媽媽咪鴨

“如果你把人生始終當成一場比賽，到最后，你會發現只剩下自己一個人；你會錯過很多人，愛你的人關心你的人，愛人和親人。”這句臺詞我想了很久。人生不能總是盲目追求，有上進心當然是對的，但是也應該不要忘記自己的親人，不能總是想著，自己的努力是為了自己的家庭，所以只顧學習工作而忽視了家庭。路很長，未來很遠，奮斗的同時，常看看周圍。

看了影片介紹，真的很想帶孩子去看看，看到說的是一部還可以的電影，但也有覺得不適合帶孩子去看，糾結了！ 影片說大鵬從一個高傲自大，自私自利的人到最后他幫助兩個小鴨子脫離危險的大轉變，一個人的轉變有時候需要刺激一下的，有了經歷才有改變，事實證明一個人的力量是有限的，只有互相幫忙，團結一致，沒有戰勝不了的困難！

一部優秀的電影肯定的勵志，老少皆宜，故事情節流暢，希望這部媽媽咪鴨是一部不錯的電影！

經常看到一句爛大街的話叫做“好多國產動畫的技術已經可以了，故事不行”。

作為希望國漫越來越好的一名觀眾，我跟大家有同樣的感受，包括在看完《媽媽咪鴨》這部著實令人期待的原力開山大作之后。

而作為一名動畫行業從業者，作為一名企業管理者，會養成一個毛病：經常喜歡問“什么意思？”、“為什么？”以及“怎么辦？”。

1. 什么意思？

“好多國產動畫的技術已經可以了，故事不行”，什么意思。

觀眾說“技術已經可以了”，并不意味著技術真的可以了。作為從業者，深知國際頂級動畫公司在技術上的產業優勢，不論是自有軟件和工具的開發，TD和R&D團隊的規模，還是從業人員的專業程度、藝術素養等方面，都不是我們目前國產動漫行業的“草臺班子”可以比擬的。

觀眾會說“技術已經可以了”，大概意思是你的技術再往上當然觀眾的體驗會更好，但對觀眾是否認可你這部片子的影響，已經比較邊際了。

事實上，很多時候我們往往會忽略一件事，那就是不管一部電影的呈現形式是什么，3D也好CG也好4K也VR也好，真正打動人的，讓觀眾買單的，永遠是影片的內核，和故事設計。阿凡達掀起了3D電影的大潮，但之后的千千萬萬的3D電影并沒有超越阿凡達。很多人盯著3D，覺得加上3D了觀眾就刺激了，就買單了，然后發現并不是，到現在很多3D電影全片最3D的部分是開場字幕。有沒有人去想，阿凡達就算沒有加3D，也是一部好片，也能讓觀眾買單，因為它的故事振奮人心。正如我相信，尋夢環游就算是部2D無CG動畫，也是一部感人至深的好片，票房一定不會比現在差到哪里去。

我們經常在閑暇之時，去溫習一些年代久遠的經典老片，而那些老片的畫質、效果這些技術層面的東西，我們會在乎嗎？一定是好的故事，好的演技，和一段令人懷念的時光和心境。

一部影片的內核與故事就像一部車子的馬達。不管你的內飾外飾多么奢華精美，你的內置科技多么的狂拽酷炫，沒有驅動力，車子不會跑，所謂的豪車只是個擺設，沒人會來買的。

2. 為什么？

什么叫故事不行？為什么明知故事不行了這么久，故事還是不行？到底是哪里不行？怎么樣叫行？

這看上去是個很傻的問題。但有時我們看問題不妨可以回歸到“白癡狀態”。

故事不行到底是立意不夠深？還是不夠搞笑？還是主線支線不夠豐富？還是人物不夠豐滿？

不論是在產業基礎相對夯實的歐美市場，還是異軍突起的日韓市場，不可否認在內容行業，“講故事”一直是一件非常、非常、非常專業以及值得敬畏的事情。正如很多優秀日漫的作者都有極深的文學功底及藝術鑒賞力，在韓國影視行業編劇更是占據著主導地位，更不用說歷來把講故事當做藝術來推崇的歐美國家了。所以我們會看到，中國的觀眾會喜歡日漫，喜歡韓劇，喜歡好萊塢電影，喜歡寶萊塢電影，喜歡歐洲藝術片，但那些國家有多少人喜歡中國的內容？看得懂國產片的故事？你說有文化差異，那么為什么文化差異成了單邊影響了？這顯然不是一個好借口。

