鰻魚

第一次看老膠片放映，據說大概也會是北影節最后一場膠片放映，很有儀式感。 膠片的磨損痕跡挺明顯的，“老膠片特效濾鏡”誠不我欺～想著膠片經歷的每一次放映留下的痕跡，斑斑駁駁時間的印跡，感覺就像看書總還是偏愛紙書一樣，想要留住這種質感和儀式感。 在看完體驗拉滿的《社交網絡》之后再看這個，相對平淡一些。就把睡醒一覺之后依然在閃回的畫面，做個記錄: 配樂很用力，開頭山下發現妻子出軌、每一次夜晚他和鰻魚對話，配樂都突然變化，又戛然而止；

白天的山下大多平靜隱忍，夜晚面對自己的鰻魚和“那封信”就變得神經質；

他一刀刀刺向妻子的時候兇狠決絕，面對鋼叉刺鰻魚卻惶恐不忍；

桂子兩次在橋頭給他送便當，他都視若無睹，所有桂子的示好靠近，他都推開了。但在桂子最局促的時刻，他幫她認下了“這個孩子是我的”。這個因為妻子出軌而連捅數刀的男人，接受了那個并不是他的孩子，并為此再次入獄。

為什么養的東西選了鰻魚，為什么影片就叫這個名字，如果要扣題對應結尾山下的選擇，鰻魚產卵的故事是必要的。《鰻魚的旅行》里也講了這種動物孤獨又神秘的存在。但我總難免套進自己的專業話語系統里，想到按精神分析老爺子的那一套，鰻魚是個非常典型的性的象征，這也是山下貫穿始終的動力。但相比于動物性的原始本能，這個動力對山下的作用顯然更加復雜。

整部影片里每個人好像都有點奇奇怪怪的，然后他們構成了一個還挺溫暖的故事。

主持人：@鮑勃粥

助理主持人：@子夜無人

場刊嘉賓：@Vergangenheit、@松野空松、@臟臟豆

選片人代表：@我略知她一二

主持人 鮑勃粥

大家好，歡迎大家來到第21屆法羅島電影節主競賽場刊圓桌的第七天，我是本場主持人，接下來我們討論的電影是來自日本著名導演今村昌平的《鰻魚》，在深入之前，請各位嘉賓先基于自己的場刊打分聊聊打這個分數的原因，簡單說說自己對這個電影的感想吧！

選片人代表 我略知她一二

大家好，我是選片人，直奔主題，我覺得《鰻魚》里面看似普普通通卻一筆一劃都干凈利落，不用過多的裝點就能呈現出魔幻時刻，不用費心的設計就能偶得戲謔的氣質，教科書級別的分鏡盡顯大師風范，這是我認為可以入選主競賽的原因。

場刊嘉賓 Vergangenheit

我給《鰻魚》打了1星。因為我覺得這電影節奏有點變扭，鰻魚這個符號的存在也是失效的。我討厭寓言性過強的電影。

場刊嘉賓 臟臟豆

《鰻魚》我給的3星，有一些意象的運用（鰻魚，魚缸），但是后面反復說及和解釋，稍嫌多余。不過最喜歡的一點就是很多傳統的東西的記錄，顯得原生態的景物和大家共同守護一個相信外星人會來的信念的美好。

場刊嘉賓 松野空松

我場刊2星，我挺喜歡電影中將指向女性的茅轉為男性身上。因為通常來說，妻子亂性、男人報復算是人之常情，然而影片在逐步將問題轉向男性一方，或者說在這次事故中，我們見慣了女性的那套說話，是時候看看男性的角度，這也是今村所創新的。

