1 ) 要命的孤獨感
《我是傳奇》這片名聽起來有些囂張,但票房成績的確“傳奇”,首映票房就高達7650萬美元,打破了原本由《指環王3:國王歸來》在2003年12月創下的7260萬美元的首映成績,而主演威爾·史密斯也憑借本片再創演藝事業新高峰,刷新了他出演的《我,機器人》與《黑衣人2》5200萬美元個人新片的最佳首映票房紀錄。
好萊塢科幻大片通常的路數是在危難之時拯救全人類,《我是傳奇》卻劍走偏鋒,講述的是災難之后發生的故事,說的是人類為了治愈癌癥而對基因進行研究,在取得重大突破之后,一種病毒卻因此而變異衍生出來,通過空氣傳播,迅速蔓延,于是人類開始“咣咣”地死,最后基本上死光光,而活著的人類也基本上因為病毒而變異成為吸血僵尸。一個叫羅伯特·內維爾的幸存者天生對這種病毒免疫,身為科學家的他每天白天帶著愛犬出去尋找補給品和能源,晚上隱藏在自己家中研究如何治愈吸血僵尸……
這部電影改編自美國作家理查德·馬特森1954年創作的同名小說,1964年的電影《地球上最后的人類》和1971年上映的《最后一個人》都是改編自這部小說。很多同類型電影都對這部小說的情節進行了模仿,比較知名的《驚變28天》,顯然是深受該作品的影響。
我相信很多人都幻想過如果世界末日來到,自己獨活會是怎樣一種情形,乍一聽還挺酷的,這也是影片一開始就營造的氣氛,羅伯特開著頂級跑車在紐約鬧市高速行駛,舉著M4向車窗外的鹿群瞄準……每天在上班路上堵車的人看到這里肯定大呼過癮,這是什么概念?相當于我下午五點在中環線開輛大奔飆到二百多邁,高速飄移過彎從佟樓拐上馬場道,不到一分鐘就來到了南京路……想想就痛快。
但是,當我站在金街上高呼“哥們兒,開過大奔嗎”的時候,回應我的只有自己的回聲。我想,這種情況持續一個星期我就該神經了,畢竟對于人來講,最可怕的就是孤獨。《我是傳奇》并沒有用廉價的快速剪輯和音效來達到效果,而是運用了很多看來輕松的長鏡頭來表現主人公孤獨的處境。這也是影片營造出的心理反差,從而令恐怖的氣氛更加濃重。
我觀看這部影片的初衷還是因為主演威爾·史密斯的票房號召力。科幻動作類電影可以說是他的“看家本領”了,《我,機器人》、《獨立日》和《黑衣人》系列等耳熟能詳的電影都由他來主演,作為一名“兩千萬俱樂部”的黑人男星,史密斯這幾年的確保持著票房靈丹的魔力,各種電影人物都能塑造得非常成功。
作為一個人的獨角戲,《我是傳奇》令我想起湯姆·漢克斯主演的《荒島余生》,一個是想拯救全世界,一個是想讓全世界來救自己,同樣的寂寞難耐,兩人在刻畫方式上有著很大的不同,我個人更喜歡史密斯的表演。有趣的是,片中扮演主角女兒的正是史密斯本人的女兒。我記得在《當幸福敲門時》中,史密斯是和自己的兒子搭檔演出的,真成“片香門第”了。
為了拍攝本片,劇組封閉了紐約的第五大街,封閉了布魯克林大橋,造成了很大的交通困難。史密斯打趣說:“在我的演藝生涯里,從來沒有那么多人向我豎中指。”布魯克林大橋的那部分場景,涉及了至少1000名臨時演員,還有各種不同的軍事武器和戰斗機,幾天時間就花去了500萬美元,整部影片的成本預算是一億五千萬美元,可謂是天文數字了。
我覺得本片的不足之處在于中間的轉折落入俗套,斷裂感強,使一部優秀的科幻懸疑片轉變成為催人向上的主旋律影片,而結尾也給人戛然而止的感覺,另外片中還有些細節經不起推敲,比如煤氣和自來水是哪里來的之類的細節,但商業片就是哄大家做個夢,做夢太較真就沒意思了。
和很多美國大片一樣,《我是傳奇》是一部更適合在影院觀看的電影,除了更能感受電影特效所帶來的視覺沖擊之外,也可以和身旁的幾百個觀眾同呼吸共驚恐,從而在一定程度上降低了影片帶來的那種要命的孤獨感。希望我們能盡快在國內的院線上看到《我是傳奇》這部影片的名字。
□ 文/王小千(編劇 現居天津)
