蘭戈

電影院門口看了海報覺得還行，沒有什么其它想看的片子，就這么進去看了。看的過程中，整個感覺難以形容。
就像經歷一場奇特荒誕的夢。
我以為只是一般的搞笑動畫片，直到RANGO在沙漠里做的那一場夢，沙漠里一棵棵的仙人柱變成了響尾蛇的尾巴，天空中默默飄過RANGO以前籠里的發條魚，夢里色彩艷麗，沉悶的上演荒誕劇，而夢的主人在問自己，who am I?
RANGO去的沙漠小鎮，每個人都在為水苦苦掙扎，好像不能說“掙扎”，大多數時候，其實是在苦苦忍受痛苦，沒水的痛苦，沒有信仰的痛苦，信仰崩潰的痛苦。其實我們都知道，RANGO也看見，另一邊，有一個有青草，有綠地，有水的世界。這邊世界又在為什么受盡這痛苦呢？
他們受的缺水痛苦我們不懂，我們受的痛苦，是不是除了我們自己，別人看來，也如此不可理解滑稽荒誕呢？
和動畫片不同的是，我們的生活里沒有HERO，只有熱烈痛苦的夢和無邊無盡的追尋等待，等待我們自己的水源。

題外話，包子在電影院又睡著了，通常我看著心情感慨萬千的電影，他一定會睡著，每當這個時候，我就會慶幸，還好，還好我這個敏感脆弱的靈魂旁邊有這么一個踏踏實實只愛看變形金剛的你。

在HansZimmer完美的配樂里，《蘭戈》出現了，西部之風仍然吹得我熱淚盈眶。記得我大愛《黑暗騎士》很大程度上因為Hans的配樂，而這一次，我仍然招架不住。之所以說高爾編劇聰明，最明顯的在于動畫的這種形式，以及主配角的選取。蜥蜴，毒蛇，黃鼠狼，老鷹，海龜。把這一群小家伙放到沙漠里去發生決戰和詭計，十分自然。最后塑造了一個英雄的蜥蜴，啼笑皆非間不會讓人覺得乏味。
事實上，高爾秉承了美國動畫編劇以往的即興式幽默。片中豆豆小姐妙語連珠后的停頓，蘭戈于老鷹的斗智，騎公雞挑戰黃鼠狼匪幫，還有那只可愛的領頭的貓頭鷹，這些都是趣味橫生的劇情。更不用提強尼那詼諧的腔調了。
我一直以為，即便虛擬的伊斯特伍德不出場，《蘭戈》在無形之間已經向經典的游俠們致以了崇高的敬意。無論是吊起的隨風晃蕩的酒瓶，還是皮靴后的齒輪釘，或是蘭戈被動帶上的一圈子彈，鏡頭總是道似無情卻有情給出這些特寫。而這些東西分明是西部游俠片的形。而神，則在片里一直強調的“西部之魂”里。蘭戈就像堅守著個人英雄俠義最后的武士，抗爭著時代的步伐。鎮長其實沒有錯，水資源是要用來建造城市的。Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。導演無非是想說西部片的凋零是科技發展的必然趨勢。
盡管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暫時打敗，但這曲悲歌其實是唱給觀眾聽的。《好，壞，丑》告訴人們游俠的個人私利對于國家興亡的危害，然而《蘭戈》在說西俠精神作為美國自由主義的一部分，是不該被遺忘的。
但我最欣賞的，仍然是最開頭的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我們總是有這樣那樣的理由不去改變自己的人生，去接受未知的挑戰。所以戰勝內心的怯懦是這樣的難能可貴。
是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每個人的存在都有他自己的使命，我們需要去發掘，去尋找生命的奧義，從而完成自我價值的實現。
那么自己會給自己的人生多一份珍惜和尊重。

收集自論壇中的討論

首先，口哨聲，音樂，鐘樓，12點決斗，這部影片的主線基本就是惡搞《正午》這部著名的西部片。

影片中市長控制水源的陰謀情節，很容易讓人想起1974年由Jack Nicholson主演的《唐人街》，烏龜鎮長和《唐人街》里的Noah Cross不僅衣著相似，就連聲音都差不多。

