妄想癥

《妄想癥》：不見套路見真誠的驚悚片




文/慕容天涯



被影迷和媒體稱為“亞洲鬼王”的導演彭發的確名不虛傳。其帶來的這部《妄想癥》很是精巧好看，在市場化甚囂塵上，動輒唯票房論的今天。能夠有勇氣堅持類型化的路線，來做這樣的一部驚悚片，誠意值得夸贊。

對于很多觀眾而言，看驚悚片就意味著“鬼片”的誤區還沒有辦法在短時間內消除，所以，大量“面目全非”的僵尸片近年來逐漸盛行。畢竟觀眾喜歡看到具象的能夠令其產生恐懼的對象。但華語市場，由于審查制度不能言“鬼”，所以大量打打擦邊球強調感官刺激的“看上去很怕”驚悚片，成為了市場上的主流。反倒是港片當年強調的心理恐懼，以及驚悚片技巧運用顯得不那么純熟了。但是，如今一些“想起來就怕”的經典心理恐懼橋段，卻在《妄想癥》里得到了體現。在一個三段式的故事里，主演安琥和程媛媛，以及周柏豪和洪辰的表現都值得稱道，演繹了多場好戲。

在這個過程中，我們收獲了難得的心理恐懼和好看群戲。

先說心理恐懼，雖說套路不見，但是真誠卻不減。在我們熟悉的失眠者、空巢青年、以及失戀女生等日常生活中經常可見的角色身上，有些巧合與困境作為“因”，推動著主人公的命運發生了微妙的變化。最終，產生了“果”——就是角色在“妄想癥”發病的一刻所做出極端行為！但是，在這些行為之后，一組剪輯效果出眾能夠揭示真相的鏡頭，卻讓觀眾突然悟到事實的真相，瞬間便有種錯愕的恍然大悟之感。

再者，一些細節的處理上，彭發也極其到位。就拿第三個故事中，那“不要看陌生人的窗戶”之驚悚片典型手法的運用上，其節奏的掌控和音效的配合都很老道，與觀眾玩起了心理上的捉迷藏，能夠冷不防給你致命一擊。讓人真真正正的做到了“嚇你沒商量”的感覺。而且這些極為生活化的場景，現實中隨處可見的小區樓宇，幽閉的樓道與電梯等空間環境，都讓人有很強的代入感，能夠收獲很真實過癮的觀影體驗。

當然，除了心理恐懼這個大招外。可見彭發作為一名導演對于演員的調教與提升。影片中，安琥作為主持人跨刀演繹，其演技不俗，犧牲自己配合程媛媛的大膽偏執讓人印象深刻。而洪辰作為一名歌手，在第二個故事里用好不修飾的自然作為武器，不做作的演出了一個女孩的那份焦慮和不安，讓人稱道。周柏豪非常型格，他的前途和潛力看得見。這一次的表現不僅僅讓人恐懼，其角色的命運也讓人心疼。

綜上所述，這一部驚悚片《妄想癥》實則是極為有想法的一部驚悚片，它預示著這一類型片的前景和未來。眼下的票房不利和大片碾壓，只是不理性的市場所帶來的一種短視行為，但口碑的積累和對行業的建設意義不言而喻。

不見套路見真誠的《妄想癥》值得鼓勵，也值得銘記。

    
整體質量：★★★☆
演員表演：★★★☆
音畫效果：★★★★
娛樂指數：★★★☆

本片的故事貌似復雜，其實太簡單，導演饒了半天其實欲蓋彌彰。妄想癥又稱妄想性障礙，是一種精神病學診斷，指“抱有一個或多個非怪誕性的妄想，同時不存在任何其他精神病癥狀”。妄想癥患者沒有精神分裂癥病史，也沒有明顯的幻視產生。但視具體種類的不同，可能出現觸覺性和嗅覺性幻覺。盡管有這些幻覺，妄想性失調者通常官能健全，且不會由此引發奇異怪誕的行為。

由香港“鬼片之父”彭發執導，周柏豪、洪辰、安琥、程媛媛等主演的懸疑驚悚電影《妄想癥》，以驚悚為外衣，通過三段式的敘事結構，展現三個不同身份、不同經歷的都市青年的精神面貌。取名為《妄想癥》，不僅表述了主人公的病態式身份，還容易讓人浮想聯翩，卻又讓人感受到一絲的擔憂與害怕。當然，可以從電影《妄想癥》中看出導演彭發的一種創作傾向，即從擅長的“鬼片”轉向利用驚悚片的方式，對當代都市青年，特別是“空巢青年”的人文關懷精神與溫情表達。