2 ) 兩種傳奇
《我是傳奇》其實是部不錯的科幻電影,它把那種孤獨的氣氛渲染得很動人。影片開始一段跟1971年查爾頓?赫斯頓主演的版本很接近,只是現在的技術強太多了,能把那種荒蕪的城市描繪得極其真實,1971年版中能發現不少穿幫鏡頭。威爾?史密斯在影片里演得不錯,有幾段戲很能打動人——比如不得不扼死陪伴自己的愛犬時的表情。整個影片的故事線也沒什么問題,感覺很順暢——雖然與原著差別比較大,但那是另一個問題了。電影改編本來就不該追求如何忠實原著,而是在尊重原著的基礎上表現出導演自己的理解。這個片子有自己的視角和主題,而且表現得算很到位了,比《生化危機》那種片子強得多。
有意思的是,對比下就會發現,1971年版的電影意識形態味道很濃,包括了對紅色威脅的恐懼、曼森家族以及嬉皮士等破壞主流價值觀的擔憂,甚至還有宗教上的象征意味:那個版結尾處內維爾死時的樣子極像受難的基督。在現在這部片子里,則都演變成了表現對生活的信心和希望。
影片的藍光版畫質非常出色,堪稱典范:畫面銳利但不過分,色彩濃厚,影片最開始紐約一段明亮干凈;后半段的室內戲較多,其黑暗場景的對比度相當好,黑位沉穩。整部影片看噪點抑制得也很不錯。雖然藍光版的TrueHD 5.1音軌規格不算特別高,但效果卻相當漂亮,安靜時對周圍細膩聲音的表現很好,動作戲時的大動態效果也不是蓋的。因此,目前最權威的藍光評測網站highdefdigest給予了這張藍光碟音質、畫質全部五星的最高分數。當然,這張藍光值得收藏的另一個地方,就是它融合了影片的兩個結局,通過無縫連接的方式,你可以隨意轉換——等于一下擁有了兩部完整的電影啊。
看過電影的讀者都已經知道,在第一結局,也就是劇場版中,最后內維爾與吸血鬼(本片里叫做darkseeker,翻譯成“夜魔”看起來不錯)同歸于盡,安娜帶著小孩找到了幸存人類的聚居地,把血清交給了他們。第二結局有兩處不同:一是在影片的1小時13分左右,內維爾和安娜去看了讓他中計的地方,內維爾說感染者不可能有這樣的智力模仿他來設圈套,他們沒有愛,沒有感情,安娜說,“也許他們進化了呢?”接著,在內維爾釣魚的池子里,小孩伊森一邊游泳一邊說“水好冷”,這忽然提醒內維爾應該用冷卻的辦法提高血清的效果,這為最后他能成功打下了伏筆。
另一個最大的差別在最后三分鐘:內維爾看到感染者首領用手在玻璃上畫出一個蝴蝶形狀(蝴蝶是本片的一個象征,在很多地方都出現了),忽然醒悟了,于是把他當作試驗品的女性還給了首領,并讓她還原成了感染者。首領率眾撤退,內維爾和安娜一起開車離開了紐約,尋找其它幸存者。這個版本的結尾應該更符合原著的思想:原著中的所謂“我是傳奇”,指的是內維爾是地球上最后一個男人(還有女人和小孩幸存下來,1971年版的電影里這點也是很符合原著的),他夜晚躲起來,白天出去獵殺吸血鬼;一般小說中,吸血鬼對人們來說是神秘的難以捉摸的,而在這個故事里,原著要表現的是內維爾對于吸血鬼來說才是神秘的,如同一個傳說、傳奇。而劇場版的結尾則表示內維爾的死使他變成了一個人類的傳奇,正是從這個角度說,劇場版的結尾完全背離了小說——這也是一些惡評產生的緣故吧。
這個第二結局里,夜魔有了自己的感情,他們進化成了一種新的生命。內維爾坐倒在地時看著那些死去夜魔的照片,他意識到自己對于它們來說,就是一個噩夢、一個劊子手。但我仍然喜歡劇場版的結尾(電影公司曾預先把兩個結局放給一些觀眾聽取意見,大部分人都選擇了目前劇場版的結尾)——電影不是拍給書迷看的,整個電影必須是人類視角才舒服,不然整個故事都要重新定義了。反正我是很難在結尾忽然對那些夜魔產生同情和憐憫之類感情。這時候就顯出影碟的好處了:兩個結局我們都可以在藍光版里看到,你可以更深的理解導演的想法,知道他的選擇。那么你喜歡哪個結局呢?
