的片子來，千萬不要像陳木勝一樣，十幾年了，再也導不出比《沖鋒隊之怒火街頭》更好的作品。

    還是那篇江志強的訪談，里面講到，袁錦麟寫好《風暴》的劇本后拿給江志強看，說：“我想做導演。”于是他就成了導演。這和無線電視臺的臺長周梁淑當年錄取徐克何其相似，有這種一脈相承的不拘一格降人才的傳統，香港電影就不會死——至少她會換個方式、換個樣貌活著，在墻外也能開出美麗的花。

      風暴，賣點在哪里？全粵語對白？3D？劉德華？……
      先說說這個電影所謂的3D賣點吧，全片最大的3D效果就是電影片頭風暴這個兩個字的時候，非常強烈的3D多層次設計，還以為接下來會是很好的3D畫面。然后后面的就基本只有爆炸后的灰燼會讓你還知道你臉上還有個3D眼睛在工作……
      劇情更是硬傷一大片，無邏輯的槽點實在太多。林家棟在完全知道劉德華這個角色要致他于死地的情況下，還不放棄臥底任務，搶劫也是無理由，為錢還是自我實現？就因為女朋友懷孕就棄盜為良太沒說服力，太單薄。所有人物都沒立起來……沒有一個值得記住的人物角色。
       接著特效場面，我那個去，因為是3D電影，導演好像炫耀特技一樣的讓子彈彈道在屏幕飛來飛去，幾乎沒感覺到彈點的存在。最夸張的是劉德華幾乎就是史泰龍+施瓦辛格的不死混合體，我哪個去，不管怎么高空墜落，怎樣被炸彈沖擊波上身，就是無敵，就是不影響戰斗力的發揮，全程鼎盛無限體力……
       然后反派簡直貫徹了我沒有任何動機就是壞的理念，剛出獄就搶劫的老大，一方面巨嚴謹的策劃方案，一方面有隨隨便便就找人加入團隊，完全做到了玩誰是臥底的標準！
       還有就是只有粵語版本，說明他們確實在盡量堆砌賣點，以為又是3D又是槍戰在來電粵語就是優質港片……
       不建議去影院體驗！
       想想同樣的警匪題材韓國電影，一部比一部優秀用心。
       《黃海》《追擊者》《殺人回憶》《大叔》……看看他們用心的程度。感覺中國電影里面怎么玩票的這么多，精品這么少。
        