主持人 鮑勃粥

大家看過其他今村昌平作品嗎？

場刊嘉賓 臟臟豆

還看過《楢山節考》，難怪覺得突然出現的動物鏡頭這么熟悉。

場刊嘉賓 Vergangenheit

我沒看過他的其它作品。

場刊嘉賓 松野空松

看過兩部，《諸神的欲望》和《女衒》。

主持人 鮑勃粥

那第一個問題，今村昌平的電影中用動物或者昆蟲來表達人類或人性的欲望一面算的上是他的個人特色，無論是日本昆蟲記還是人類學入門，鰻魚中既有鰻魚這個核心符號，也出現了如癩蛤蟆等其他動物符號，不同的動物符號間有何關聯？大家對這些意象的運用有什么想法？

場刊嘉賓 臟臟豆

感覺這些意象會不會都跟生育有關，鰻魚是需要游到很遠的地方歷盡艱辛才能養育下一代；癩蛤蟆就是多產？片中人物貌似是無法進行生育，或者說很隱晦地在暗示。話說日本有“瘌蛤蟆想吃天鵝肉”這個諺語嗎？

主持人 鮑勃粥

嗯生育確實是很重要的一環，而且似乎在影片中也和一種“男人氣質”所掛鉤。

場刊嘉賓 Vergangenheit

唯一記得癩蛤蟆出現的場景是男主與朋友夜晚去捉鰻魚，朋友戳穿了男主關于妻子離婚的謊言，男主說出“我受夠了女人”朋友用空心竹筒觀看男主，但是卻出現了癩蛤蟆的鏡頭。這里的意思或許是說，一個無法面對過去的人，嘗試以逃避或是謊言去搪塞自我的人是丑陋的？

場刊嘉賓 松野空松

和豆姐一樣的看法，不過這也是這部電影最敗筆的一點，它實在點得太透了，甚至在小船上故意解釋一通，鰻魚另一個有趣的符號象征則是一種被困的表達，鰻魚雖然一直被男主養殖，然而實際上鰻魚卻是被男主所困的，而他自己本人也被困在那個魚缸中，比如，他化為一個小人在魚缸中無法逃脫。

場刊嘉賓 Vergangenheit

我不太確實鰻魚是否與其它動物是否具有關聯，但鰻魚自身我覺得有點奇怪，是作為一種具像的欲望存在嗎？

場刊嘉賓 松野空松

鰻魚與其像男主所說，是他朋友，不如說是他自身的男性氣質，只有鰻魚在，他才是處在“安全區”，男主實則是被自身的男性氣質所困了。

主持人 鮑勃粥

第二個問題，《鰻魚》中的空間性是怎樣的？一種群戲和相對復雜的人物關系似乎是構造相對開放的環境？但是小鎮似乎也與世隔絕，形成了自己的宇宙(鎮上的小人物們都極富特色)，所以大家可以簡單談談這個空間或者環境把握？

場刊嘉賓 松野空松

這個問題，我曾經在《男性的墜落》這本書有看到一個觀點，男性氣質類似于大腦的指揮官，每個人的男性氣質存在于你的大腦。

這種封閉性的空間給予了男性氣質爆發的可能，因此男性氣質需要外放才能達到一種平衡，這也是戰爭對男性氣質的緩解作用，小鎮、魚缸乃至日本作為島嶼的存在都在從空間中擠壓著男性氣質，這種擠壓無疑提高了密度。

主持人 鮑勃粥

我覺得你引出的島嶼的觀點很有意思，相信一定也是想到了《諸神的欲望》。

場刊嘉賓 松野空松

是的了，那部也是一個隔絕的。

場刊嘉賓 臟臟豆

空間這個真的沒太想到誒！

場刊嘉賓 Vergangenheit

有趣的視角。

主持人 鮑勃粥

不過《諸神的欲望》通過亂倫直接指向日本島的起源(日本起源神話就是個亂倫故事)，《鰻魚》中可能視角更為現實？如果這個問題大家覺得有些難也可以聊聊這個故事本身吧，很多人認為這個是今村最“溫情”的作品，也有人認為一如既往地冷酷，大家認為在這個光譜上，《鰻魚》偏向哪邊？