那么，何為“空巢青年”？

根據資料顯示，“空巢青年”意指，生活在大城市，與父母親人分居，單身，獨居，租房，社會新人類（學生或初入社會），這樣經常會一個人獨來獨往的人群。導演彭發，以此現象為核心，通過較為極端的方式（驚悚片），將鏡頭落在了這樣一群有著共同特質的人身上，來探討日益凸顯的“空巢青年”這一現代問題。導演彭發坦言：“《妄想癥》除了了是一部新奇的驚悚片子，更是一部讓人看了會有共識的作品，尤為是空巢青年這種人群。影片某個水平上來講是為他們正在發聲，正在傳送一種降服無畏、順流而上的力氣。”

影片《妄想癥》以非常規的戲劇結構，并行三條線索敘事講述了一個關于“空巢青年”的故事。影片中林依（程媛媛飾）、辰（洪辰飾）、劉一豪（周柏豪飾）的三條線索看似平鋪直敘，互不聯系，但又相輔相成。一方面，表現林依與男友孫偉（安琥飾）的“奇幻”式愛情，以及辰面臨著情感的缺失，造成的心理問題，來表現都市女青年的脆弱情感。另一方面，通過劉一豪這一重度失眠患者的身份，凸顯出孤獨的命題。換而言之，這三個人物都是處于“幻想”的“病態式”狀態，是統一的，因為完成了揭露內心的功能，從而對于“妄想癥”人群達到了藝術性美感和戲劇性處理。

具體而言，導演通過“超現實主義色彩與凌厲風格的剪接節奏”，將驚悚的元素運用到了極致，更加戲劇性地表現“空巢青年”這一特殊的群體。在電影中，包裝廠工劉一豪作為一個來自外來的打工者，他所面臨的困局不僅是物質上，還在與精神層面上。他喜歡小丑，常常拿著筆日復一日的描摹，但在重復的包裝廠工作下，以及失眠癥的折磨下，逐漸對生活失去目標。影片里有一個富有意味的場景，當劉一豪通過望遠鏡看到對面樓層女人呼救的時候，卻在報警后發現，對面樓層早已空無一人，無人居住。

更為詭異的是，導演通過劉一豪的視角，呈現出女子呼救時的恐怖場景——以深夜的暗淡光線為背景，以忽明忽暗和突然出現的陌生男子為懸疑敘事點，將這一場“幻想”的場景包裝，從而凸顯出劉一豪這一病態人物的真實內心。

《妄想癥》通過林依與辰的視角，表現出了“空巢青年”之女性的另一面。灰暗的布局，緊湊的敘述和一波三折的轉折，讓人物至于恐怖的空間，感受到這一“病態式”的恐怖。畢竟，林依與死去的孫偉談戀愛，辰與陌生男子的深夜對談，本身就具有恐怖的氣息。

如果說，影片中的主人公都在不同的程度地面臨物質生活、個人情感的困局，那么，對于導演而言，困局的表現則是具有現實隱喻的意義。也就是說，導演彭發通過林依、辰和劉一豪這三個主要人物，指涉了“空巢青年”這一特殊人群，盡管他們的身份各地，有著不同的經歷，但卻有共同的心理需求。

吃飯，吵架，被拋棄妄想癥爆發！
孤寂，自High，戀愛妄想癥爆發！
偷窺，求救，密閉式妄想癥爆發！
怪誕思維，精神分裂，YY無限……全程大腦不在線，穿梭瘋癲與迷亂之中。
三個不同的關于都市青年的小故事通過最后的親情還原串聯在了一起，不恐怖，非驚奇，一如直白的片名，引發觀眾對這一類群體的情感及社會問題的關注。不過有病得治，別整天妄想了。

