失眠癥

       究竟有多少事能說清楚，對自己也是一樣。Walter Finch用了近十分鐘把少女打死，可后來卻說其實并沒想殺人；will誤殺了hap，可到最后卻說自己不知道是不是真想殺他。真相總是無從考證，歷史學家拼命想證實那些遺跡、那些人物，可看看時下的那些破事都難辨真假，自身的是與非都這么模糊，想證明幾百年上千年的一個人物、一件事情是不是太可笑了。
    從來就沒有真相！
    你有沒有情緒失控時踢過狗、踩過貓，或冒犯過別人、傷害過自己？有沒有想過那樣做的真是主觀意識還是如Walter Finch“并不想那樣”
    不要走錯路，最后還是歸為這一句。在拷問自己心靈的時候，你能做出一個肯定的回答嗎？

#Insomnia白夜追兇#是ChristopherNolan自#Memeto記憶碎片#后進軍荷里活執導的首部商業長片，講述由阿爾帕仙奴飾演的警察調查一宗少女被殺案件，兇手有可能是由羅賓威廉士飾演的小說家。客觀的說這片Nolan做得很謹慎，作為他的作品中規中矩、不過不失，以致不少觀眾會認為是最不Nolan的電影，但其實深究該片主線—正反派的心理角逐以及主人翁正與邪的信念搖擺就很有日后Nolan電影的理念，加上如夢般的日不落的阿拉斯加小鎮，不斷的記憶畫面穿插，還有最后的水上小屋，怎樣看都是Nolan風格，唯一不足是由善良的羅賓威廉士演反派真的一點惡感都沒有呢～但還是值得推薦給喜歡Nolan的朋友！

五年前看過一次，看睡著了，后來匆匆瀏覽結束，也就沒有太深入這部影片，但一直對此耿耿于懷。今天重溫，感覺與當年完全不一樣，不知道是年紀大了，心態問題，還是因為自己真正融入了這個極晝的世界。

其實這是一個很簡單的故事，但是經過Christopher Nolan之手就變得很緊張刺激。電影前半部分著重描寫對于兇手的調查，后半部分演變成了對兇手殺人動機的揣測。這種老式懸疑的節奏在現在看來雖然稍嫌緩慢，但導演處理的卻相當老道。按照一般手法，這種黑暗題材的故事應該是發生在同樣黑暗的場景之下，但利用無比光亮的極晝場景來造成鮮明對比，就更加使故事充滿了強烈反差的戲劇沖突。

Al Pacino的表演就不用多說了，失眠的疲憊狀態，以及內心的強烈矛盾，被他演繹的相當真實。尤其老帕的氣場強大到他的身邊不可能出現第二個主角。這樣也就導致本來就不適合兇手角色的Robin Williams顯得更加滑稽與不可信。

大凡心理驚悚影片，重頭戲自然是著力刻畫影片角色豐富復雜的內心世界，通過“意識銀幕化”的方式以可以捕捉到形態的“視聽模式”藝術地再現人物的各種心理情緒，來擴充影片的內容、強化其深度和塑造角色的性格，而且，不一定要依靠血花四濺的暴力血腥場面去吸引觀眾，制造賣點和噱頭；如何能將人物的心理意識細膩地剖析乃至運用巧妙高超的敘事手法投影到銀幕上，使得觀眾能夠感同身受到那種無形無影的恐怖氣氛與時時跟著劇中人物的主觀鏡頭去體會岌岌可危的處境才能夠在心理上而不是一味只求感官上的刺激而造成的驚悚緊迫感。克里斯托弗?諾蘭的這部影片《白夜追兇》算不得他最得意的作品，屬于保守中帶些小突破的那種類型：內心戲分的比重明顯多于武戲的過度渲染，意在讓觀眾從心理上與劇中角色產生共通的心靈默契，體會故事人物在進退維谷的境況下所面臨的艱難抉擇與激烈的內心沖突。

記得以前，諾蘭的一部心理驚悚影片《記憶碎片》險些讓一眾影迷患上精神分裂癥，因為要解構和明晰這部內容如其名的影片著實會燒掉觀眾不少腦細胞。《蝙蝠俠》系列（俠影之謎、黑暗騎士）及《致命魔術》的問世，又印證了他在詮釋黑暗、陰郁、吊詭等影片風格的成功轉變。詭秘且時空交錯的劇情氛圍、精細又殘忍的打破觀影慣例的敘事架構、深入到觀眾骨髓的戰栗心理代入感、劇中凌厲獨特的角色形象定位是這位英國新銳導演鮮明的影片標簽。他總能讓臺下的人們在觀賞他的影片時就象打了一針強心劑似的亢奮起來，影迷們必須動員起身上每個細胞參與進諾蘭的影像，去“聆聽”他創意不斷又新鮮刺激的電影語言。

時隔兩年，在《記憶碎片》之后，諾蘭拍攝了《白夜追兇》。影片直譯為：失眠癥。有趣的是，在未看這部影片及相關介紹時，我腦海中竟然浮現出《機械師》的畫面來。以為這又是講述一個失眠癥患者精神分裂的幻想之旅。不過，非也。這關乎兩個謀殺犯的一場致命對決和較量。失眠癥則是加重險境的一個微小的外界因素而已，一切都變得渾渾噩噩、云里霧里，人的思想因為陣陣倦意變得遲緩呆滯。諾蘭用形象會意的意識流鏡頭傳遞著讓人催眠又有些煩躁不安的訊號。

