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9.15日小記:5號發的影評到現在剛好10天,這個花木蘭可以說是寄托著太多太多人的期待了,無論從哪個方面來說這個電影都本該是最值得去電影院看最火爆最好的,可惜期望越大失望就越大,而且是完全徹底的失望,甚至可以說是太“無情”了!對我們從小到大在心目中所熟知的花木蘭簡直是所能做到的最大的篡改和侮辱!這個電影僅僅是借用了花木蘭這個人名以及里面的建筑,服裝,化妝,道具和取景也是總體上借用了我們的,然后編造了一個美國人想象出來的花木蘭,電影里除了那些借用了我們的之外,我們所能看到聽到的任何東西都跟我們沒有一點關系,就相當于是在看一群黃皮膚的人用我們的東西在演一個本該是由白種人來演的屬于他們自己的歷史傳說人物的電影!我一看到開頭的語言竟然是英語的時候就惡心的想吐就不想看了,然后跳著只看了開頭和中間的雪崩戰斗以及鞏俐死,連結尾我都不想看!然后寫下了這個影評,后來根據大家的回復又做了幾次修改才成為了下面那樣的評論,因為是跳著看的,前后劇情不連貫,所以我的影評可能有些地方說的不對。現在想來,當初我本該把這個電影從頭到尾看完給大家寫一個有理有據的影評。另外聲明一下,在我看來,這個電影被大家黑的這么狠,評分這么低,這是電影制作方的問題,是電影本身的問題。跟劉亦菲,鞏俐,李連杰和甄子丹沒有關系,并不是他們的錯!我是從小到大看著甄子丹和李連杰的電影長大的80后,對于他們的演技我是沒有任何懷疑的!劉亦菲我最喜歡她的《仙劍奇俠傳》和《天龍八部》,神仙姐姐當之無愧!鞏俐就算我們不看具體的電影,只看海報和電影圖片就是霸氣御姐范,非常的有氣質,所以一般情況下不管電影怎么爛,就算是僅僅為了看劉亦菲和鞏皇也是值得去電影院看的!但是這個花木蘭我個人認為還是算了吧,不管是為了看演員還是劇情,都不值得花錢去電影院,自己在網上看一看養養眼就行了。如果沒有劉亦菲,這個電影根本就不會有人去電影院看!如果沒有劉亦菲,評分別說4點幾了,還可能是0點幾呢!哎,以后幾乎不會再有外國拍的這種類型的電影了,很想外國再拍一個這種電影,我就可以彌補這次沒寫出完整的有理有據的影評的遺憾了!????????如果在從頭寫影評,會花費很多時間,而且電影熱度已經沒有了,9重新寫就沒啥意義了。好了,就這樣吧。如果大家有啥想說的在下面回復,或者關注我私信我都可以。另外,10月1號的姜子牙和花木蘭動畫,我已經看過他們的預告和海報了,哎,在我個人看來,絕對的是爛片毀經典毀歷史小說的形象,就跟之前的哪吒魔童降世一樣,全方位無死角的脫離傳統歷史文化向外國靠攏!但是呢因為是國產所以票房也許會很高吧。這個花木蘭是明目張膽的在意圖改變我們的民族文化和意識形態,而且在歐美國家的和平演變之下我們的民族文化和意識形態逐漸的在撕裂,這個花木蘭算是個很好的效果檢驗!而且結果也讓美國人很滿意!我很少寫影評的,以后有緣再見了。(下面是影評)
先說我的看法, 首先98年動畫版花木蘭拍的相對來說還是比較好的,也是最喜歡的看的。
其次,這個花木蘭從開頭第一個畫面直到最后結尾,全程讓人尷尬的不想看,我是直接快進看完了,只用了幾分鐘。至于讓人尷尬的細節我就不說了,直接說毛病。只說我快進看到的,沒看到的就不說了。下面這個地址是國外從劇情和人物設定上吐槽這個電影的,你們一定要看一看,把所有不合理的劇情和人設全部吐槽了一遍微博國際版 weibo.com
為了避免誤解,在你們看影評之前我先聲明一下,里面的四個大伽(李連杰,劉亦菲,甄子丹和鞏俐)都是我最喜歡的,而且他們的演技相信大家都是有目共睹的,所以這個電影之所以這么爛我覺得并不是因為演員們的問題,而是電影本身!這是一些小細節:
1.鞏俐的造型是美國印第安人的獨行俠!
2.鄭佩佩的鬼妝,是故意這么畫的吧!不說嚴重夸大史實,就算歷史上真的是這樣的妝容也不能就真的就這么化吧!既然對妝容要求這么嚴格要符合史實,那為什么其他方面就不符合史實呢?導演,請問這是為什么呢?
3.怎么會有那么傻的反派,一二十個騎兵就想要打敗對方的一個軍隊?
4.打仗追擊敵人只派十來個騎兵?送死都不夠!
5.打仗的場面看著像是兩個黑社會聚眾斗毆!
6.正反派雙方的人數忽多忽少,難道是打仗打累了都去一邊歇去了?
7.花木蘭哪里來的自信敢脫掉盔甲?以為自己是鋼鐵之軀嗎?
8.那么寬廣又沒有任何遮擋物的戰場,木蘭是怎么跑到反派背后的,難道木蘭是披了哈利·波特的隱形斗篷嗎?
9.反派只帶了一二十個人就打進了對方國家的皇宮還捉住了皇帝?從邊境打到皇宮,如入無人之境,是天神下凡嗎?竟然這么厲害。
10.木蘭全程開掛,鞏俐NPC輔助木蘭,瞬間就讓反派沒有了存在感,導演,你好歹也給反派一點面子啊!畢竟人家在建筑工地累死累活的,沒有功勞也有苦勞啊!
夠了,不說這些細節了。這個電影真是全方位無死角的爛片!從頭到尾都是噴點!簡單噴一些最基本的吧,下面是正式影評:
1,一兩個土樓就代替了一個村落,太過扯蛋!不知道的進到里面一看還以為是群租房呢!就算是改編動畫也不能瞎改啊!隨便上網搜一搜也能知道古代中國北方的建筑是什么樣的吧!偏偏弄個穿越的還是南方的土樓,導演,你這是在故意的南土北調吧!
2,木蘭她爹開頭竟然說“NO”,就沖這一個“NO”我就不想看了!還覺得特別的惡心想吐!導演,你連漢語都拋棄了,難道是想要拋棄正在準備給票房做貢獻的內地的寶寶們了嗎?
3.當我聽到木蘭她爹說出氣這個字的時候我就震驚了!這是在拍星球大戰嗎?
接著所有人全程都在說木蘭有強大的氣,慢慢的木蘭還真的覺醒了自己的氣,這不就是木蘭體內的原力覺醒了嗎!瞬間我就尷尬的想吐!照這個思路,導演,你應該把電影名字改成《星球大戰:原力覺醒之花木蘭》啊,正好順便蹭個知名度,而且還可以再拍個第二部,讓絕地武士蕾伊旅行到了一個叫做華夏的星球,然后用氣感覺到了木蘭,然后她倆再相遇相知,最后日久生情產生了愛情,然后她倆一起用氣讓自己懷孕,各懷一個,一個男孩一個女孩,最后他們的孩子把絕地武士再次開枝散葉發揚光大!然后再輪回一次星球大戰!