這部電影就是講述患有“妄想癥”的一群青年男女所引發的一系列怪異行為。妄想癥又稱妄想性障礙，是一種精神病學診斷。患有此病的人心理壓力巨大，影響到正常的判斷能力，嚴重還會產生自殺行為。
該片由彭氏兄弟中的彭發擔任編劇兼導演，彭發是香港電影節數一數二的剪輯師，他剪輯的《風云》和《無間道》獲得香港金像獎最佳剪輯大獎。彭氏兄弟導演的《見鬼》在香港金像獎和臺灣金馬獎上都獲得過不少獎項，最重要的一點是《見鬼》在豆瓣網上的打分為7.1分，這對于恐怖驚悚片來說，已經是非常的難能可貴。


而《妄想癥》希望解讀的是這兩個關鍵詞，一個就是“殘酷愛情”，一個就是“空巢青年”，影片劇情聚焦在這兩個點上，容易引發觀眾共鳴。高速發展的社會，現代人生活壓力巨大，在精神的孤島上無法減壓，有些人承受能力低，很容易引發心理疾病，易產生變態行為。想想那些施暴者，誰不是蒼白又癲狂？
最近在看熱播電視劇《歡樂頌》其中有個叫邱瑩瑩的女孩獨自在大都市打拼，被渣男騙，最終導致失去工作，如此壓力可想而知，沒有強大的承受能力，很容易精神崩潰。失戀對于某些人來說就是絕望，很容易產生自卑的行為，漸漸形成自我封閉，長期以往導致精神疾病爆發，殺人或自殺皆有可能發生。
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可能有人只認為有空巢老人之說法，而沒有空巢青年這一概念。“空巢青年”意指：生活在大城市，與父母親人分居，單身，獨居，租房，社會新人類（學生或初入社會者），一些獨來獨往的人群。
而《妄想癥》主要表現的就是這一類情感上空白的“空巢青年”。周柏豪扮演的劉一豪，重度失眠患者，機械的應對工作和社會，依靠在臉上涂抹小丑圖像遮掩內心的寂寞和無聊；安琥扮演的孫偉，很有女人緣，卻和戀人疏于溝通，變得猶疑、冷漠；洪辰扮演的辰，失戀導致精神分裂，行為詭異；程媛媛扮演的林依，對男人缺乏安全感，用身體作誘餌，愛上已死的孫偉，產生幻覺。
每個人似乎都病得不輕，他們身上的“病灶”，來自方方面面的壓力，沒有更多的時間和金錢與身邊人溝通和諧共處，導致他們胡思亂想，發生各種詭異的行為。與他人減少接觸，可能會讓他們更為自由，但卻在內心深處逐漸孤立起來。
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此類人群產生極端的行徑，不是被人傷害，就是傷害別人。他們敏感、脆弱、易怒、極端、暴躁，甚至暴戾。
當空巢青年遭遇殘酷愛情，想想會發生什么樣的驚悚恐怖行為？這就是《妄想癥》要告訴你的答案。
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《妄想癥》就是圍繞這特殊群體青年人所引發的恐怖故事，通過三段互不關聯的敘事呈現異常驚悚駭人的氛圍，但它們之間又有著千絲萬縷的聯系。每個人都有著自己的內心世界，這個世界的陰暗程度令人無法想象，那這些人發生“詭異”的行為，就更值得大家深思。細思極恐的情節，令人不寒而栗。


看來彭發勢必憑借《妄想癥》強勢回歸，讓你在驚悚恐怖的視覺沖擊力下，真正去反思和關注“空巢青年”們的心理健康。精致B級恐怖片很容易被受眾忽略，比如《外太空殺人小丑》和《無人眼》，夸張極度血腥、驚悚和恐怖的張力，令人念念不忘。當然彭發的《妄想癥》希望能夠入你法眼，感受B級恐怖片帶來的強烈沖擊力，有膽，就放馬過來。

06年的時候，和友人在廣州的正佳飛揚看彭順導演的《妄想》，看到三分二的時候，友人肚子不適，對于有強迫癥看了一部片子開頭就想看到結尾的人，不得不提前退場，后來我好像買了碟片看完，不過除了記得蔡卓妍殺魚的畫面，就再無印象。本片就一個故事基本是照抄了《妄想》一遍，自己抄自己也是抄襲，一樣無恥。

