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這部電影簡直…令我震驚。除了海報是好看的,其余根本沒法看。
整部影片小K一出場就把我給雷到了,她演得也太差了吧,渾身上下就寫滿了兩個字:做作!
雖然平日她演流水片較多,但記得之前看《錫爾斯瑪利亞》時,還真心覺得她演得不錯,是可塑之才。現在想來,都是靠朱麗葉比諾什帶著。這回輪到她獨挑大梁,立刻就漏了底,演技差太遠太遠。并且,神形全都不似。歪頭駝背先不說,就她那閃爍的眼神,黛安娜是不安,而小k的眼神卻是飄忽不定同時又在不停放電。喂喂,同學,真不能這么演,矯情過頭了。
另外,鏡頭用得也不對,經常是毫無來由的各種角度給小K大特寫。對,沒錯,書本里寫了,近景表現悲傷。但大家要知道,只有演技足夠好的演員,才撐得住大特寫,而小K的這些近景反而更加暴露了她自身的缺點。這些問題,難道導演都看不見?
還有音樂音樂,那從頭到尾的哀怨的音樂,根本就不給觀眾任何喘息的機會,完全是在強迫大家投入到這種怨恨又無奈,悲傷又可笑的情緒中去。仿佛在說,喂,你們給我看好了,我這拍的可是悲劇啊!??? 這也罷了,偏偏到了收尾,為了體現自由的快樂,音樂瞬間來了個180度轉變。請問,你們是小學生嗎?拿出這種水準。
10分打6 算是客氣,個人覺得,基本可以算是爛片了。
看的第一場BFI電影節的電影。Spencer
看了這部電影,感覺我很像戴安娜,尤其是她強忍著眼淚哭的時候,就像極了我前段時間每天暴哭的樣子。
電影讓我最震撼的片段是戴安娜的臆想和音樂的高潮相結合,太棒了,好幾次這樣,以為是真的,其實是假的。就是女主的情緒到達了極致,很喜歡配樂,好像是大提琴(不太懂)
在這里我就知道為什么我覺得我像戴安娜了,因為這里的戴安娜很情緒化,整部片子都讓我非常壓抑,因為戴安娜一直處于情緒崩潰的狀態,而我就是如此,經常崩潰
女主演技很棒
觀影體驗很棒,沉浸式體驗,我愛上了無字幕英語電影,我大概看懂了70-75%,由于語言限制,還沒有完全看懂,下次再看!
攝影很棒,對于我這種視覺動物來說,這真的是可以稱之為視覺盛宴,每個鏡頭,演員服裝,汽車(復古911和勞斯萊斯太美了),屋內裝飾等等
為什么大家都那么喜歡戴安娜?我喜歡這部電影,我的性格像戴安娜,但我不喜歡戴安娜。
我們都是靠自由活著的人,無法被束縛
當我們生活在大眾視野下,所有做的小事都被放大的時候,我們是否能夠接受失去自由的代價?