編劇本身，和其他任何一個工種一樣，是一份專業度非常高的職業，這種職業素養被稱作Know How，直譯過來是“知道怎么做”，大白話是“懂套路”。也許你會說，這不是廢話么，不然為啥會有編劇這個行當？

那么，請問現在國產的影片，有多少老板為了表達自己的某個想法，或“情懷”，實際上等同于編劇？有多少所謂的編劇在為老板和金主打工？更有意思的是，到底有多少真正經過系統學習和沉淀，具備專業能力和藝術素養的，編劇？對此我有很大很大的懷疑。

所以回歸主題，為什么故事不行，因為：

1）跟影視工業的其他環節一樣，我們在講故事這個環節上，缺真正經得起市場檢驗的專業人才。

2）我們的好多動畫公司是某個老板，某個“人”想表達自己心中“某種東西”所組成的雜牌軍。這不僅造成很多國產片看畫面想尖叫，看劇情想罵街，并且公司制片流程獨裁、混亂，內部管理、氛圍一塌糊涂，浪費寶貴的人才資源。

3）我們的行業起得太快，玩家太多，缺乏對電影工業每一個環節的尊重，重“人”（名導、明星、名人）而不重產業基礎建設。這一點日本和韓國做得都比我們好，所以發展后勁十足，足以以小博大。也許是我們的市場太大，撈錢實在太過于容易，水大魚大，誰都想搞點事情，也不能怪誰，人性使然。

3.怎么辦？

作為企業管理者，我沒有資格給出“怎么講好故事”的建議，因為我不夠專業，因為我尊重專業。好點子不等于好故事，好故事也不等于好劇本。但是我知道，在一個成熟的行業里，講好故事有幾個必須搞明白的要素：

1）你的目標觀眾

同樣一句爛大街的評語，很多國產動畫電影“小孩看不懂，大人沒興趣”。我們的動畫從業者動不動就“合家歡”，合家歡是最難的，好萊塢做了這么多年，也不是部部合家歡觀眾都買賬。我們的“小門神”里為什么會出現小孩在夜店里調酒，為什么“媽媽咪鴨”里的大鵬設定是個大齡恐婚青年，為什么“昆塔”里面以小毛孩為主角卻“勇氣”？種種作繭自縛的故事設定和常識錯誤，反映的是我們的決策者誤以為“講故事”就是把他們心里的故事講出來，卻不明白里面的專業性。

2）觀眾為什么要喜歡你的主人公

觀眾對主人公的接受度、代入度和共鳴度很大程度上決定了你的片子是否能打動觀眾。如，家喻戶曉的孫悟空成為大圣歸來的主角無可厚非，片子的淚點和燃點觀眾也能接受到，因為這背后有這個古老民族對正義的渴望——這一棒，叫你灰飛煙滅；又如昆塔系列，很多觀眾看到“菠菜”（博采-_-）等幾個角色時的第一反應是“怎么這么丑？頭為什么是方的，為什么只有一只腳，看著好不舒服”等，大大減低了觀眾對主角的接受度；又如小門神里的神荼郁壘，一個因為一己私欲要放出年獸，一個糊里糊涂任由兄弟亂來，結果相比角色，觀眾更喜歡配音（白客、高曉松）；又如“阿唐奇遇”，主角是個茶寵（？），茶寵想變色而踏上冒險，請問，Who Tama Cares? 再回到媽媽咪鴨，主角大鵬年輕有天賦但缺乏責任感恐婚，請問是給誰看？小朋友？還是已經結婚的家長？