場刊嘉賓 松野空松

還是溫情，至少沒我看的他另外兩部冷酷。

場刊嘉賓 Vergangenheit

沒看過今村昌平的其它作品，這部作品我既不覺得溫情也不覺得冷酷，只覺得別扭。

主持人 鮑勃粥

前面提到關于空間的問題，大家可以想想UFO這個設置，或者大家怎么看UFO？

場刊嘉賓 Vergangenheit

我看的更多的是人物，正如我此前所說的，《鰻魚》給我的感覺很別扭，是因為我感覺全片的人物都很怪異，他們說話的方式，動作都很奇怪，像是創作者為了達成什么而將這種感覺強加到他們身上的。人物就好像他鏡頭下的動物一樣成為了玩偶，無論最終他通過這個得到了什么都會是別扭的。

場刊嘉賓 松野空松

有UFO嗎，我忘記了（笑），在哪里來著？

選片人代表 我略知她一二

有的，有個人一直在擦那個，理發店的，就是它。但UFO這個符號我沒看懂。

場刊嘉賓 松野空松

UFO對這部影片來說是一種它者視角，UFO-人-鰻魚，其實等級在逐漸下降的，也就是今村本人的視角。因為日本社會環境，地理環境都在壓迫著日本國民，但是這個情況其實很難從自身去發現，所以UFO的出現就是一個外來人的視角，也就是導演本人拍這部電影，他自己的視角，片中的人物能大談特談來解析鰻魚，今村也在用他的UFO來解析他自己的民族。