首先，我要感謝豆瓣這個平臺讓我能將這次百感交集的觀影體驗記錄下來。
其次，我要感謝這部電影，是它成就了本人的第一篇影評。
最后，我要對《兩桿大煙槍》《snatch》《低俗小說》及此類玩劇情走環扣的電影以及蓋里奇昆汀等人表示強烈的譴責。因為你們讓我錯過了多少照顧大眾智商的簡明易懂的好電影。
從峰值理論來看，整部電影毫無高潮，結局毫無懸念，讓我度過了極有意義的109分鐘。
劉德華是缺錢了么？缺錢了可以和我們說呀，我們也缺錢。祖藍兄只有一個鏡頭并且我還錯過了，這是我對整部電影最大的遺憾。我愿意為了這個鏡頭再進一次影院。
警匪片，貓捉老鼠的游戲。妙就妙在這個你進我退，攻守易位的戲劇沖突中。就算觀眾知道，貓和老鼠永遠都是死對頭，貓永遠都在抓老鼠，就算tom和jerry完全沒有武器，《Tom & Jerry》還是經典了這么多年。光是一只貓一只鼠在家里你追我趕的游戲觀眾也能看得不亦樂乎。如果現在jerry和tom配備了武器直接對著干，那么除了血腥之外，更多的就是，無聊。這就是《風暴》的邏輯。
整部電影的敘事方式就是，導演清晰的告訴你，他都恨不得加一個旁白，這兩群人，就是你看到的這樣，黑白分明，毫不勾結。在兩方都很蠢的情況下，正義最終還是戰勝了邪惡，因為最聰明的那位大boss懶得玩兒了，把第一位大boss的第一男配角的戲份擠掉的第二位傻逼大boss只有武器沒有腦子，所以被那位被談判官說服想投降的小嘍啰給爆頭了，那位投降的嘍啰繳械就死了，最后那位倒戈陣營的匪徒出車禍也死了。一切都是天意。導演一定是想告訴我們，這個劇本是上帝的旨意。
這部電影，真是讓我大開眼界。現在讓我們好好捋一捋這兩方陣營究竟是怎么對抗的。
1、開頭大boss（也就是胡軍）出現了，一副斯文敗類整天到警局挑釁還寫得一手好字送給a sir。做事不留痕跡、最喜歡進行在光天化日之下公然搶運鈔車這種作死卻永遠不死的行為，A sir就是抓不到他，正義與邪惡兩方相當分明。我安慰自己，好吧，看他們斗智斗勇應該也挺精彩的，至少你相信大boss的智商會好好推動情節發展。精彩的來了，劇情進行到一半，導演告訴你，錯了，這個boss干完一票準備金盆洗手開溜了，別在他身上浪費時間了，另一個大boss準備大干一票了，你應該抓他。斗了半天，大boss一號就這么退出了劇情主線。
2、大boss二號就這么毫無違和的出現了。你以為導演終于埋下個好伏筆了，正準備拍手叫好迎接高潮的到來的時候，有一個匪徒改過自新棄暗投明了，于是警方力量進一步壯大了。
3、劉德華充滿正義感的向世界宣告：“所有的壞人，我都要抓干凈，就算這個人是我的老母。我如果少抓了一個人，明天就會多一個無辜的人死去。”他總是對著停尸房里無辜死去的人質黯然神傷，卻全然不顧在激烈槍戰下慘死的百姓，兩方陣營拿著武器對著干，戰場般廝殺，你以為這演的是外星人入侵地球了，結果是一個蠢boss和三個小嘍啰。為的是“少死一個無辜的人”，呵呵。最后，匪徒引爆煤氣管，中環地陷，就這樣，警匪片變成了槍戰片最后在災難片中結束。
4、那位臥底在自己女兒被抓的時候念的那段圣經里的臺詞才是本片的高潮。小女孩是全劇亮點，沒得說。
5、匪徒們武器陣容都是豪配。能搞到這樣大規模殺傷力的武器然后還要拼了老命去劫運鈔車。他們真的很缺錢。
6、一群人，一群車，圍攻四個匪徒。防暴部隊不斷支援，香港變戰場，死的死傷的傷。劉德華最后終于掏出了一個狙擊槍瞄準遠方的老同學，我簡直感動壞了。在這打打殺殺的過程中，難道調動兩個狙擊手，到二樓對準這四個人爆頭很困難么？為了設置槍殺場面而槍殺，香港真的變戰場，意義何在？
7、導演想告訴我們這么幾點：警察都很蠢的，不要相信警察。匪徒一定會死的，出來混總是要還的。不要擔心不要緊張，一切都是天意。
8、胡軍一定是得罪了劇組的誰，讓導演不管不顧的寧愿把劇本修改成這等劣品也要減少他的戲份。