夜晚11點鐘,從英國的電影院里走出來,和同學分別后,一個人走在王子街上,風吹在臉上,我在街上小跑著,好舒服,好自由。我從電影院出來的感覺就好像Spencer從王室里逃脫出來,因為電影很壓抑,結束后我也好像解脫了一樣。我好喜歡夜晚在大街上,自己或者是和朋友一起,夜晚總是讓我覺得自由。在異國,我竟然一點都不害怕這么晚一個人走路,坐雙層巴士回家。即使我如同往常一樣,坐反方向,坐過站。但是我還是好快樂好自由。
現在就想多買幾張BFI的電影票
我們看到了她:站在空蕩蕩的餐廳,對著服務員說話。她的妝容、衣著,她的神情、動作,她的腔調、表達,我們不僅看到了,還聽到了。這是多么奇怪,我們該如何相信這就是戴安娜。她顯得如此矯揉造作,就像一次毫無準備的選角表演。無論這是不是因為戴安娜的形象已然“神化”,抑或無法接受這位理想人物的影像化,我們都無法滿意這樣的表演。克里斯汀·斯圖爾特也許盡了全力,但她模仿戴安娜的舉動,顯然失敗了。
也許不是克里斯汀·斯圖爾特演技的問題,而在于一個更加深層次的話題:歷史人物能否通過表演重塑?顯然這是一個偽命題。表演只能在與現實相背離的層面, “還原”真實:在戲劇舞臺上,這借助于夸張與過度的表演獲得,因為舞臺預先約定它乃真實世界的模擬,因此戲劇毫不懼怕表演的失真。但在影視作品里,表演只能以素樸、自然的方式進行著,因為真實的環境取代了虛構的舞臺。
帕布羅·拉雷恩走入了歧途。他將現實世界當作了舞臺,將電影演員當成了戲劇演員,他用舞臺表演的模式要求電影演員。看他是如何呈現人物的:讓攝影機貼近演員,跟隨演員運動,尤其是對準演員的臉,如實記錄演員的一舉一動。這是一種戲劇舞臺上塑造角色的模式,而非影像表現人物的最佳方式。電影應該要設置情境。情境的意義在于,觀眾不是通過演員的表演被動接受人物的形象,而是在情境里體驗人物的狀態,進而感知到人物。
借用一個比擬的話,情境就像導演在電影里設計的坑,誘騙觀眾跳進去,其結果是觀眾與人物的合一。當人物遭遇情境,陷入困境或做出反應,觀眾也能以同樣的方式(陷入同一情境),體驗到與人物相似的狀態。這才是電影塑造人物的方式,而不是一味靠榨取演員的表演不斷接近歷史人物。重塑永遠會失敗,因為模仿永遠達致不了原樣復制的效果,只能淪為二流的再現。而且因此之故,觀眾也只能被迫接受導演為人物設定好的形象。
通過情境,新的人物創造出來了。由于不同觀眾對于情境有著不同的感知,人物的形象在每位觀眾的心里都是不同的。電影的詮釋不再是單獨一條途徑,而有著無限種可能性。帕布羅·拉雷恩顯然不諳此理,他就像賣力的戲劇導演,利用演員的表演功底,細摳每個舉止神情,來達到他心目中戴安娜的形象。更加糟糕的是,他選擇的還不是最優秀的演員。克里斯汀·斯圖爾特的表演即便不說差,也達不到好的標準。她把戴安娜演成了自己,而這與帕布羅·拉雷恩的意圖顯然不合。
評論里戾氣和惡臭含量太多了。2023.0614 上影節。表演的節奏很蠻好。k的表演我覺得是越來越好了,真的很棒,要知道她所塑造的是一個跟自己本身卻離得很遠,但是在心里某一小塊距離很近的人。而這一小塊給了演員靠近角色的途徑。
我看到有人單說表演不行,無法共情,只會發瘋。我覺得要分別說明一下。
這個群影片表現的是在一個臨界點的女人,她被擠壓在王權和個人自由之間(別忘了女王也說了自己是按照自己的意志來選擇了電視演講的衣服)。所以整體壓抑,并且神經質,是好的,在有就是,當演員在人物狀態里的時候那怎么做都是對的。k是達到這個了,在這個片子里。況且有的人說和以前一摸一樣就是演她自己,我想說,她的小動作說話的嘴型,以及走路的姿勢,都和過往不一樣,完全成為了另外一個人,如果真的認真對比應該不會這樣睜眼說瞎話。另外,我們在影片中也可以看到,斯賓塞在獨處的時候,尤其是偷偷做什么的時候,動作頻率 放松程度,還有某些人說的做作,是完全不存在的。同時與她在與兒子們的時候 與宮廷人的時候 與傭人的時候等等都是不同的。所以,k的演技在這個片子里是好的。
