情非得已之生存之道

For 網易

http://ent.163.com/08/0911/14/4LIMT3IG00031NJO.html

玩人的偽紀錄片

你快樂嗎？不快樂。

政局混亂，社會不景氣，拍電影的怎么辦？聽上去是不是很像《全民大悶鍋》的開場白。豆導和幾個朋友瞎聊，想要拍一部偽紀錄片，極盡諷刺揶揄之能事。什么是偽紀錄片，豆導說了就那個《厄夜叢林》——即內地影迷熟知的《女巫布萊爾》。它的后面我們還可以加上近幾年的《波拉特》、《總統之死》，統統都是。

聽到這里，你會說原來不過如此，玩人的東西嘛。一開始豆導是打算制造場驚天動地的風波，不過他很快發現掉進這場風波中心的人是自己。

大制片人陳希圣

那位帶著眼鏡，看上去不大精明又時常失蹤的中年男子是不是很眼熟啊？說眼熟是因為他還演過《一一》里的阿弟，就是開頭跟蕭淑慎結婚、后來鬧自殺的那位衰男。現實中的他就叫陳希圣，曾擔任過《一一》等影片的執行制片人。所謂執行制片，就是打理并監督制片方所交付任務的一個角色。

開頭鈕承澤幾個人亂哈拉的時候，談片名時要靈感，說到KUSO一個火辣點的，陳希圣報了一個毒害過無數內地青少年的《古惑仔之只手遮天》，基本可以看做是有真實寫照。他作為《古惑仔之勝者為王》臺灣方面的工作人員也是擔任執行制片一職，第六部“ 古惑仔”也有很深背景，含有2000年“520阿扁上臺”等政治暗示。

后來他也以《情非得已之武昌街起義》的制片人出現，不過沒能圓滿完成任務。中途還私下掏本子想另干幾票，不得了啊，那可是吳念真和蘇照彬。

哈拉之友對對碰

除了陳希圣，開頭鈕承澤那幫老友還有馮家瑞，就是那位被稱為“臺灣偶像劇之父”的胖子。話說他的確不容易，更不是浪得虛名。盡管有模仿日本偶像劇等批評，幾部片子卻成功讓本土自制偶像劇從日韓夾擊中殺出一條活動，頑強地生存了下來。馮家瑞打造的電視劇包括《流星花園》、《薔薇之戀》、《惡作劇之吻》等，聽上去多少有些耳熟吧。因為鈕承澤本人也是拍攝偶像劇出身，所以這部片子里與電視劇有關的演員和內容確實不少。

說到F4與《流星花園》，2001年《流星花園》播放一度被引進到大陸，最后不幸夭折，但在網路上卻傳播甚廣（由此可見偶像劇的猛烈程度不是吹出來）。應該還有不少人記得，它的片頭曲就是庾澄慶那首《情非得已》，就是被豆導iPod隨機到的一首歌曲。最后給拿來當片名了，還加上“之什么什么” 來搞大氣場。

另外兩個朋友是魏伯勤，綽號大寶的臺灣配音男演員。另一個是黃健和，跟張作驥是侯孝賢《悲情城市》的副導演，陳懷恩的好朋友，大辣出版社總編輯，《練習曲》中客串一配角，還替影片一起出過書。

這五個人說扯的東西，除了政治方面內容對內地觀眾可能會相對陌生，像陳哲男等名字、1994年臺北市長選舉，其他并不難理解，比如鈕承澤講被從綠營的慶功人群里出來后，黯然神傷什么的（他是中間選民）。

情非得已之武昌街起義

這個名字對內地觀眾來說可能有點門檻，該不會是1911年的武昌起義吧？不過片中也有提示，其實武昌街是一家位于臺北武昌街和中華路轉角處的 “鴨肉扁”店。陳水扁引火燒身時，因為諧音相通，他也被喚作“鴨肉扁”，意思是可以隨吃隨罵。鴨肉扁其實是鵝肉，可以沾醬吃，配上米粉或者下面，有去臺北的記得不妨一試。

鈕承澤的意思是要在那里策劃一場以施明德為主角的社會風暴，拍下來就是他想到的偽紀錄片了。必須指出的是，《情非得已之武昌街起義》作為一個計劃確確實實存在過，也就是在鈕承澤拿到2005年的國片輔導金后，他一度以這個計劃開始進行拍攝，并有一些進展進度和八卦爆料流出，不信的人可以去 Google下“情非得已之武昌街起義+鈕承澤”。

鈕承澤想到偽紀錄片一點原因是因為好玩，另一點是臺灣紀錄片在2000年后確實有起色，《無米樂》、《翻滾吧，男孩》到《奇跡的夏天》，雖說不是什么皇皇大作，但口碑倒是不錯。因此不如反其道行之，看看偽紀錄片的市場大不大。這部偽紀錄片知道結尾都沒有拍成功，我們看到的劇情片卻出現了。

