借刀殺人（粵語版）

我們這個時代所要擔心的不是有那么多起謀殺，而是有一天，殺手說的是對的。

這部作品的有力讓我吃驚。我愿意將它形容為一顆獠牙—短小、強韌，一口下去就能見血。忍不住一下子看了三遍，除了最后一部分是典型的好萊塢式的陳詞濫調而不值一提之外，直到翻車的部分都讓人玩味不已。

從某種程度上來說，影片可被視為一種反諷。殺手的裝束是典型的職業經理人，按合約辦事，用Tablet PC， 每殺一個人之前要做大量的 “prep work”，精確遵守時間表。甚至于他在面對突發事件時使用的一整套哲學都是被如今的商場人士奉為圭臬—適應環境、隨機應變，時刻準備啟動Plan B。如果剝離了“殺人”這件事情本身，Vincent就是一個完美的職業經理人。這讓我想起了在《西方文明的終結》一書中作者對現代社會的診斷：在職場中，情感被剝離出去。所有“帶個人感情”的行為在商業環境中都被認為是“不專業”的。現代理性話語的一大勝利就是對情感的放逐，我們的時代是一個理智（Sense）壓倒情感（Sensibility）的時代。所以Vincent要嘲笑出租司機Max的多愁善感了。Vincent經常說的一句話就是“我靠這個吃飯！”（I do this for a living），潛臺詞就是：這只是我的一份工作，與情感道德無關。正如薩義德在《知識分子論》中提到的一個例子：他的一個在越戰中開轟炸機殺人的學生稱自己的工作為“目標辨識”，瞬間通過專業行話將自己的道德責任洗刷一空。事實上，Vincent為所有人出了一個道德難題：如果你的工作是不道德的，你是選擇跟從“情感”毅然放棄，還是跟從“理智”力求專業？也許在殺人這種極端情況下，普通人很容易做出選擇。可是換一種情境，比如如果你的公司的一個項目會損害一些消費者健康，你還能迅速做出選擇嗎？

即便是在殺人這個極端情境中，雄辯的殺手Vincent也將我們每一個普通人的良知逼到了令人尷尬的墻腳。如果我們不在乎盧旺達數百萬人在日落之前慘遭屠殺這樣的事實，我們憑什么對他殺死一個毫不相干的人耿耿于懷？阿多諾的名言“奧斯維辛之后不再有詩歌”似乎找到了一個遙遠的知音。盧旺達之后，我們還可不可以談論謀殺？

