星球大戰：幻境第一季

《星球大戰：幻境》這部動畫大概可以看成是一個迷你、有特定命題的《日本動畫人展覽會》，邀請的制作公司名單中有不少近年來的新起之秀，借此開一個新系列，也發在這個條目下蹭個熱度。這個系列大概可以當做是我個人讀書筆記一樣的東西，主要對象是大約18年后開始進入主流視野（大概就是有穩定產量和質量的元請作品）的動畫公司，記錄他們的一些動態和新聞。錯漏再所難免，若能指出，感激不盡！ ジェノスタジオ/Genostudio

創立于2015年，但直到18年才產出第一部TV正番《刻刻》，此前（17年）還有一部劇場版《虐殺器官》。《刻刻》和其后來另一部作品《思維覆寫》都是懸疑番，質量中上。而這家公司的履歷中真正讓人眼前一亮的，是口碑節節攀升的《黃金神威》三部曲，第三部在2020全球平均評分排名甚至拿到了第二，僅次于《輝夜大小姐第二季》，足以說明其優秀。亦有參加《星球大戰：幻境》的制作，貢獻了風格明顯的ep8。GENO這家公司目前的幾部作品全部是硬派寫實風，偏重劇情。熟悉新番動態的朋友應該都知道這是十分難得的，因為這類作品的市場十分有限。可能也是因為這點，這家的作品大多制作資源并不富裕，甚至時不時會看到“窮”的評價。對我個人而言，我是非常希望業界多一些這樣的公司，但也不得不承認這類公司處境并不樂觀，只能希望其能在夾縫中盡可能走得長久，多貢獻一些不落俗套的作品。 神風動畫/神風動畫

思慮再三還是把它算進來了，雖然并沒有穩定的產量，質量上也一言難盡，但確實在18年憑借一部神（經）作《pop子和pipi美》廣為人知，所以暫時列入。除了上面提到那部作品，這家公司的元請還有18年的劇場版《忍者蝙蝠俠》和20年的《辣妹與恐龍》。看上去很年輕但其實成立至今已接近20年，只是此前一直在當打工仔而默默無聞。此外在《日本動畫人展覽會》和《星球大戰：幻境》都有出手，在后者貢獻的ep1更是將風格化做到了極致。也說明這家公司的實力完全不止于做一些奇奇怪怪的動畫，未來某一天就突然拋出一部硬實力作品也說不定。 スタジオコロリド/Studio Colorido

成立于2011年，Colorido是西班牙語“色彩、色調”的意思。前期作品基本都是短片。18年終于產出一部正式時長的劇場版《企鵝公路》，收獲了十分不錯的口碑。而20年出產的《想哭的我戴上了貓的面具》則相對遜色。同時其也未停下做短片的腳步，在20年得到了世界第一大IP寶可夢的支持，為之做了兩個短片系列《破曉之翼》和《POKETOON》，均收獲了極高的口碑。另外值得單獨一提的是，其在20年做出的第一部TV正番《龍與魔女》對我來說相當驚艷，成片質感完全不輸眾多一線大廠。可惜只有3集，不過大概也是得益于此才能既保證高質量又不會讓觀眾審美疲勞。而在今年的《星球大戰：幻境》中，它也參與并提交了ep2，雖然評價一般但也呈現了一定的自家特色。總的說，他家的作品畫風基本都是明亮清新的，很合我的審美，也十分契合其公司名。如果能順20年幾部作品之勢進入TV動畫市場，那必然能帶來一股全新的血液。 除了上述提到的三家公司，《星球大戰：幻境》邀請的公司還有科學猴、扳機社、IG和KC社，大家可能比較不熟最后一位，但一提他家的兩大系列《少女歌劇》和《來自深淵》大概就有概念了。這幾家公司進入主流視野的時間均遠早于我劃定的18年，人氣加持之下也不乏科普文章，這里僅簡單一提，不做展開。 接下來提到的動畫公司就和《星球大戰：幻境》完全無關了。在今年1月，有兩部分別在開播和完結備受矚目的作品均出自第一次制作TV動畫的公司之手，分別是制作《無職轉生》的Studio Bind和《賽馬娘2》的STUDIO KAI。下面一一道來。 スタジオバインド/Studio Bind