輔導金的千言萬語

很關鍵的內容，影片前半部分多次提到“輔導金”。一般觀眾可能不會去深究輔導金三個字的意義，但在臺灣電影圈，幾乎沒人能無視這三個字。鈕承澤和他的紅豆公司之所以會捉衿見肘，其實就是后來沒投資、鬧錢荒。他手頭的大條只有可以動用的350萬輔導金，還要分期到帳。《情非得已之武昌街起義》是 94年（2005年）的輔導金企劃案，被分在了新人組，只拿到了最低的350萬，折合人民幣是100萬不到。另外，順便說下新人組陳懷恩的《練習曲》是 500萬，旗艦組的侯孝賢《聶隱娘》就有1500萬。

關于輔導金的爭議，島內有過很多聲音，現在的趨勢有點越輔越“倒”、血本無歸。外來片強勢，本島市場有限，除了李安這樣的華人之星外，觀眾鮮有買其他人的賬，更何苦李安過半精力是放在了好萊塢。選擇國際路線的導演，經過這十幾年，他們被證明根本達不到前輩的高度。很多人都看穿了，輔導金的數額投入放內地都是小菜級，但問題就在于臺灣國片已經兵敗如山倒，本島市場完全淪陷，養不活自己的影片，所以只有花納稅人的錢來養活拍電影的人。多數臺灣電影已經必須依靠國片輔導金才能開拍，導演搶破頭去拿到那一份額。

輔導金出發點是好，可惜制度不健全而被濫用，輔導金丟出去后，效果往往自得其反（例子有朱延平和《六號出口》等一類影片）。治標不治本的輔導金說明：重視電影并不是政府出面砸錢這一行為那么簡單，沒有從根本上改善整個臺灣電影的生態環境，反而會更加惡化。又或者如影片里聽到有股市內線消息，拿出去炒股血本無歸，這里就有點諷刺沒有追求的臺灣電影人。

就說這一兩年，《基因決定我愛你》、《刺青》、《夏天的尾巴》、《六號出口》、《最遙遠的距離》、《穿墻人》、《流浪神狗人》、《情非得已之生存之道》以及還沒出現的《蝴蝶》，全部要靠輔導金。甚至即便有了輔導金，《蝴蝶》等片也不同程度地出現難產。至于申請過程里面的拉幫結派、暗箱操作，這些都是題外話了。

臺灣電影就是這樣

電影里，稱兄道弟的黑幫老大烏龜似乎沒給鈕承澤幫上什么忙，反倒是添了不少亂。實際上有證可查，電影圈與黑幫圈有染的事情不要太多。香港像 90年代李連杰經紀人之類事情就不提，朱延平自言曾被槍指著頭拍片，也算是導演版本的劉嘉玲事件。另外許不了、顏正國等電影明星也是時運不濟，侯孝賢女兒嫁給臺灣黑道大哥兒子也一度登報。

不過這些只是邊緣作料，只能說明電影導演和明星有時候是高危職業。換成80年代的侯孝賢，他抵押了房子來幫助楊德昌拍攝《青梅竹馬》，自己主演，最后票房慘敗。張毅卷入第三者插足的情感風波，不得不提前隱退。蔡明亮省吃儉用，事必躬親，似乎摸出了作品在臺灣的一片天。他們躲過內部傾軋，打造淬練后成為了高手級別。后來者就沒這等好運了，形式逆變。真有苦盡甘來的一天，他們大可以對片落淚，不過現在來看還沒到頭。目前合拍片成為大勢所趨，臺灣導演如何應變，融入華語圈還是一大問題。

《情非得已之生存之道》里，鈕承澤要找母親借錢，為了找投資什么下三濫的方法都使出來了。現實層面上，鈕承澤請親友出鏡客串包括自導自演，其實都是省錢一招。另外“配樂我們去找欣蕓或找萱萱”，還有周迅金馬獎10萬元獎金的無償幫助，也是不擇細流、降低預算。這也從側面充分說明了臺灣導演似乎要廣交好友、拉人投資、東拼西湊、抵押房子、糟蹋生命才能拍成一部電影，不過這是往向善的角度想了，多少計劃胎死腹中，那就不得而知。

所以，也不難理解鈕承澤為什么用HD高清拍攝，一方面是為了弄出看上去偏粗糙風格的紀錄片，一方面是高清數碼比燒膠片省錢。從世界大勢來看，能像王家衛、姜文那般浪費膠片的導演是越來越少，賈樟柯、科波拉、大衛?林奇等導演都先后走上了用HD拍攝的道路，樂此不疲。

五花八門的對號入座

爆料天王邱毅

關于這位熱門政治人物的名字，幾年來可比驚弓之鳥陳水扁和率領紅衫軍發動天下圍攻的施明德。去年入獄的邱毅以光頭形象出現，原來他曾因為“頂上秘密”被開涮過假發問題。索性剃了光頭進監牢，再坦蕩蕩出來。