再有,表演要演的是人而不是“王妃”或者什么樣的一個“符號”。共情的前提是理解人物,換位思考人物的處境,很多評論區的人和觀眾,您要的共情是讓電影共你的情,并不是你在共人物的情。你都不愿意走入人物心理,一開始抱著敵對的態度,那怎么能打開心去嘗試接近人物呢?怎么能共情呢?所以基于此評價k塑造斯賓塞,即黛安娜,是發神經表演,我是不認同的,其中的層次第一段分析過了不多贅述。
但話說回來,建立在對人物充分了解,并且愿意用“她”的眼睛去看世界最后,依舊“無法共情”,我尊重,但是建議別當做發泄個人戾氣或對演員本身不滿的借口。我理解觀眾無法共情的立場,但我不認同用“無法共情”當擋箭牌直接且片面的評價演技,因為對于我來說很共情,我相信在面對斯賓塞與兒子們游戲的時候,最后獨自在老房子回憶哭泣的時候,還是會有人共情的,尤其是遭受過生活苦難并且勇敢面對的人們。
所以共情本身是因人而異的,因此用它來評價演技是片面的。更不用說一些人一上來說演技爛,并沒有給出根據,我覺得也不過是在發泄自己的自卑而已。
所以我覺得公正客觀的評價才是評價的本質意義所在。以及k真的很棒,但肯定沒有到完美。不過同作為進入過表演世界的人,她讓我欽佩。
導演不遺余力地展現皇家風范的工整——
傳統和壓抑,把戴妃整成了一個渴望自由的女大學生。
戴妃的悲劇令人同情,但影片一邊倒的描述確實讓觀眾感到好奇:
難道英國皇室成員都有心理疾患?
戴妃之外,其他沒有逃離的人究竟是怎么活下來的?
整體而言,為了迎合女拳的政治正確,突出對抗的戲劇性,《斯賓塞》對皇室的處理簡單、粗暴,藝術品質極為低劣。
刻意,太刻意了。
一方面,享盡榮華富貴;一方面,又要像自由的鳥兒一樣率性而為,可能嗎?公平嗎?
不由想起,年初二流演員梅根反戈一擊,指控王室曾經發出種族主義言論,擔心她兒子的膚色。
自由派媒體如獲至寶:
甚至污蔑英國王室是黑幫集團。
希拉里等自由派大佬,批評英媒對梅根的殘酷令人發指,炮轟英國王室沒有支持一位想要過自己生活的年輕女性。
傳統真的就那么不堪嗎?
冰凍三尺非一日之寒。
英國王室有啥用?該不該保留?
除非萬不得已,尸山血海鑄就的改朝換代、王侯將相寧有種乎真的不好玩。
別管有沒有用,保留王室既然是契約,就應當遵守:
英國一度雄霸天下,至今仍然舉足輕重,全在契約、誠信文化,最大限度地降低了社會運轉的成本。
1215年簽訂的大憲章確立了英國法治、憲政的根基。
1688年光榮革命之后確立了君主立憲制。
李嘉誠家族在英國投資4000多億港元,為啥這么有信心?
英國對契約無條件的尊重和執行,讓你對未來有一個合理的預期。這就是傳統的力量。
德國足球長期壓制英國足球,但事關國運的兩場最重要的決賽(兩次世界大戰),英國都笑到了最后,皇家敢死隊的先鋒模范作用居功至偉。
英國皇家崇尚身先士卒的貴族精神,以為國征戰為本分和榮耀,國王和王子戰死沙場、上院貴族因戰爭絕嗣屬于家常便飯。
王室結婚舉國沸騰,民眾對王室的敬愛,誠如先賢張德彝所言:
非畏其威,乃懷其德。
獅心王理查一世智勇雙全,把“伊斯蘭守護神”薩拉丁打得屁滾尿流;
一戰,英國貴族的死亡率為20%,高出普通士兵兩倍;
諾曼底登陸,喬治六世摩拳擦掌強烈要求參戰,丘吉爾嚇了一跳,老鐵,與您并肩作戰無上光榮,但我一把年紀了,心臟受不了。
伊麗莎白女王歷經二戰、冷戰、脫歐,見過無數大場面:
梅根也好,《斯賓塞》也罷——
從勇于面對戰火的公主到受人尊敬的女王,有什么邁不過去的坎兒?