最后的最后，祝港片的編劇和導演智商蒸蒸日上永無止盡。

      《風暴》兩天賣了7000多萬，加上點映，8000多萬，看上去這是一個挺喜人的成績。按這個走勢，《風暴》最終能過三億，但四億基本無望，除非有高強的口碑支持。作為主要投資方的安樂是否滿意這個成績，我不知道，不過我覺得，江志強的期望應該是比這更高一些，起碼要比《寒戰》翻一倍。
      《風暴》在產業上的最大意義在于它是對目前市場對警匪片這一影片類型的接受程度探一個底，就像《小時代》對九零后的電影消費能力探底一樣，這樣的陣容，這樣的場面，這樣的效果，基本上是華語警匪動作片制作的天花板了，票房嘛，也就是三到四億。江志強擅長節流制作成本，只有他能把這種規模的電影在保證質量的前提下控制在8000萬以內，對比一下《逆戰》的投資就知道《風暴》的性價比了。即便是這樣，最后加上宣發，三億票房對于近億的成本來說也只是小賺，而投資方為此所承擔的風險卻是巨大的。還有一個問題，3D對于警匪片來說是多余的，《風暴》用轉3D的方式來減輕成本回收壓力，這種做法可以套用一句劉德華在《寒戰》中的臺詞：“非常時期，用非常手段。”我表現理解，但并不贊同。而如果按正常的尊重電影規律的操作模式，采用2D版本上映，《風暴》的票房會是多少呢？我相信會多于《掃毒》，但也未必能到三億，可能正卡在盈虧線上，制作上稍微一放手可能就是敗局。
     所以說警匪片在目前的華語市場上仍然不會是一個主流片種，同樣的安樂今年的電影，《北京遇上西雅圖》，3000萬的投資最后票房飚過五億，這才是投資人夢寐以求、不惜跟風也要分一杯羹的項目。但是不是現在觀眾就是不愛看警匪片呢？其實也不是，觀眾對動作片是有剛性需求的，關鍵問題在于電影滿足不了他們。我覺得主要原因有兩方面：
        一是套路還是太傳統，警察、悍匪、臥底，跑不開這幾個元素，最后也僅限于這幾個元素，缺乏類型的有效融合，如科幻、冒險、恐怖、政治等等，總是常規調查、見面開打的模式，打到最后觀眾也看疲了，看的時候覺得叮叮咣咣毀了不少東西、死了不少人的挺過癮，走出電影院后，未必能記住什么。這里還有一點就是創意很重要，這個創意不是靠新式武器、靠變著法毀東西就能解決的。舉個例子，美國有一部老片子叫《五路追殺令》，B級片的制作，槍戰場面不大卻異常精彩，靠的是亂戰中的人物布局和逆轉，讓觀眾猜不到下一秒會發生什么，讓觀眾覺得這里沒有人是安全的，最終靠的還是想象力，以及導演對觀眾心理的拿捏。
      二是電影體制的問題，警匪片受審查限制很大，所以這一類型基本上成了香港導演的專屬片種，各種糟爛事不是發生在香港就是民國。這種港味的東西內地觀眾從《英雄本色》開始已經浸淫了近三十年了，基本上香港警匪片中的對白沒有聽著不耳熟的，也沒有什么人物關系是以前電影中沒見過的，即使把這種東西推到極致，對觀眾的沖擊力也是有限的，無意外則無驚喜，也沒什么話題效應。而且對于大多數內地觀眾來說，香港畢竟是一個有隔膜的地域，那里發生的事情與自己的生存環境沒太大關系，打翻天也只是對岸的戰爭，也只是隔岸觀火，跟看美國警匪片的心理差別不大，炸中環跟炸曼哈頓沒什么本質區別。所以警匪片的現實意義被徹底消解掉了，觀眾的認同感也僅限于表面。試想一下，還是《風暴》這樣量級的卡司和制作，改個名叫《霧霾》，讓故事發生在北京，毀的不是中環而是王府井，對于內地觀眾來說是個什么樣的觀影體驗？會制造多少談資？

      說了這么多，其實與《風暴》本身的內容和質量無關，倉促成文，很多想法雖然真實但也未必正確，在這個行業介入越深，越是覺得自己想問題會流于狹隘。但我真的很欽佩還有能去挑戰這一類型的電影制作人的勇氣，也很贊賞香港電影人在制作上的專業，希望他們能堅持到華語警匪片的春天真正到來的時候，不要靠《掃毒》那種發狠式的懷舊和致敬來證明自己的價值。