扮演“讓藍營愛之欲其生、讓綠營恨之欲其死”充滿矛盾的一個角色，邱毅的一席話也是說得情非得已。我們可以很微妙地推論，來自官場的邱毅離開政治表演，私底下的他、午夜夢回時的他是個什么樣的普通人。

屈中恒

2006年和蕭淑慎等一批人卷入臺灣藝人吸食大麻毒品案，他和庹宗康起初抵賴后承認吸毒，痛哭不止、淚流滿面。庹宗康、屈中恒和鈕承澤都是國光幫的藝人，所以私交甚密，國光即為現在“國立臺灣戲曲學院”的前身國光劇藝實驗學校。

屈中恒長期擔任過李連杰的幕后國語配音（他配音過的其他人還包括劉德華、劉青云等），主演過《運轉手之戀》等片。電影里屈中恒講起某某吸毒被抓去勒戒蹲牢房，調侃對象其實正是自己，后來他也開溜得不見了蹤影。

丁寧

臺灣有許多類似的藝人，上上綜藝節目，取悅下觀眾什么的。本島實在沒了市場轉投大陸，總之吃定演藝這碗飯。丁寧的處境一半是鈕承澤說的那樣，這種陪飯的事情圈內不要太多，見怪不怪。

柯奐如

柯奐如，片中是張鈞寧的好友，卻因情緒失控、暗度陳倉跟豆導對上了——都是寂寞惹得禍。她最初引起注意是在《流星花園》中的小滋一角，一個漂亮刁蠻的富家小姐，和杉菜爭道明寺。她在鄭文堂2007年《夏天的尾巴》中被學生愛上的女老師。

張鈞寧

張鈞寧的外形相當不錯，以主演《白色巨塔》出名。《情非得已之生存之道》籌備到完成的兩年間，她還主演了鈕承澤的偶像劇《我在墾丁*天氣晴》。影片讓她獲得了金馬獎最佳女配角提名，并不為過。

團隊

片中紅豆公司那幫小弟像信弘，即執行制片蔡信弘，小連是企劃連奕琦，另外伊森、阿佩、穎儀等人分別是影片的場記、制片助理、行政統籌。他們就相當于在演整個片子的主創團隊，節約了整個預算成本。

街頭采訪

宣傳里那些拉來客串的明星如小S等大部分出現在這里。開頭被問及了快樂問題以及對整個社會的看法，對應要拍攝的《情非得已之武昌街起義》。臨近結尾是每個人對開頭答案的必要補充，對鈕承澤的看法也被加入，從而完成敘事中心的最終轉變。應該說影片到了后半部分就完全是豆導個人的事情，跟他們要拍攝的片子關系不大。

生存不易的鈕承澤

鈕承澤電影里問老媽借錢，金馬獎得了一個會外獎時特別感謝老媽，那一碗酸菜寬條面的母子恩情確實很是感人。鈕承澤的演藝道路并不是一帆風順，拍完《唐朝綺麗男》后一度找不著位置，浮浮沉沉十幾年，直到轉變角色當了電視劇導演，這才迎來了事業第二春。私生活上他也一度放浪輕狂、揮霍青春，正如影片里對張鈞寧坦白說的無所不干，還好終于是能夠重新振作，回到電影的道路上。

2006年《情非得已之生存之道》的拍攝過程并不順利，個人方面他跟戀人毛毛（馬麻？）分手，弄得有些焦頭爛額。鈕承澤想要跟陳國富還有周杰倫合作電影宣告失敗（后來的事情是這樣，陳國富是本片監制，周杰倫自己當了導演），電視劇方面《求婚事務所》后也休息了幾年，直到《我在墾丁*天氣晴》開拍（編劇之一的王小棣導演也是本片監制）。

對很多人來說，這只是從電視圈到電影圈、簡單的跨行回歸，甚至會引來“拍得還是像偶像劇”等不著輕重的評語。可只有鈕承澤自己才能體會這部影片對他意味著什么，第一次？得大獎？高回報？如果要走其他路線，他完全沒必要來蹚這渾水，可以弄些其他青春校園同片，個人認為即便他拍那類題材也可以拍得不比現有可見的差，但無聊矯情太沒意思。

另一點難能可貴之處是影片并未脫離現實，玩個沒心沒肺。相反，它的創作起因可能就是對政治和媒體的不滿，要以一種無聊的破壞沖動來顛覆它們。結果對于焦躁群體的擔憂反過來作用在了個人身上，如同被深度感染，造成豆導近乎崩潰、作出反省。電影虛設的結局是鈕承澤依然要圍著金主團團轉，再一次的情非得已。