10年后，比彭順晚出生15分鐘的彭發弄了部《妄想癥》，這對孿生兄弟大概心意相通，哥哥干什么，弟弟也干，所謂有其兄必有其弟，所幸哥哥劈腿，弟弟還沒有。彭氏兄弟以鬼片起家，但即使沒有國內不準有鬼的限制，他們在《見鬼》后在泰國或香港拍的鬼片都已經沒什么看頭，也不再嚇人，像《鬼域》、《夢游》、《童眼》、《森冤》之類，彭順還嘗試拍偵探懸疑片如《C+偵探》、《宅女偵探桂香》，也是水平有限，他還挑戰過災難片《逃出生天》，卻浪費了劉青云與古天樂這樣的組合。彭發還是適合做剪輯，而不是編劇或者導演。對了，這兩兄弟的生日跟區區只差一天，他們可是光棍節出生的。

男主周柏豪，同期的歌手陳偉霆已經在內地紅得發紫而且翻臉把女友阿Sa甩了，周先生卻還在跟陳柏宇、沈震軒之流混跡香港，這幾年香港更無新生代的男演員出現。女主洪辰，其第一部影視作品微電影就叫《夢游癥》，這片子叫《妄想癥》，是不是有點冥冥中注定？紅塵滾滾小姐看來想為恐怖片代言，今年3月她已經有一部《恐怖禁忌之紅旗袍》上映。

電影本身沒有什么好說的，因為所有東西都在片名上了，連片名都不花心思，你這不是作死嗎？

PS：電影的男二號叫孫偉，而本片的出品人也叫孫偉，你干嘛不自己演去？

八十年代初時，臺灣音樂創作人羅大佑就創作了一首讓人十分震撼的歌曲，《現實七十二變》，“眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄，朋友之間越來越有禮貌，只因為大家見面越來越少……”盡管這首歌批判的是當時的臺灣社會現實，但在現在聽來依然可以感受到與現實的沖撞，而在閃爍迷離的都市華燈下，多少人依然生活在各種各樣的現實困擾或問題之中，最典型的便是抑郁癥、妄想癥等。素有電影界的“鬼王”之稱的彭發，再度關注當下青年的“妄想”問題，結合自己最為拿手的懸疑驚悚題材而創作出這部《妄想癥》。
按照現代化醫學的說法，妄想癥指的是抱有一個或多個非怪誕性的妄想，同時又不存在任何其他精神病癥狀。妄想癥很多時候是存在于一個人的腦海里，表面上看可能這個人與常人無異，但嚴重時則可能會帶來不堪設想的后果。影片《妄想癥》便是采取的九十年代港式驚悚片所推崇的三段式故事的方式，呈現出三個截然不同的妄想癥患者的世界：林依和男友孫偉正在如火如荼的發展著地下戀情時，有一天卻被警察告知其實孫偉已經死亡多時；辰所住的樓房的對面，每晚都會出現同一頻率的燈火，而與她夜夜燈火對談的男生似乎有著難以言說的秘密；而獨自居住的劉一豪時常看見或聽見對樓傳來的女子慘叫求救聲，當他打電話報警而警察到來時卻發現那里空無一人……
在喧囂的都市生活的掩蓋下，卻是很多顆孤獨的心靈，而在一個人陷入孤獨時，又容易產生對于外界的妄想。而“鬼王”彭發關注的，便是這些都市孤獨心靈群體的內心世界。比如第二個故事里洪辰扮演的女主角辰，便是因為失戀而將自己關閉在狹小的家里，但內心的難以慰藉的孤獨，又使得她每天晚上都會用手電筒示意對面的住戶，希望能夠得到一個青年男子的回應……而周柏豪扮演的劉一豪則是一名重度的失眠癥患者，也一直被心魔所困擾，心魔便幻化出對面的呼救聲回應他那難以排解的孤獨與無助……
眾所周知的是，內地的電影審查制之下影片里不能出現“鬼”，但懸疑片與恐怖片有著不少的相似之處，尤其是在氣氛的營造與渲染上。擅長于渲染驚悚氣息的彭發在本片里也將自己的影像特色發揮到極致：一閃一閃的手電筒燈光，在寂靜的黑夜里顯得那么的孤單，從而渲染出人物內心的孤獨感，而空曠樓房傳來的女子的求救聲，既帶給人一種難以言狀的驚悚、無助，但也折射出內心的孤獨無助。這點就已經讓影片勝過于大部分的國產驚悚或恐怖片，后者很多時候是通過突然的聲響或故意的燈光“制造”恐慌，但《妄想癥》則是將人物內心的孤獨與周圍的環境融合在一起，逐漸的渲染出內心的孤獨感。
彭氏兄弟的恐怖片或驚悚片，在新世紀前后時一度是香港電影里的類型片代表，如今在北上神州后盡管受制于審查，《妄想癥》依然能將自己擅長的故事題材與風格緊密的糅合在一起，從而呈現出一個個的孤獨又現實的內心世界。

