生于七月四日

看的時候有一個感覺，這部電影就像是反戰版的《阿甘正傳》。后來一查，《生于七月四日》在前，《阿甘正傳》在后。所以應該是后者有很多致敬（抄襲）前者的地方，比如阿甘和珍妮的感情糾葛和羅尼和唐娜的感情糾葛很像；《阿甘正傳》中裸身的珍妮在酒吧彈唱Bob Dylan的Blowin' In The Wind，而《生于七月四日》中有一個鏡頭是酒吧女歌手在彈奏Bob Dylan的A Hard Rain’s A-Gonna Fall；兩部電影中都有越戰傷兵招妓情節，阿甘正傳里的雙腿截肢的丹中尉的身上就有威廉達福的查理的影子，諸如此類。

對比兩部電影，《阿甘正傳》更加文藝，層次也豐富，每次看完都會有不同的感受。比如上次看的時候，被其中的音樂所打動，當聽到電影中自己熟識的歌曲又驚喜又感動，身上有暖流流過，并且是一股接著一股；上上次看的時候，被其中的愛情所打動，簡單纏繞的命運，折磨著你，也折磨著我，當一切都結束了，天空湛藍；上上上次看的時候被阿甘的堅持所打動，我們平凡人多多少少需要一點勵志，不管是來自天才的還是傻子的。而《生于七月四日》作為斯通的越戰三部曲更加政治，主題明確并且單一，不像阿甘正傳有那多線，優點是直切正題，叩問觀者的，缺點就是乏味。湯姆克魯斯依舊很帥,在片中有不俗的表演，但是沒有達到超凡的境界，就像在《雨人》中一樣，這已經是他的最高水準了。

克魯斯飾演的羅尼從小爭強好勝，有一顆強烈的愛國心和加入海軍陸戰隊的夢想。當你知道這部電影貼有“反戰”的標簽，后面的情節多多少少也可以猜到一點了。電影中畢業舞會的鏡頭一下子切到黃昏戰場的鏡頭，這一剪刀，干凈利落，沒有任何緩沖，直接把觀眾拉到血腥的戰場。影片也因此被鮮明地分成了戰前，戰中和戰后三個部分。

戰前：羅尼小時候參加了一場美國獨立日的慶祝游行，他正好也出生在獨立日，也就是七月四日，這讓他理所當然的成為了愛國青年。這個邏輯就和中國老一輩出生在國慶節就取名“國慶”或者“愛國”一樣，單純又滑稽。這場游行讓小羅尼印象深刻，那些光榮負傷的軍人在他眼中是偉大的英雄，可能就是在那時他心中播下了愛國主義的種子。但是小小年紀的他不會理解那些軍人聽到禮炮聲音時身體的戰栗。回到家中，肯尼迪正在電視中發表“Don't ask what your country can do for you ,but what you can do for your country“的著名演講。羅尼的媽媽對羅尼說，她做了一個夢，夢到羅尼也面對著這么多人發表了一個偉大的演講，這在片中算是是伏筆。結果羅尼真的把羅尼媽媽的夢變成了現實，但是和肯尼迪的愛國演講不同，我想羅尼會說的是“你為國家做了這么多，看看現在這個國家是怎么對你的”，這當然是我的妄加猜測，羅尼也不會真的那么說，但這是影片中的一個“大沖突”。除此之外還有一個“小沖突”，羅尼和她媽媽之間的沖突。其實羅尼的家庭成員對待戰爭的態度很有意思，應該是各有不同，羅是愛國奮進青年，親自投身了戰爭；父親經歷過了戰爭，對戰爭有所懷疑，特別是對越南的遠征；母親積極支持羅尼的參軍夢想，并為此感到光榮，結果這卻成為日后兩人沖突的原因；弟弟Timmy完全不理解羅尼，他有自己的想法。其中有一幕，羅走過經過弟弟Timmy的房間，Timmy正在彈奏Bob Dylan的The Times They Are A-Changin’,如果對這首歌有所了解你就會知道，Timmy代表的正是六十年的思想進步青年，抗議戰爭，抗議政府，應該是斯通所欣賞的三觀正確的美國青年的類型；其他的家庭成員年紀還小，對戰爭也是一無所知，也無所謂支持或者反對，就像大多是蒙昧的美國人一樣。另外一個鏡頭是，羅尼在雨中狂奔為了能夠和唐娜畢業舞會上共舞一曲，還有一個吻。這時的背景音樂是Moon River，很抒情，很浪漫。羅尼后來重遇唐娜又提到了這首歌，這表明羅除了有硬漢情懷以外也有浪漫情懷，除了理性之外還有感性，這也為羅后來一改對戰爭的態度增加了幾分可信。