3 ) 你是傳奇
人類被病毒感染大批死亡,沒有死掉的人病變成躁狂嗜血的惡魔,白天藏匿在陰暗處,夜晚四處活動攻擊人,紐約變成了空城。Robert是軍方科學家,成了體內有病毒免疫力的幸存者。
惡魔們夜晚傾巢而出的呼嘯聲讓人不寒而栗,攻擊性強勁無比,還可以循氣味而來,然而大腦應該是不再好用了吧。所以有非常不解的一個謎:有次Robert疑似看到一個舊相識,但是怎么叫都不回應,他想一探究竟卻越喊越害怕,猶豫著走過去卻中了陷阱被吊起來,隨后昏迷直到夜幕將要降臨才醒來,直接導致后面的一系列事件。這個陷阱到底是誰設的呢?百思不得其解。
影片有兩種結局的:
第一種公映版,Robert成功分離出抗體的時刻,夜魔大批循跡而來攻擊,他保護了那對母子,讓她們順利離開并找到安全的幸存者聚集地,帶著他研發的寄予拯救人類希望的抗體。而他,隨著爆炸的火花和惡魔同歸于盡,成為傳奇。
第二種結局,夜魔攻破堡壘后,男首領畫了一個蝴蝶圖案,Robert才明白夜魔瘋狂攻擊他的堡壘,原來是為了救出那個被他捕獲做實驗的女夜魔,Robert把夜魔還給了男首領,也認識到夜魔是個與人類平等存在的新物種,從此互不干擾,最后與逃難至此的母子倆駕車前往幸存者聚居地。
第一種結局慘烈悲壯,卻引人更多感觸;第二種結局峰回路轉,世界和平。無法取舍哪種最愛,反正都看了,同樣接受。
4 ) 喪尸未喪的愛情
首先我要說我看的是我是傳奇的加長版。在這個版本里面主角并沒有死,而是與安娜和伊森一起去了那片據說中的幸存者樂園。
我喜歡埋伏得很深的懸念,點睛的是結局處對前面鋪墊的疑惑的解答。
看了影片的介紹才看的電影,先入為主的觀念讓我認為這不過又是一部美國的災難大片或者蝙蝠俠似的個人英雄主義的片子。可看完影片,真是得感嘆下幸好沒因為自己的主觀而錯失這部電影。
看完這部電影,我真的是有驚喜的。前面的許多情節都把淪為喪尸的人類的的兇殘給展現得淋漓盡致。羅伯判定這些喪尸沒有智商,已徹底化身為獸。判定的理由是有一個喪尸不顧懼光的體質把自己曝露在陽光之下。而我也真的信以為真,理所當然的跟著主角的思路認定了這些非人類已經淪為一群瘋狂的低智商獸類了。可是我對于那個成功傷害了羅伯的陷阱一直懷有疑問。終于結局給出了答案:看似自尋死路的喪尸并非是因為沒智商。卻是因為愛情。多么反轉的結局,明明看似淪為獸的兇殘的行尸走肉的“東西”竟然會因為愛人被捉走而不顧生死?這點反是許多正常人類都不能做到的吧?喪尸首領在結尾處放過了羅伯與安娜,展露的這點仁慈更是讓我猛的一吸氣,這點仁慈也許正是對應了主角的話:“你們生病了,讓我來幫助你們。”確實,這群看似殘暴瘋狂的生物其實不過是一群生了重病的可憐人而已。
主角每日的廣播總會重復一句話:YOU ARE NOT ALONE。剛開始我只是覺得這句話是對幸存者和他自己說的。看到最后那輛駛向遠方的車子,我卻感覺這句話也許還在對那些喪尸喊著。因為主角一直堅信他能讓一切恢復如初,而對于那群生了病的需要幫助的同伴來說,這句話也許來得更加重要。
5 ) 美國的編劇協會得為這部爛片負責
自從指環王 矩陣三部曲后 好萊塢好像有些用力過度全線委靡不振 大小制作大多以爛片的名義收場 票房失利巴惡評如潮 除了個別仍然延續自己獨特風格的電影續集勉強賺些票房和soso的評價