白狐社和蛋社合資的子公司，團隊還有一部分來自8-bit。提到的這幾家公司不熟不要緊，只要知道都有不少參與制作輕小說改編動畫的經驗就行。而共同孕育的Bind這家公司的履歷也十分簡單，除了一部作為制作助手練手的《魔偶馬戲團》外就是《無職轉生》了。且不論其他地方，《無職轉生》的制作水平確實達到了近年來輕改動畫的天花板。就這一點來說，Bind的發展路線有點像以《進擊的巨人》出道的Wit。相信能看到這的朋友應該不至于抱有太大的偏見，所以我也簡單表明一下我的觀點：《無職轉生》必然不會是這家公司的全部，其未來不論繼續接輕改業務還是拓展到其他領域，都應該是這一代動畫公司主力力量的存在。 スタジオKAI/STUDIO KAI

十分年輕的公司，成立于2019年，繼承了GONZO的衣缽，主要團隊則來自SATELIGHT“戰姬班”（即《戰姬絕唱》系列的制作團隊）。KAI在日語的意思是船槳，這點在其logo上也有體現。雖然《賽馬娘2》是其第一次制作TV動畫，但此前已有兩部元請作品《蟲籠》和《幻海奇情2》，只是均為網飛獨家所以算作WEB動畫。兩部作品均口碑平平，又因為獨播性質進一步弱化了其影響力。所以真正使得其名聲大噪的還要屬今年的《賽馬娘2》。雖然這部作品在大陸人氣一般，但在日本本土結合游戲的影響力可謂如日中天，動畫的圓盤銷量目前更是已經達到了驚人的卷均17w+，暫居歷史第二，而且未來還會繼續增加，有超越霸主《EVA》的可能性。而在今年4月，《賽馬娘2》完結之后，KAI社馬不停蹄地放出了另一部作品《本田小狼與我》，開播后憑借清新脫俗的風格一度也獲得了極高的口碑，讓不少人（包括我）進一步提高了對其的期望。然而《本田小狼與我》在中后期漸漸顯露頹勢，最終完結只能以庸作評價，著實可惜。目前看來，這家公司還未形成自己的風格體系，也可能目標就是做一家服務各路金主的打工公司。但畢竟幾部作品都顯示了不俗的實力，還是值得期待的。 除了這兩位，還有一個出道作稍早于18年的公司不得不提： オレンジ/Orange

其實是2004年成立的公司，但是和神風動畫一樣打了很長時間的工，專精3DCG。直到2017年才以一部《寶石之國》一鳴驚人，后來又兩年磨一劍做出了《動物狂想曲》。憑借特殊的純3D動畫為業界帶來了一股全新的風潮，在《寶石之國》之后，越來越多的3D動畫（包括3渲2）出現和被接受，橘子社功勞不小。最大的問題是產量太低，除了今年和骨頭社合作的《哥斯拉：奇點》，其他時候可以看做是兩年一部季番的產出速度，在本文提到的所有公司中都算最差的一檔。 接下來簡單過幾個或履歷單薄沒啥可講、或情況特殊不必展開的新人公司： 成立于2019年的Sunrise Beyond，團隊主要來自同年破產的XEBEC，視為“穢土轉生”的換殼經營也無不可。轉生后的代表作是《高達創形者 再起》。 堅果社NUT，作品有《幼女戰記》、《沒落要塞》。 Cygames Pictures，cy自己搞的動畫公司，目前的作品有《 銀翼殺手：2022》、《巴哈姆特之怒》、《公主連結 Re:Dive》。 HOTZIPANG，并不僅限于做動畫的公司，目前元請動畫作品僅有一部《非洲的動物上班族》。 studio VOLN，2014年成立，很長一段時間都跟在MAPPA后面當助手，直到18年才獨立制作《我想吃掉你的胰臟》，今年則交出《巴克·亞羅》這一具有復古氣質的佳作。 CLAP，正式出道作是今年的《酷愛電影的龐波小姐》。 Bibury Animation Studios，成立于2017年，出道作《碧藍航線》雖然被罵得不行，但之后的《五等分的新娘2》好像還可以。 GRIZZLY，2017年成立，主攻BL向，主要作品是《鳴鳥不飛》。 至于一些出道就接廁紙改，或者作品質量還一塌糊涂的近年成立的小公司，這里就不專門提了。最后要介紹的，是一家各方面都優秀得不像新人公司的大廠。 CloverWorks