    作為老劉同志的忠實影迷，不管有多少人說他虛有其表、毫無演技，每當他有新片上映，我總是會去一看究竟的。這部他和著名制片人江志強聯手打造的《風暴》，前期宣傳似乎有再造一部《寒戰》的雄心，我也是充滿期待的，所以趕著今晚的提前場次，前去影院先睹為快。

    看完之后，不得不說，是非常失望的。劉老板和江老板兩位老江湖這次算是失手了，同樣是提拔新導演的警匪片作品，《風暴》所交出的成績單無疑要比《寒戰》差得多，雖然《寒戰》的問題也很明顯，挖了很多坑卻只填了很少的土，但至少能夠一直吊住觀眾的胃口，而這部《風暴》則是非常的平庸，槍戰過火，文戲粗糙，實在無法令人滿意，整個觀影過程中我幾乎沒有感受到任何的觸動。

    作為一部嚴肅的警匪片，警匪對抗的緊張感是必須的，不然看起來就會非常的無味。本片警匪雙方的對抗性是有的，正方是警方重案組，反派則是一群持火力兇猛、橫行無忌的悍匪。但是影片只是通過幾場重頭槍戰戲展現了匪徒的兇猛火力，卻幾乎沒有可觀的文戲對抗，只有開場沒多久，劉德華等人正在警局研究怎么抓捕胡軍時，胡軍卻大搖大擺來上警局送證件一場有點興味，但是后來胡軍這個目中無人的悍匪頭目卻突然收了手，換成呂良偉出場，實在令人莫名其妙。這種做法不僅邏輯上令人不適，而且對影片人物傷害極大，一下子造就了胡軍和呂良偉兩個流于表面的反派人物。觀眾從影片中根本無從得知么胡軍為什會如此的囂張，最后又為什么會收手，為什么那個被警察抓到的手下會對他那么死心塌地，甘愿跳樓自殺。

    其實不只胡軍和呂良偉這兩個反派頭目，影片里幾乎所有的角色都沒有很好的心理和性格塑造，即便是主角劉德華和林家棟的文戲都不足以動人。比如，劉德華由善到惡的轉變，導火索的點燃是由于小女孩的被殺而導致的，但是影片里劉德華和小女孩有限的對手戲中兩人并沒有什么有效的互動，所以即便劉德華演得賣力，悲痛欲絕，也無法令人感同身受。同樣的，小女孩和父親姜皓文的互動也不夠，姜皓文看著小女孩被扔下樓那一場突然念起了經文，由于前面缺少鋪墊也顯得有點莫名其妙。林家棟這個角色也有點立不起來，你無法理解他既然那么愛姚晨，為什么剛出監獄就立刻參與打劫，是深陷其中無法自拔嗎，影片并沒有交代。他和姚晨的感情戲根本無法成立，如果他真的愛姚晨，他早就應該放手離開她了，難道他從來沒想過壞事做盡的自己有一天會橫尸街頭，而留下她孤零零一個人嗎？而影片的結尾正是如此。

    而作為影片最大賣點的“將香港變成戰場”的槍戰戲，表面看上去確實火爆刺激，但是由于缺少足夠的情節鋪墊和情感支撐，只會讓人覺得冗長、過火。而且，可能由于導演是新手，對動作場面的節奏控制的并不好，像是第一場大吊車將押款車迎頭吊起的戲，聽起來都覺得很過癮，但是影片卻表現的毫無刺激感，其后警方的反應聯動也毫無緊張感。而最后那場所謂“炸掉中環”的大場面，已經完全是只追求場面刺激而不顧情節的合理性了，且不說悍匪們那些超強火力到底從何而來，如果現實中的香港警方像影片中那樣，為了抓幾個犯人就不惜在中環鬧市區展開大火拼，造成警員和無辜市民大面積傷亡，如此地置普通市民生命安全于不顧，我想即便是如劉德華在《寒戰》中飾演的保安局局長恐怕也要引咎辭職下臺了。而影片采用的3D技術也并沒有起到什么作用，除了最后煤氣管道爆炸飛起的那塊水泥塊可以看到效用之外，并沒有讓槍戰場面更好看，即便是子彈對著鏡頭打來也毫無臨場感。