此前看了 我是傳奇 的trailer 告訴自己2007就等看這部好戲了 畢竟主角一路演下來 還沒有讓我失望的 如果能達到i robot這一級別的影片確實值得期待 但是 我錯了
告誡各位千萬別相信片花
劇情前半小時鋪墊很耐心 人物 故事 沖突全給你上滿弦了 不過主角進入圈套 突圍 后 整個就全崩潰了 就是維爾史密斯也救不了場了 后面的幾十分鐘陷入 拉機時間 不用猜就知道下面那些陳谷子爛芝麻的套路
估計編劇只交了半截的劇本 正寫下半截就趕上罷工的醞釀期 編劇那意思很明顯 看了嗎前面夠帥巴 要是制片夠意思 后面才是最精彩的 估計是編劇和制片方談崩了 后面撒手不管 臨時請的編劇也是協會里的敗類 愣是沒轍把這劇給歸攏完整了
那對憑空崩出來的母子怪可憐 估計片酬知識ms的百分之一 但是已經能從容把這部片子攪局到B級片 ms的昂貴片酬害死了這部有頭沒尾的片子
CG沒啥說得 就那樣 剩下的投資全做片花里了 那些病毒僵尸沒有對Cg工作人員造成任何麻煩 為了省時 毛發也省了 他們說 這樣渲染起來更酷 其實是為了更快 呵呵
里面硬塞的汽車廣告比較煩人 有錢你砸變形金剛里多好 放人類全毀后才出廠夠沒眼力見的 估計那車不如大黃蜂的那個好賣
總之 編劇協會得為這部爛片負責 罷工前至少把案子做完 不能半截撂攤子 不知道現在罷工完了沒有 不過可以肯定是 即使是在罷工期間 這些編劇也在幸福的過圣誕節呢
6 ) 關于很多人說沒有看懂的第二版本結尾
WS沒有死的那一版。
很多人說女夜魔是他老婆男的是他兒子,不好意思你們想錯了……
1 他老婆和女兒(是女兒!)在一開始直升機被撞的時候應該就死了。
2 蝴蝶的含義是什么很難說清楚,有人說跟圣經有關,我覺得可能是進化。
3 WS始終認為夜魔是沒有感情,沒有正常大腦功能,沒有社會化功能的,因此他對待夜魔如同動物,捕殺、實驗,殺死很多夜魔毫無愧疚感。
4 他在抓回女夜魔時就已經看到了她肩膀上的蝴蝶紋身。
5 男夜魔和WS在實驗室對峙時,男夜魔不會說話,因此只是在玻璃上畫出了蝴蝶。
6 WS看到蝴蝶之后明白了男夜魔是為了被他抓走的女夜魔才來攻擊他的,他立刻去檢查女夜魔肩膀上的蝴蝶紋身就是為了確認這個。然后他明白了之前他抓走女夜魔是男夜魔為什么會暴露在陽光下,不是因為大腦退化而喪失生存本能而是因為愛。繼而他明白了夜魔是有智力有感情的,而他之前殺了那么多夜魔……這是他當時面部表情變化和痛苦的來源,而不是因為蝴蝶讓他想起這是他老婆孩子……
7 在上面這段情緒變化里,最為重要的一個聯想是:男夜魔畫蝴蝶——WS明白他畫的是蝴蝶——WS明白這個蝴蝶是有所指的,不是隨便沒腦子亂畫——WS明白這個蝴蝶指的是女夜魔。 在這個心理活動中他明白蝴蝶指什么是最重要的一個過程,所以在這里有兩個處理強調“蝴蝶”:畫外音響起他女兒的聲音令他響起蝴蝶,他檢查女夜魔的肩膀確認上面有一個蝴蝶圖案。
OVER。
這個劇本臺詞寫得太惜字如金了,一點多的解釋都不給,很容易造成各種誤讀啊。
7 ) 一個主旋律劇本的誕生過程
看完這部由票房靈藥之稱的威爾史密斯主演的、根據美國暢銷科幻小說改編的、以病毒侵襲災難降臨為主題的、目前位居北美票房榜次席的、號稱上映當周就打破《指環王三》票房記錄的影片-------《我是傳奇》之后,黑屏,字幕上滾,音樂響起,哥兒幾個愣了,沉默,五秒后,異口同聲的大聲問彼此:這就完了?!!靠!