戰中：戰場上的鏡頭基本上是一筆帶過，突出的是羅尼受傷后在醫院受到的待遇。在戰場上，羅尼的部隊誤殺村民，面對娃娃啼哭的嬰兒自己非但不能解救，還目睹在轟炸機扔下的炸彈下灰飛煙滅。羅尼還在一片混亂之中誤殺了自己的隊友，一直沒能釋懷直到親口告訴其家人真相并得到理解。羅尼受傷之后在醫院度過了很長一段時間，也是他最黑暗最無助的時期，好好的一個健壯青年，現在卻半身不遂。醫院的護士都是黑人，設備簡陋，老鼠橫行，基本不管你死活，也不管你參加的那場自豪的白人的戰爭。到羅尼在越戰戰場上落得一身殘疾回來，電影才進行到一半不到，我看的時候就在想導演會怎么樣處理電影接下來的發展，這將決定電影的成敗。

戰后：羅尼光榮負傷回到家鄉，受到了家人和鄰里的熱烈歡迎。但是心里創傷、與母親之間的沖突，愛而不能最終讓他變得頹廢，酗酒，發狂，最終被家人逼走，跑到墨西哥去療養。 羅尼和唐娜重遇在酒吧敘舊，酒吧的一位女歌手正在演唱Bob Dylan的另一首反戰歌曲Hard Rain Gonna Fallin’,這首歌被普遍理解成是講述古巴導彈危機的所引發的核雨。在決定加入海軍陸戰隊的時候，羅尼有所提及，當時他年輕氣盛也信誓旦旦，認為國家需要自己的獻身。事實上古巴導彈危機最后沒有真的發生，羅尼卻是真的飛越了13000英里踏上越南的戰場，他就是歌中所唱的那個藍眼睛的孩子，經歷了槍林彈雨，目睹了血肉模糊。雖然羅尼最后活著回來了，但是心還被困在七片傷心森林以及他難以逾越的十二座迷霧崇山。在目睹了幾場反戰游行之后，羅尼的態度有多轉變。他開始酗酒撒瘋，宣泄對自己不公正待遇的不滿，他對戰爭已經從一味的支持轉變成了深深的怨念。他的口頭禪就是Love it or Leave it也不再掛在嘴邊了。在墨西哥他遇到了和他相同遭遇的查理，一開始成了朋友，后來卻拳腳相向。其實比起兩人之間的小沖突，更大的沖突和掙扎發生在他們自己的內心。被愛國主義情懷和英雄主義情懷沖昏了的頭腦在殘酷現實中疼痛欲裂。從墨西哥回來后，羅尼逐漸恢復了理智，先是去找了被自己誤殺的隊友的家人表示懺悔，幸好得到了他們的理解。接著作為親自參加過的越戰的老兵挺身反對戰爭，最終完成了向斯通政治理念代言人的轉變。

這場戰爭就發生在我國的邊境，可謂世人皆知，但是沒多少人去挖掘戰爭的復雜性和矛盾性，包括斯通自己也沒有跳出左翼思想的桎梏。對于這場戰爭我知道的并不是很多，也沒有去深入了解。事實是就是發生在我們自己國家的事情，我們自己也說不清楚，甚至不讓去說。你要想揭開事情的真相，就必須先揭開無數謊言的面紗，面紗之下才是歷史。總之戰爭是殘酷的，但是有人的地方就有戰爭。

    影片《生于七月四日》的DVD已經買了好長一段時間了，一直沒有看，主要是想看的影片太多了，可我知道這是一部“政治諷刺”影片。
 
    昨天猛然想起這部影片，于是就看了。通篇看下來，我覺得真是太“爽”了，這是源于一種“暢快淋漓的顛覆”感覺。這樣的觀影感覺已經好久沒有體驗到了，大部分的影片（表達思想與觀點的文藝電影）都拍得隱忍晦澀。