《妄想癥》：一部極易被忽略的精致B級片

從1997年的《疾走英雄》到2016年的《妄想癥》，有“鬼才”之美譽的導演彭發的電影導演旅程已近20年，然而，在這些年中，從《妄想》、《鬼域》（2006）開始，他的作品便逐漸從“鬼片”領域轉向關注用驚悚外衣包裝表現現代都市人情感問題與社會問題。可以看出，彭發擅長的，是以嚴謹的敘事邏輯、超現實主義色彩與凌厲風格的剪接節奏見長的B級片。盡管B級片低預算、沒有大明星、制作小、受眾小、票房少，甚至制作相當粗糙（與大片而言）等，但它卻總能給觀眾的心靈和頭腦帶來雙重震撼的觀影體驗，同時又為“大片”提供了豐富的基礎。例如，比如馬丁·斯科西斯的《冷血霹靂火》、大衛·A·派爾的《鐵血戰士2012》、愛德·伍德的《戀尸狂》、《9號計劃》、羅杰·科曼系列電影，等等。電影《妄想癥》，則具有這類品質。

如今，由彭發自編自導，周柏豪、洪辰、安琥、程媛媛等主演的懸疑驚悚電影《妄想癥》，雖說擺脫不了B級片的特質，但他能以驚人的創意、制作精良、認真的態度，以及精巧的剪輯，獨特的藝術審美，有效地達成了其最初確立的藝術效果，表達了對懸念電影在華語領域的探索與渴望，同時，也流露出對時代的熱切關注之情。

電影《妄想癥》通過林依（程媛媛飾）、辰（洪辰飾）、劉一豪（周柏豪飾）在不同時期，經歷不同的心理創傷的故事，揭示出這一妄想癥人群的謎團，其本質上是將三個主人公的生活和命運重新建構，在一次次的幻想中完心靈的恐懼釋放，并試圖影響觀眾，讓觀眾在涼颼颼的驚悚外衣下體驗情感的真實，從而完成自我情感的救贖。然而，這種情感的體現，是通過戲劇點、懸疑點完成的。也就是說，電影《妄想癥》引起觀眾的注意，很好的把握了“很想知道”但是“無從推知”的標準，以此，引導觀眾對后面的內容的猜測。

具體而言，在電影《妄想癥》中，導演彭發非常巧妙地安排了關于林依、辰和劉一豪三個人物的細節，以不斷拋出的懸念構成了一個讓觀眾看到驚喜的空間。比如，作為一個重度失眠患者的劉一豪，在夜晚拿著望遠鏡觀看時，驚奇的發現對面一個臉色蒼白的女人在向他求救，隨著女人房屋燈光不停的閃爍與陌生男子的出現，劉一豪陷入了驚恐之中。當劉一豪報警時，卻被誤認為是偷窺狂不說，更讓人覺得詭異的是，對面樓層的房屋里，早已沒人住了。再如，辰失戀后，遭遇精神的打擊后，將自己禁閉在屋內，白天看到神秘的身影，聽到莫名的敲門聲，晚上，辰為了得到男人的認可，透過窗戶不斷的用手電筒示意對面的住戶，等等。這些“告訴觀眾”的信息內容表面上是互不相干的，恰恰強烈的引起了觀眾的注意和好奇，讓觀眾隨著三段人物的故事，走進“很想知道”的漩渦。

當然，值得一提的是，三段式的結構看似松散，實則是相互聯系的，因為信息和情節的反轉構成了一個有機的整體，自然、順暢，邏輯嚴密。

可以說，作為一部可能被忽視的制作精良的B級片，《妄想癥》可貴的是把鏡頭對準了一個特殊的人群，通過展現這一特殊的人群的情感生活與精神面貌，傳遞出一份社會的真實，從而引起人們對都市人群的關注。當然，不可否認，在該片中，彭發在藝術上還是有其水準的。