如果你我都不過是迷失在萬千星河之中的一粒塵埃，生命有何意義？我發現我是越發喜歡這個哲人殺手了。

給大家看看這個人寫的影評
http://zhidao.baidu.com/question/77006818.html 下面是我復制的
借刀殺人——生存的勇氣

片子一開頭，展現的是一個忙碌繁華的都市。音樂也相當的暖洋洋，各種各樣的人都在做著自己的夢。隨著鏡頭的展開，你會看到人人都有自己的煩惱，以及各種各樣的化解（逃避）方式。對于那位主角之一，黑人出租車司機麥斯，他的方法就是看著馬爾代夫群島的照片，想象自己可以在渡假圣地過上無憂無慮的生活。當他遇到心儀又投機的那位漂亮女檢控官，他只能裝作很瀟灑幽默，當她下車離去的時候，他搖頭嘆息：他離開這種美女和上層社會的生活實在是太遠了。他骨子里有著一種自卑，甚至那位女子給了他名片，他連打個電話的勇氣都沒有。所以，他接過名片的時候，又一次嘆息。命運就在你不經意的時候，給你突如其來的襲擊。——阿湯哥出場了。阿湯和那司機第一次說話的時候，那個黑人還在想著剛才的事，他把照片送給了那個女子，心不在焉地整理車里的東西，沒聽到阿湯的話。正當阿湯哥要轉身找另外一出租車的時候，他回過神來，招呼了一聲，載上了這位他不知道應該憎恨還是應該感謝的特別顧客。有時，就差那么一點，人的生活的樣子就完全不一樣。出租車里例行公事地問答，開向旅客要的目的地。此時的音樂，開始變得有點冷。鋼琴聲飄蕩在夜晚的都市里，盡管依然燈火通明，但是卻有說不出的冷漠。這就是為什么阿湯哥說：“每次來到洛杉磯，我都等不及要離開。”其實，他的潛臺詞是，來到這個世界，他也覺得很冷。阿湯哥和司機都是觀察力很強的人，彼此說話不需要費力，就可以懂得對方的意思。這也是阿湯哥欣賞司機的地方。阿湯哥也一眼看穿，司機所說的計劃籌備資金開自己的公司，只不過是他欺騙自己、逃避現實的借口——這個司機過著一種庸庸碌碌的生活，但自己不肯承認和面對。這種人，膽小怕事，應該很好控制，阿湯哥估計。兩個人都對自己職業內的事相當在行，所以，他們達成了一個協議：阿湯哥今晚包下他的車，多付給他錢。一切都很順利，如果不是因為那個胖子摔下樓的話。很多人說阿湯水平真次，殺第一個人就露餡了。導演并沒有給我們鏡頭，在樓上發生了什么事，也許，那個胖子被射殺的時候剛好就在窗邊，也許他是本能的逃到窗邊，一邊想要拔槍還擊然后被射殺……阿湯哥是殺手，不是上帝，他可以保證要殺的人一定沒命，但沒法控制現場發生的事。況且，他一點都不怕被那個司機知道這事，他一開始就想要借刀殺人，用這個司機當替死鬼。他覺得是可以吃定司機這種人的。（從后面警探的談話中，可以看到，這種做法是有先例的，以前有一個司機殺了三人，然后自殺的怪案，估計就是阿湯干的）反正一晚上要殺五個，遲早是會被知道的。早點讓他吃驚，就早點鎮住他，讓他就范。這個司機有一定的正義感，但作為一個平凡人他非常的平庸和怕死。如果他想要見義勇為跟阿湯哥搏斗，或者有膽子偷跑，他很快就會沒命。阿湯哥就是吃準他了，無論是性格上還是氣勢上。阿湯這個殺手很專業地立即清理了現場，這也是后來劇情發展的關鍵之一。警察無法立即判斷現場發生了什么事，也就沒法立即聯想到這是雇傭殺手連環刺殺跟某案有關的人。警察甚至還判斷不了那個失蹤的胖子到底是被殺、自殺，還是跑了。司機也是個很好心的人，他關心那兩個巡警的生命，甚于關心自己。在檢查車輛的時候，他是完全有機會逃走的。但是他沒有那個勇氣。那么好的機會，他甚至沒想到要逃走。他對環境就是唯唯諾諾地適應，他沒有生存的勇氣。接下來他跟出租車調度員的對話就充分表現了這一點。面對咄咄逼人的侮辱，他甚至不敢說半句不滿的話。這讓旁邊的阿湯哥很不爽——阿湯哥是個獨來獨往，不受任何人管，而且自信對環境和他人都很有掌握能力的人。