所以《情非得已之生存之道》里的很多東西就是鈕承澤本人的心路歷程，可能有添加和編排，但用一句俗套的話，他徹底地出賣了自己。這個說法和行為可能有些乖巧，但比起不思進取或自甘墮落都值得肯定。一個有想法的導演應該得到贊許，期待鈕承澤拿出不止一部的電影新作。

另見1&2：
【1】http://www.douban.com/review/1490328/
【2】http://www.douban.com/review/1493530/

幾乎從來不看臺灣偶像劇的我，這下恐怕要永遠記住鈕承澤了。這位“豆導”演的實在太逼真，即使能夠感受到攝象機隨時切換的鏡頭，以及幾位演員彼此過戲的成分，我仍然覺得這部偽記錄片里的真誠無時不刻地在打動著我。

當然，開始時只是覺得痛快。想拍一部電影的不容易和圈子里的人之不靠譜，我聽到的和我見到的，幾乎都和“豆導”呈現的如出一轍。這恐怕也是他在電影里要表現的，就是真真假假，假假真真，其實說白了，只是發生的人物和發生的時間地點不同，而那些事件，恐怕沒有一個是虛構的。

所以，我說這部電影很真誠。屌，操，干是口頭禪，但是并不浮夸，一點都不。想要在圈子里混下去，夜店，K粉，召妓這是家常便飯，所謂應酬和逢場作戲，還要回家教育老婆這是工作。不然咧？跟投資方死磕，跟拉皮條的一樣讓女演員去陪投資人吃飯，然后砸十幾萬陪著吃喝玩樂最后不過才收回一百萬，一百萬新臺幣，才二十萬人民幣，剛夠拍個屁阿。

你看，開始的時候我看著鈕承澤一付雄心壯志H到不行滔滔不絕討論劇本的樣子，就想起了我認識的某位不知名男導演，那簡直就是一模一樣的翻版。都對電影有著無限的夢想和熱愛，都想用犀利的視角講述一個另類的故事，但是用電影里面找投資的胖子的一句話說：要是找錢那么好找，我自己都當導演拍十部了！所以，不是沒有好導演好劇本，只是好導演好劇本，也未必有人愿意給出錢。這年頭，錢是大爺啊。

等再轉回感情，又是一個敏感。娛樂圈里演員和導演上上床就如同隨便來家里串個門吃頓便飯，相處的好了沒準兒回頭還能親親熱熱若無其事地當好朋友。所以發生“車震”這樣的事情，“導演在車里給演員講戲”這樣的說法聽起來實在很搞笑，你看，連他們自己都不相信。就貌似有導演半夜在酒店房間給女演員致電所說的一樣：來我房里，我要給你講講戲。。。基本上，這句話現在都已經被情人們用來做前戲時互相挑逗的用語了，現在連上墳都不能燒報紙了，還能騙得了誰呢。

張均寧和鈕承澤之間的戲做的很足。兩個人都演的好，之間的那種張力表現的很到位，簡直都讓我以為他們兩個真的是一對戀人，真的一起有過這樣的經歷。可是又覺得如果真的有過這樣一次經歷，再面對的時候重新回憶是一種殘忍，并且不可能再將那樣的痛苦展現出來一次。鈕承澤成功的將“豆導”的那種無奈表現的很淋漓，內心其實不想但又沒辦法 ，壞的其實不是我的本質，壞的是我做人不夠堅定，控制不了自己。最無語的是他與張均寧最好的朋友上床，那么順其自然就上了，簡直不可原諒。

女人很怕一個男人在身體上沒有原則，輕易就動搖，說做就跟別人做了。因為你知道他就是那樣的人，他的內心真的愛你，但就是身體不聽話，壓力大的時候，或者寂寞無聊的時候，苦悶彷徨的時候，就又禁不住跟別人去開房。男人最怕女人投懷送抱，略有姿色的女人只要撒嬌發嗲順勢一倚，瞬間就繳械。愛上豆導這樣的男人其實是一種不幸，因為你恨他，卻又沒有辦法真的怪他，因為你懂他。因此更加委屈。片子里張均寧號啕大哭的時候，我看到眼淚掉下來，因為能感受到那種痛心，他們之間的那種痛是每個真正經歷過戀愛的男女都能體會到的吧，簡直整個心都碎掉，打也不會解氣，只想讓對方趕快消失掉，然后哭得說不出一句話來。之前他們互相指責對方傳緋聞的時候，讓我想到演藝圈的男女戀人之所以不能長久，可能真的是因為他們所處的環境比較混亂，而他們本身又是太隨性的人。

看到快結尾的時候，仿佛一切風云突變乾坤逆轉，男主人公大徹大悟放下人生“貪嗔癡”種種業念，回歸本我，進入心靈修行的至高境界。我還在暗暗揣測，這片子最后莫非竟也回歸一個當下十分流行的“靈修”主題，怎么就這么光明正義充滿溫暖的光芒？莫非結局也許有個意想不到的反轉？