蘭戈把女模特的手搭在自己腿上又拿開，搭上又拿開，《雨中曲》中也有類似情節。

在峽谷中遭遇騎著蝙蝠的鼴鼠空襲時吐槽點很多，首先是背景音樂響起了瓦格納的《女武神》，明顯是在向《現代啟示錄》致敬，而畫面則神似《星球大戰》里盧克攻打死星。而蘭戈被繩子拽到空中背景音樂換成了《藍色多瑙河》，看過《2001太空漫游》的一定記得片中使用《藍色多瑙河》來襯托電影中輪形太空站與太空旅行的場景，與《蘭戈》中的場景有異曲同工之妙。最后礦泉水桶從山上滾下來越過頭頂這一幕在多部電影里都有出現，例如速度與激情4里油罐車從頭頂飛過，還有變形金剛里也有類似橋段。

另外，本片導演是Gore Verbinski，他自然不會放過致敬他著名作品《加勒比海盜》的機會。西瓜蟲們把RANGO架起來拖走，畫面轉到一片純白，完全是加勒比海盜的場景嘛，只不過馱走黑珍珠號的是一群螃蟹。另外蘭戈的配音是Depp這個不用說了吧，鼴鼠老爹的形象和舉止完全是參照Barbossa設計的，響尾蛇Jack不是Jack船長，他的配音是加勒比海盜中給Davy Jones配音的Bill Nighy，而地鼠家族鉆出來的時候，完全就是飛翔的荷蘭人號上面的那幫海鮮了，還喊著號子……

本片的制作是工業魔光，所以有很多《星球大戰》迷們熟悉的細節也不奇怪，例如酒吧老板的形象就是向《星球大戰》里的jabba the hutt致敬！

最后那座人類的城市應該就是拉斯維加斯了。那么影片中故事所在地的峽谷就是科羅拉多峽谷了，當年泛濫的科羅拉多河被后來的胡佛水壩所收服，好像是唯一一座對周圍生態環境起到積極作用的水壩。

至于最后的“西部之魂”，絕對是Clint Eastwood無誤，首先形象上完全是Eastwood在著名的西部片《荒野大鏢客》與《黃金三鏢客》中的扮相。其次小車上后座上的四個小金人即喻意Eastwood四奪奧斯卡（93年的《不可饒恕》最佳影片，最佳導演。05年 的《百萬寶貝》最佳影片，最佳導演）。至于高爾夫球小車也有講，美國加州著名的18洞國際級高爾夫球場Tehama的主人兼總設計師就是大名鼎鼎的Eastwood。