選片人代表 我略知她一二

松姐5分鐘前還不記得UFO，5分鐘后就大談特談，我看不懂但我大受震撼。

助理主持人 子夜無人

松姐手上是不是有本輔導書？

場刊嘉賓 松野空松

沒有罷了，我正在看《春光》，因為《春光》劇情我真的記不太清了。

【補充說明，當天錄制順序《鰻魚》在前】

選片人代表 我略知她一二

松姐一心多用還slay全場，哭了。

松媽媽！

助理主持人 子夜無人

松媽媽！

#FIFF21#DAY7的場刊評分將于稍后釋出，請大家拭目以待了。

電影《鰻魚》久聞大名，看了后知道，跟魚有關，但主角還是人。這名字總覺得好像什么科教片似的。在日本的料理里鰻魚飯好像是很不錯的，也有人專好這一口。 不僅是與日常生活的密切相關，還有就是鰻魚的命運，非同凡響。游到赤道附近產卵，再游回來，一生只產一次卵，產后就死亡，每一條又游回日本的鰻魚都經歷了一番苦難的旅程。 鰻魚是世界上最純凈的水中生物，它只喜歡在無污染的水中棲身。 這個片子關于一個人，而他最喜歡和鰻魚對話。他和鰻魚對話的時候，并沒有梁朝偉對著毛巾和肥皂說話那般后現代和那般性感，他只是平平常常的，像對著一個家人般平和。事實上，在這個世界上，能這樣說話的人，對他來說，一個都沒有了。人是不可交流的，特別是言說內心，而跟鰻魚還可以。 本質上這個男人是潔凈的，因為潔凈，無法忍受妻子的偷歡憤而殺妻。但他又是不潔凈的，因為作為一個殺人犯，在世人的眼中，他是有罪的，有污點的。唯一能代表他的質本潔來還潔去的本質的，就是他最心愛的寵物，鰻魚了。 所以說，這電影的主角有兩個，他和他的鰻魚。鰻魚代表著大自然，而只有與自然和諧相處，他才能找到寧靜。他與自然是有著本質的同一性的。 從大都市東京返回鄉村小鎮，近年來的很多日本電影都反映了這一主題，返回鄉村，意味著一種生活方式的轉變，也意味著觀念的轉變，那就是更加貼近自然，反思都市生活的壓抑苦悶，重新在自然，在人與人之間真誠、溫暖的交往中，獲得前進的力量。《烏冬面》、《入殮師》都有著類似的主題。就這一類主題而言，《鰻魚》也許是濫觴之作吧。 1997年的電影，到今天看，還是自以其平和而動人。它的主題在今天已經司空見慣，如何與自然和諧相處，仍然是一個熱門的話題。那里面樸實而直接的鄉下人，我們在《三丁目的夕陽》系列中，曾感受過他們的熱情，他們一再出現。或許這部電影里，最令人難忘的就是役所廣司的表演了。 役所廣司40歲的時候出演了這部電影，之前他剛因為主演《談談情、跳跳舞》而聲名鵲起。演出中年上班族的壓抑，似乎成了他的專長。 他演的角色又都是有尊嚴的，往往話語不多，目光平和，有禮貌卻又總是與人保持著一定的距離，正是日本現代都市中常見的族群。 作為一個有秘密的人，他選擇在小鎮重新開始他的生活，憑他在監獄里學到的理發手藝，開起來了理發店。其間，除了和魚打交道，養鰻魚、釣魚，他已經完全將自己封閉在一個軀殼里了。但是生活還是在以各種方式侵入他。包括一個懷了別人孩子的女子。他殺了妻，卻又救下了服藥自殺的女子。生活以奇妙的巧合在延續。在哪里跌倒還是要在哪里爬起來。日本人不看前世，也不管來生，只想活在當下。自殺妻后再無法面對女人的山下，遇到了突破口，被他救下性命的女子，也是他的解鈴人。 役所廣司的表演是很內斂的，我不免想到森雅之。森雅之的演技令人感嘆，《羅生門》里虛弱偽善的丈夫，《白癡》里充滿理想色彩的“白癡”，《浮云》中個性復雜卻本質純良的男子，都被他演活了。役所廣司的戲路相形之下較為狹窄，但似乎都市白領中年男性的最佳代言卻非他莫屬。 不管這些角色如何彬彬有禮，如何封閉自己，他都表現出了尊嚴感。與小津電影里的主人公不再相同。主人公們都偏于內心，與人交往不是他們的重點，他們總是淡淡的，但還是能夠堅定的走下去。看到役所廣司奇怪的有一種穩定感，產生一種認同，似乎不管面臨多大的困境，他總能走出一條路來。都市的背景漸漸淡去，他融入鄉村，而獲得救贖，這個主題，該是相當長時間內日本電影的主題吧。 這樣外表平和而內心堅定，正是一種理想人物——自然之子，他有著極強的自愈力，他從不會忘記找回跟自然的聯系，他和鰻魚的對話，也就代表了他向大自然坦白最隱秘的內心與自我。自然對人類的修復是神奇的。失去自我的人們，總能在和自然的傾心交流中，重新找到自我。 或許山下這樣的角色，就代表了今村對于“新人”的一種寄托，那就是能跟自然和諧相處，并從中獲得力量。山下這樣都市的失敗者，只有在自然的懷抱中，才能堅定地走下去。 在自然的背景中，和有情有義的女子一道將生活繼續，這就是今村昌平對未來寄予的期望、描繪的一幅畫卷吧。

相對于今村昌平的以往作品少了很多冷峻的色彩，卻依舊在影片的大部分時間里保持著克制的態度。今村昌平對男人面對妻子出軌的態度和采取的行動不置可否，對于其往后面對生活與愛情的回避也沒有更明確的態度，但卻用一種少見的溫和包容了這樣一個“創傷男子”。空鏡與自然光源帶來的靜謐深邃的美感，口弦帶來的清幽聽覺體驗，幾場調度精絕的打斗戲又在松弛的節奏中保持著緊致的敘事進行。

相比《楢山節考》而言并沒有那么多直顯的“大師手筆”，而是以一種更平實細膩的方式將情緒放緩，延續《肝臟大夫》式的更微小而平易近人的生活哲學。

至于“鰻魚”意象本身，除了作為男人的化身與人生縮寫，也可以代指一種“默不作聲”的執念，靜靜的洄游以體現生命延續和人生中那些徒勞的片刻。《鰻魚》所探討的，則正是這些看似無意義片刻之下潛藏的意蘊與生活的余地。