4,那個洪什么輝發現了木蘭每晚都束胸,再從平時的閑談里,他一定懷疑并且認定了木蘭就是女扮男裝,所以每晚他都是等到木蘭睡了之后他才睡,以便伺機偷看木蘭。有一天木蘭偷偷去洗澡,他聽到了動靜馬上就去尾隨了,在木蘭洗澡脫衣服的過程中,他一定躲在了暗處全程在偷看,把木蘭看個光光光了,然后他想和木蘭來個鴛鴦戲水,可能的話順便再打個野戰!可惜在軍營里他沒有撩動木蘭,所以木蘭直接對他不來電,他的壞心思沒得逞,最終他悻悻而歸,等待機會,在心里暗暗發誓一定要拿下木蘭,所以我們才會在電影里看到他那全程猥瑣欲為的表情。(這一段算是我對電影的解說,不算影評)
5,雪崩這一段,首先,山頭與山下的比例明顯不協調!一看就很假!其次,山上常年有積雪,最起碼也得千米以上的大山吧!如果不是常年積雪,山下都快曬成沙漠了,太陽那么火辣,這么小的山上竟然還有雪!而且就那一點雪,連山都蓋不住!山腰中間雪稍微厚一點,而且坡度非常平緩,完全不可能會發生雪崩~!最后是雪崩,那是石頭,不是會爆炸的炸彈!投了一塊石頭就能在那么平緩的坡度上引發雪崩?而且就那一點雪怎么能造成那么大的雪崩范圍?難道是木蘭的鳳凰之力加持了嗎!
6,投石機,這純粹的是在扯蛋!如果是攻城戰你用投石機還能說的過去,但這是野戰啊!難道反派是嫌野外蚊子太多,想用投石機打蚊子嗎?
7,李連杰的皇帝,那不就是標準的傅滿洲嗎!一點皇帝的氣質都沒有,完全的一個反派相!在看的時候,很怕皇帝會突然從背后捅木蘭一刀!
8,土樓人民和皇帝的三觀,價值觀,世界觀和榮譽觀,這完全的就是歐美的!導演,你的這一招偷梁換柱好陰險啊!
9,鞏皇那么強大的法術,竟然被一支箭射死了?所以鞏皇存在的意義是啥?難道就是專門指引木蘭做任務的NPC嗎?
10,還有那個劍上的刻字忠勇真,中國人信奉的是儒家文化,不是單純的單個字!這是歐美人的習慣!
11,甄子丹軍營打太極,花木蘭河邊耍太極,太極拳最早是起源于明朝的吧!這比宋朝的土樓更加離譜!
12,最可恨的是反派首領的軍營大帳竟然在山上,反派軍隊的兵營在山下!萬一被偷襲了直接一鍋端了!還打個錘子!這不是明擺著把觀眾當弱智嗎!
13,這個花木蘭之所以這么爛,很明顯是導演壓根就沒想要拍好,目的還是丑化中國人在世界上的形象,投資那么大連一個小小的村莊都舍不得弄,最起碼從民間或攝影棚或影視基地暫時租用一個村莊也行啊,雪崩取景也舍不得找個雪多的地方,整個的劇情交代如此倉促潦草和畫蛇添足還有弱智化正反兩派,足以說明并不是導演不行沒有拍好,而是壓根就不想拍好,因為拍好了就能美化中國人在世界上的形象,美國人會這么好心嗎?要政治正確,外國拍其他國家的電影都能成為經典大片并且得到各種大獎,一旦拍中國那就全部都只有一個相反的結果,爛片和丑化中國!
在回復別人的評論的時候為了確認噴點的正確性,慢慢的我反復的又看了好幾次噴點的片段,沒想到不看不打緊,越看竟然對劉亦菲的花木蘭越怦然心動??????現在我竟然覺得花木蘭的相親妝不那么丑了,反而非常的可愛性感,動人心扉??????然后男扮女裝也覺得好像是一個需要人保護的小女生??????然后恢復女裝也是那么的成熟美麗,不茍言笑一臉肅然的表情反而有種說不出的灑脫美麗!而且越看越覺得有吸引力??????不知道怎么我竟然會轉變了自己想法??????現在我覺得劉亦菲的花木蘭并沒失敗,而是非常成功。只可惜這個電影毀在了導演手里,真是可惜了劉亦菲!真是鳳凰落在了雞圈里(哈哈,突然發現這個比喻跟片頭的土樓真是太貼切了??)!
新片《花木蘭》制作人的辱華伎倆 360doc.cn 《西方一脈相承的反華文化》—從黃禍論,杰克倫敦,傅滿洲,呂超然到上氣……從未停過 qq.com
只談故事/劇本寫作。
迪士尼的真人改編電影的紀錄向來是不怎么樣,多是為了把一個半小時的體量擴充到兩小時的畫蛇添足的平庸。然而,花木蘭絕對是創了新低,如果之前《美女與野獸》還有砸錢的土豪氣息,那這次可能是洗錢,這個低,沒有誠意、懶散到讓人憤怒。在迪士尼文藝復興時期的作品有原作很完整的故事框架作為基礎的情況下,我們都會以為故事是最難搞砸fuck up的環節,但誰能想到,迪士尼對待自己的IP已經完全不在乎質量,是明目張膽的游樂園化了。
木蘭并非愿意參軍,而是迫不得已。全片最重要的一個場景,必然是木蘭決意從軍。動畫版這一幕,仍就是許多人心中的經典。原作的這個場景,兩分鐘的蒙太奇,先用一種寫意的剪影刻畫出木蘭父母的爭執和無奈,反復調用龍的象征符號,木蘭在劍身上看到了真正的自己(reflection),呼應前文和主題。原作有原作的問題,比如龍的符號,這些元素或許并不全部適用于改編到真人電影中,但不妨礙著在敘事上是通順的,加上Jerry Goldsmith的配樂,情感的傳遞非常有效,觀眾都能感受到木蘭做了的決定是有重量的。這是角色的成長的第一步。
以我的理解,有些電影是基于一個場景才能成立的。任何接受《木蘭》這個項目的導演,都應該迅速的找出(identify)這個場景是電影的核心,必須不惜一切代價搞定這個場景,成敗在此一舉,搞定它,木蘭這個角色就立住了,剩下的電影一定會水到渠成。但沒想到,導演的選擇是,整段幾乎掠過,木蘭在屋里舞劍,下一個鏡頭就已經整裝待發,以一種偷懶的方式極其草率了處理了本片的基石,至此,才不到20分鐘的時間,電影就已經徹底失去了它的觀眾。
動畫原作放在2020年并不完美,有《功夫熊貓》這樣的作品超越了它,至少從劇本的專業角度來說,是一個職業的劇本,我指的是有基本的伏筆(setup)和兌現(payoff),而真人電影的故事充斥著“隨便了”的業余。劇本設計的情節幾乎都是可笑的。但我不想細數每一個失誤來炮轟和嘲弄這個電影,這沒有意義,而是在這團糟當中找到更廣泛的可以吸取的教訓。