    一場夜雨，一個不用加班的傍晚，濕滑的路面讓你飯后沒法散步，再不看電影，更待何時。于是，布滿灰塵的電腦中不知放了多久的一部動畫片終于走入了我的視野，文藝情懷在這種時候才能有點小小的滿足。
    觀影的過程是非常享受的，高清艷麗的畫面，想象奇特的“人”物造型，多重樂器交響出的美妙音樂，以及雖不算太曲折但卻有點小勵志的故事情節，無不帶給你極大的審美愉悅。
    還沒看完，我就在想一般人的觀影感受，也在想影評人可能的寫作思路。這部奧斯卡最佳動畫長片名副其實，稱得上一部佳作，也配得上眾多的榮譽及好評。影片可供解讀的角度實在太多：身份認同、勵志故事、英雄主義、西部風情、懷舊情愫、造型想象，甚至是現代化進程中的文明沖突，擇其任何一點，皆可成文。任何一個角度，都被解讀了不知多少遍，感受大體相似。
    我感興趣的是電影中暗含的政治隱喻，所謂暗含，意指這不是編劇跟導演的原本藝術構思，一部商業性的動畫片犯不上跟政治較勁，此乃純屬我個人的觀感，也許不盡合理，但也不失為一種解讀的角度。
    故事主要發生地——黃沙鎮可以看作是一個小小的政治場域，鎮子雖小，機構健全，與現代文明社會的運行機理幾無差異。電影使用一般動畫電影擬人化的手段，賦予“人”物各自符合身份的人格化特征，以動物的形象實施人的行為，通過場域關聯，“人”物之間構建起獨立的政治倫理和敘事倫理。
    水，與作為區域形式化的西部風土無縫隙對接，理所當然地成為此地最為寶貴的社會資源，符合觀影人的固化想象，也被賦予了極大的象征意義。銀行，現代文明社會儲備財富的集聚之所，在這里的唯一用途是儲備水，水的重要意義被進一步提升，作為這個小社會的整體社會資源，映襯著人類文明社會的藝術投射。水，還承擔著電影的隱形敘事功能，是整個電影的藝術支撐點，所有的故事情節都是圍繞水來進行。簡單來看，電影就是講述了一個尋水、盜水、搶水、用水的故事，因水而起，因水而終。
    Mayor，一只老邁地鼠龜，黃沙鎮鎮長，是這里的政治領袖，擁有對整個鎮子的絕對控制權。絕對權力導致絕對腐敗，沒有監督和制約的權力必然滋生腐敗。在小鎮普通居民干渴難耐的時候，他在辦公室里悠然自得地痛飲。以權力壟斷資源，控制社會資源的分配，為個人謀取私利，實現利益的最大化，全然不顧百姓生死。他對鎮子的控制不是因為他的暴力，他的老邁與并不健康的身體并不能給任何人實施威脅，他用的手段是讓群眾堅定他所謂的“信仰”，也就是堅持以愚民政策為核心的思想控制。儀式化的朝拜，整齊有序而又節奏感強的集體操，都在印證著集體無意識的殘酷現實。水，原本的生活必需品，因當權者的占有與欺騙，成了群眾精神上的信仰，以虛幻的飄渺的希望維持社會的固有秩序。這正是現代政黨制度控制社會的一種隱喻。現代政黨制度的組織特點決定了一個政黨只能代表部分群體的利益，通過上臺執政實現對社會的管理，獲得利益維護的合法性，也必定在社會資源、社會福利的分配上有所偏倚。對普通民眾，尤其是底層群眾，總是許下美好的愿景以贏得支持，真到需要割肉的時候又舍不得流血。
    Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的變色龍，原本作為人的寵物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外將他甩到廣袤的西部土地上，從此也改變了命運的走向。也許原本的生活過于平靜，以至于這突然的意外竟給他帶來了身份認同的危機，他不知道“我是誰”，該往哪里去。直到跌跌撞撞來到黃沙鎮，陰差陽錯地殺死了一只威脅小鎮群眾安全的鷹，陡然間成為小鎮的大英雄，甚至成為了小鎮的治安官。（感覺跟武松打虎情節很像，莫非編劇借鑒《水滸傳》，呵呵）雷哥也樂得被人崇拜，喜歡自我吹噓，此時雖有安身之所，卻依舊沒有找到自我。直到Rattlesnake Jake的到來，一個比他強大不知多少倍的龐然大物，戳破了他自我營造的虛幻泡影。有了對手，雷哥才感到自己存在的價值，要么灰頭土臉地走人，要么就開始絕望反抗，雷哥選擇了后者，也找到了自我。從這一刻開始，他成了小鎮除舊布新的改革者、解放者，自覺肩負起帶領小鎮人民爭取自己的利益的光榮使命，一個領袖發動群眾爭取獨立解放、建立新政權的故事開始上演，踏上了西方紅、太陽升的偉大征程。
    推翻舊政權，建立新政權談何容易。以地鼠龜鎮長為核心的利益集團勢力強大，擁有維護小鎮穩定的暴力機器。Bad Bill，希拉毒蜥，鎮上的小混混頭子，被鎮長收為己用，儼然這個小社會的司法部長、公安部長，干著警察、城管的工作，群眾唯恐避之不及。除此之外，Rattlesnake Jake，一條西部菱斑響尾蛇，鎮長與之暗通款曲，是鎮長勾結外來黑惡勢力欺壓內部民眾的典型代表。
    在鎮子的盡頭，有一片專門為“好人”而設置的墳場。“好人”，不言而喻，指政治權力中的開明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被當權者陷害，一個政權已然腐敗到根底，腐朽潰爛，無藥可救，當權者崇尚絕對權威，不允許政治協商，改革之路被徹底堵死，通過改革的方式改變小鎮民不聊生的面貌已然行不通了，唯有進行徹底的革命。
    雷哥的出現，恰恰為革命提供了領袖。Spirit of the West，西方之靈，黃沙鎮的精神支柱，有點超現實色彩的角色，為革命提供了強有力的理論依據，為革命指明了方向。與蝙蝠軍團的搶水之戰，鍛煉了革命隊伍，培養了革命主力軍。所有條件都具備，勝利注定是必然的。這是一個有著“人格”魅力的領袖帶領群眾打贏的一場正義戰爭，也是歷史的必然走向。
    （揉擠時間，倉促成文，是為小感）