他甚至受不了看別人對環境的屈服。他強迫司機對上司強硬起來，就像對他強硬地灌輸自己的生活理念、殺人的哲學。阿湯哥上樓辦事后，稍微冷靜下來的司機還是想到該逃走了。他已經斷定阿湯不僅是個殺手，還是個瘋子，遲早會威脅到自己。他按喇叭求救，卻招來了兩個混混。很多人質疑這片的結局，其實要質疑的話，這里也可以。為什么他就招來了混混，而不是警察，或是熱心的好人？故事的發展就可以立即改寫了。生活里很多事情沒有解釋。要解釋的話，只能說——這就是命運！就像開始，如果他沒招呼阿湯哥上車，整個故事都跟他無關了。阿湯哥很干凈利落地收拾了兩個混混，注意，他開槍是有聲的。第一場殺人，他很好地控制了現場沒槍聲，用了無聲手槍，殺那胖子沒有證人聽到槍聲，立案的性質和調查方向是完全不一樣的（殺酒吧老板也是無聲手槍）。殺這兩個混混，完全是計劃外的事，生活就是有意外！這兩個混混身上的槍彈和死法，也成了案子的線索之一。讓那個干練的警察意識到，這可能是專業的高手干的。生活里的每件事都有千絲萬縷的聯系。當你觸動了其中一個機關，所有的關聯都會作用到你身上。但那個司機還是不知道。他和阿湯哥最大的分別就是在這里，阿湯哥將他的信念融入到生活方式里，融入到他做的每一件事。他知道自己在干什么，他用自己的哲學解釋一切事情：工作、女人、好壞、生死……那個酒吧的老板也沒意識到這一點，很多人覺得阿湯哥殺他不守信用。那老板明明答對了問題，為什么要死？其實阿湯哥問的是潛臺詞：你要選擇什么樣的生活？你是繼續在這里干你的音樂（就意味著他可能像正常人一樣出庭當證人），還是回到黑道上？老板如果想要活命，他應該立即跟阿湯說：我要回去擺平這件事，給我一個機會——阿湯確實有給他機會的意思，不然就直接射殺他了，當然阿湯不會就這樣放走他，會讓他回去跟老大自己談，這是最大可能的讓步了。那老板選擇了繼續現在的音樂生活，他就必須死。不管他答對了還是答錯了那個問題。這跟禪宗很相似了，你不能光從字面上理解有關生死存亡的大事。司機麥斯被震驚了！他無法相信阿湯就在談笑風生中殺死了這樣一個好人。這也使得他對殺手剛起來的一點好感蕩然無存——本來，他見到阿湯的身手、氣度，還有敏銳觀察力，是相當佩服的（他一生人就是缺乏這些氣質），加上在酒吧里三個人坐在一起有說有笑，拉近了不少距離。他的潛意識，覺得阿湯本質也許不是那么壞，甚至，有成為朋友的可能。也許，阿湯真是在替天行道，殺一些壞蛋，清理社會垃圾？這就是阿湯這位生活化的殺手與眾不同的地方。在酒吧里的事，徹底粉碎了他的想法：阿湯只是一個冷酷無情，把工作視為第一位的殺手。他可以用任意的冠冕堂皇的哲學，解釋自己殺死的任何人都是有理由的。阿湯的演技我覺得在這里也發揮得淋漓盡致：在酒吧里他不斷地觀察周圍的環境，等待最好的動手時機，同時談笑風生之余，真的讓你覺得他對老板的音樂才華是惺惺惜惺惺的。這些細節，只有很入戲很用心研究過角色的人才能做出來。在那里，他真的就是一個殺手，帶著他的哲學和信念，一絲不茍執行的殺手。司機已經完全失控，無論是理智上還是情緒上，他都接受不了眼前發生的事實。阿湯必須重新對他進行掌控。剛好總臺通知麥斯，他媽媽接二連三第打電話來。因為他沒去例行公事地探望她。于是阿湯就抓住這個機會，一方面可以讓司機調節一下情緒（帶著胡思亂想的腦袋開車是相當危險的），另一方面，他覺得找到了司機的弱點，他的媽媽，可以用來要挾他，讓他繼續就范。事情未必會向阿湯想象的一樣，但他就是一個相當有自信的男人。以當時他的計劃和環境來說，這也是一步相當妙的棋。況且，時間已經不允許他另外找一個替罪羊了。當然，他低估了麥斯的善心，這是一個愿意為他人犧牲自己的人。