    影片的最后留了一個懸念，劉德華在一個審訊室里接受盤問，但是身上卻還穿著西服，可以說他去自首了，但是至少尚未入獄，交代了多少尚未可知，可能是故意為續集留下空間。但是，還會有續集嗎？

看到題目你們就知道我不是認真的。
我也不太明白為啥我就只能在豆瓣寫點這種東西。
　　
作為我看過的唯一一部令我看到頭暈眼花想吐的3D影片，我真的覺得不寫點什么都對不起我在UME熬的那兩個小時。
　　
到現在都有點緩不過來，整理不出來什么邏輯。以下所有純屬鬼扯。
　　
（其實我看的是6號的點映，這篇亂七八糟的東西7號凌晨就發出來了結果遭到了各路業界良心水軍中的戰斗小部隊的圍攻。樓主只是豆瓣新人啊瞬間嚇CRY！躲角落里去可恥地匿了幾天又暗搓搓地重新發了。）
　　
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整個片子講述了一個一直嚷嚷著拯救無辜生命的警察，是如何帶領【大批】香港警察們在中環同【四個】劫匪進行喪心病狂的槍戰，打死打傷無數，最后還炸了煤氣管道徹底坑死香港的故事。從那既不要錢也不要命的打法看，我真的感到了對于東方之珠的滿滿的惡意啊。

通過這個故事我們又一次完善了自己的世界觀，原來最坑爹的不是豬一樣的隊友，而是豬一樣的領導。
　　
當看到劉德華那張保（rou）養（du）得（guo）宜（du）的臉時，呂sir的形象在我腦海中驚人地與另外一個經典形象重合了。不是劉建明，也不是莊士敦，而是肖錦漢。
　　
你還記得肖錦漢嘛？哈哈哈你不記得了吧，沒關系我也想不起來他的名字了，還是特意百度了一下富春山居圖呢。
　　
肖特工，不對呂督察特別喜愛喝湯，特別喜愛調教小蘿莉，除此之外我真的不記得他還有什么特點。啊你說女朋友？他沒有。啊你說姚晨？她是林家棟的女友。拿著手機莫名其妙地威脅了劉華一通，除此之外我們的男主和女主根本一場對手戲都沒有。
　　
　　
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反派人物非常出彩，非常。

胡軍大哥作為一開場就狂帥酷炫拽拿著重機槍轟隆隆干翻一票包括劉華在內小警察的大Boss，在一個小時之內就結束了自己如同巴庫蛋一般絢爛的人生。最后那boom-biu-biubiubiu-boomboom-biubiubiubiu-boom-boomboomboom的高潮里，喬幫主一眼都沒撈著。