主人公的設定、行為邏輯、內心驅動力是非常重要的，也是需要遵循邏輯，研究觀眾心理的，一招棋錯步步皆輸。

3）你為什么要講這個故事，故事的主要矛盾點是什么，故事背后的信念是什么？

正如羅伯特·麥基所說，矛盾沖突是故事發展的基礎，矛盾之于故事，就如聲音之于音樂。觀眾被故事的矛盾吸引，被故事傳遞的信念打動。如“料理鼠王”，觀眾被“老鼠也能做料理？”這個矛盾吸引，被“只要能做出打動人心的美食，老鼠也能是廚神”傳遞的信念所打動；如“瘋狂動物城”，觀眾被“兔子也能當警察？”的矛盾吸引，被反歧視、追求正義的信念打動。回到我們的片子，媽媽咪鴨的主要矛盾是什么？我想了很久，沒有矛盾。片子是由一個由一個的橋段堆起來的，靠一些表演和段子在吸引觀眾，而不是故事的核心矛盾點。大鵬在最后強行收獲了責任感，但由于脫離了矛盾性的支撐，沒有傳遞出信念，所以結局顯得很平，觀眾不會被打動。其他眾多國產片同理，不做贅述。

4）沒有好的故事，炫技炫團隊毫無意義

如字面意思

等等

原力在CG行業的實力和資歷有目共睹，這次第一次做原創電影，也煞費苦心地組建了一個中美混血的7人編劇團隊，而且令人佩服的是，老板趙銳并沒有在編劇名單中。雖然本片的故事稍顯零碎，沒有帶來太大的共鳴和感動以外，至少是一個看得下去的，合理的并且完整的故事。像媽媽咪鴨這樣沒有前期IP鋪墊的作品，又沒有檔期優勢，如果沒有話題傳播性以及自來水的后勁（參見大圣和大護法），要拿到高票房本來就不容易，但原力對于動畫電影工業的尊重讓人非常期待下一步作品。

反觀近期毫無意外撲街的“貓與桃花源”（1700萬），還是一句話，用錯誤的方式是不會產生正確的結果的，錯誤的人也一樣。

讓我們為國漫繼續努力。

故事也是那種尋人尋親尋寶地的故事，算是公路動畫片吧（如果有這么個概念的話），這本沒什么，遠到冰河世紀，近到功夫熊貓3，甚至美術經典小蝌蚪找媽媽，都是這樣的故事。可這個故事表現的真是好不流暢啊。

龍套們也太龍套了，除了那兩只傻鶴，其他的動物已經被主線沖的七零八落。老鱉沒有起到指點迷津的作用，反而像個老頑童一樣不靠譜，還出賣了一把朋友；施以援手的母雞總讓我覺得有什么陰謀，妻管嚴晚期的公雞已經完全然并卵了，看起來似乎已經無卵了，如果說每一種動物都有特偏向的性格特質，難么公雞的特質真的被完全顛覆了；吉祥物一樣的青蛙倒是沒有太多不和諧，反正也只是個吉祥物，至少也在打水漂的池塘上和雞窩前客串了兩次；放屁豬們沒有出現在美食城總讓我覺得少了道菜；最突兀的當然是那只神經病松鼠（這么大只松鼠我就不吐槽了，好吧我已經吐完了），他應該是掉下深淵偶遇白胡子老頭給了本武功秘籍那樣的存在，但是很明顯沒有起到白胡子老頭的作用，倒像是猴子搬來逗我的救兵，松鼠一出場，任誰都會自然聯想起冰3里那只靈魂動物黃鼠狼，雖然神經和靈魂某些時候可以看作是近義詞，但是在這里簡直是天淵之別的好嗎？至于那只倒霉的反派大胖貓，分裂人格的設定雖不是首創，但是處理的倒是很和諧，只是恐怖氣氛的渲染和拉稀無厘頭的灰太狼行徑之間突然切換的反復使用，也……太反復了……

另外關于動畫片的夸張表現，像是貓和老鼠中那樣被十噸的鐵錘砸成餅都能彈回來復原的設定當然是可以，可是你一邊怎么揉都揉不爛，吃辣椒可以打個噴火的飽嗝，一邊又被太極圖銅器（原諒我不知道它叫啥，好像是古代撞擊報警報時或者集合用的吧）壓了一下翅膀——斷了！這也太任性了吧！