劇本的第一句話,就是一個致命的不歸路,把氣當作是原力的代替品。也就是說,木蘭從一個被男權約束規訓的女孩變成了一個女超人。這就是現在左派時代女性角色的迷思。迪士尼和許多大廠一樣,為了迎合這種浪潮,主角多半是女性,但實際上又不會寫女性角色。女性當主角的時代,看似是一種突破,實際上卻是重重枷鎖。迪士尼的星戰就是最典型的例子,《驚奇隊長Captain Marvel》即使票房成績不俗,也一樣有這個問題。木蘭只是一個更劣質的衍生derivative(這里還是點名表揚《Mad Max: Fury Road》《Wonder Woman》)。女性要在力量上強于男性,要比男人聰明,不需要(或者不被允許)有人,尤其是男人幫助,還要再做種種不可能的事情的時候保持美麗。她出廠設置就是完美的。這樣的角色不會受到真正的挑戰,不會受到磨練,不會犯錯,不會有真正的危機感,同理也沒有任何成長,她最可能的成長,最大的困難,就是意識到自己原來最屌,突然決定做自己,世界就會按照自己的意愿扭轉。
鞏俐的反派角色是一種自作聰明實際愚蠢的設計,設置一個主角的鏡面是寫劇本很基本的手段,可處理得如此不負責任。這樣設置,按理說,女巫才應該是木蘭最終的對手,單于只是一個障眼法,然而創作者根本沒有想清楚這個角色,只能用現成的星球大戰的套路去拼湊,結尾直接從《星球大戰絕地反擊》中拉了一句臺詞。在這個世界里,單手抓箭是這么容易,單于抓了,皇帝抓了(但你猜,最后誰踢的箭,抓不住?),根本沒有理由去擋一下,像是鞏俐終于收到迪士尼打的錢,就“我先死一下,你們繼續”。果然說要做自己,壞人都會立刻去跳樓自殺。
要寫受眾廣泛的英雄之旅的故事的時候,一個基本的道理是,不論是高興,傷心,緊張之后的長舒一口氣,如果要讓觀眾在一個畫面中感受到情緒,那個瞬間必須是你拼來的,掙來的,earned。而不是敲鑼打鼓地昭告,該感動了。如果角色在本該遭遇困難的時候輕而易舉地解決了自己的問題,那寫爽文的代價就是她的磨礪和成長旅程和觀眾與她的感情聯結一樣,是零。
在原動畫中,讓木蘭不同的是品性而不是天生神力,和男人一起訓練,成長,但仍然不是身體最強最能打的,所以,在關鍵時刻展現品質的地方全是巧取,在影片高潮,讓自己的男性戰友穿上女裝,顛覆性別的成見,讓男性同伴也完成了角色成長;在知道自己打不過的情況下,堅持留下來單挑單于,救Shang;最后更是用隨身的扇子將使用蠻力的單于繳械。抹掉這些細節全盤反過來,就好像蝙蝠俠單挑超人的時候和他說,你不勇敢,人類才勇敢,因為你沒啥好怕的。現在的趨勢中,大廠的委員會創作為了迎合、取悅和避雷,采用越來越投機取巧也越來越窄的路。
實際上,如果要給《木蘭》的劇本找一個不出錯不冒險的模版,最貼合的是《美國隊長第一復仇者》的前半部。兩個人都天生不屬于戰場,卻一次又一次證明自己的品質,贏得眾人的尊敬。不論如何,也比現在這樣瞎寫了一遍粗稿就拍好。
最后,原作結尾,皇帝讓木蘭單于的波刃劍回鄉,父親坐在桃花樹下,木蘭雙手奉上,但父親卻毫不在乎她戰場上的功勛,將象征意義極強的劍丟在一旁,擁抱了女兒。時間到了2020年,迪士尼想盡辦法讓我們相信女人無敵,好借機撈一大筆,眾所周知,劍是陽具象征,木蘭在最后決斗中失去了,皇帝又給木蘭一把新的,還附贈刻一個“孝”字,整個故事似乎在說,如果你對父權無比忠誠地服務,足夠跪舔,爹們就會對你微笑,并賞賜你一個新的陽具來玩耍。這種基本的象征倒錯不得不說是一個天大的諷刺,也是對本片創作態度的最佳注解了。
天賦“氣”能奇女子,復聯在逃公主花木蘭,武打巨星甄子丹沒有能力教她習武,功夫巨星李連杰等著她來拯救,能飛天會巫術的鞏俐在她面前也只配被一箭射死,吳亦凡看了這部電影都想立刻從《致青春原來你還在這里》里穿越出來對她咆哮:花木蘭,你知不知道我最恨你像個木頭一樣!
不知道劉亦菲的演技是怎么做到十年如一日的木,把花木蘭換成匹諾曹主演可能都比劉亦菲演得好,至少匹諾曹的鼻子還是會動的,而劉亦菲連眼珠子都不會轉。《美女與野獸》里的著名花瓶屈成氏小姐看了劉亦菲的表演,都恨不得立馬自詡演技派。把劉亦菲的在《花木蘭》里的表情截下來,玩個連連看都完全沒有任何問題。
至于劇情我就不吐槽了,迪士尼真人公主片一向沒有什么劇情,看個服化道和唱跳就好。很可惜花木蘭沒有唱跳,服化道更是槽點無數,特效和打斗也一言難盡。可能看個木偶劇都比這精彩
以下涉及劇透,小心觀看
ps.我算半個劉亦菲粉,花木蘭是我很喜歡的題材,算是期待很久了。
1、鞏俐飾演的仙娘(抱歉我百度查的,看完估計沒幾個人能知道她叫啥),整個電影里面唯一的開掛魔法師,能力值那叫一個牛逼,吊打花木蘭和玩似的的,想殺皇帝也是探囊取物。就因為大家不認可巫女的存在,跑去投靠一個在我看來可以被她秒的反派,還賊卑微是為啥?最后犧牲自己救木蘭是不想活了想自殺?畢竟救木蘭沒有足夠的理由支撐,而且她的能力完全不至于被一箭射死,當然自殺我也找不到理由。換我是她,我就殺了皇帝自己上,誰不服滅誰,下限也該是東方不敗似的人物吧。。。
2、因為不誠實被開除的小兵那個我真的看笑了,小兵因為訓練的時候偷偷倒水被開除軍籍,我尋思著要是我是小兵,分分鐘期待被開除,屁的被開除給家里村里丟臉了,活著不好嗎?感情被迫征兵還是件榮耀上天的事?
3、訓練完大家伙第一次上戰場,敵軍跑路大部隊派左翼去追,我以為要沖出去個千人大部隊的,結果你就看到上萬人的軍隊里沖出去十幾個炮灰,我感覺我的三觀被顛覆了,你讓十幾個人去追敵軍大部隊?最后十幾個人基本輕易被射殺,留下花木蘭和兩個逃兵,這兩個逃兵臨陣脫逃是死罪,真會有士兵這時候敢不猶豫就往回逃?