結尾的時候，本來已經淡然一切的豆導，又一次被推到了KTV的房間，面對群魔亂舞張牙舞爪的小姐，還有笑得猙獰的投資方。為了給公司補稅，他再一次面對“情非得已”的狀況，投資方說:K粉還是不K，K就有幾百萬的贊助，不K就沒有，你自己選。

靠，看到這里，我真就想說：大哥，你還真賤，咱就不能不拍電影了么。干什么不好非想拍電影，這年頭，電影是人拍的么？干什么不好非想當導演，這年頭，導演是人干的么？干什么不好非要做演員，這年頭，演員仍然還是下三濫。混不出來的都是孫子，混出來的都裝孫子……你說到底有啥想不開，干什么不好非要混演藝圈……

下次要是再有人說我就跟他急，你才是演藝圈的呢，你們全家都混演藝圈。

   電影形式很好，拍得也特別真誠。讓人看著看著發笑，然后悲從中來。
    電影有反映到臺灣電影的生存狀態，可是怎么解決卻也給不出什么答案。
    
    臺灣電影是有很風光的一段時期的，上世紀六七十年代，武俠和青春愛情片（多是改編瓊瑤阿姨的小說，大導演侯孝賢也拍過）非常吃香，還有就是生活化很感性的電影，大家小時候應該都看過《媽媽再愛我一次》吧，在大陸票房非常不錯。
    八十年代臺灣電影新浪潮開始，侯孝賢，楊德昌，蔡明亮，陸續出來，臺灣電影迎來了它比較繁盛的時期。國際聲譽開始慢慢提高，后來還出來了奧斯卡最佳導演得主李安，他最初也是因為回到臺灣做電影而成功的。
    
    而現在的臺灣電影可以說已經很慘淡了，侯孝賢后來的片子多靠日本，法國的投資在做，不知道可以堅持到幾時，最近的幾部新作都很難有渠道看到，楊德昌也走了。真的剩下來的人不多了。臺灣電影人現在嚴重的青黃不接。
    臺灣電影何以至此？
   《情非得已之生存之道》片子中也有一定展現，混亂的政局，不景氣的經濟都是電影沒法發展的原因。說到底，電影也是產業，和別的藝術形式不一樣。經濟不行，電影自然也出不來。臺灣電影這些年都是靠輔導金在殘喘著，而輔導金能幫到多少部電影，能幫一部電影多少呢？這一點片子中也有展現。大陸這幾年的大片雖然總是被罵但終究是有票房在，有市場在，一派欣欣向榮的景象，也跟大陸經濟的發展有關。
    還有就是臺灣新浪潮的電影多是藝術上很考究的佳作，但是往往個人化，精英化，難以推廣給大眾，有大的市場。還看到過有說導演親自去電影院貼海報宣傳的，蔡明亮還在大街上親自售票過，聽到這些往往感到十分心酸。偏藝術的電影沒有好的銷售渠道和機制，商業的電影又沒有發展起來，加之好萊塢的瘋狂進攻，臺灣的電影市場幾乎沒有華語電影什么份，說到這也很奇怪，臺灣人貌似對整個華語圈的電影都不感冒，大陸的，香港的，賣得都不行。（《色戒》或許是例外，但是你又不能不說《色戒》還是脫不了好萊塢的干系）
    
    有人說臺灣電影就剩下了同志和青春題材，小打小鬧小情緒。迎合著僅僅的小小的一塊矯情的市場。實屬無奈。
    在生產這個環節出了錯，接下來的投資，放映等等環節肯定也會有多米諾骨牌效應。投資的人往往轉投大陸香港或者去開影院放好萊塢大片或者干脆退出電影這個產業搞別的營生去。投資的人沒了，要吃飯的技術人員肯定不干，很多能人紛紛流失。在放映上電影沒市場沒票房電影院不愿意放不愿意宣傳，所以才會出現上面所說蔡明亮當街賣票的情況。實際上臺灣的電影院幾乎被好萊塢霸占著。臺灣市場本來就不大，叫本土電影怎么活？
    有時候會有人罵商業電影不好，沒思想沒深度。但是是它們養活著電影這個產業，美國的獨立電影，或者說藝術電影也很發達那是因為美國電影有商業片養著能完善電影制度推動整個電影行業的發展。有思想的導演也更容易拿到拍電影的錢。
    我深深記得那些感動過我的臺灣電影，我愛它們，對臺灣的電影人如數家珍。真心希望著它的轉變和發展雖然這一切不在我的意志之內，但愿，但愿吧。

60后與80后對話

大先生來北京公干，僅指一天，打電話給我要約見面。而第一句就罵自己說，“我靠，我真是豬腦，我又忘記給你帶那電影了，你到底看了那電影沒……”

“那電影”指的是一部叫做《情非得已之生存之道》的小成本臺灣都市題材電影，嗯。
幾個月前，依然是大先生公干來北京，就一直跟我說著，有部電影啊，你一定會喜歡，很觸動人的，我哥們兒拍的，就鈕承澤，拍特好，我看了好幾遍，亂感動的……