況且，現在有危險的是他母親，麥斯迫不得已抓起阿湯的公文包，跑出醫院，他只是為了引開阿湯。司機的這個特質，也是阿湯身上沒有的，也是人性里可貴的。司機并不是一個一無是處的人。他的才華、機智和勇敢，只是被一向屈服于生活和環境的習慣掩蓋了，塵封了。麥斯毀了阿湯的筆記本電腦，里面裝著要殺人的名單和住址。整個計劃被他破壞了！有人覺得阿湯這樣都不殺司機，很不合理。其實殺了司機才是真正不合理——東西已經毀了，殺司機只能泄憤，于事無補。阿湯是一個相當冷靜有原則的殺手，他想到的是怎么樣才能完成任務，如果完成不了，怎么才能掩人耳目，全身而退。另一方面，如果殺了司機，就等于承認自己失敗了，他是一個從來不承認自己失敗的人。他要保留司機。一方面，是要借司機來投石問路，讓他去黑幫重新拿資料，試探客戶的反應。如果客戶生氣殺了司機，說明這生意黃了，阿湯沒必要繼續；如果生意繼續，他還是需要一個替罪羊，來演出“借刀殺人”的老套路，掩蓋自己的身份。無論哪一種情況發生，被殺的司機都會被認為是阿湯自己。這是他混跡江湖多年的過人之處：冷靜，隨機應變，安全第一。這件事讓他暴怒，但他還是忍住了，不過此事也更堅定了他用麥斯當替死鬼的想法，司機后來如果不反抗，是死定的。導演在醫院又安排了一次命運的小笑話，殺手和警察在電梯里不期而遇，還互相談了兩句——有時你想要的東西，跟你是那么近，你卻不知道。查看4具尸體，警察發現殺手的槍法很有特點：總是胸口兩槍，額頭補一槍。（這是個細節，也是阿湯這個殺手的習慣，后來在舞廳也是如此。）在黑幫老大的地盤，司機遇到了生死存亡的關頭，老大對他丟了名單很不滿意，幾乎要干掉他。麥斯隨機應變的潛能也被激發出來了——當你面對極大的危險，還依然懵懂膽怯，你就死定了。這一場充分說明司機本身不是一個苯人，阿湯的確有點低估他了。（我們是不是也有點低估了自己，我們以為，我們就該是現在這個樣子）經歷過這事，司機已經開始有點轉變了。他在沉睡中，有一點清醒和自信的跡象（從他走出老大地盤的樣子可以看出一點）。不過，他重新走進出租車的時候，還是要屈服在阿湯的控制之下。因為阿湯說過，他不聽話就要干掉他老媽。去舞廳殺另外一個人的時候，路上出現了一條狼。很詭異很突然，阿湯和司機都一時無言，注視著那條狼。狼孤寂地在夜晚的街頭匆匆而過，狼是一面鏡子，映照出車上兩人各自的生存狀態，他們都有一個類似的特點：孤獨。對阿湯來說，他是太聰明太有能耐，看破了一切，覺得這個冷漠的世界一切都不可信，他不可能有朋友；對司機來說，他忙忙碌碌在社會的底層應付生計，沒有時間去認識另外的朋友，而且他也太膽小，沒有勇氣去改變眼前的一切。兩個人都陷入了沉思之中……舞廳一戰，充分表現出阿湯飾演這個殺手的專業素質，高的驚人——充分利用環境，以少打多，逐個擊破，身手敏捷，槍法如神……總之你能想象出的贊賞詞匯，用在上面都不為過。同樣的贊賞我要給予導演，這一場戰斗的經典，同類的片子很少見到。那隊警察因為一開始就選錯了目標，所以無所作為。真的很喜歡在舞廳殺人的那一段：多少人在昏暗的燈光下，嘈雜的音樂里亂舞，對阿湯哥在身邊殺人一無所知——多少人在這個世界上昏昏欲睡，對近在咫尺、生死攸關的大事視而不見？阿湯哥如入無人之境，干凈利落，一個個收拾外圍的保鏢。他那雙充滿自信的眸子，就像豹子走進了羊群。這里不得不提一下那個干練的警探，他從一開頭的蛛絲馬跡就判斷出這晚上發生的事情很有蹺蹊。他頭腦冷靜，心地善良，相信那個司機只是無辜的替罪羊，一心想要查出真兇，救出那個司機。可是，他還是死了，死的那么突然和無聲無息，就在舞廳門口，被阿湯兩槍穿心射殺。請問他在專業領域內有犯過什么錯誤嗎？根據他掌握的資料，和他所處的職位（如果他是指揮者，情況會大不一樣，可惜他只是一個小警探），你能找出他行動上出過什么漏洞嗎？