4、花木蘭背后動不動出現一個鳳凰,各種配角還不斷強調鳳凰,似乎是想強調木蘭要像鳳凰一樣浴火重生?但是花木蘭在整部電影里面幾乎沒有什么成長,何況鳳凰出現的時間點也與木蘭的成長節點沒有什么相關性
5、電影開頭一直強調要木蘭給家族帶去榮耀,然后這個榮耀是好好嫁人??神他媽榮耀
6、李連杰飾演的皇帝毫無疑問應該是一個正面角色,但是那形象設計確定不是個反派的樣子?反正這皇帝真丑,甚至真有點惡心人的傅滿洲的味道。
7、木蘭老爹磨刀的時候拿出來一塊貌似白玉的玉璧吧,中間刻著孝?問題是這個是和你軍功相關的東西,刻個孝是什么鬼??花木蘭替父從軍是孝我還能勉強理解。。
8、反派無腦,首先以為花木蘭是女巫(抱歉我反正看不出來)就被嚇跑了,你們怎么忘了自己那邊也有強無敵的女巫啊喂,花木蘭射箭偷襲不是派一隊人去抓花木蘭,直接大殺器炸雪山什么鬼?傷敵0,自損一億的操作用的真666。。。
9 、喜歡花木蘭的那位大哥(陳洪輝,名字毫無記憶點,依舊還靠百度)差點被雪崩埋了的時候,我們木蘭小姐姐居然還能在雪崩下來的雪上面騎馬,嗯,這肯定是一匹神駒。。。。
10、幾乎所有角色的表演都感覺不到感情,只有木蘭似乎有點感情。
我的觀感總結起來就是,如果沒有美美的颯颯的劉亦菲,我寧愿看十部《小時代》再加上一部 《純潔心靈·逐夢演藝圈》 也看不這么個玩意。。。
真人版《花木蘭》的口碑呈現明顯的中西方差異。西方影評人多數予以正面評價,該片在爛番茄的新鮮度為75%(平均分6.85/10),Metacritic評分為67,雖然不算出彩,但在迪士尼近年的真人改編電影中排名靠前。至于代表西方觀眾口碑的IMDb和爆米花指數,由于摻雜了太多與電影無關的政治因素,暫時無法作為參考。而在中國,無論豆瓣(4.9)、貓眼(7.6)、淘票票(7.6)觀眾評分還有微博大V推薦度(50%),當然也包括該片目前的票房形勢,都無一例外地表明它的口碑已經撲街。 一部電影在不同文化之間存在口碑差異實屬正常,但差異大到出現爭議的也并不多見。我的一貫主張是,一部電影的主體反映的是什么文化,則該文化中的影評人和觀眾的整體意見更值得參考。比如,對于李安的《雙子殺手》、全亞裔美國人陣容的《摘金奇緣》的評價,我就跟美國人站一頭;對于張藝謀的《十面埋伏》還有本片的評價,我就跟中國人站一頭。 懷著對西方影評人到底覺得它好在哪里的好奇,我認真瀏覽了Metacritic上的十多篇影評,大致的總結是:第一,認為較之于以往迪士尼的真人改編電影對動畫片的忠實復刻,本片對動畫片進行了大膽改編,值得贊美;第二,認為本片的風光優美,可以做屏保,認為武打動作精彩,戰爭場面壯觀,史詩氣質十足,而不再是動畫片那樣的小兒科;第三,認為新增的女巫角色(鞏俐)加分,造型也不錯,兩位女主的互動提升了故事內涵。我倒是也讀到一篇跟我的看法頗為相近的差評,來自《好萊塢報道者》的Inkoo Kang,這是一位韓裔美國影評人,由此可見,對于本片切實存在的種種問題,西方影評人還是可以抓住的,但前提可能是要先去掉東方主義的濾鏡和對中國文化多一點了解。
在我看來,真人版《花木蘭》存在三方面的問題。
第一,是劇情上的荒腔走板,把原本動畫版合情合理的一個故事結構改得漏洞百出。在主線劇情上,動畫版的木蘭本是一名性格活潑的弱女子,是從軍之后通過嚴格訓練才逐漸變得強大,這個過程構成了人物成長的弧度。真人版卻改成她是從小天賦異稟擁有“氣”的奇女子,宛如蘊含原力的天行者。于是她不需要成長,天選之子遲早要發光,她只需要克服自己的心魔,向同袍承認自己的性別身份,為此一天到晚糾結于求“真”,整個一工具人。
新增的女巫角色也是個反復向觀眾宣講價值觀的工具人,同樣擁有“氣”的她跟花木蘭其實是一體兩面。明明身懷神奇的“黑魔法”,卻被精神控制而聽命于可汗,明明具備強大的超能力,最后卻被一箭射死,這樣的劇情實在離譜。而無論從造型上還是人設上,女巫都是典型的西方文化下的產物,放在一個中國故事里非常違和,可謂敗筆中的敗筆。
副線劇情同樣問題山大。在動畫版中,故事背景設定為國與國的戰爭,外族入侵,造成生靈涂炭(雪崩大戰之前有個場景特寫了村莊盡毀),皇帝是為了保護自己的子民而戰,花木蘭們則是在保家衛國,最后的決斗也發生在皇城百姓的圍觀之中,于是保家衛國、保護百姓與保護皇帝的目標是三位一體的。到了真人版,國與國的戰爭仿佛降格為兩個君主之間的私人恩怨(殺父之仇),最后整個皇城更是空無一人,只剩下幾個主角決斗,這樣視覺上與劇情上皆空洞的戲碼連家國情懷都談不上,花木蘭們的英勇不過是為了保護一個皇帝,而與天下蒼生無關。
第二,是價值觀的腐朽不堪,迪士尼顯然是為了迎合中國觀眾而大量植入忠、勇、真、孝、氣這些中國傳統價值觀或概念。不客氣地說,迪士尼就是為了賺錢而不恥于向第三世界傳播腐朽價值觀,典型后殖民主義的騷操作。當年動畫版主要面向的是美國觀眾,并未販賣過上述價值觀,全是真人版主動加進來的。你販賣也就罷了,可一向講究潤物細無聲地輸送價值觀的迪士尼(乃至好萊塢)啥時候學得跟中國某些主旋律電影一樣,靠在講故事過程中直白地反復宣傳這些價值觀來做戲了?那幾個大詞無數次地出現在臺詞中,就差直接拿個大喇叭沖觀眾喊了;又生怕中國觀眾被臺詞教育得不夠,還要通過在道具上刻出漢字、在結尾字幕里寫成大字來加強學習,這幾個斗大漢字顯然不是給美國觀眾看的啊。這樣的諂媚令我不適。
我尤其反感的“孝”,動畫版幾乎感受不到,在真人版中竟然升格為了主題。動畫版除了見媒人之前那首Honor to Us All中提到“obediant”(這首歌只是對古時“好妻子”價值觀的客觀描述,不反映主創立場),臺詞從未出現過“孝”或與之相近的中英文表述,劇情對父女感情著墨也不多。當木蘭被發現是女兒身趕出軍隊后,她給木須龍說道:“也許我并不是為了爹爹,也許這么做只是想證明我自己有本事。這樣往后再照鏡子,就會看見一個巾幗英雄。”這一句臺詞,就把《木蘭辭》替父從軍的核心動機“孝”轉換成了個體的自我實現。反觀真人版,除了大量增加父女感情戲份,全程臺詞多次提及“devotion to family”,還通過故事開頭父親的玉佩刻“孝”和故事結尾皇帝的寶劍刻“孝”來首尾呼應地灌輸,從現代中國人的角度看,這是隱喻父權加皇權兩座忠孝大山壓著木蘭不得翻身啊!