“公司商標為一朵四葉草，其中的三片葉子分別指代Aniplex、A-1 Pictures與CloverWorks，最后一片葉子則代表觀眾。”

CW社作為壓軸，也是我這篇文章介紹的幾個公司中名氣最大、討論度最高的一家。同樣成立于2018年，但其團隊存在的時間卻還早于此——或許你有所耳聞，沒錯，其前身正是A1實力最雄厚的高園寺工作室。也正因如此，其以外號“國家隊”的大作《Daring in the Franxx》出道，在短短3年就貢獻了《青春笨蛋少年不做兔女郎學姐的夢》、《約定的夢幻島》、《知曉天空之藍的人啊》、《路人女主的養成方法Fine》、《堀與宮村》、《奇蛋物語》（一定要吐槽，我手機九鍵聯想是“氣到無語”，非常貼切了）等一系列大熱作品。盡管風評不一，但如此產量和相對的穩定的質量，卻遠非上述其他新興公司可比。而在今年幾部毀譽參半的作品的影響下，一度被認為是A1的“骨頭社”的CW，可能也要面臨一段時間的“風評被害”。但不論如何，在背后和A1共同的A爹（Aniplex）的支持下，其在未來仍舊會是這一代的公司中的中流砥柱。至于是繼續當“原作粉碎機”還是洗脫污名重做“良心大廠”，就請拭目以待了。

怎么會有味兒這么沖的星球大戰hhhh日漫畫風和劍戟片大雜燴，仿佛一提到星戰和日本就是《七武士》和各種各樣的武士救村子。

但是不得不說，各集基本上都遵循了星戰在背景上的一貫設定，沒有出現太過吃設定的情況，我有種感覺：日方作畫這邊每集都至少一個懂星戰設定的人當顧問。尤其是《阿落與阿蝶》那集，畫風都給我一種“星戰正史動漫就該這么畫”的感覺（小福瑞應該是來自兔人的設定吧）。

配樂整體都挺在線的，總是恰到好處的日式民樂總是讓我想起《攻殼機動隊》的傀儡謠。村莊新娘那一集真的聽到我一身雞皮疙瘩。

總之，作為圖一樂的劇集還是挺好看的。btw我永遠喜歡帥氣姐姐！

山賊首領居然是位波斯公主

格里弗斯將軍直呼內行

可惜，帥氣姐姐里的正面人物好像只有她一位

阿蝶：前期裝束

帝國軍官阿蝶，居然是克倫尼克同款白衣，什么時候她這套出了手辦叫我一聲

阿蝶和小福瑞的故事也是我除《第九絕地》以外最喜歡的

順便放上星戰祖傳的壞預感。

就說一下第三集，設定本身挺有意思的，一句要去A galaxy far far away直接點爆！但是從這之后越來越拉，為啥可以不帶任何頭盔盔甲在太空里活著？而且光劍那么長給殲星艦劈開了，為啥女主沒被劈兩半，合著光劍自動識別人體唄？你說你都不帶頭盔就都不帶頭盔了，為啥fake 3PO要尼瑪帶一個頭盔啊？硅基碳基生命大反轉唄？？小日本都tm這么迷惑人嗎？？ 第一集本來給我很大期待的，可惜了…

簡單寫一下觀感：

第一集《決斗》：氣氛挺足，簡單的情節也做出了反轉，感覺到做得很用心。

第二集《塔圖因狂想曲》：好頂贊，樂隊可愛！賈霸和波巴也很可愛！還會用赫特人家族梗制造矛盾！還出現了歐比旺的高地小屋！我喜歡這集！想看續篇！！（ 續集如果拍不出來一定是因為贊助商被天行者一家干掉了…… ） 也不是只有武士在小山村救人才叫日式風味，唱歌阻止戰爭也很日式風味嘛~~

第三集《雙子》：尬燃。不知道他們在嗨什么。臺詞水平很差，寫得be like：

你一早起來跟你媽說"早上好，我是你兒子，今年15歲！" 你媽說，"早上好，你今天參加某某街某某中學的初三年級期中考試一定要考好啊！"