我當時沒當回事兒，心說，一個拍偶像劇的導演，臺灣偶像劇耶，能拍啥我喜歡的電影啊，根本沒可能……于是一副悻悻然不感冒的樣子，處于對大先生的尊重就沒敢當面反駁，先生還很上心的直接打給導演，要他寄一片來……

后來也在娛樂新聞見到過豆導和一般主創演員接受采訪，居然看到他們是主流院線大規模上映，覺得有點驚訝，居然用這樣的方式，讓我充滿了不認同感。

再后來是某次因為公事跟大先生通電話，說到一些工作與生活中的無奈，唯只做這一行才有的甘苦，先生又一再說，不行，鬧鬧，我一定要讓你看那電影，真的……。當下依舊不以為意，但卻有點驚訝，做了30年藝術和創意事業的大先生如此強烈的推薦一部作品，這好像第一次。

再來就是昨天了，大先生大概跟自己較上勁了，一定要讓我看到，于是，3個小時后，豆導的導演工作室的北京工作人員就把電影送到了我手里，嗯。

全片的主人公只有兩枚，男女主角一個是60后，一個是80后。60后的男導演，處在不尷不尬不紅不黑的事業期，為了能拍成想拍的電影，無所不用其極的面對著生命中的灰色地帶。80后是女演員，面對著所有那個年紀，又從事這樣行業的文藝女孩們一樣的問題，干凈與固執的并存，因為被呵護而無法懂得給予呵護的人所付出的無盡甘苦與不得不的卑微。

最妙就是看完，大先生與我各自唏噓短談，直覺得電影根本就是在慰籍自己，而我與他，完全是各取所需罷了，他感同身受他的60后，我感同身受我的80后，電影安慰到他的部分，與安慰到我的部分根本風馬牛不相及，而這完全不影響我們一同喜愛著這部電影。

我想，這是導演具備的過人的能力吧，大多數電影，大家會因為一些相同的理由，亦或是得到了相同的慰籍而喜歡著，而鈕承澤就是可以做到，讓不同年齡段的兩代人，在他的橋段與講述之中各取所需。

于我而言，看完的最大感受，基本就是我的標題，我覺得根本是在跟60后的一代男性對話。也許因為生活中有太多的朋友、前輩、搭檔或者經過的人都是60年代，電影幾乎是打開了另外一扇門，或者在我從未停留的地方開了一扇窗，讓我看到很多幾乎是發生在自己生活之中的情境，只是我從來沒站在這樣的位置上去旁觀過，因此不得不承認，看電影的整個過程，我一樣在不斷的動容，不斷的反省，不斷的對號入座。

片中的男女主角都在堅持著這個年代不應該再堅持的事物與追求，比如拍這樣的電影，比如在一個不再談愛情的環境里始終要辛苦的愛著，這是一部沒有情節的電影，讓你看到的，就是現在文藝圈，尤其是臺北電影人最真實的生存狀態，但豆導并不是戴立忍。雖然兩位都是帥帥的中年型男，但如果說臺北朝九晚五是戲劇性的夸張了現實生活，以最不真實來表演最真實的話，那鈕承澤此次比較類似于把自己的生活做了一個真實的呈現，一如一個外表光鮮的大冬瓜，丫從中間切了一刀，讓你看到里面的瓜瓜瓣瓣籽籽肉肉與湯湯水水，總之就是你平時在唬人的外表之下都看不到的真實生活。

順便趕緊得瑟一下，導演喔，雙子座喔，不過看到電影里又拿另外一個雙子座的朋友林暐哲開涮的時候，我的哈哈大笑還是沒忍住的噴了出來，可憐的暐哲……

《情非得已之生存之道》嗯，不是一部裝B電影，但我依然把他看做文藝片，但必須得說這是部很值得看的電影，雖然它不是我更喜歡的《經過》那類平平靜靜娓娓道來的類型，全片根本就是要在屏幕上寫了一個巨大的“幹”字，但假若有機會，我依然推薦大家看，因為真的很真誠的在用心的拍電影，這樣。

順便說一下，對于導演本人與大先生都相當推崇的女主角，本人相當不感冒，也許是因為臉長成這樣的文藝女青年在北京的南鑼鼓巷一抓一大把，而且演技平平，她實在吸引不了我，從這個角度比起來，桂綸美演《藍色大門》或《經過》的時候毫無名氣，但比她強萬多倍。

后記：看完之后，我說喜歡。先生說，如果你真的喜歡，就寫寫吧，因為這電影在內地幾乎沒啥人知道……
嗯，立刻就寫，因為這是應該被更多人知道，并讓一部分對的人充滿認同感的電影。據說BT的資源不多，摯愛親朋可以直接來跟我借，我有導演自制版DVD和介紹。