同樣地,如之前已經分析過的,原本在動畫版中并非劇情重點的“保皇”,被真人版去掉劇情枝蔓之后加以凸顯。動畫版里設定的宏觀意義上的“保家衛國”,到真人版里只剩下“保皇”這樣一個狹隘符號。真人版一心“保皇”也就罷了,竟然還宣揚“忠君”。《木蘭辭》的結局眾所周知,木蘭解甲歸田,動畫版也遵循了這個結局,到了真人版里她居然接受了皇帝的任命,去給皇帝當侍衛(又是字面意義的“保皇”)!不僅如此,動畫版里皇帝有當著全城百姓的面向木蘭鞠躬答謝救命之恩,接著木蘭還跟皇帝來了一次擁抱,這些處理都在有意消解所謂的君臣關系。到了真人版,皇帝從始至終都高高在上,君君臣臣的界線分明。這種關系上的區別,從兩版皇帝的造型也可看出,前者和藹可親,后者威嚴陰郁。
無論是從西方影評還是媒體報道中,都無人提及和討論本片的“忠孝”價值觀,也不關心“保皇”的設定。沒有經歷過幾千年君主專制的美國人大概完全意識不到“保皇”這樣的設定何其腐朽,當年張藝謀的《英雄》,在國內被詬病最多的就是它宣揚的保皇主義,但到了美國都是好評,反正這樣的價值觀又沒有壓迫過他們。在這一點上,需要成長進步的是美國人,不然,就趕緊讓川普登個基吧!
第三,是審美上的東方主義。這一點跟價值觀問題類似,美國主創和美國觀眾在英語文化和語境里不覺得本片的價值觀有什么問題,但我作為一個了解中國傳統文化荼毒的中國人,對此是敏感的。同樣地,片中那些美國人喜歡的奇觀美景和華美服飾,中國人未必受用。
所謂東方主義,最早是西方藝術史在19世紀出現的一種風格,一群法國學院派藝術家到中東和西亞旅行之后,通過繪畫反映當地的風土人情,實際上是刻板印象的大雜燴,主顧自然是喜歡獵奇的法國貴族,無論是這種創作還是觀賞,都帶著濃濃的殖民主義味道(下圖是其代表畫家Jean-Léon Gér?me的一幅作品)。如果說本片中西域小城五顏六色的布景多少還符合點實際,到了福建土樓還把當時中國百姓穿的粗布衣服搞出大紅大綠,這就完全是強加的東方主義審美了,是穿給西方觀眾看的。
本片置景方面最大的一處槽點甚至不是東方主義,而是比它更早的“中國風”。在西方藝術史18世紀的洛可可時期,正值啟蒙運動,那時西方知識分子不滿于歐洲政治現狀,對遙遠東方的中華帝國充滿了美好的臆想,由此誕生了藝術上的“中國風”,以各種道聽途說的中國風土人情入畫,創作了許多不中不西的畫作。本片中一群后宮嬪妃在金鑾殿前大搖大擺散步的場景,像極了洛可可時期的中國風畫作,徑直把凡爾賽宮花園里的景象移植到了中國廟堂。何以18世紀歐洲人的臆造,還會出現在21世紀美國人的電影中?難道藝術指導的家里還沒通網嗎?需要何等的無知或輕慢,才會造就這樣的貽笑大方?
除了服飾,風景也不遑多讓。本片在中國大江南北取景,雜糅到一塊兒帶給中國觀眾的是地理上的錯位感,不僅如此,本片集郵式地展現了地球上各種各樣的地貌景觀(包括在新西蘭取景),這種獵奇思路反而造成了審美疲勞,其實中國人對于意境美的追求并不需要過多實景的渲染。張藝謀在《十面埋伏》里已經犯過同樣的錯誤,但老外就是吃寫實主義這一套。
本來我對真人版這三方面的批評,完全不涉及對演員的評價,連鞏俐都成了被導演和編劇操縱的工具人,還談啥演技啊。沒曾想,有些劉亦菲的粉絲,或是認為我說這部電影不好就等同于說劉亦菲不行,或是覺得自己愛豆主演的電影就容不得說不好,他們紛紛告訴我,本片是改編自動畫版,它如果有問題也該算到動畫片頭上。我這才特地找來動畫片看了,看完發現動畫片劇情沒硬傷,價值觀沒灌湯,審美也沒偏方向,我感覺還頗爽。反過來愈發坐實真人版的荒唐,如此走樣變形迂腐過時的“中國文化”,真要是走向了世界,非但不會帶來驕傲,反倒可能徒增誤解。
總結陳詞,動畫版《花木蘭》是一次成功的文化挪用。從片頭采用了文人畫的寫意筆法,就折射出它研習和尊重中國文化的誠意。無論是人物造型,還是場景設定,都充分借鑒了中國傳統藝術,而沒有任何獵奇心態。除去形式上大量運用中國元素,動畫版的精神內核仍然是個西方故事,豆瓣上的高贊短評浪漫化地表達了這一點:“想象一個經歷了文藝復興和啟蒙運動的古典中華,就是這部電影給我們的夢。”它把中式的表與西式的里來了個有機嫁接,可謂“西體中用”,讓中國觀眾與西方觀眾都能欣然接受。
真人版《花木蘭》則是一次失敗的文化雜交。它想讓西方觀眾接受的同時還特別想迎合中國觀眾,不僅引入天南地北的中國視覺奇觀,還塞進腐朽沒落的中國傳統價值觀,結果,偏向傳統價值觀的中國觀眾會不滿于它的不倫不類不地道,偏向現代價值觀的中國觀眾會不滿于它宣揚忠孝。從動畫版到真人版的改編,該保留的沒保留,不該改的卻瞎改,這樣的畸形怪物,應該扔進張藝謀的《長城》里,被中西聯軍活活打死才好呢。
申明(為避免雙方心情不好):
1. 我并沒看過原動畫作品,下面一切討論基于記憶里對《花木蘭》故事的解讀。這也是我相較于其他觀眾有更低的心理預期的原因。
2. 我從未贊揚過西方電影曲解中國文化這種現象,只是想表達我們有自己的花木蘭,我們的文化足夠堅毅,不需為這件事氣急敗壞。
3. 我給這部片高分的最主要原因是鞏俐飾演的巫師,這個角色的加入讓我看到了女性之間的扶持。
4. 我把這部片當童話看,不當歷史劇看,不贊同這個觀點的請繞道。
5. 致那些說我收了錢的人:是不是世界上只要有人和你的想法不一樣,就是收了錢?我就不一一回復你們了,我只回復講道理的人。
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截圖一段發條張在電影最Top公號里的話。
這就是我的態度,扭曲了我們的文化,是他們無知,不是他們傲慢。所以,大家樂呵樂呵,不用為這個事兒著急上火。
打低分的情理之中,覺得不錯的朋友也不需要藏著掖著。每次我都看各種相關評論里會有人“怯生生”地問,“為啥我覺得還行?”