在相同的處境下，誰能比他做的更好？他還是死了。他輸了什么？我只能說他輸了運氣。很多人質疑最后阿湯在地鐵被打死的一幕。如果你能接受警探的死，那為什么不能接受，阿湯最后也是輸在運氣上呢？其實在片中是有很多地方都可以質疑的。這部片子可以有很多分支很多可能的結局，導演和編劇給我們看的，是他們認為最有意義的一個結局。如果片子拍成一個常人思維內的大俗套，又何必專門去看這片子呢，找以前的警匪片看不就得了？回頭說劇情。阿湯殺死那個警察，開始讓司機覺得憤怒。先前殺的人，可以說都跟司機麥斯沒什么關系——而那個警察芬寧，是關心麥斯，相信他清白的，就在他眼前，被阿湯殺死了。但是阿湯還覺得是自己救了司機，況且，死個把人根本就不值一提：“宇宙是百萬個由千億星辰構成的星云，而其中一個瞬間里的一點微塵——那就是我們，湮沒在太空之中。警察，你，我...誰又會在意？”阿湯哥如是說。他甚至沒法在意自己，這也是阿湯心里的悲涼，雖然他很有本事，很有錢，但他很孤獨。在這個世界他找不到任何可以關心和寄托的東西。這就是他們這兩類人不同的世界觀，不同世界觀的人，是永遠沒法真正溝通的。麥斯開始痛恨阿湯，包括他那一套處世哲學理論。兩個人很自然的爭吵起來。阿湯哥毫不客氣地戳破麥斯的偽裝：“某天？有天我（你）的夢想會實現？有天晚上你會醒來，發現自己一事無成——它只會與你擦身而過，從不會發生，而猛然間你的年華已逝。那尚未發生，而且永遠不會，因為你從未準備去做！”“你會把它壓抑在記憶中，然后鉆進你的寶貝出租車。在你的下半生里，接受白日夢的催眠。別和我說什么謀殺，你所做的也許只是付過林肯房車的訂金。或者說那個姑娘，你甚至不會打電話給她！你他媽的干嘛還在開計程車？”多少庸庸碌碌的人就是這樣生活的？這些話像閃電一樣驚醒了麥斯！他沉默了很久，回答道：“因為我從沒試過鼓起勇氣——直面自己，我曾嘗試，我試圖從低谷中擺脫出來，可那不過是次注定失敗的嘗試。”在那一刻，他已經被迫面對赤裸裸血淋淋的現實：他這一輩子都不會有出息！無論是情感上還是道義上，他都痛恨這個給自己和他人帶來那么多痛苦的阿湯，他也決心和阿湯哥同歸于盡。飛車加速的時候，他有一絲報復的快感：你比我強么，現在大家一起抱著死，你也有被我掌握著命運的一刻！其實整部戲的高潮是在這里出現和完成的。后面的東西已經無關緊要了。在司機決心和阿湯一起死的那一刻，他算是重生了。為此他還應該感謝阿湯，阿湯是他生命里的一道閃電，照亮了所有的道路，讓他看清楚自己到底是一個什么樣的人，正處在什么樣的狀態。生命就是這樣奇怪，當接近死亡的時候，它才顯露出它的輝煌。你是否也過著同樣的生活？不知道自己在干什么，你盡力地逃避生活的真相，用各種借口麻痹自己。你哀嘆生活沒有給過你機會，但是當機會出現在你面前的時候，你是否有勇氣去面對，你是否愿意付出那個代價，去變成另外一個全新的你？你真的可以為愛去冒險嗎？阿湯最后失敗了。我覺得是導演的安排，阿湯死了，才能反映出人在命運之下的無奈。他死在冷冰冰的地鐵里，就那樣坐著，阿湯像開篇自己嘴里講的一樣：尸體隨著地鐵周游這個城市，不會有人知道。沒有人會在意。你可以質疑這個安排不合理，也可以不喜歡這個結局。就像我反復講過的，這片子你要質疑，可以找到太多“不合理”的地方：如果一開始找的不是麥斯，如果那胖子沒摔下來，如果麥斯逃跑或被殺，如果那警察殺了湯哥……有太多的可能性，什么又是合理的呢？麥斯剛撞車，暈頭轉向，就能搶到那警察的槍，合理嗎？他完全可能直接就撞死了！阿湯哥在舞廳里彈無虛發，別人卻一點邊都沒打著他，合理嗎？結局并不重要，你我都是匆匆過客。重要的是，導演將他要表達的意思，在片子里很好的傳遞了——你是否有面對真相生存的勇氣？