     此種類型的影片要是放在“集權國家”，變一下故事，我想早就被“坑”掉了，因為這是一種危險且可怕的“精神革命”，是不能被容忍和蔓延的！

    影片的片頭部分拍得很有寓意，主人公“朗尼”與小伙伴之間的“戰爭游戲”，退伍軍人的“盛裝游行”，肯尼迪和募兵軍官的“煽情演講”，母親對于朗尼看<花花公子>雜志的“宗教教育”，教練的“諷刺激勵”，朗尼參加“摔跤比賽”，這些劇情的設置無疑是突出了一種被廣泛認同的“主流傳統價值觀”，朗尼在充滿了這樣一種價值觀的社會和家庭環境里成長，所以片頭表現了他對這種價值觀的適應與認可，在他心目中，這一切都是不容質疑的并且要無條件尊崇的。

   之后是越南戰場，戰場上發生的一些事情強烈的挑戰了朗尼之前認同的信仰，無辜的平民被殺，嬰兒被炮火吞噬，誤殺戰友，以及營長對誤殺戰友一事的反應，都深深刺激了他原本澄澈的心靈，使他重新對這場戰爭的意義進行了思索，難道發生的這一切都是對的嗎，是正義的嗎？

   再一次突圍中，子彈擊中了朗尼的胸膛，不過他沒有死，卻被告知胸部以下癱瘓且要截取雙腿，這時的朗尼感受到了此生最大的恐懼和絕望，他可能會覺得當初的決定是如此的草率與荒謬。他無法接受這樣的命運安排，他要重新站起來，他努力的做著康復訓練，諷刺的是，這是無法用類似于當初草率的決定而能選擇的，這是無法用虔誠的信仰所能做到的。朗尼在眾人的譏笑中放棄了這不太現實的幻想。

     寂寞的長夜，傳來了負傷戰友與女護士的嘿咻聲---他們在M--L，My God---女護士的呻吟聲是如此的撩人心扉，My God---原本濕潤的V-g-是屬于“我”的，可是“我永”遠失去了這種能力！這是永遠的傷痛---是任何“信仰”也無法撫慰的傷痛！

      夢想無法照進現實。朗尼需要優待，但被翻轉身體瞪著自己的嘔吐物達兩個小時卻無人問津！他需要保全雙腿，但他得到的答復是‘ 由于越戰耗費，經費縮減，政府給不足你所需的經費’。

      朗尼終于被截去雙腿。

      朗尼與其青梅竹馬的戀人當娜之間纏綿繾綣的愛情，特別是入伍前夕的學校畢業舞會上，當那首經典的<蒂凡尼的早餐>主題曲響起，兩人的深情擁吻，這些甜蜜的回憶使得之后下身癱瘓的朗尼更加痛苦。這種痛苦的根源就是這種價值觀。

      回家后，朗尼得不到弟弟的尊重，-------

       朗尼終于醒了----他心中自由的超人被喚醒了(以下是他的臺詞）

      ‘有時候真希望負傷，腳負傷后真希望躺著不動，表現英勇與否有誰在乎，那天我癱掉，閹掉，為的是什么。我是如此的愚不可及。假如能保住下體器官，我寧愿放棄信仰及所有，用所有的財富去換回我的下體器官。’

      ‘媽媽，問題是我沒有死，得活下去，我要活著到處跑，提醒人想越南。’

      ‘你們不愿我們拋頭露面，要把我們藏起來視作廢物’
  
      ‘我相信他們的話，‘戰斗殺敵’、‘中士’、‘陸戰隊’、‘班兵’、‘向左轉走’、‘向右轉走’，都是他媽的謊言，假的’。

      ‘媽媽，你要我信仰上帝和你荒謬的夢想，你令我難堪，F**k you，F**k you，我們去打共產主義，卻殺婦女和兒童，教會為戰爭祈福，說共匪險惡。但是媽媽，‘不可殺人’，‘不可殺婦孺’，這是十誡說的？這不也是你教的嗎？他們濫殺無辜，我們戰敗了，那些都是他媽的謊言’。