我就想問,為啥不能覺得還行呢?各有各的想法不是嗎?
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一. 故事
這部電影的改編,起承轉合完成得很好。
從被排擠,到逐漸成長,再到初試牛刀,拯救王朝,最終衣錦還鄉。可以看出整部電影的節奏掌握得挺好,她的成長史伴隨著迭起的高潮。
期間,有許多點都足以打動人心。
這里重點提兩個木蘭心理上的轉折點,而這兩個轉折點都與鞏俐飾演的巫師有關。
巫師與木蘭其實是同類,她們都天賦異稟而不被人理解。木蘭選擇了隱藏自我,巫師選擇了釋放卻被流放。而當巫師找到了同類,她想帶木蘭找到歸宿。這里,我甚至愿意把巫師的引誘當成對木蘭的保護,她不止是希望木蘭歸順于她,也希望木蘭免受流放之苦。
第一次巫師與木蘭相見,巫師希望她不要隱藏自我。而木蘭了悟,于是選擇了“真”,勇于面對自己身為女人的事實,最終選擇用女人的身份去戰斗。
第二次,是在木蘭被驅逐之后。巫師看到了她的痛苦,真誠之人反遭背叛,于是巫師更進一步希望她們站在一起。可木蘭還是選擇了——“忠真勇”,冒死回到了軍營。
所以,木蘭的兩次心靈上的轉變都因為巫師。而巫師最終也被木蘭征服,已經坐上龍椅的她,看到自己木蘭走上了自己曾經渴望的道路,于是選擇走下神壇,引領木蘭到達終點。
不得不說,這是這部電影很符合現代女性的一次改編。男主被拋在一邊,而巫師——另一名女性,成為了木蘭真正的領路人。同時,伴隨著貫穿全篇的“忠真勇”三個字,花木蘭也成為了一名勇于面對自我的女性,而非以男性的身份取得勝利。
另外,男主的戲份也處理得當,不多不少,最終留給大家一點意猶未盡的曖昧。
這也是我給了這部電影高分的原因,作為女性,我更希望在看到故事里的女性能有自強自立的,互相扶持的一面。
二. 場景動作
這里要夸劉亦菲!可以說不僅外貌氣質完美符合,可美可帥,而且全程演技、動作無一掉鏈子。男性時,臉部線條便俊朗起來;女性時,臉部便柔和起來。真真難得!
電影也適當地表現了一下木蘭被放逐后柔弱的一面;以及,面對愛情時,試探著碰觸了一下對方的手。不是牽不是握,更不是像兄弟一樣擊掌。只是輕輕搭上他的掌心,淺笑著收回,然后決然上馬離去。
另外,大制作的場景值得大吹特吹,咱大中國的壯美也值得大書特書(雖然好像是在新西蘭取景哈哈哈)。但重點是,整個畫面很有中國的留白意境,頗有山水畫的味道,令整個電影的中國氣質更盛。
但戰爭場面還是太小家子氣,一兩百人的械斗根本無法彰顯我們中國古代的戰爭了。以迪士尼的資本,完全可以做出更恢宏的氣勢來。
三. 西方視角
這個部分來談談,這部外國人制作的中國電影哪些部分是通過西方視角構成的。
首先,“氣”的設定明顯是一個外國人對中國武術武俠的誤解。我們的那些飛檐走壁行俠仗義的“超能力”都是哪里來的呢?于是,這里把它歸結為“氣”。同時,把它作為天賦異稟的存在,有氣的人,可正義可妖魔。
服化道方面也值得吐槽!為啥中國的場景里永遠有日本元素的存在???從將士頭上的羽毛,到丞相的衣服,乍一看都是日本風格。分不清中日文化的毛病,外國人算是落下了。
另外,不斷出現的“忠真勇”三個字,更像是導演為了強調中國文化而故意放大的。可以想象,當我們在拍攝一部關于忠孝勇敢的電影時,很少會反復強調我們心照不宣的文化積淀。但這終究是一部拍給全球同胞的電影,這樣的處理必不可少。
同時,電影對皇帝的刻畫也頗為奇怪。他的龍椅是在一捧金光里,常常看不清面容。當敵人來臨時,他毅然選擇親自與對手決斗。瞬間有西部牛仔決斗的味道了!
而事實上,在我們的故事里,皇帝怎么會和誰單獨決斗呢?太離譜了。而此時,花木蘭也被刻畫成超級英雄電影里,那個只身上陣的英雄,解救了只身的皇帝,殺死了只身的部落首領。其實哪一點,都不太符合我們的傳統。
這一段高潮,滿滿的西方文化味道,藏在了東方美學的表皮之下。
但這樣的表達方式不失有趣,畢竟這就是一部妥妥地通過西方濾鏡看到的東方電影。
總體來說,這是一部毫不血腥,適合小女生看完后振奮人心的童話電影。但如果你要把它當歷史劇看,實在有失水準。
其實我并沒有看上海堡壘,跟它有關的各種風評倒是聽了不少。聽的時候挺開心,覺得自己躲過一劫——雖然開始也沒想著要去看過——沒想到最后命運由天不由我,人這一輩子總要猝不及防撞上雷,這次就栽劉亦菲老師身上了。
電影沒出之前備受期待,無論是演員還是故事本身,都有著極高的人氣,整個選角過程據說爭奇斗艷,各路姑奶奶全體出動,妖魔鬼怪好不熱鬧,最后選定劉亦菲的時候所有人都松了口氣,暗自感嘆迪士尼還是懂行的。
可誰知道……
接下來就開始大量大量劇透。
故事的背景是南北朝時期——但是花木蘭家為什么住在福建土樓里我也不知道,本身關于其故居的爭執這些年就沒停過,迪士尼看熱鬧不嫌事兒大又多給了個選項——花姑娘自小怪癖,舞槍弄棒飛檐走壁總之就是武藝過人,她父親勸她說,你要克制,你的氣不要隨便展現出來,你以后是要嫁人的。嫁人才能給我們家族帶來榮耀。
這時候柔然國單于突然收服了一個女巫,利用她的力量為非作歹。當朝皇帝一聽尋思這不行啊我干死你爹了還弄不死你,馬上就召集兵馬準備應戰,召集的方式就是每家抽一個男人出來。
政策放出來下面就積極執行,不得不感嘆那個年代基層就落實得這么徹底。木蘭無長兄阿爺無大兒,阿爺打算自己上,木蘭半夜偷走了他的行頭和軍帖,一個人去了軍營。
到這兒基本上還是木蘭辭的部分。
后面就是花木蘭潛伏軍中,跟著訓練,為了隱藏身份吃了不少苦,連澡都不敢洗,到了人人都說她臭的地步。但她自己好像并沒有察覺。在一次訓練中使出了幾手看家本領,讓眾人贊嘆:我靠你會氣啊,你太牛逼了,以后打仗靠你了。
啥是氣,我也不知道。可能老外覺得是內力之類的吧。
然后就打仗了,對面一伙人沖鋒,這邊下箭雨,對面發現打不過先鋒扭頭就跑了,這邊叫花木蘭在的騎兵連追。一行十幾個人就去追對面的十幾人,對面放冷箭,這邊死的就剩花木蘭自己了,但她顯然不懂窮寇莫追的道理,也絲毫沒看出這是個陷阱,人沒追上走丟了迷路了,在西北荒原上莫名其妙地走近了一個綠油油的山谷里,這時候碰見了鞏俐扮演的女巫,兩個人就打了起來。鞏俐說你在限制你自己,你打不過我,花木蘭果然就沒打過她,被她打暈了。
可是醒過來發現并沒有被殺,人也不見了。自己的衣服被切開了,胸前露了出來。
???