謝謝你，大先生。

有一年快過年的時候，小彬問我：“你有沒有發現，身邊好多人其實都只是表面風光？” 當時不知道為什么忽然有點想笑，想了想說：“其實能維持一個表面風光已經不易。” 她也笑。

就像看完這部電影還有一個感受。假如我站在對方那個位置那個處境里，很有可能，也會做差不多的事（或者犯差不多的錯）。那時候很可能我也會覺得，我要的是原諒，關懷，不是苛責啊。為什么我壓力這么大了你都不能體諒我，還要強求我。但是，站在你對面的那個人，即使她（他）也能完全明白這點，都永遠別奢求她一定會原諒。因為她還是在她那個位置上，那個處境里。她會有不同的決策。

人與人之間真正的互相理解是很難的。即使一時理解了，很可能行為上還是根本接受不了。

我們每個人背后拖著的影子，是之前漫長數十年人生，各自沉淀下來的不同性情。

才會有那么多，愛恨情仇。

    這兩天見人就講：靠，一定要看《情非得已 生存之道》，臺灣這塊地方弄出過不少好電影，這一部不算；但臺灣這兩年的電影乏善可陳，這一部就又算了。之前看過的《幫幫我，愛神》，也不錯了，但是悶死人，這一部就不會了。

    《情非》算是個偽紀錄片，臺灣這兩年的紀錄片出了出風頭，導演肯定是要拿政局亂象開刀問斬。《情非》絕對不是紀錄片，但不少情節也絕對是打了現實的擦邊球，比如拔邱毅的假發，給臺灣立委難堪，叫我也看了跌眼鏡。就算天天在鳳凰看臺灣政治灑狗血，罵街，娛樂的不行，可看了《情非》里的這種拍法，發現寶島的政治還真是被搞到家了。

    《情非》就是講豆子導演決定拍個偽紀錄片。大意就是罵罵臺灣社會的光怪陸離，給總統府那幫人扣扣屎盆子，也嘗試在“傻叉”社會里找找生存之道什么的。我對寶島沒啥意見。導演鈕承澤意見大了，愛之深責之切？鈕承澤也是有來歷的人，他演過《風柜來的人》和《小畢的故事》，《情非》是他的第一次導，誰也搞不明白為什么是這個情緒，和之前在侯孝賢手下很不像的。

    但生存之道著玩意兒不是一般的難找，豆子導演決定拍個偽紀錄片，要輔導金、找投資，全得求爺爺告奶奶，還得會吸上兩管，會拉皮條。反正是除了拍電影可以不會，什么下三濫的都得門兒清。這樣被玩兒，豆子殘存的價值觀也被抽得干干凈凈了，劇組茍延殘喘，自己在性上亂的一塌糊涂，最在乎的女朋友也沒留住，定期就必須看看精神輔導，不然就跳樓算了。

    但最叫人不爽的是，找來找去，電影里、電影外的那個生存之道，還是不知道在哪。電影最后也慫了，隨便扔給了大家一條道：“大意是說人的不快樂都在于貪嗔癡，如果我們欲望深重，那我們每個人就必須對自己的不快樂負責了，一切都是自作自受，活該。”就煩講什么人要戒貪嗔癡，這不是廢話嗎，戒的掉早戒了。看來導演也還是沒找到那條道，干脆學了學俺們大陸的于丹，就是勸誡全民，減少欲望，所有制度方面的雷誰也沒碰，看來誰也不傻。哈哈哈，原來訣竅就是老祖宗講的知足常樂。

    但是找不著生存之道，我們也不能賴導演，題目里講的明明白白，情非得已嗎？豆子自己也不愿意應酬、吸毒、喝酒、尬妹，只是不這么玩兒，哪兒去找金主拉贊助，更別扯什么拍電影了。看來生存之道就是情非得已，情非得已就是生存之道。知足常樂都算奢侈品了。

    雖然這種扯淡結局叫人不爽，但基本上不會影響到影片本身的快感。這種快感首先來自于演員本身。豆子導演就是紐承澤自己披掛上陣。自己導演自己，給人一種奇異的裝模作樣的感覺，但是挺好，透著一種不尷不尬。

    再者，《情非》的語言實在是牛哄哄，我都記不起來紐承澤是不是存在一句臺詞里沒有三字經國罵。這也算語言魅力之一種，說這部電影就是兩個小時的臟字，也不過分。有點像《綠帽子》，也臟的可以。但是和情節在一起，這么講話怎么就覺得那麼合適，我一個女孩兒看下來，也不會覺得怎么著，虧了他們沒有唧唧歪歪瞎得瑟，沒有罵人不帶臟字，不然我鐵定堵死。