        
   ‘沒有上帝，上帝和我的腿一樣死了，沒有上帝，沒有國家，只有我和他媽的輪椅。白白犧牲的還有這根---生殖器，教堂上說玩弄生殖器是種罪，但愿我有的玩，‘天哪--P*nis’---‘P*nis’---‘P*nis’-------‘Thick p*nis’，我沒有機會用它了，他在那亞洲的叢林里斷送了’。

        
   ‘這是一場錯誤的戰爭，社會欺騙我，欺騙我的兄弟們，欺騙了全國同胞，誘騙他們跋涉一萬三千里，去征伐貧窮的農民，他們長期抵抗，他們為獨立已經奮斗了一千年，越南人民。我找不出形容詞來表達對這個政府的厭惡，當政者腐敗貪污，男盜女娼’。

          ‘被唾面就是我們遭受的待遇’

          ‘為何用催淚彈驅散我們’

          ‘為何對我們動武’

          ‘不要只為你們的收視率而掩蓋真相，怕揭穿謊言嗎’

         ‘他們害死新生代，他們把新生代全犧牲掉了’

            之后他又去嫖妓--------

           朗尼所做的一切，已經完全背叛了他之前所尊崇的信仰！

          
      影片最后，朗尼要去演講，然而他所要做的演講和之前母親夢見他的演講完全是兩碼事，這是對“主流傳統價值觀”何等的諷刺與顛覆！！！
      縱觀全片，這不光是一部反戰電影，更重要的是，這是一部為“自由而戰”的影片，是一部個人的“哲學思辨”史詩片！假如有造物主存在，但它沒有在我們出生時烙下任何生命軌跡的訊息，那我們就是自由的身軀，不管我們是選擇所謂的“墮落”（其實我認為‘墮落’這個詞是荒謬的）也好，選擇馬上“死去”也好，重要的是，這就是我們實現自我價值之所在。

    美國人從來都不厭倦拍越戰片，每一部都標榜著反思過去、拷問人性。但能流世的的也就那么幾部。Oliver Stone很幸運，他的《野戰排》和《生于七月四日》都算不上最好，卻也有足夠品質上這個榜單。
Stone可以說是最政治化的導演，看看他導的電影清單，幾乎都是跟隨時代腳步，和政治緊緊聯系在一起。
    朗尼的愛國夢從小在身體里滋長，在步入成年后變得近乎于瘋狂，他可以放棄學業、放棄愛情、放棄家人，如果自己的國家需要炮灰，他會義無反顧的沖向戰場。他的腦海里沒有政治的概念，即使有，政治也不關乎對錯，把國家的榮耀置于一切之上，漠視自己應有的人生觀和價值觀。估計二戰時的德國士兵都跟他一個想法。他們的思想行為舉止可能只有那些“憤青”才能理解，所不同的是，“憤青”只熱衷于每天網上打嘴炮，而朗尼卻勇于上戰場。
    真正讓朗尼改變的，不是越南百姓成堆而可怖的尸體、不是自己錯失射殺自己的戰友、也不是那顆讓他終生殘缺的子彈，所有的這一切，都是他偏執的愛國夢帶給他的結果，或者用導演Stone的話來說，是這一代年輕人為美國政府的錯誤買了單。當朗尼經過一段不堪回首的醫院治療回到家鄉的時候，他以為自己的傷殘就是不滅的軍功章，理所當然的應該被人尊敬：我是為國家而戰，而你們，只會躲在后方發發牢騷。可惜人們眼里的朗尼不是英雄，只是一個被政府利用的戰爭工具、一個被戰爭毀掉身體而永遠沒有性生活的可憐蟲...少年時的朋友，沒上戰場的，該發財的發財，該上大學的上大學；而象他一樣懷揣著英雄夢上戰場的，送回到家里的，不是骨灰盒就是象他一樣一具殘缺的身體。
    如果說朗尼的轉變是發自內心的，不如說是自己的生活狀態、國內日漸占上方的反戰思潮逼出來的。給我影響最深一個場景就是兩位經歷過越戰的傷兵被出租車司機扔在荒野中時，發生爭執而互吐口水，演員的表演是有爆發力的，如果說之前他們置若罔聞別人的看法，還把自己當作英雄，那么現在，糜爛的生活、坐在輪椅上的事實、周圍人對他們粗鄙的態度，讓他們清醒的認識到：自己真的只是戰場上被拋棄的廢物。
    一般的越戰電影，都會把人性扭曲得非常徹底，以凸顯戰爭的殘酷，比如庫布里克的《全金屬外殼》（不過這不是一部一般的電影，稱得上偉大），但Stone讓朗尼演變成一位反戰斗士，這種醒悟更符合于現實，看看每年陣亡將士紀念日上街游行的隊伍，有多少身穿戎裝，缺胳膊斷腿的老兵,他們的經歷、感悟是最好的反戰材料。
    這是靚湯最接近奧斯卡的電影，也是我個人認為表現最突出的一部，不知道是角色的原因還是那時的他表演真的這么有爆發力，總之覺得比《壯志凌云》和《夜訪吸血鬼》都要出色，不像現在，只知道耍帥，看你耍帥，還不如看我們的里維斯同學，呵呵。
    想想Stone最近的兩部電影《亞歷山大大帝》和《世貿中心》，差距可真是大啊，《世貿中心》看得我都睡著了，更別提感動了。這類政治電影拍得再好，也只能感動象我這樣的平頭百姓，在可以預見的將來，美國政府還會為這類電影提供源源不斷的素材。