動物，特別是人物的表情制作有些呆板的網游風格，表情和情節有些延遲甚至脫軌，我不知道動畫是不是國外制作，也許是他們的制作周期短吧。

從自然場景切換到看不出年代的中國風美食城，雖然略顯不和諧，但是很美，為了這，加一星。

小胖鴨雖然傻了點，但是很討喜；鴨姐姐雖然成熟了點，但是很可愛；大鵬雖然情感轉變得突兀了點，但是不討厭。

段子可以更可樂些，包袱抖的可以更響一些，畢竟中國人的幽默感也并不差。

總而言之，故事一般，人物刻畫一般，歌倒是很好聽。

另外，兔子和烏龜（片中應該是只鱉才對）真的能生出蟶子來么……

書好不好，看開頭就知道。

像蕭紅的《呼蘭河傳》開頭描寫寒冬：

嚴冬一封鎖了大地的時候，則大地滿地裂著口。從南到北，從東到西，幾尺長的，一丈長的，還有好幾丈長的，它們毫無方向地，便隨時隨地，只要嚴冬一到，大地就裂開口了。”

錢鐘書的《圍城》描寫夕照：

紅海早過了，船在印度洋面上開駛著，但是太陽依然不饒人地遲落早起，侵占去大部分的夜。夜仿佛紙浸了油，變成半透明體；它給太陽擁抱住了，分不出身來，也許是給太陽陶醉了，所以夕照晚霞隱褪后的夜色也帶著酡紅。”

曹文軒的《草房子》描寫小男孩桑桑：

他坐在屋脊上，油麻地小學第一次一下子就全都撲進了他的眼底。秋天的白云，溫柔如絮，悠悠遠去，梧桐的枯葉，正在秋風里忽閃忽閃地飄落。這個男孩桑桑，忽然地覺得自己想哭，于是就小聲地嗚咽起來。

明天一大早，一只大木船，在油麻地還未醒來時，就將載著他和他的家，遠遠地離開這里——他將永遠地告別與他朝夕相伴的這片金色的草房子……”

電影也是一樣，開場如果不能吸引人，一部電影撲街的概率就太大了

第一眼，《媽媽咪鴨》的開場就非常美。

如詩如畫的秋日湖邊，在夕照中搖曳的蘆葦蕩，群雁有序的飛行演練。

畫面的精細和辨識度甚至于格局，和印象中的國產動畫大相徑庭。

“數千年來，大雁每年都能翱翔天空，順利遷徙。”

開場就直接點題，是發生是大雁南北遷徙過程中的一段故事。

突然就想起了司馬遷在史記里說“鴻鵠高飛，一舉千里”。

大概飛翔是所有年齡段的人類都想追求的終極夢想。

壯美的場面從開場就能讓孩子入戲。

家中女兒剛3歲，第一次帶她看電影，選擇《媽媽咪鴨》的時候心里很忐忑，這部動畫究竟怎樣：畫面、制作、價值觀的設定，以至會不會有過于成人化的情節。很擔心女兒坐不住，鬧著要出去，來一出電影院熊孩子大戲就尷尬了，于是很小心的選了靠邊的座位。

結果閨女看得連爆米花都顧不上吃了。

全片的色彩都非常鮮明，畫質可以打五分。

故事情節，作為一個大人雖然一秒可以猜到結局，但過程你猜不到啊~

角色設定也很討喜，坑娃的奶爸大鵬和淘氣的坑爹姐弟鴨，簡直說出了所有中年婦女的心聲，長不大的老公和操碎心的孩子。一萬個槽點可以吐。

影院里帶孩子來看的家長居多，笑點安排很緊湊基本上可以說是從頭笑到尾了。

避免劇透笑點就不細說了。

其中也暗含了一些略有深意的臺詞：

當有些耍酷、內心孤傲的大鵬因為不服安排被團隊拋棄，慢吞吞又富有哲理的烏龜教育它：“如果你把人生始終當成一場比賽。你會錯過很多人，愛你的人，關心你的人，愛人和親人，到最后你會只剩一個人。”