這時候她似乎明白了什么,知道所謂的限制是什么,騎著馬就沖了出去,一邊騎一邊摘盔甲,把甲除干凈身上就穿著大紅色的內襯披頭散發就沖了出去。
合著女巫說你的限制就是不要裝男的了,你作為女人比男人強太多了的意思。或者那些盔甲加起來有兩百多斤重誰穿著誰都限制。
(老爺爺地鐵看手機臉)
脫了衣服的花木蘭果然更強了,箭也射不著她,用了點莫名其妙的計謀引發了雪崩,把敵人都埋了。雪崩中間她還騎著她的馬踏雪而過,救了一個相好。
這他媽白龍馬吧……
最后這邊的軍隊沒什么損傷,對面被雪崩干了個半死。花木蘭說不好意思我騙了你們我是女人。
將軍怒不可遏說我靠你居然騙我們我要開除你。你是我們軍隊的恥辱!
草你們剛才把仗打成這個德行不說恥辱了……
花木蘭就走了。
半路碰見了鞏俐,鞏俐說你看吧男人就是這樣他們永遠不會認可我們blablabla,我曾經也被背叛過,我也想要崇高,但沒人接受我我只能流浪,你看當女人多慘對不對。我們是一樣的,跟我混吧,別回軍隊了。你很強很牛逼,咱倆強強聯合當個武則天怎么樣。吹牛逼的時候不忘把單于的二逼計劃給吹了出來。
花木蘭說不我有榮譽我們不一樣。
然后就回軍營通風報信了,說京城危險了他們假意跟我們打仗其實去偷家了。
將軍說你滾我不想見到你,你說什么我都不會相信的。
但是當兵的說為什么她叫花軍的時候你相信她,說叫花木蘭你就不信了呢?
將軍一聽我靠有道理啊,我不能雙標啊,走,回京城。
…………
邏輯就不提了,就,雖然將在外君命有所不受吧,但你沒得令就帶著人馬回京城不會被人當反賊直接打死嗎……
這時候鞏俐變成老鷹飛到京城,直接把宰相干死了,變成宰相的樣子(我靠你都會72變了你還給人當什么馬仔你是被pua了嗎?),進宮跟皇上說,單于來京城了,他在新宮那邊,要跟你單挑。
皇上說,我靠,居然自己送上門了,干他!把人留在京城里守著,我去弄他。
鞏俐說哎這太危險了吧。
皇上說我靠你是不是瞧不起我,干他!我能殺他爹我就能殺他。老子要御駕親征!
……
然后他就真的帶著十幾個人出宮了。
……
……
……
雖然你是李連杰但是打架也講究個基本法……
鞏俐都能直接飛到宰相家偷了宰相,就不能飛到皇宮偷了皇帝嗎?
一時槽多無口,反正就這么走下去了。
說是新宮其實是在皇城郊區,還沒蓋好,就是建筑工地,特別方便埋伏。反正這皇帝也就看不出來吧,自己就進去了,嗷嗷牛逼然后被人抓了。
但是這時候,單于也沒有殺他,讓自己的人去京城里把所有士兵都殺了然后占領京城。
我靠,你們少數民族不會下象棋嗎,將都被你拿住了你還管個屁卒啊?
這時候將軍帶著花木蘭一行十幾個人回京勤王(你這點人是夠寒磣的),發現沒有守衛,走近廣場之后見兵馬都在站軍姿,正疑惑間忽然門都關上了,被人包餃子了。
花木蘭大喊有埋伏!
這是其他人沒長眼么%……¥#¥#¥
然后他們就打了起來,打的時候將軍交代,給花木蘭開道!她一定要去皇帝身邊保護皇帝!
這是整個電影最大的淚點,太感人了,這么大的功勞,他一個將軍就這么讓出去了,我靠,太感人了。
花木蘭跑到皇宮,說民女救駕來遲皇上贖罪,結果一看上面坐的還是鞏俐。
剛要說how old are you,鞏俐就說我靠你牛逼啊,你一個女人居然能帶領男人的軍隊,我靠你怎么做到的,我以你為榮啊!你教教我唄。
花木蘭說相信自己你也可以。
鞏俐說,不對我來說太晚了。
……
我靠那你問個屁啊!
花木蘭說只要你想多大都不算晚,你也可以擁有榮耀,跟我說皇帝在哪兒。
鞏俐就變成老鷹帶她去了……
這就反水了……
鞏俐帶著花木蘭到了建筑工地。
單于這邊還對著皇帝吹牛逼放狠話,結果發現鞏俐反水了,說咋回事兒啊。
鞏俐說遇到了抵抗。
單于問誰?
鞏俐說一個年輕女子。
單于說一個女孩?
鞏俐說一個女人!一個戰士!
……我靠這是什么幾把臺詞……
單于說我靠你背叛我,就拿弓射她,結果箭不知道怎么就飛到了花木蘭那邊,鞏俐尋思我靠這不射我嗎那不行,然后就把這一箭用肉身擋下來了。
卒。
??????