    影片英文名字叫“what on earth have i done wrong？”可以譯成我他媽到底做錯了什么？影片看完了，才發現，誰管你他媽的到底做錯了什么，反正生存之道就是情非得已，情非得已就是生存之道。反正我們什么都搞不定，還不如看看這種臺片，里面還有戴假發的邱毅呢！

http://blog.sina.com.cn/tongxinxiaoyu

不是不愛你。只是。學不會更愛你。
或者只是因為偷懶。因為疲累。
所以soul mate才顯得如此重要。
 
男人永遠是雙K制的。
king outside while kid inside。
 
夢想與現實之間的拉鋸戰太苦。
ta怎么舍得給嬌弱的女人看。
何況那女人。本來就還是孩子。
 
 
和解。
肆拾歲時才發生。
之前。
sentimental kills。
 
那國王越酷。
那孩子越苦。
那人看不見。
 
 
看得見的永遠不能稱之為潛規則。
不說闖蕩。只是在江湖上生存
就要對各處的規矩明晰得柒柒捌捌
甚至捌玖不離拾。
 
不可說。不足語。
 
真沒什么好解釋。人就是這么無聊。
我情非得已。
 
可是我愛你。
媽。和馬麻。


情非得已 之 生存之道。

http://ashleyvivian.spaces.live.com/blog/cns!A2D218B02B27E74F!822.entry

你想當李安，我還不想當黑社會呢，人生哪那么簡單
文_謝長留

我覺得這部偽-紀錄片真的沒有白看，不管鈕承澤私下是不是個拽人，不管他和張鈞寧的關系到底有沒有描述的那么惟妙惟肖，我還是要承認，這片子對我來說很受用。
鬼才知道這社會到底怎么了，我到底怎么了，我的人生怎么了，反正我不知道。說個最俗喇最無聊的例子。我大學畢業之后體重飆升20斤，20斤哦，不是小數目，這二十斤肉均勻的分布在我從臉開始到腳底這段空間里，陪伴我起居、工作學習、混吃等死的每一天。其實我早就想把這些肉讓它哪來的哪回去，可是請神容易送神難。終于有一天，我一周沒拉屎，導致大便郁結，醫生說，這些和我暴飲暴食也有關系，還有就是生活不規律，好，為了革命的本錢著想，我下定決心減肥。
我給自己制訂了嚴格的進食標準和合理的飲食搭配。包括早中晚的各種安排都盡然有序，我還在幾個我十分愛吃但是又得忍痛割愛的食物旁邊用彩色馬克筆注明：吃必死。還用ps制作了吃必死的桌面。結果嘞，咔了。周一上班第一天就胎死腹中。部門來了新員工，晚上大家一定要出去聚餐慶祝，慶祝什么啊。今天他來，明天她走，可能今天他來，明天他就不來了。誰說他來了，我就得陪吃陪喝啊。我不去，好，所有人都說我搞獨立，不合群，還有人非說我不去，她也不去。我叫你去死，你去不去啊！
最后，得，怨不了別人，還是我自己立場不堅定，沒原則。去吧。好，點菜，都是鴨血旺、辣子雞、水煮肉啊這種油大的菜，還非得喝酒，沒辦法啊，頭兒也在，大家都喝，我也喝，反正我來也來了，就好比什么，既然你無法反抗，就只能選擇享受。那我也只能既來之則安之。
好，我減肥的決心是百折不撓的。周一不能開始，我周二開始。周二不會再來新人了吧。嗯，周二客戶請吃飯，晚上七點半，我給自己規定晚上五點以后不吃東西。嗯，歇了。
周三，晚上趕稿，凌晨兩點多的時候實在餓得饑腸轆轆，兩眼發綠，頭皮發麻，大腿都情不自禁的亂抖。看字兒都是雙影。打開冰箱門，里面只有幾枚雞蛋，我心里洼涼洼涼的。回到電腦前繼續奮戰，打算用精神勝利法克己制勝。最終沒能抗拒荷包蛋的誘惑，一邊在腦海中憧憬油黃的荷包蛋，一邊想象它的美味，垂涎欲滴。而且，我不光吃，還吃了三個。
這就是我的現狀。
我想說什么？我就想說，你覺得很容易的事情，往往會遇到很多不可預測的阻力，包括內在的外在的，你覺得就那樣啊，沒問題啊，ok啊，你就去做好了的簡單的事情，其實根本沒你想的那么簡單，如果你覺得簡單，我只能說是你的腦子很簡單。
我之所以得出這樣的結論，是因為影片最后，鈕導貌似聽從了商咨女的建議，改過自新，重新做人了。而且他也改頭換面獲得了心聲，可是最后呢？還不是要被迫出來賣。賣自己賣別人。你真的離得開嗎？任我行都說，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，你想退出江湖？怎么退啊！你有種就去做陶淵明，你就算去做唐伯虎，你還得種桃花換酒錢呢。
別傻了。就像電影里烏龜對鈕導說的：你想當李安？我還不想當黑社會呢。人生哪那么簡單！