動畫是影視藝術，不會寫臺詞不如空著 。

第四集《山村新娘》：一般，但和上一集比臺詞也顯得不錯了。

第五集《第九絕地》：開頭四平八穩的旁白太像銀英了（《克隆人戰爭》的旁白可不是這個味兒的），不愧是豬社哈哈哈哈。劇情也比較四平八穩，小反轉有點意思。

第六集《 T0-B1》：我喜歡這集！！！這是誰寫了個奎剛帶歐比旺的阿童木AU劇本交上去結果通過了啊！！！ 順便說一下，阿童木梗的明確標志除了三鷹博士的造型還有T歐比旺第一句話是“我又長高了”，說這集是匹諾曹梗說明你沒看過阿童木……

第七集《老人》：沒啥意思，怎么又是扳機社啊，你們公司是沒編劇嗎？星戰是出現過很多弱智反派，所以反派很弱也不算啥大問題，那至少做一下祖傳的師徒相聲啊，你這敵我就隨便打打，師徒也沒矛盾，看啥啊。

第八集《落與蝶》：兔兔很可愛，預算都花在兔兔上是值得的，但劇情也是沒啥意思，不如開端就是阿蝶已經加入帝國了，對打過程中回憶殺。讓觀眾隨便腦補，反而比一開頭把事情講太清楚的效果好。

開頭旁白也很銀英，感覺殲星艦里應該走出來一個奧貝斯坦……

第九集《赤霧》：這集的面向的到底是沒看過和風動畫的受眾還是沒看過EP3的受眾？致敬電影不能來個結尾反轉嗎？你看EP9照搬爸爸梗也沒有好評啊？

總之就是希望樂隊出續集以及我要再看一遍T歐比旺。

這次盧卡斯動畫15分鐘一集 不同的繪畫風格講述不同的星戰小故事： 第一集類似光影動畫加水墨畫 把星戰小鎮置于奈良時代背景中 一個浪人平暴安良的故事講的頗有新意 R2D2還穿個件蓑衣＿φ(￣ー￣ ) 蠻抓眼球噠 第二集搞得有點像星戰版搖滾日本團體 有點扯 第三集 雙生子的自我救贖之路 畫風有點像之前 日漫超現實風格 NPH 配的男主 喜歡噠(((o(*?▽?*)o))) 第四集 村莊新娘 當熟悉的 May the force be with you 響起時還是蠻熱血噠 第五集 第九名絕地武士 光劍的顏色原來是辨別絕地武士和黑暗教徒的 呃 紫色是怎么回事？！d(?д??)

第六集 T0B1 讓人想起當年的鐵臂阿童木和茶水博士(*?′╰╯`?)? 同樣也是機器人渴望成人的故事

第七集 老者 畫風更像傳統武士動漫 故事簡單 波瀾不驚

第八集 Lop Ocho 星際版殺生丸？！ 畫風讓人想起上世紀黃金時代的感覺(???ω???)

第九集 椿 公主復仇記 畫風是最最松弛的一個 人物甚至有些變形 但也是觀者認為最有表現力的 故事主創由日本各大日漫會社和美方聯合完成， 應該說是用日漫殼子裝進星戰的內核， 片子更多是實驗性。。。。大多按著日漫性子爽就好(??????)? ?

明顯光劍是手工制作 其制式、顏色每個故事都不一樣， 甚至還有匕首和雙手劍的( ? ?ω?? )?