上周末在家里看了湯姆克魯斯主演的電影《借刀殺人》，最開始沒覺的它是我喜歡的類型，漸漸被吸引，看完以后思考良久，暗自慶幸沒有換臺。有些支離破碎的想法找個地方記下來。
 
故事發生在洛杉磯美麗的夜色里，殺手Vincent為了幫助黑幫頭目消滅證人而在一夜內要連殺五人，他租下出租車司機Max的車，開始他們的殺人旅程。
 
這部影片最吸引我的是它塑造了一個與眾不同的殺手形象，且充滿諷刺意味，引人深思。
 
Vincent一上車說的是，他不喜歡這個城市，每次來都迫不及待離開，他說報紙上講有位老人在地鐵上突然發病死亡，六個小時之后才被人發現。周圍的乘客上上下下，他旁邊不停地有人坐下、站起，卻沒有一個人去注意身邊那一動不動的老人。在洛杉磯這個全美第二大、擁有1500萬人口的城市，人海茫茫，你、我都不過是其中的一粒微塵，有誰會在乎誰？ 此時，沒有人會想到這個對人與人之間的疏離感如此在意的Vincent竟是一個殺手。
 
然而，殺手就是要殺人的。面對出租車司機Max的譴責，他道出了自己的人生哲學：“你知道盧旺達嗎？你知道那里每天有幾百人死于非命嗎？你參加過大赦國際組織嗎？你知道有多少生命無法自己保全？盧旺達那些人你不認識，我殺的那個人你同樣不認識，況且他本身也不是個好人，你為什么要在乎？”
 
此時被問的啞口無言的不止是出租車司機，也包括我這個觀眾。
 
看到有人說，我們這個時代所要擔心的不是有那么多起謀殺，而是有一天，殺手說的是對的。影片借著這個殺手的口，向我們揭示了像洛杉磯這樣物質繁華城市背后的情感荒蕪，它不斷挑戰我們的傳統道德常識，讓我們看電影的過程中不時覺得恍惚，對長久以來心中根深蒂固的道德觀念產生懷疑。
 
其實，細想想，劇中最有人情味的人反倒是這個殺手，他衣著整齊，彬彬有禮，他熱愛爵士，對人很慷慨, 他幫助出租車司機Max打抱不平痛罵他的老板，他為Max病重的媽媽買花并幫忙緩和母子間的關系，他主動幫別人按電梯，他詢問Max的夢想并鼓勵他勇敢追求自己心儀的女孩，他因為洛杉磯這座城市太過冷漠而不喜歡它。。相反，我們看看其他那些“好人”：被困的司機Max大聲呼救反倒招來搶劫（最后劫犯被殺手Vincent殺了，看到這里讓人覺得非常解恨），出租車公司老板無情的壓榨員工，不同的警方勢力之間為“這是誰的活”而耿耿于懷，喧鬧的夜總會里人們聲嘶力竭的跳舞，對有人死在自己旁邊而渾然不覺直至自己的生命受到威脅才各自逃命，而我們的大英雄Max，如果他最后沒有發現殺手的最后一個目標正是自己心儀的女孩的話，你說他會奮不顧身前去阻止？僅從這一點上來說，這就是一部很奇特的電影。
 