大鵬感嘆“撫養小孩子最難熬，他們總是纏著你，黏著你，好像你就是他們的全部。”

母雞春椒說“真擔心他什么時候能長大” 公雞志明說“放心吧，他們會長大的” 母雞春椒狠狠瞪他一眼，說“我說的不是小鴨子們。”

有仙風道骨氣質卻說著一口方言的丹頂鶴兄弟、擅長中醫療傷說著單口相聲的松鼠大神，對外雄赳赳氣昂昂對內妻管嚴的公雞志明，配角都很不錯。

反派惡貓差評，對于孩子來說過于驚悚了，建議帶寶寶去看的家長們，當貓咪出現的時候抱緊孩子。 喵星人被黑得最慘的一次，雖然成年人一看就是假的，但對小朋友來說陰影還是特別深，以至于我們家小朋友出來說對動畫片的第一印象，還是里面有只壞貓，太可怕了。惡貓有點喧賓奪主過于吸引視線了。

在片中還有一個非常具有中國特色的角色：趕鴨人。

汪曾祺寫趕鴨：

“放鴨是很苦的事。問放鴨人，頂苦的是什么？“冷清”。放鴨和種地不一樣。種地不是一 個人，撒種、車水、薅草、打場，有歌聲，有鑼鼓，呼吸著人的氣息。養鴨是一種游離， 一種放逐，一種流浪。一大清早，天才露白，撐一個淺扁小船，僅容一人，叫做“鴨撇子 ”，手里一根竹篙，篙頭系著一把稻草或破蒲扇，就離開村莊，到茫茫的水里去了。一去 一天，到天擦黑了，才回來。下雨天穿蓑衣，太陽大戴個笠子，天涼了多帶一件衣服。“ 連一個說話的人都沒有。

而影片中也很好得表現出了這種意境，始終沒有露正面的趕鴨人，孤獨的趕鴨人。

雖然趕鴨人在片中是配角中的配角，沒有露臉沒有臺詞，但角色刻畫做得也很好。

要大力推薦的還是動畫場景，真的把東方美學和特效做了一個非常好的融合。

里面出現的場景：巍峨的萬里長城

同為阿凡達和西游記取景地的湖南張家界

梯田這一段景我覺得美上天~~

可以看出，導演不但是個吃貨，還是個旅行達人。

各位爸媽們，這絕對是對祖國大好江山進行地理地貌知識講解的好機會。

除此之外，做好孩子問問題的準備：

大雁為什么要南飛？

每到秋天，北方的嚴寒氣候不再適合大雁生存，大雁便會飛往溫暖的南方

大雁為什么排成人字形飛行？（我記得小學語文里有一篇講大雁的科普文，此為考點）

人字形飛行可以降低風的阻力,從而在旅途中節省力氣

大雁南飛的過程中是怎么判斷方向的？

大雁可以憑借地磁、太陽和星星辨別方向,也可能依靠風向、溫度。

總之，一部很有誠意的國產動畫，雖有不足，但仍然值得推薦。

國產動畫電影需要推動、鼓勵，需要有人把夢想灌注，如果都丟掉夢想，我們就不可能有任何創造。

希望原力動畫可以做得更好，做一只大夢想鴨！

（票房徹底垮了，故事情節弱 沒有什么價值觀。勝在影院觀影的畫質。帶孩子看的，有私心和非客觀中立體驗。）

動畫電影《媽媽咪鴨》很讓人驚喜，影片包含很多本土元素，方言配音更是戳中我的笑點。兩個鴨子可愛萌趣，畫面效果也真的是國際水準。很多細節和巧思都值得鼓勵。適合家長帶著孩子們去看，歡笑之余不乏教育意義，暖心又治愈，專治開年各種喪~ 好爸爸成長記。大雁、小鴨子這對臨時“父子檔”，從陌生到熟悉，再到親人，令人動容。整部電影更是一場視覺盛宴，風景很美，動物很萌。