誰說武俠史是倒退史來著？君不見，喬峰早就下線了，胡斐卻一直堅挺著呢。
　　
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姚晨再次說出了神一般的臺詞，再次表現了微博女王對于神展開的駕馭能力。“我有了。兩個月了。好什么呀，兩個月前你還在監獄里沒出來呢。”
　　
上一次我聽到這么狂帥酷炫屌炸天的臺詞，還是搜索里的那句“是愛情就沒什么錯。上床了嗎？”
　　
女王告訴我們，這就是演員的自我修養！
　　
　　
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同時這個片子還具有一定的恐怖色彩，我們看到警匪雙方交火，無辜群眾紛紛淪為槍下鬼。而鏡頭再一轉，所有的尸體就瞬間消失了??
　　
大概唯一的解釋就是香港警察行動能力夠快，雖然保衛民眾安全做得不好，但是毀尸滅跡的速度堪比光速？
　　
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全片最令人驚喜的部分在于對POI的致敬：線人大叔很明顯可以黃框了，可以準確無誤地通過監控攝像頭傳達訊息；大B的逃跑與死亡過程都通過一個不知道在哪里的攝像頭完整并高清地直播給了姚晨，敢問如果不是TM寶寶，有誰能這么精確地捕捉一個路人——還是在煤氣爆炸的情況下。
　　
Finch：我很高興可以把業務擴展到香港。
　　
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其實看了卡司就明白了，這是一部無間道的無厘頭展開版。
　　
劉建明（霧）鍥而不舍孜孜不倦地追捕他曾經的上司陸啟昌警官（霧），在這個過程中還發現了同為臥底的大B（大霧）也參與其中。為了除掉陸sir，利用知道他身份的大B，劉建明不惜偽造證據搞死陸sir。可是偽造的過程被大B得知，劉建明便一直掙扎著要不要也解決掉大B。為了表現他內心的掙扎，導演不惜安排一場別人沖鋒陷陣，劉建明退居二線給偽·好基友打電話的橋段。當然最后劉建明還是被調查了，大家都沒落著好。
　　
難道這里還有一個隱藏Boss，必須要到片尾彩蛋才揭開么??
　　
——琛哥，琛哥是你嗎？

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全片最困擾我的一點就是，為什么它要費這么大勁搞成3D的。可以說一半的時間里，摘下眼鏡完全不影響觀看。后來我明白了，原來這個片子的定位其實是一部災難片，作為災難片，不業界良心地讓你們看到天崩地裂所有警察都被坑的鏡頭，那怎么可以？
　　
總之在我被轟隆隆噼里啪啦的音效震到心率加速的時候，看著那些不要錢的子彈和炸藥以及人命，腦海中一直回蕩著熟悉的箴言：“全場大清倉，你買不了吃虧，你也買不了上當，真正的物有所值??”






==========我是神態嚴肅的分割線==========



為了避免被各路業界良心的“影評人”吐槽我這吐槽不專業“就知道瞎說”，就暫時爬出來加兩筆。為什么我覺得這個片子只值兩顆星。

首先是這是我第一次看3D看到想吐。全片除了開場的鏡頭3D感比較好之外，其余的鏡頭要么沒必要3D，比如劉德華的大臉；要么只有字幕是3D，比如那引以為傲的槍戰爆炸戲。加之可怕的攝影與剪輯、各種亂七八糟的音效一頓亂砸，像我這樣有心臟病史的還是不要看了。

其次劉德華的國配太出戲。劉監制估計出發點是好的，但素你雞不雞道你的撲通話很不好呀，說出來很容易讓大家笑場的好伐？

最后說最重要的，就是這個故事爛得跟【消音】一樣。

我是真的沒想到這么可怕的故事是袁錦麟搞出來的，想想雖然新警察故事中規中矩，但至少故事完成度很高，基本每一條線都有它應有的開端和結局。但是如今這個??是該說他離不開陳木勝呢，還是說因為第一次做導演想表達的東西太多而亂了套？

各路大神都從這一坨【消音】中，讀解出了非常深刻的內涵。我覺得這就好比小學時語文老師一定要學生分析“一棵是棗樹另一棵也是棗樹”一樣，買了個表啊！109min的時長，除去單純biubiubiuboomboomboom的半個多小時，剩下一小時你又想表達劉德華從好警察變壞，又想表達林家棟從壞黑幫洗白，又想表達小蘿莉父女情深，又想表達呂良偉??咦他好像沒什么可表達的??那怎么可能。想要表達的東西太多，遠超出實際敘事空間能容納的范圍，導演/編劇野心過大。這是這一坨【消音】產生的根本原因。