于是,猜測就此展開,有人說投資估計都花去請史密斯了;有人說圣誕之后本身好片子就不多吧(扯淡!);還有人說,根據我國特殊國情和廣電總局的一貫作風 ,是不是咱看得是刪節版啊?后來經過多方查證,也駁斥了這種誣陷人家英明的廣電總局的說法。而我卻把懷疑的眼光投向了正在進行中的美國編劇大罷工。
我估摸著,雖然這片子聲稱是由四個編劇,兩人一組完成的,但其中其實另有隱情。片子劇本的創作階段正處于美國編劇大罷工暗潮涌動,風云急變的時期。可能當初投資方華納也是想好好的把這個片子做成個大制作,請了兩編劇A和B來寫,結果寫了個初稿,AB二人覺得錢太少了,決定不干,去參加大罷工了,于是C和D兩位編劇接手。罷工如火如荼的進行中,劇本的寫作也在艱難的推進著,然而,編劇的錢實在是太少了,于是乎,窗外罷工的吶喊聲吸引了C和D,他們也曾向投資人制片方呼吁過,然而這又有什么用呢?罷工聲勢越來越大,C和D依然投筆從戎,投入罷工,剩下的,只有那沒完成的劇本……
一個難題擺在了制片人,投資方的面前,錢是投了的,史密斯也是請了的,剩下了未完成的劇本,拍還是不拍?一個英明的洋領導放下茶杯,掐滅了雪茄,一拍桌子:拍!結尾沒有,自己加!沒人寫?從國外請!于是乎,一名神秘編劇E在一個漆黑的深夜走到了編劇的房間,拿起了那本未完成的劇本……
電影開拍了,威爾史密斯依然那么帥氣,情節從一開始就順著故有的套路展開。某個醫生宣布治愈了癌癥(扯淡!),但是病毒變異,無數人玩兒完了,剩下史密斯一個人,與僵尸吸血鬼做著堅持不懈的斗爭,最后為了挽救人類的命運英勇就義。饒著最近美國觀眾業余影視生活太饑渴了,好不容易有個大片,那還不趕緊的掏錢去看啊。票房蹭蹭的漲,超過了指環王三。制片人樂壞了,投資方笑顛兒了,趕緊酬謝及時雨編劇E。這時,E在一片掌聲中走到前臺,烏黑亮麗的頭發,黑色的眼睛,黃色的皮膚,我靠,原來是個中國人!怪不得我看片子結尾的時候,史密斯就義的那個情節是如此的熟悉,假如換個時代,換個膚色,給他帶個解放軍帽那就是英雄兒女中向我開炮的王成啊!典型的中國愛國主義主旋律影片結尾!廣大中國觀眾耳熟能詳啊!就憑這一點,廣電總局在禁止美國大片登錄中國市場的時候,也該對該片網開一面嘛!言歸正傳,投資人和制片人笑嘻嘻的湊近編劇E,請問他酬勞方面有什么要求?E吸了吸鼻涕,從上衣胸前的口袋里掏出一張紙,認真的問:來時的火車票誰給報了!