如果說這部影片里有那么一絲溫情的話，那就在于殺手Vincent與出租車司機Max之間漸漸萌生的惺惺相惜的感情，電影并沒有明確表現這一點，但我們感覺到了，所以不管Max把對于Vincent來說至關重要的資料扔下高速公路，還是他試圖開翻車與Vincent同歸于盡，我們都不擔心殺手Vincent會殺了他，而且這也可以解釋這部電影最大的一個疑點：影片最后在地鐵上兩個人互相開槍，殺手Vincent中槍，而出租車司機Max卻毫發無傷——這于常理是無法解釋的；影片中不止一次他們激烈的爭吵，希望把對方引入自己認為的“正途”，當Max對Vincent說“我覺得你很差勁，非常差勁”時，我們又分明感覺到他語氣里的憐惜。兩個人在自己的工作領域都是絕頂專業的，卻有著截然不同的人生哲學，他們互相欣賞，卻無法互相理解。
 
當殺手Vincent被司機Max的槍擊中，整個世界突然安靜，他無力的放下槍，慢慢的在旁邊的椅子上坐下來，思考良久，最后幽幽的說“有人坐地鐵，死了，會有人注意到嗎？”，沒有人知道當時他在想什么，但我們相信他沒有一絲怨恨，我們可不可以這樣理解，他是無奈的，也是迷惑的，他不明白城市這么冷漠，人與人之間這么疏遠，為什么，我只是在做我的工作，殺一些跟你毫無關系的人，你為什么要生氣，為什么要惱火，為什么要在乎？
 
影片的結尾很沉重，沒有我們常見的“壞人死了，好人相擁而泣，此時天亮了，一切恢復美好”的場面。而事實是，在這樣一個夜晚，殺手連續作案，最后被殺，空無一人的地鐵載著他的尸體駛向黑夜的深處，洛杉機依然有著美麗的夜色，太陽終究沒有生起。此時音樂響起，名字叫做“People die alone”...
 
Once upon a time I was of the mind
　　To lay your burden down
　　And leave you where you stood
　　And you believed I could
　　You'd seen it done before
　　I could read your thoughts
　　Tell you what you saw
　　And never say a word
　　Now all that is gone
　　Over with and done-never to return
　　
　　I can tell you why
　　People die alone
　　I can tell you I'm
　　A shadow on the sun
　　
　　Staring at the loss
　　Looking for a cause
　　And never really sure
　　Nothing but a hole
　　To live without a soul
　　And nothing to be learned
　　
　　I can tell you why
　　People go insane
　　I can show you how
　　You could do the same
　　I can tell you why
　　The end will never come
　　I can tell you I'm
　　A shadow on the sun
　　
　　Shapes of every size
　　Move behind my eyes
　　Doors inside my head
　　Bolted from within
　　Every drop of flame
　　Lights a candle in
　　Memory of the one
　　Who lives inside my skin
　　
　　I can tell you why
　　People go insane
　　I can show you how
　　You could do the same
　　I can tell you why
　　The end will never come
　　I can tell you I'm
　　The shadow on the sun

這里指的是2004年由湯姆·克魯斯和杰米·福克斯主演，邁克爾·曼導演的電影<Collateral>。
 
看劇情簡介噱頭十足：出租車司機杰米·福克斯胸懷大志卻裹足不前，他在一個夜晚接到一名風度翩翩的顧客湯姆·克魯斯，不料他是一個牛x閃閃的職業殺手，今晚包了他車要四處殺五個人。被挾持的司機戰戰兢兢，而殺手一路上跟他談國際局勢談愛情談人生，每到一站下去殺完人回頭繼續聊。影片的節奏和氣氛渲染的也不錯，各場動作戲和高潮都基本做到了扣人心弦，整部電影看下來挺流暢的。
 