所謂激情，重點是要有情，絕不是毫無來由的煽動。但是我們看到，整個故事里的每一條線，每、一、條、線，都是有頭沒尾，有尾沒頭，人物的智商或情商總是在不經意間掉線，行動動機完全經不起推敲。

劉德華和胡軍一開始還蠻有戲，奉公守法那一段的張力也不錯，糾結的點就是一個“證據”。如果這就是一個劉德華玩命抓胡軍，胡軍大開掛后來被劉德華使陰造假搞死，劉德華陷入兩難的簡單故事，其實應該比現在這貨好。但是因為林家棟和呂良偉的加入，導致這條線支離破碎并且突兀地結束了。胡軍被坑簡直是天外一筆，劉德華的假證視頻解脫得也完全是僥幸（哮喘而死）。

更不用說中途換boss這種只有【消音】中的戰斗【消音】編劇才能干出來的【消音】事兒。

按理說曹楠這種不僅膽大心細，還高武力加持的boss，文戲有料武戲碉堡，應該堅持到最后一刻才被主角爆掉。但是這么一個狂帥酷炫屌炸天的存在，就【一個人】【開著小破車】【暗搓搓地】【潛逃】了？在被逮捕后完全木有消息？曹楠你甘心嗎這么長時間你都是在給人做鋪墊啊！

呂良偉的出現完全是沒頭沒尾，不禁讓人聯想是否因為胡軍檔期不夠所以后拉來湊數或者胡軍價碼太高不多點戲份不舒服？這種雙boss還5：5戲份真心無力吐槽。都說啪哥是曹楠升級版，但是啪哥的突兀出場以及文戲的空白直接導致了這個人物形象單薄得不堪一擊。這個角色除了戰斗機器，除了完成導演的毀滅香港的偉大家庭夢想，還有什么別的作用？——所以他就這么被團隊里的小跟班干掉了。

以上兩個反派，包括半反派林家棟的死亡，都是極大的槽點。記得大一編劇剛入門的時候老師就講，警察抓犯人，一路斗智斗勇，絕對不能寫犯人在逃亡過程中突然被車撞死了然后正義一方獲勝了。但是很可惜，三個人都是“被車撞死了”——林家棟確實是被車撞死了。

再說林家棟（包括姚晨）這條線的一系列莫名其妙。陶成邦到底是準備做什么？一出獄就奇跡般地勾搭上了曹楠，明明就是打定主意一條黑走到底，那你就明說嘛，安排女朋友懷孕了預備當爸爸了所以洗心革面完全不是不可以啊。但是我們神奇的導演兼編劇秉持著“就不讓你看明白”的信念，一再給出似是而非的表達。所以對于陶成邦，我特別想揪著他耳朵問你丫到底想干嘛！

是無間道還沒出戲么？“我想做個好人”大B你搶劉建明臺詞了啊喂，怪不得被爆頭呢。

順便林家棟的辨識度實在不高，都這年歲了，還是老老實實做個好配角吧。

對于我們親愛的男主角而言，最諷刺的一點就是口口聲聲標榜每一個死去的生命都無辜都不該死的呂警官，在每一次行動中都突然智拙，線人父女和無數香港同胞就這樣被豬一樣的領導坑死。我去你是第一次知道線人這種東西么？第二個電話打過來的時候就該知道你的線人被懷疑了吧？磨蹭什么呢只能解釋成智商君突然下線了吧！

高潮部分我還能說什么呢？前戲沒做足就算好不容易挨到高潮也會很痛苦好么??