背景知識一：西部片／《加勒比海盜》（導演是同一只）／JohnnyDepp／動物知識（穿山甲、蜥蜴、蛤蟆、烏龜、響尾蛇、走鵑鳥、貓頭鷹、老鷹、鼴鼠、狐貍、老鼠、甲殼蟲等等）


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言歸正傳。很久沒有看過這么出乎意料的好片子了。當初經過預告海報時，對這只很丑的蜥蜴無動于衷，就算JohnnyDepp配音，又怎樣？

 

沒成想一開頭就high翻天。列舉幾個關鍵詞：工業光魔、細節逼真、色彩飽滿、想象奇突、情節緊湊、對白抵死（aka JohnnyDepp)、動作凌厲、紅巖、風沙、小鎮、酒吧、槍戰。。。

 

影片歸類：動畫片／動作片／西部片／探險片／搞笑片／環保片。

 

以上各類都做得出色，是為今年目前為止最大的驚喜。

 

情節和故事暫且不說。一無所知會得到比較大的滿足。只想強調兩點：一、這部片孩子可以看得很歡樂，因為有很多東西看，參考上面的各類動物。角色動作表情對白夸張，對動物特征的模仿才華橫溢。（造型舉例：響尾蛇的尾巴是一管無比拉風的槍；對白舉例：雷哥：我們爬行動物要團結嘛。布福德：我是兩棲動物。雷哥：那也沒什么不好意思的。）

 

二、不過它的主要對象是成人。笑話主要是成人的（不要想歪，是指成人才能聽懂），致敬對象也只有成人才明白。比如有一場追逐戰，出現了《現代啟示錄》的配樂《女武神》，而畫面則神似《星球大戰》里盧克攻打死星。某一場戲，很像《加勒比海盜》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。血紅的夕陽下滾滾煙塵馳過沙漠是西部片的標記。小鎮上的情節幾乎都在向西部片致敬。

 

片子很多時候傳達的信息都很嚴肅，主角的困惑是成人的，兒童不會懂。看時幾乎感到痛苦。尤其是一眾人物為了找水而苦苦掙扎，更讓人如芒在背。沙漠中天蒼蒼野茫茫，那份孤獨和荒誕太真實。

 

雷哥。名字取得多好啊！表面上雷電滾滾，但焦黃蔽舊的調色板下面是敏感溫柔狂野的內心。多年來，我一直無視JohnnyDepp，盡管他很不錯，但從沒資格進我的后宮，但是這部片，我服了。這條小蜥蜴是他的。獨一無二。他的配音堪稱完美，個性十分突出。有時候長得漂亮的確是個障礙。今天正式收JohnnyDepp，撒花。



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背景知識二：就在一個星期前，新加坡的領導人宣布50年后本小島將在50年后做到淡水自給自足。前總理吳作棟說：“在新加坡獨立之初，我們幾乎得完全依賴從馬來西亞進口水。今天，我們的依賴程度減少了。而到了2061年，當第二份水供協定期滿時，就算沒有新的協定，我們也將有足夠的水。我國在技術和發展水利基礎設施方面所做出的投資，將使我們做到這一點。”雖然四面環水，可是新加坡的淡水供應仰賴馬來西亞，所以這個地方的人下意識里生活在缺水的恐懼中。多年來它的海水淡化技術保持世界領先。完全是逼出來的。

 

觀影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。

2010年上映了許多部優秀的動畫作品，《玩3》《馴龍記》《長發公主》《卑鄙的我》等作品均創票房口碑雙贏，尤其是《玩3》甚至被提名奧斯卡最佳影片，可見去年的動畫作品質量之優秀。在如此壓力之下，這部Rango在新年伊始上映，未免有些勢單力薄。那么影片交上的答卷如何呢？

Rango的導演戈爾·維賓斯基 Gore Verbinski 曾執導大獲成功的《加勒比海盜》系列，此次出馬仍邀請了主演Johnny Depp 為片中主演變色龍Rango配音，而配音場景還專門搭建了攝影棚，道具運用幾乎與片中無異；曾為《星球大戰》提供視覺效果的工業光魔細膩的畫風，讓人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出來的云朵的形狀；劇本創作更是邀請了《阿凡達》的原作者John Logan執筆。如此強大的陣容，Rango可謂吸引了廣大觀眾的眼球。