鞏俐躺在花木蘭懷中死去,臨死前說,找到自己的位置。
花木蘭面無表情。
然后就上去跟單于打了起來。
期間她的劍被打到煉鋼的爐子里了。
她張開手無比惋惜,但不知怎地還是面無表情。
然后非常詭異兩個人站到了個蹺蹺板上對打,花木蘭用一招連消帶打葉問詠春手把刀抄了過來,把繩子砍斷了,單于就摔了下去。
花木蘭去給皇帝松綁,單于躺在下面拿著弓要射皇帝。
花木蘭不慌不忙,皇帝也不疾不徐。
這時箭射了上來,皇帝用剛剛松綁的手一把抄住,扔在半空,花木蘭一躍而起,用自己的氣,一個空翻,踢在了那支箭上。
單于有樣學樣一把抄了過去。
結果抄空了。
箭把他扎死了。
……………………………………
我 已經什么都不想說了。
然后論功行賞,皇帝說我要賞賜你。
花木蘭說不我想回歸家庭。
皇帝說對家庭的奉獻也是美德,你回去吧。
花木蘭就回去了。
結果前腳剛進家門后腳皇帝的人馬就送禮來了。
將軍親自前來,送了一把剛打好的劍。
劍的一邊寫了忠勇真。
另一邊寫了孝。
……
花木蘭看了看天空,一只大鳳凰一閃而過。
全劇終。
萬里赴戎機,關山度若飛。朔氣傳金柝,寒光照鐵衣。將軍百戰死,壯士十年歸。
木蘭辭用六句寫出的戰況激烈,戰爭殘酷,到了這里全都成了兒戲。所謂的大場面更是笑話。
除了高呼牛逼我實在不知道如何來評價這部電影了。
突出了女性獨立自主的想法,不能用美貌來定義女性,應該用品格來定義。
我的電影票錢
……o.k.(錢德勒初見莫妮卡式ok)
仙女姐姐好美,歌好聽
西方人誤讀東方文化集大成之作
今天Disney+首發,198大洋線上看,伴隨著English cc字幕,別提有多爽了。3分獻給我的198塊!
【C+】比較失望,看得出野心很大,想做出一種有別于此前迪士尼風格的歷史史詩感,但受限于童話風格,戰爭場面看起來像兒戲(也和導演動作戲調度水準不佳有關)。其次,花木蘭的人物刻畫也不夠好,這個角色明明塑造空間很大,但無論是花木蘭選擇面對自己的動機,還是軍隊們接納花木蘭女性身份的過程,都處理的太過于簡單潦草,使得影片核心情感濃度大大減弱。最后,劉亦菲也不行,她太柔了,身上缺少戰士的狠勁兒和不屈,面對復雜情緒的場景,其單薄的演技也無法撐住人物,以至于我看完全片,竟都覺得花木蘭全無魅力。
是很一般,但分低了。看迪士尼就像看童話故事,不能太較真細節,童話故事若較真細節,都是假,但小孩子們就是會信會喜歡。同樣道理,花木蘭這類故事,如果真的去較真的話,你說一個女人,長期女扮男裝混跡在一幫男人當中,卻能不被認出,難道周圍人都瞎嗎?我覺得只有一種可能,該女子長得五大三粗、膚黑貌丑,所以,意淫花木蘭、祝英臺這些能夠女扮男裝,卻又長得很漂亮的人,可以休矣。最后,啥叫文化輸出,這就叫文化輸出,能讓別的民族,去拍你民族的故事。這方面,我們常年輸入,偶爾輸出,值得鼓勵。
垮得蠻徹底的。。所有人物都很臉譜化,包括反派,劇情不出意外地乏善可陳,沒有誰演技在線
前面部分總感覺在看亞洲地區的電影,不過在說別人為什么說英語的同時也得想想自己的IP為什么不能自己拍。迪士尼還是牛,自家的風格仍然保留也沒有太嚴重的水土不服。
1.0 全方位的爛,不必苛責人盡皆知的劉亦菲的差演技,她真不是最差的那個,導演比劉亦菲差得多,調度根本是胡來,鏡頭設計,分鏡,剪輯全部都有很多莫名其妙,越軸胡亂用,攝影機旋轉胡亂用,劇本沿襲迪士尼動改真的一貫套路,幾乎沒改,如果說動畫我還能以給小孩子看為借口去接受劇情的邏輯問題,那么真人電影還那么胡來,我絕對接受不了,到處都是bug,更不要談人物了,最后我也不知道這片的投資花在哪了,真的用在了特效上?完全的網大質感,游戲質感。我真的沒有在這部電影身上找到哪怕一絲的優點
30美金的超前點播...可能是我期待太高了 優缺點都很明顯的一版花木蘭 優點當然是武術編排和畫面 雪崩那場戲尤為突出 缺點則是我沒有看到木蘭的成長 她對自我身份的認同過程太潦草了 我完全無法和她共情 最后被剪掉的動畫版橋段的確對劇情有影響 7/10
1.皇帝要讓花木蘭做將領的時候,花木蘭卻拒絕了,因為她要回家向家人賠罪。父母沒有因為對她催婚而向她道歉,她為什么要因為展示了自己的“氣”而道歉?花木蘭是一個獨立、自主的女性,她不應該覺得女性有“氣”是一種罪,她應該覺得這是她的天賦。她也不應該覺得女性不能帶兵打仗,她應該覺得男性能做的事,女性也能做。2.本以為電影最后人們不會再覺得有“氣”的女性是女巫,結果電影壓根就沒提這件事。似乎這個問題根本不重要,只要電影最后花木蘭取得成功了就行了,其它女性過得好不好不重要。但是花木蘭一個人不再受到歧視,并不代表所有女性都不會受到歧視。3.中國的故事被美國人拍成電影,演員都是中國人,說的卻是英文,這讓我感覺很魔幻。假如中國的電影公司把美國的故事拍成電影,演員都是美國人,說的卻是中文,估計會噴死吧。
2.5 果不其然地滑入兒戲式的東方學想象、“成為一種生意”式的偽女性主義表達。之前始終沒怎么關心過這個片的新聞,看正片才發現竟然是沒有歌舞片段的。其實高水平的歡脫歌舞、油膩但活靈活現的表演方式(比如去年的《阿拉丁》),幾乎是解除迪士尼如同僵尸般敘事模板的唯一出路了。而這部電影卻做著把僵尸進一步僵化的努力,創作地越認真,效果越可怕,直叫人懷念動畫版的一場場歌舞秀。迪士尼“公主真人版”電影一貫的問題都是故步自封、毫無想象力,但至少在高投資、正向創作心態的保證下,能做好“花瓶電影”的本分,這部同樣差不多如此。
對劇情和設定感到hmmm的朋友可以把氣理解為原力,木蘭理解為天資聰慧的原力少女蕾婭,鞏皇理解為墮入黑暗面被放逐的黑武士,這樣一來故事就通順多了
又有鳳又有龍,真可謂龍鳳呈祥,花木蘭在這里向全世界人民拜個早年。
水土不服+演員表演形如枯槁
多了一個星給神仙姐姐!!!這電影很迪士尼童話風格了,符合我的預期,當時不能用普通電影的尺度來衡量!記住這是迪士尼童話系列就完事兒
劉亦菲怎么做到一個表情演完整部電影的 鞏俐的角色完全沒必要 我最喜歡的木須也沒有 小時候最震撼的全京城百姓下跪感謝木蘭也沒有 迪士尼擅長的電影配樂也沒有 難看至極
真香失敗……劇情渙散,表演僵硬,打戲還是十幾年前國產古裝劇的水平,鞏俐這個女巫的角色加得實在是太失敗了,最后那個射大雕差點把我笑死……