這個片子就是典型的欲念太多，結果兩邊都不沾，兩邊都不落好。要賣3D就拜托你好好搞搞特效，不要搞成戴不戴眼鏡都沒有區別好嘛，當然一個編劇出身的導演一上手就玩3D本身就不是靠譜的事兒，呵呵一下就算了。要賣內涵就拜托你好好琢磨琢磨本子，人物平板、節奏混亂、情節展開毫無理由可言還bug一籮筐??導演可以考慮給自己放個假，去結識一下孫建君導演，你們會成為好朋友的~

　　

3D警匪片《風暴》，是一次難得的嘗試，資深編劇袁錦麟初次做導演，在監制江志強和劉德華、動作指導錢嘉樂的支持下，將香港最經典的類型片加以3D化，取得了不錯效果。在火爆剛猛的動作特效場面之外，本片杜對人性的深刻挖掘，特別是對正義的終極拷問，令觀眾印象深刻。在以往的港產警匪片和黑幫片中，香港警察往往是以親民衛民、奉公守法的完全正面形象出現。《風暴》在這個基礎之上，向更深的層次進行了挖掘，展示了當程序正義與實體正義沖突之時，執法者內心的至為痛苦的沖突與煎熬、彷徨與抉擇。
《風暴》當中，劉德華飾演一名香港警界精英——呂明哲。作為執法者，他應當手持正義之劍，嚴格秉公辦事。然而，作為一位有良知的普通人，當他看到法律本身無法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的時候，尤其是看到女童慘死而作為警察的他竟不能在法律程序允許的范圍之內對其予以制裁的時候，內心深處激起的義憤使他糾結、抓狂，繼而爆發，從而由一名應完全被法律規范、約束的警局公職人員，蛻變為遵照良心的直接呼喚“替天行道”的正義的裁判者和對罪犯的制裁者。他試圖通過自己的雙手，超越法律的藩籬，去懲戒“撒旦”之惡。
在影片的后半部分，作為香港商業中心的中環街道，在各種現代化武器的輪番轟炸之下，幾近毀滅殆盡。這一場景，既具有犯罪團伙被摧毀的表層含義，也昭示著人性中某些東西的破滅。我們無法評論呂明哲這種充當絕對裁判者的做法是否妥當，但是他與阿加莎?克里斯蒂的小說《無人生還》中的法官沃爾格雷夫的做法如出一轍——同樣是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也終因這種越界的制裁行為而身陷囹圄。在沃爾格雷夫遺留的自白信中，我們能夠察覺出他在執行正義的外衣之下所潛伏的陰郁與暴戾。呂明哲的潛意識中是否也有這種復雜的動機？這就需要讀者們走進影院親身體會了。
“原始復仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，對犯罪行為的一種普遍的制裁方式，即所謂“以眼還眼，以牙還牙”。然而隨著人類社會的演進，法律逐漸在社會管理中起到越來越重要的作用，法制成為現當代文明社會制裁罪犯的唯一準繩。本片故事的發生地香港，早年淪為英屬殖民地，在被英國統治的一百多年的過程中，逐漸發展出一套相對健全的法律體系。香港素以法制文明發達著稱，香港的警察作為公職人員，也以秉公守法作為其職業準則。然而，法律畢竟也有難以觸及的角落。影片中胡軍所飾演的兇徒曹楠和呂良偉所飾演的兇徒啪哥如此殘暴而囂張，倚仗著“證據不足”，試圖逃脫法律制裁，挑釁重案組的刑警。如同韓國電影《殺人回憶》中那位苦于沒有線索緝拿慣犯的警察一樣，望著慘死的小女孩那幼小的身軀，呂明哲憤怒了。他希望在法律所允許的程序之外，探尋到一條懲治罪惡、實現正義的路徑。他成功了，但又抑或說失敗了。在實體正義實現的同時，他卻違背了程序正義，從而陷入了兩難的窘境。
《風暴》在賀歲檔挾強大的演員陣容與極端震撼的3D效果強勢登場，袁錦麟無疑具有將該片塑造為香港警匪片里程碑的雄心。不僅有對人性的拷問，也有對正義的探究。尤其是影片中表現的人性與公理的對峙，道德與法律的矛盾，程序正義與實體正義的沖突，以其深刻而又貼近生活的極端真實，仿佛在拷問著我們每個人的良心，同時啟發我們思考到底什么是“正義”。