日后,美國編劇大罷工終于以失敗告終。史家在撰寫這段歷史事件的時候,描述道:2007年發生在電影王國美國的這場轟轟烈烈的編劇大罷工,最后終于失敗了。究其失敗的直接原因,就是因為中國廉價編劇的廣泛介入,以低廉的價格接手了美國電影業,并為美國觀眾帶來了一股清新的敘事風潮。美國編劇協會正式想WTO提出抗議,反對中國這種對美國的文化侵略,然而漫長的官司到今天也沒有打完,中國就是這樣奠定了自己國際文化霸權的地位……
故事還在繼續著,在我的臆想中繼續發展著……
以上文字純屬癡人說夢,總而言之,《我是傳奇》,真的是一部傳奇。如果你想看主旋律,或者找點不痛快,請看《我是傳奇》。
8 ) 支持只看前半部分
2009年,有一種病毒肆虐地球。60億人中90%的人死了,10%有免疫力的人活下來,但其中只有1200萬人還正常,另外5億多則變成了嗜血的怪物。
在紐約,那個已經變成野獸出沒雜草叢生的死城的地方,陰暗的角落里,無數怪物在等待夜晚的降臨,只有一個叫羅伯特的男人還可以在陽光中盡情享受著陽光和生命——等等,或許當全世界只剩下一個人的時候,就不叫享受生命了吧……
每天早上在出門之前會看新聞錄像帶,裝作新的一天又開始的樣子。即使希望很渺茫,他還是有每天例行的做廣播:我叫羅伯特,我是紐約城的幸存者,我在所有的AM頻道廣播,每個陽光高照的中午我都會去南街港口,我希望有人去那兒,任何人,我那兒有食物,有住處,而且絕對安全,如果有人聽到我說話,任何人,求你了,告訴我,因為你并不孤獨。
羅伯特唯一的伴侶只是一條狗,一條叫sam的狗。雖然他每天都出去,有的時候追捕羚羊“打獵”,有的時候進音像店“買”唱片,有的時候在碼頭的飛機機翼上打高爾夫球,有的時候還去玉米地掰玉米,可是他非常孤獨。即使是在給Sam洗澡哼歌的時候,他的腦子里還是那些已經死去的人,那些不復存在的歡愉,那些不忍觸及的離別……
白天,羅伯特在野外晃著,開著名貴的跑車或者其它什么他喜歡的車,去所有光明的地方,反正整個城市都是他的。到傍晚的時候,他便回到家里。不忘記進門之前把臺階上自己的味道洗掉,在太陽落山之前他也會關閉門窗。夜里外面會鬼哭狼嚎,他抱著sam睡覺。
當然,上校出身的他即使知道自己是這個城市唯一的幸存者,依然沒有忘記每天繼續他的尋找解藥的實驗,他得堅強的活著,找一些寄托和使命。地下室被改裝成實驗室,里面的玻璃箱里養著感染了病毒的實驗老鼠。偶爾會有一兩只在注射了某個試劑后變得正常,他便把這種試劑用在他抓到的實驗人身上。
實驗人已經死過很多了,墻上滿滿的都是他們臨死前的照片,誰知道他最后會不會發現那個救命藥呢。恐怕世界上只有自己在做這種徒勞的實驗吧,在對著電腦記錄實驗數據的時候他常常會這樣自嘲的想。
2012年的一個下午,羅伯特和sam在外面追一只羚羊的時候闖進了一個黑倉庫,在那里,他發現了一個怪物聚居點,在與對方的初次交鋒中,他和sam幸運的逃了出來。羅伯特于是決定做點什么,他設了一個圈套,但逮到的是不是怪物首領,而是一個20歲左右的女怪物。當她被抓住的時候,羅伯特看得到怪物首領眼里滿滿的仇恨和痛苦。
后來,怪物首領設計報復羅伯特。sam為了保護主人被怪物咬傷。雖然知道自己救不了它,羅伯特還是把sam帶回了家,忍痛在它毒性發作的時候掐死了它。在sam生命的最后一刻,他抱著它哼歌的場面讓人心碎。后來他把它埋在了玉米地里。
sam死后,羅伯特萬念俱灰,徹底失去了活下去的信心。那天晚上,他在外面一直等到天黑,為sam報仇,也為了結自己孤獨的一生。引擎發動,他向怪物們撞去,他要與它們同歸于盡。然而寡不敵眾,在怪物首領的指揮下他的車被推翻在地,怪物首領靠近他準備置他于死地。突然,一束強光射來……
羅伯特得救了,救他的是一對母子(or姐弟?),他們來自馬里蘭,是聽到他的廣播來找他的,想和他一起去找隔離區,那個聽說在山上的幸存者營地。但羅伯特認為所謂的營地是不存在的,所有的人都死了。但是那個女子堅持要去找那個地方。
恰巧那天晚上他們在實驗室發現了解藥:原來就是羅伯特的血清!