一個警界的鐵腕探員多默（阿爾?帕西諾），與一個落魄的小說家二人各懷鬼胎，相互牽制對方，為著兩個共同又血肉相連的秘密：他們都殺了人，彼此都心知肚明的演著戲，玩著貓捉老鼠的死亡游戲。故事伊始的走向是朝著多默與他的搭檔哈普到阿拉斯加的一個偏遠小鎮去辦一件少女謀殺案去梳理情節的，實際上，慢慢的劇情就發生潛移默化的轉變：辦案過程已被掩蓋罪行的種種行徑取代。罪惡的淵藪需要喪失正義與泯滅人性為養料，盛開出腐爛的丑虐之花。至此，謀殺案的元兇及作案手段及案犯的心理剖析已不重要，影片主題彰顯的喪失原則與迷失的正義感及在職業操守與私心己欲下的人性混亂影影綽綽地浮出水面。

為了凸顯多默，這個老辣精明的洛杉磯探員光芒下有陰影的形象，導演諾蘭不時將一些畫面分給了他身邊的角色，鏡頭捕捉住那些探員們因為多默在偵查過程中敏銳沉靜又過于霸道的辦案手法而變得瞠目結舌、迷惑不解至心生嘆服的臉部表情。特別是希拉里?斯萬克飾演的女警員埃麗對于多默崇拜與篤信的眼神。一但散發出震懾力的警徽蒙了塵，它可能會彌漫出一種惡臭的氣味。有些問題其實可以簡單化，精明過頭的人在無法預料嚴重事態后果的情況下，為了私心與不可告人的秘密都可能鋌而走險、冒死一搏。多默就是犯了這樣簡單的錯誤。影片開初的俯瞰大全景鏡頭勾畫出阿拉斯加雪谷的純白之美，一切看起來虛幻不真實，亦如在暗示這是個易于受到蒙蔽的培養罪惡之源的滋生地。浩瀚無垠的白雪峽谷景致也是一種隱喻：暗示多默的職業生涯看似正大光明，實則有肉眼無法察覺的污點夾雜于內里，只是被隱匿得很巧妙而已。

閃回鏡頭頻繁地出現在多默的腦海及銀幕的畫面上，也反射到觀眾的眼中，諾蘭的鏡頭語言在起作用，靜默地述說著主人公多默在私心與原則之間徘徊掙扎的矛盾心情：痛苦到痙攣的臉與因為失眠多日渙散的眼神，漸漸模糊的畫面，這一切都在壓抑中靜待著爆發。我想，觀眾和我一樣，都在期待著多默最終會做出什么樣的抉擇，或是在末尾已猜到誰會出局，只是想要得到一個情感上的宣泄與最終回歸正義底線的肯定。

影片的男二號，小說家沃特（羅賓?威廉斯），絕不是一般意義上的罪犯，他公然地挑逗警界的鐵腕探員，手里有能夠掐住多默七寸的王牌，并與他進行魔鬼的交易。因為在他眼中，多默與他是同一類人，只過殺人手段不一樣而已。影片最出彩的情節莫過于這二位的交手戲，這也是雙方撕下偽裝面具之后相互投射到彼此身上的心理戲的對戰點：惡與善僅一線之隔，如同硬幣的正面兩面。編導對于這幾場斗智斗勇的戲份駕馭得火候到位，因為重頭戲就在此，一定要讓觀眾既同情又厭惡他們的情緒被挑動出來，務求將影片的高潮在此被撩撥到至高點。觀眾等待二人釋放內心秘密的時候到了。似乎殺人者好似都有他們充分的理由，從情理上說值得同情，從道義上講法不容情。結局多默跳入湖邊小屋的水中與影片初時辦案的相似過程有首尾映襯般的妙筆生花之感，也有冥冥之中的宿命悲滄，更可看成是一種贖罪的愿望體現。

影片分量級的卡司陣容又成為這個劇本故事的最大籌碼。浪漫情人+正義的警界形象阿爾?帕西諾飾演警探多默，老少皆宜的諧星羅賓?威廉斯則挑起了狡猾奸險的小說家這個猥瑣的形象戲份，他們都是影片角色的不二人選。

影片直譯為“失眠癥”，六天沒能睡個好覺的郁悶樣子就如同帕西諾那樣在鏡頭里所表現的：失神萎靡的眼窩深陷于眼瞼，極目之處的景象天旋地轉，那份極力保持清醒的意識力和難以承受的罪惡感，時而暴虐相向時而沉郁思忖的復雜表情和肢體語言。威廉斯做為在影片三分之二處出現的關鍵人物，則成為掀起劇情另一波高潮的看點，他還是那么笑容可掬，話態柔和，但已是棉里藏針、步步緊逼。影片的另一位女配角埃麗，《百萬美元寶貝》中的硬朗美利堅女人希拉里?斯萬克，應該是沒有太多的表演發揮余地，這也是受到劇本設置的形象與故事情節的限制，她只能演個青澀率性的女警員，自始至終維護著正義與職業操守的形象，從側面烘托多默在最后時刻回歸良心與原則那一剎那的釋懷。

2010年暑期即將上映的克里斯托弗?諾蘭的新片《奠基》，是游走在夢境與現實的動作科幻影片，《失眠癥》也有相似的主題元素，與睡眠有關，但前者是更深層意義上的延伸，期待一睹為快！