昨天晚上看了《生于7月4日》，rediscover了一下Tom Cruise的風采。他真是一個偉大的演員。早在看《甜心先生》的時候，就覺得這是個不俗的演員。不知道為什么，只要他和Spieldberg合作，他的表現就欠佳了（《少數派報告》、《世界大戰》）。

一個男人如果下半身癱瘓了，生殖器完全沒有作用，還算一個男人嗎？

Tom Cruise這個角色的遭遇讓我想起《永不妥協》里面的那個配角，“一個女人沒有了雙乳，沒有了子宮，還算一個女人嗎？”“當然算，而且是一個更加快樂的女人。”Erin說。

Tom Cruise的角色可不能這樣一笑而過。Ron自愿參加越南戰爭想報效祖國，在他鄉誤殺婦孺和同伴，自己中彈導致下半身癱瘓，回國后，全國反戰思潮讓他這個自愿參軍的傷兵傷上加傷。他逃去墨西哥，希望能夠逃離這一切。

這是個讓人深思的“做愛”場景。墨西哥妓女享受著Ron用嘴和手給她帶來的快感，Ron在妓女懷中哭泣。

Ron是個復雜的人，最后他加入了反戰的行列，并成為了主力軍，最后還參加總統競選。

整個電影想要表達的思想也很復雜。在我看來，這是個反尼克松政府，反越戰的電影，它向宗教、向權威發出挑戰。影片中每一個畫面都充滿了諷刺意味。

《生于7月4日》是Oliver Stone越戰三部曲之二。越戰題材永遠拷問著觀眾的心－－戰爭究竟是什么。《我們曾是士兵》里，梅爾·吉遜對孩子說，戰爭就是爸爸被迫一定要去做自己認為是錯誤的事情。《黑鷹降臨》（雖不是說越戰，但本人認為性質一樣）說，戰場上殺敵是為了保護同伴，沒有誰對誰錯……

       P.S．長胡子的Tom Cruise很像趙捷。

1、對于戰爭的反思貫穿始終的兩個情節點其實發生在同一個場景里，一是誤殺了婦孺兒童，二是誤殺了戰友，以這兩點作為反越戰顯然說服力不足，因為這兩點很可能發生在任何一場戰役中，不管是正義的還是邪惡的。《野戰排》的濫殺無辜從人性的惡來呈現，且主要講述戰爭場面，就相對深刻。
2、從戰爭對于一個人的摧殘的角度來看，有一個前提是，這是參加的越戰。我不清楚二戰后的殘疾士兵是如何面對此后殘缺的人生，是否也會因對性的渴求而變得暴躁頹廢。從這點來說，如果脫離開具體戰爭的歷史背景，單純從戰爭對一個男人的摧殘來講述的話可能會更深刻。