可是,正在那時追蹤他們的怪物包圍了他們的居所……
最后,他們三人去了地下,那個最后的守護所。面對隨時都可能撞碎玻璃沖進來把他們三個撕成粉碎的怪物,他必須做一個決策。
他抽了50cc的鮮血,讓他們帶著血樣進防空洞,他在外面拉了炸彈引線……
結局的幾分鐘是母子二人找到組織的鏡頭,美麗的原野,美麗的村落,久違的正常人。畫外音是她對羅伯特的紀念,最后一句話是“This is his legend”,總算扣了題。
以上是大致情節,如有出入,請指出。謝謝
PS
只看前半部分是因為后半部分太突兀了。
前半部分的整個調子是黑色的,絕望的。
后面母子的出現是很好的情節,可是演得不好,不像黑暗中的一束激光那么動人心魄。
至于怪物們在羅伯特家里打斗的那一段,更是敗筆,還沒有前面的兩次打斗精彩,比較無味。
PS
最后怪物首領撞玻璃的那一段……呃,剛開始放到那兒的時候我笑場了……不過當大家指出那是女怪物的問題時,我似乎懂了……
也許,他們雖然變成怪物了,怪物之間也可能是有感情的,怪物首領,或許,就是愛著那個女怪物的……看著自己的女友就在一堵玻璃墻后面,無論怎樣,他的心里也不能平靜吧……其實變成怪物,抑或表征依然是一個正常人,又有什么區別呢,生存法則說到底都是一樣的……人,所謂的正常人,其實,在現實中,又有多少溫情可言呢……
PS
"The people were trying to make this world worse, and that ha' taken a day off, how can I ?Light up the darkness!"
結尾俗套了
小說原著中男主的確是地球上的最后一人。狗和女人都是感染者。后者甚至是誘餌臥底,其從屬的“活人感染類夜魔”已可用藥物治愈大部分癥狀,能夠短暫的不避光……所以影片的雙結局全都顛覆原著。顛覆并無不可。關鍵是:如果幸存有了“之一”和引入了希望,這故事就淹沒在海量僵尸片中而失去了最大賣點。
咦?怎么就完掉了?
第一次看的時候有點害怕,但是后來就很感動,特別喜歡里面的那只狗,當主人不得已殺它的時候,我淚崩了
開局只有一人一狗,裝備全靠撿。
結尾是敗筆
很愛結局2。也是因為結局2,它值得這個分數。諸多刺激的場面,也比不上威爾史密斯發現自己才是真正的BOSS。這個世界,沒有對錯,只有立場。
嚇死我了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
前半段好,尤其是與狗狗的幾段。自從女角出現之后,就槽糕了。。。不過,女角的身材很好。。。不過又想這樣的災難片著實很難結尾。
結尾居然還真死了。非得翹了才是傳奇么。。
其實只是為了拍前半段,演前半段,賣前半段,看前半段。看過原著的老外也不在乎結局了吧……不過這也真TMD不過癮。還不如BOB MARLEY的REGGEA來得爽。
雖然并不恐怖,但是有will在的電影,總是有一種好看的精神在其中。
吸血鬼都是死嗓。。。
山姆應該獲得奧斯卡最佳男配角獎。
故事性不算太強,殺狗那一段是全片最亮的情節!還有節奏也太慢了,看到結局會有種才剛剛入戲然后就沒有了的挫敗感... 但視覺效果很棒,一人一狗一覽空城的末日景觀做得特別優秀,加一星!
災難片巔峰之作
假如變異能讓我那樣滑翔式的跳躍,我寧愿感染。也許那是一種進化。
有點搞笑的是,世界上最后一個人居然是黑人.貌似第一個也是樣~??
喪尸圍城,只剩一個人的時候是有多孤獨,而且只有罐頭可以吃,吃貨想想都覺得生不如死……男主居然能堅持到做出血清真是太不容易了……不過,喪尸既然有智慧有感情,看著鏡子里的自己不會想死嗎?還是說變了喪尸以后連審美都喪尸化了……
嗯……真的沒什么好看的,看看小狗吧