影片總體來說畫面,配樂,節奏,演員表演都是上乘。但是中間夾雜了太多制片方的臆想,戴安娜王妃在婚姻最艱難的時候在鏡頭面前依舊能很好的表現自己,甚至說她非常懂得如何利用媒體。 她雖然是世界的王妃,但是不可否認的是她自己的局限,影片都一筆帶過,她在認識查爾斯之前早就家境中落,自己也沒有受到什么良好的教育,僅僅是一個幼兒園老師。 一個安娜卡列尼娜式的故事需要有很強的說服力才能成立,不然過的慘的人多了,而且他們還沒錢。 最后,我對歷史上的戴安娜一直有很大的同情,我對王室的一套說辭嗤之以鼻。什么王權,什么為了國家,這一家子干的滾蛋事那可是太多了,女王老公被人抓過出軌但是沒實錘,女王妹妹出軌激活,查爾斯出軌,離婚,再離婚(暫時沒實錘),女王女兒婚姻不幸,哈里王子早年吸毒開luo趴,脫離王室之后又批評王室。 貴族精神只有在消失之后,才值得懷念。如果要用納稅人的錢付出真金白銀,那大可不必 #小k #戴安娜王妃 #斯賓塞 #電影#多倫多
三星從小k在炸魚薯條店第一次開口就定調了,表演能讓人部分忘記她自己,但未免過于矯揉造作了。鏡頭頻繁懟臉可以理解,畢竟拍的是全程Chanel高定秀的頂級美女,可惜太像郭敬明拍《小時代》。全體演員演技集體撲街,小演員有狠狠尬到我。演到隱秘的同性之愛時全場英國觀眾在小聲竊笑,突然明白《斯賓塞》不過是滿足了觀眾對英國皇室的窺伺欲、和小k轉型的勝負欲,難怪看起來既討好又疏離,既用力又隨意。悲慘的仍是早逝的戴妃,若干年后依然被消費。但片中呈現的驚悚幻覺仍是亮點,服裝值得盛贊,可惜不懂收放,更愛《王冠》里稍縱即逝的世紀婚禮華服,更收斂沉淀,《斯賓塞》里滿屏的Chanel反而顯得暴發戶了起來。
小K要沖獎咯!演技真是磨出來了,但是我好難和這版戴妃共情。片子直接、重復地展示一團漿糊的情緒,我全程很懸浮地焦躁難受著,不知道是哪兒出了問題。
電影呈現的是一個叫斯賓塞的女人,不是一個叫戴安娜的王妃。她渴望窗簾后的天空和藩籬后的自由,她向往與兒子在泰晤士河邊吃炸雞和一次不守規矩的圣誕節。皇室的繁文縟節和循規蹈矩,如同電影貫穿始終那低沉壓抑的背景音樂,讓人感受著這個女人的壓抑與絕望。倔強和叛逆,是再華麗的衣服都蓋不住的,也許正是這份性格,才讓小K演繹有了共通性。
重復渲染的部分剪掉一點,沒有展開的地方再展開一點,就好了。很多地方情感已經到位了,有的地方不夠。但總體還是很牛逼
Lady Di之所以被人喜歡,我相信絕對不是因為她婚姻不幸福。但是導演竟然選取一個同情的視角讓在倫敦barely living的我們去同情一個有著無數珠寶首飾、在肯辛頓宮住著大house的王妃。這樣矯情的視角淡化了戴妃本身的人道主義光輝,反而顯得粗淺而無聊。畢竟沒有了所謂禮儀和財富,普通人婚姻里的一地雞毛說不定比戴妃擁擠的”三人婚姻“更shocking的多。
威尼斯主競賽第五場,欲戴王冠必承其重??。她只想做回斯賓塞小姐,而不是當威爾士王妃。斯圖爾特演的很棒遠超我的預期。我最想知道的是那件高定Chanel禮服的花費??。
遠不及Crown里的刻畫
最難過的點是看到最后電影里的她終于開心地做回了Spencer,但照應在現實中她的生命已經開始了倒計時......廚房場景那么多但沒看到一樣比炸雞更能勾起食欲的東西,不愧是你大英