電影開場那幕可謂十分漂亮，身著夏威夷T恤的Rango在寵物缸中與塑料小黃魚和半身model展開臆想的戲劇，Rango可以說天生是位表演者，豐富的內心活動讓他失去了自我，一直無法明確自身的定位。而當魚缸在半空中劃出優美的弧線，Rango沉醉的美夢終于破碎，安逸的困頓的現實隨著玻璃片的飚飛在高速公路上噴濺散落，而他的皮膚和夢想也同時在烈日的炙烤下縮水兩周，化作了干癟的飄飛的皮屑。

可以說這部電影有些好笑的惡趣味，這也是有些人覺得這是一部給大人看的電影的原因。電影采用了《貓和老鼠》時代的純動畫模式，融入現實角色的質感和形象，并引入濃郁的西部片風情。從畫面上來講，從來沒有一部動畫像Rango一樣，干癟、單調，臟兮兮的塵土飛揚。主要角色都長得獐頭鼠目（本來也就是動物），還難以辨認。可以說，這部電影類似Tim Burton的《圣誕夜驚魂》風格，卻又更勝一籌：Rango其貌不揚也就算了還有對小得可憐的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音濃重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt鎮上的一只小仙人掌鼠，鎮長則是一只老烏龜，Roadkill作為啟蒙者居然是只車軋了還沒死的犰狳，而大反派Jake則是只可怕的響尾蛇，至于那些可愛的小貓頭鷹流浪樂隊還在開場時就唱著"這只蜥蜴...他就要死了"，簡單奠定了Rango這個人物的人格基調。這種不完美的呈現方式，更容易讓人信服：主角們不再是大眼汪汪的小狗小貓，他們真實地存在這里，無論你接受不接受。正是這些奇形怪狀的動物們，幫助Rango最后成為了英雄，這種手法，使Rango的形象更加鮮活，故事更加自然生動。

此外，電影還將不同年齡層次的笑話穿插在影片之中。不過，Rango還是避諱了常用的“屎尿屁”類型的低俗笑話，卻改用了一些隱喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之類的字眼，譬如那個經典的NO.2的廁所小笑話，讓人忍俊不禁。

當然，如果這部電影只有以上這些元素，也不過是部中規中矩的動畫作品，電影的高明之處在于充斥不少西部片的影子，似乎有著昆汀.塔倫蒂諾的影射風格---援引大量著名電影卻不失自我。我們看到《狼城脂粉俠》、《正午》、《唐人街》、《美國往事》等不少經典西部片的影子。《唐人街》：水利設施和陰謀論的類似；《正午》：小鎮警長的孤膽和內心的掙扎；《狼城脂粉俠》：誤打誤撞成英雄的西部黑色幽默；《美國往事》：“面條”和"蘭戈“的經典形象類似；而《恐懼拉斯維加斯》則是Johnny Depp不斷追逐自我定義和夢想的類同。導演通過Rango這部電影，向諸多偉大的電影或明或暗地致以敬意，這是一種西部情懷的延續和提升。

其實看到Rango低垂著頭，在夜幕下被車燈點亮的高速公路上緩緩穿越的時候，我才意識到這部電影的魅力所在：高速的車流像一條光暈的河流，Rango在挫折和敗退后，一步步邁向道路的那邊，去試圖解讀那些旁人的疑問，去找到自我的價值，步履蹣跚卻堅定。有人說電影的主線很模糊，我不以為然，Rango從電影一開始便在高速公路上出現，心中滿是疑問：我是誰？我能做什么？當在Dirt鎮大興風雨之后被趕出來，小鼠Priscilla又問他：你到底是誰？Rango帶著自己的挫敗感和疑惑再次回到那條滿是象征意義的高速公路，跨越之后昏迷過去，然而卻在夢境中得到新的指點和啟蒙，終于明白自己的本心和使命：所謂英雄，并非是天賦異稟，而是別人眼中看到的，自己應該成為的樣子。

在高速路上迷失，在高速路邊找回自我，周而復始，完美的一個圓。

因此，相對于豆瓣上毀譽參半的評價，我個人還是相對認同這部電影的價值的。這是一部融合了濃厚西部風情、濃重口音、大量地道笑話、精致配樂、精彩畫面和深刻思考的動畫電影。Depp那性感多變的配音真是堪稱完美，讓整部電影更具看點。在3D電影炙手可熱的今天，這部電影依舊采用2D形式上映，派拉蒙可謂勇氣十足，然而若能細品電影的獨運匠心，便會發現這也是情理之中。誠然今年的《車2》、《Rio大冒險》、《藍精靈》、《功夫熊貓2》和《丁丁歷險記》等眾多動畫作品都十分令人期待，這部Rango卻也絕對可以算給今年的動畫電影開了一個好頭，讓我們拭目以待。