但是看完不禁回過頭一想，這個故事實在是太扯了，前頭很不錯，越往后越不靠譜。且不論一個受驚嚇的普通出租車司機和坐在后座的殺手唇槍舌劍的可信度，湯姆·克魯斯做派有余，各種計劃竟然有如此多的漏洞，屢屢出差錯，各種身手竟然如此不熟練，讓對手屢屢有可趁之機。最后決斗時居然死在了出租車司機的亂槍之下而出租車司機毫發未傷，你就能感到這編劇是多么的不靠譜。對不起我劇透了。
 
影片難免要塞入一個女主角，但是基本就是起到了一個動機和圓場的作用。最后杰米·福克斯自然是經過此番經歷大大成長了一番，向人生更廣闊的天空邁進了一步云云。
 
我不知道還能說些啥，不過其實這片看的時候覺得還蠻好看的。印象比較深的是湯姆·克魯斯的幾句話：
 
Someday? Someday my dream will come? One night you will wake up and discover it never happened. It's all turned around on you. It never will. Suddenly you are old. Didn't happen, and it never will, because you were never going to do it anyway. You'll push it into memory and then zone out in your barco lounger, being hypnotized by daytime TV for the rest of your life. Don't you talk to me about murder. All it ever took was a down payment on a Lincoln town car. That girl,you can't even call that girl. What the fuck are you still doing driving a cab?

微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)

文森特死去的時候，窗外一顆樹的陰影靜靜的降落在他身上。

文森特漸漸的走向迷茫，最后終于走向崩潰和分裂。

這個專業的殺手，在任何的時候都能精確的挑選最合適的、最安全的位置。遺憾的是他在這個夜晚遇到洛杉磯最敬業的司機。短短時間內殺手就變的支離破碎。他對麥克斯講“如果我們過的了今晚，你應該給她打電話”的時候，僅僅一次，就是這一次，他沒有占據最有利的位置。他坐在和麥克斯同一邊，看著昏黃的窗外。

《愛.作戰》里，王志文扮演一位殺人越貨的殺手。劫持了私車一輛到處做壞事。按照常理，殺手應該長相平庸，面貌更應該看過就忘。（《碟影重重》的扮演者最適合路人角色啦）可是克魯斯實在太帥，他帥也是因為他的知名度太大。為了更好的詮釋這個殺手的角色，靚湯遵從導演旨意，化妝成圓通快遞的派送員(實為連邦速遞，就是《荒島求生》里那個公司)，給一家小商店派送快遞，并且還在此店里和胖老人親切交談，從頭至尾都沒被認出。這說明克魯斯確實堪稱美國的劉德華，對事業的認真程度旗鼓相當啊！

熱愛麥克爾.曼的人都知道，他的電影里最帥氣的就是動作場面。這部借刀殺人再次請來了《盜火線》里的動作指導。這位指導在英國特種部隊服役12年，有豐富的實戰經驗，他教授克魯斯如何拔槍、如何翻滾。片中爵士樂酒吧被秒殺的奧斯卡黑人影帝說，如果克魯斯生在以往牛仔橫行的西部，他一定是一位快槍手！(意思就是SJ很快，所以基德曼才和他離婚了......)

他在槍殺完這位黑人后，久久的捧著他的頭顱。內心的同情已經寫在了臉上。動搖后迎來的就是死亡。憤怒的麥克斯開車沖向了街道。失魂落魄的文森特沒有系保險帶。深受重傷依然像馬蜂一樣盯住目標。在車箱內大喊“我以此為生！！！！！！”

這時候的麥克斯已經不信文森特的這一套了。健四郎說過，憤怒會使身體僵硬掉的。僵硬的文生被麥克斯擊中，應了他一開始講給麥克斯的故事。


“一個男人死在地鐵上，可是有誰會介意呢？”

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