剛剛看完有感而發

看了下每集的制作清一色日廠

里面濃濃的日漫味以及各種玩梗

第四集斬服 第六集阿童木（童年用pptv看的回憶）

日本外傳和正傳相比就立馬高下立判了

日本外傳格局太小了 沒有那種正傳關于光明和黑暗的探討關于人成長的描寫。

通篇就是壞人欺負我 我通過某件事情覺醒了然后正義戰勝邪惡

只不過套上了星戰的皮 拿的是光劍不是普通的劍

基本你看一半就知道結局是什么了。一次性看完讓人昏昏欲睡。

說到這種短劇就不得不說《愛死機》了

差距還是挺明顯的

1.畫風 全程日漫畫風 看多了會膩那種

2.敘事方式 沒脫離日漫那一套 在宏大背景下劇情沖突顯得幼稚 主角和反派好像在過家家

3.世界觀 愛死機用彼此之間沒有聯系的劇情很好地描述了主題世界 日本外傳看完了后不知所云 沒什么觸動 就像在看兩大熱血幫派互毆

4.語音 人物口型和語言對不上 我用英語和日本 都對不上 非常出戲 音頻播完了人物口還在動 非常非常出戲

總而言之 你要是無聊的話可以看看 里面聯動還有點意思

離高質量還是有很大差距的

絕大部分都很一般，我理想中的星戰動畫應該是同人作品《鈦戰機》那個風格。日式雞湯我喝不下去。135不錯，最喜歡3。

01 對決：仿手繪風格，迫真絕地日本武士片。風格相當獨特，開篇驚艷。 02 塔圖因狂想曲：畫風偏子供向，人物風格都偏低幼。搖滾拯救一切的故事，喜歡賈巴的星戰粉必看。 03 雙胞胎：扳機社畫風。分鏡打斗最有想象力的一集，黑暗雙子設定真的很滋。這集中兩個機器人rdo b-2on明顯致敬了r2d2和3po。我宣布：r2d2就是宇宙里最聰明的機器人。殲星艦又碎了，雷電法王ppt看了都嘆為觀止。 04 村莊中的新娘：乏善可陳的一集。開頭甚至有些星際迷航的味道，最后還是一個俗套的結尾。 05 第九絕地：轉折真的震驚到我，值得一看。打戲很給力。06 to-b1 又是童真意趣的一集，一般。 07老人家 梟雄末路但求一敗的故事，終于見到一對正常絕地師徒。 08樂普與奧喬 很大程度上隱射了日本與美國的關系。成為美軍駐地，把國賣的成功好像就是一個合格領導人了。看得出來本片團隊很喜歡克倫尼克的制服，直接采用白孔雀戰袍設定。（但是都不如我們克總帥呢） 09 赤霧 配樂很出彩，destiny簡直就是恒久命題。其他的，相當一般。

怎么碩嫩，由迪士尼出題、日本動畫人作答的命題作文，日方給出的答卷還挺……敷衍？別的先不提，就你這trigger負責的第三集，根本就是把做普羅米丫的邊角料拿來充數嘛，味兒太沖了。只能說不虧是業界，一向秉承著日本人不騙日本人，專坑外國大款的優良傳統。畢竟前有湯淺政明珠玉在前，做成這么個樣子倒也不意外（）。倒是所有作品里最喜歡最有味道的還是神風動畫做的（星球大戰誤入黑澤明劍戟片片場），沒錯，就是那個做“POP子與pipi美”的神經公司，那可是pop子＆pip美誒……沒想到它居然最用心，世事難料哦。總的來說，我愿把整個企劃稱之為“日本動畫人博覽會北美限定青春版”，之所以青春版，無外乎幾位頁內大佬玩的實在不夠開，點名批評今石洋之。trigger這幾年都被你的廢燃套路玩爛了，搞得我對少年動畫陽痿。這種項目一向是拼腦洞和技術力，弱劇情文本，只要有這個心態，看看日本動畫公司詮釋的星戰也不錯。

另外一點，或許是囿于視野限制，此作品中的日本動畫人越來越呈現出一種封閉傾向，無論做什么東西都是在自己目之所即之處取材，缺乏一種世界性的視角，兜兜轉轉，最終總會落入“日本人眼中的西方”這種窠臼之中。套西方的皮，包的核還是日式流水線動畫的老套路，從少年少女的世界系冒險模式，金發碧眼的西方人形象，到用日本北海道伊阿努族（就是黃金神威的故事發生地）來平替與自然共生的部族社會，比比皆是。令人苦笑不得的是，哪怕是描繪另一個星球的伊阿努族，他們的宴會也像是日本市民的一次公園野餐--便當盒、清酒壺和野餐墊應有盡有。遙想當年，庵野秀明做王立宇宙軍到NASA實地考察燒掉幾億日元、渡邊信一郎為了刻畫星際牛仔劇場版的異域風情上中東公費旅游、少戰制作組探訪英國坦克博物館，最終做出來的東西都是有鼻子有眼，在阿宅中傳為美談。再看看現在這些，只道是時過境遷、物是人非了。大概，如今的業界也沒什么錢和意愿派動畫人出國考察了吧。（吐槽君：”此言差矣，這不正體現了日本匠人將文化輸出視為己任，不忘使命砥礪前行的精神嗎？真沒眼力見。”）

PS：標題摘自IMBD的一篇影評，簡單精準，手術刀式的評價，個人很喜歡，所以拿來用了。