在這個睡到死去活來也睡不醒星期三下午我去看了Rango

本來是沖著德普去的 沒抱太大期望 預告片也就很一般


夢境。幻想。自己的‘故事’

‘我在路的那邊等你’



也許只是關于一直蜥蜴追尋自己影帝夢的故事

從安逸枯燥一沉不變的玻璃缸瞬間到沙漠上 蜥蜴是從一條公路上出發的

（這部電影里好多叫不出名字的物種T_T

蜥蜴要去找水 就要先找到Dirt。。。

Rock-eye蛤蟆的那句被‘消音’的son of ~



其實我覺得這是一部制作相當精良并且略微有點小文藝的西部愛情動畫片
劇情就是蠻搞笑的西部動作片 牽扯到水利紛爭（讓我想到我看的上一部電影--Chinatown--又讓我想到再上一部電影--Vertigo。T_T）
而且還出現了‘鍋爐老爺爺’（千與千尋）（也不知道我聯想對沒有

不得不說動畫制作真的好的無可挑剔
細節豐富 全景也漂亮 （很藝術）
作為一部動畫電影它的‘攝影’完全不輸給其他
甚至有種真的有攝影機在現場的錯覺 而且這臺攝影機哪里都能去
看得出每個鏡頭后面都有深思熟慮的想法 以及預先期待的感覺
（片尾夾雜了兩個真實的影像小片段 很贊）
而且正因為這是一部動畫電影 所以特技特特效都顯得‘合情合理’
（比起同期上映那些科幻戰爭。。。）


配樂也算是一大亮點
以旁白形式出現的貓頭鷹樂隊讓配樂‘擬人化’
（還有濃重的墨西哥口音和風情）
這點真的很可愛~

至于環境 沙漠 缺水的小鎮 蜥蜴及各種沙漠動物
顏色不鮮艷 完全不是嫩到出水的人設

（寫不下去了）


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我想說的是Rango
他走進Dirt鎮酒吧的時候 有人問他 你是誰
他冷笑 對于一個資深演員 他默想 I can be anyone。
于是酒瓶上的rango成了他的名字

那他以前是誰呢 在安逸的玻璃缸里做著影帝夢的時候
不重要
這是一場尋找自我的冒險
他不知道自己在做什么 但是現在他是Rango

鎮長的陰謀 老謀深算
隨便找個民眾們愿意相信的傳奇人物
believe in someone. then got hope.

但是等他新官上任新衣穿好的時候他知道事情沒那么簡單
搞砸了 謊言總有被揭穿的一天
演員也好 現實中的演員總要承擔責任

于是Rango走了
走回那條他出發的路上
坐在路邊他抱著以前他最好的‘演員’（見海報）
他讓相信他的人們失望了 而且逃走 他在想自己到底是誰呢
他說：I am nobody.
于是他低著頭 橫穿那條危險極了的馬路
那些危險的大家伙咆哮著從他身邊飛馳而過
你在想什么呢

等抬頭的時候發現 自己確實還活著的
終于沒力氣了倒在路邊

再睜眼 竟是在真正的‘路的那邊’
是夢境么 還是自己的幻想

英俊的Spirit of the West在玻璃上畫了個框圈住迷茫的Rango：
No man can walk out of his own story.

Rango。








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哇靠要瘋掉了真的不知道怎么寫才好啊
真的很推薦去電影院看這部電影
比‘突突突突’好看多了啊
制作就足夠看的
劇情其實還蠻~大兒童
我只是抓著這一點小文藝不放啊呵呵
（笑點不是很泛濫典型的美式。。。）
后邊水利部分我覺得還牽扯到人類‘文明’一點

Rango也許沒什么太大的特色
但是敢于2D著并且把各種特色融到一起并且制作精良的片子有什么理由不認真看呢?


噩夢里游動的大魚
被綁著飛的時候自己的幻想 你是要我愛死你啊

這才是Johny deep的角色啊
潛氣質相同好不好啊！！！！！！

總之真的好到要咆哮啊！！！！！！！！！！

（OTZ）