蠻好的,像是一部科幻片,Diana被一個叫Kristen Stewart的人附體了,正在努力適應這具身體中。
個人感覺真實人物改編的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),沒有執意在展現戴安娜的悲劇而是一種走向決絕的心情的轉變上。這種終于走出來了的感覺才是在都知道戴安娜的真實結局的前提下最大的悲劇。與安博林的幽靈的對話;在鏡子中發現真實(這很《閃靈》),在這樣幽閉的空間中的窒息感、自我質疑感才溢出屏幕。KS的表演確實驚喜了。(好不好看可以直接通過現場鼓掌時長判斷,首映鼓掌很長)
用各種形式來描述枷鎖,服裝、致敬、運鏡等等,甚至音樂。讓觀眾如她一樣壓抑和焦慮。
這不就和馬思純演葛薇龍一樣驚悚嗎,去IMDB看了下,6.8……果然豆瓣評分已經不能看了
戴安娜應該是「死于」不按時吃飯、不按順序穿衣服以及經常遲到。
格局小了點 戴妃神經了點 音樂大聲了點
小k把黛安娜演得像一個自由斗士 隨時隨地都會爆炸 而沒有隱忍克制焦慮崩潰 總而言之她把黛安娜演得像自己一樣(
皇家芭比。國民玩偶。連服裝師都無權選自己稱心的。其實老公出軌什么的,真的還在其次,那種“我”的無處安置和完全消失,才是痛苦的根源,整個系統沒有誰在乎你的感受,只拿你當妥妥的工具,把你展示在風光的櫥柜里。貴為王妃,內里也不過是個缺愛的小女孩而已。看到她寢宮的窗簾被縫上的一刻,我在畫外也感到了等量的窒息。而帶著兩個兒子飛奔出宮的一刻,忍不住替她飆淚。暮光女的戴妃只能停留于靜態欣賞,一旦動起來,肢體和儀態太尷尬了,駝背聳肩縮脖子,啊……這是香奈兒也修正不了的災難。
我有點共情不了戴安娜,反倒是覺得做她的下人應該很辛苦,人家也不過是來打個工,還要被她這么三天兩頭的無端搞事情…還是傅雷那句話,沒有經歷苦難的超脫是輕佻的。
我很驚訝,像我這樣的矯情逼都覺得KS的處理太矯情了,竟然短評里都是夸獎…幸虧長評還能見到不少批評的聲音。KS一如所有爆紅后試圖證明自己演藝能力的明星一般,拼命重復自己表現某種情緒的過程,而具體方式就是不斷聳起肩膀靠近臉頰…沒了肩膀則演藝事業直接結束。前半段關于情緒表達不暢的錯誤表現方向延伸到后半段就進化成整個故事的矯情,查爾斯、女王、管家都開始說人話了,戴妃一句人話不聽,情緒還在往上堆,觀眾的共情就完全跟不上了——最終就感覺她確實難受了但是所有「別人不讓你做所以你忍得很難受」的事她全都做了。這變成作了呀。我相信表達戴妃遭遇的壓抑與痛苦,一定有更準確的方式和程度。而這部電影僅僅只是用壓抑作為演員展示表演能力的舞臺,而罔顧真實世界中人必然存在的情緒自控和這之下的失控,那才是真實的醍醐之味。
拍戴安娜最后的落腳點就是她想當個跟兒子吃炸雞聽流行歌曲的中產階級之女嗎?也太矮化這個非凡又獨特的女性了...我覺得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
說到底,叛離皇室與重返家族壓根是兩回事,把戴安娜不幸的出口寄托于父親、祖宅、舊時光、中產生活、肯德基,未免是創作者太一廂情愿的粗陋勾連,一種庸俗的心理主義對主人公簡化。全片俗不可耐且無話可說尷尬尤其體現在對Anna Boleyn的空洞召喚上。從《第一夫人》降級到《斯賓塞》,剩下的只是一套靜態的肖像美學,真正的敘事和人物動作已被精致姿勢所瓦解。