放逐

       杜琪峰原來是編導出身，怪不得故事講的那么精彩。
       看《槍火》我都不記得自己笑了多少次：幾個人無聊到踢紙團；煙中的火柴燃出火花；完成任務后幾人自詡是完美組合；最后車中黃秋生抽著煙如釋重負的笑…我相信，一部能讓觀眾由衷發出會心一笑的片子是優秀的。杜琪峰崇拜黑澤明，這就不難理解為什么男主角們在最后的戰場上都有一股日本武士的情懷和視死如歸的精神了。記得黑澤明的封筆之作是《蛤蟆的油》，回顧過往，大師再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆，江湖再見……

       相比較《槍火》，作為女生我還是更喜歡《放逐》多一些。通片昏黃的色調很是溫馨懷舊，對事物的感知和拍攝手法較之以前也更為成熟。看過他后期作品《單身男女》、《大塊頭有大智慧》、《瘦身男女》等愛情片，和早期黑幫警匪片不同，似乎都是些有意迎合市場需要的商業片，面對內地的“剪刀手”，從“不妥協，不低頭”，到遵守游戲規則，或多或少都有些“懂的彎曲”的成分在里面。已過天命之年的杜琪峰，再向大師致敬的同時，也多少學會了大師身上的“禪”味兒：一個母親、一個孩子和一個家，“武與禪”的結合使他們的使命和故事更飽滿和耐人尋味。

       一部男人的電影
       《放逐》是一部男人的電影，從《槍火》里幾人踢紙團到影片最后幾人踢易拉罐，這種男人之間友誼的傳遞和延續或許只有男人才能意會和了解。幾人聚齊之后，沒有更多的言語，相視一笑諸多感慨盡在其中。張家輝到家，一頓長達兩分多鐘的激戰，直到孩子的啼哭聲停止了這場槍林彈雨。看到黃秋生放松熟悉的表情，我相信觀眾一顆緊繃的心才放下來。杜琪峰對男人另一面的塑造絕對是駕輕就熟：搬家時夾抱木馬搖搖椅的黃秋生；一臉嫌棄肥仔碩大身軀、認真專注掌勺的吳鎮宇；汗流浹背訂門板的肥仔；燭光中削紅蘿卜的張耀揚、摘菜的黃秋生…這些童稚、倍感溫馨的場面在傳統冷酷無情的殺手身上難得一見。但太過和諧就是不和諧了，這樣的鋪墊，注定了后面的暗流涌動，以至于吃完飯大家的合影留念都似乎在告訴觀眾，這是他們最后的晚餐。

       因為女人的存在
       看了幾部杜琪峰的黑幫電影，所展現的完全是一個男人的世界：殺戮，義氣，江湖，大哥。然而年過半百的杜導，似乎不再一味的追求純黑和江湖恩仇，在《放逐》里，殺手也有了妻子和孩子。當張家輝死后，憤怒的妻子拿槍指著孩子想打死他，但她終究是下不了手，因為她是個母親；酒店中，遇見誤以為殺了她丈夫的黃秋生，幾槍下去，懷里孩子驚醒，啼哭聲喚醒了她，到底還是下不了手，因為她是個女人。女人似乎天生具有悲天憫人的情懷，與生俱來的母性情懷，使她們溫情、勇敢、堅韌，能夠包容男人像包容她們犯錯誤的孩子。當男人們在無情的廝殺爭斗時，女人的存在則代表了這個世界的愛和本源性，在看清了人性的弱點之后，依舊初心不改。影片中男人之間的斗爭廝殺與女人的愛和母性形成了鮮明的對比，對男人來說這是安慰和歸宿，而孩子是希望和未來。

       傷者在外，必反其家
       男人最想要的禮物，或許就是一扇亮燈的窗戶，不記得影片中何超儀在有蕾絲窗簾的窗邊探身張望了多少回。影片開頭便營造了一個令這群無根無家的男人向往的溫馨場面，廝殺之后的燭光中，幾個男人如狼似虎丁玲桄榔的揮動著碗筷，家所給予的歸屬和安心，讓人由衷的放松和親切。黃秋生在吐出了子彈之后，所有人都發出了會心的笑，家的曼妙和美好，燃起了昔日的情誼。然而一切都是那么的短暫，影片中出現最多的便是“去哪？去哪？去哪？？”當看到奄奄一息的張家輝泰然自若的說出：“回家”兩個字時，無盡感慨，盡在其中…是的，“傷者在外，必反其家！”當受傷與失望，漂泊與流浪后，唯有家才是心靈最后的歸宿和港灣：汽車開到樓下，依舊是昏黃燈光中女主人焦急的眼神和探出窗的半個身子，無止境的等待，不離不棄的給予愛和希望。當家不復存在，幾個男人用拋硬幣的方式來覺定何去何從，不禁讓人覺得心酸又無奈，正是羊令野筆下的《屋頂之樹》，不屬于遼遠的叢林，不屬于哪一只手植，不屬于這城市。沒有名字、無家無根、無所依靠。不知道何去何從，在這個熱鬧絢爛的大都市和里像個孤魂野鬼一樣飄零、流浪。這樣的命運注定了似錦繁花的夜，這群寂寞的信徒沒有一扇屬于自己亮燈的窗戶。

       關于吳鎮宇和杜琪峰
       可能是《神經俠侶》的烙印太深，對吳鎮宇的第一印象永遠停留在神經質、搞不懂，不喜歡的狀態。從《槍火》到《放逐》再到《無間2》中一個儒雅的黑社會，亦正亦邪的表演，顛覆我對他的印象。但依舊很郁悶，怎么就拍出了個《神經俠侶》里的神經病，看來第一印象至關重要。
       杜琪峰，一直在想用什么的詞來形容他，一個有文化的黑社會？一個有小情懷的大男人？他對鏡頭的駕馭實在太強大，畫面語言所傳遞出的信息實在太豐富，背景音樂的選擇也總是天衣無縫，香港和男人寄托了他心中和鏡頭里的江湖。唉，這樣的導演，是個妖怪。

       關于吳宇森和杜琪峰
       說道這些槍戰片很自然的拿他與吳宇森作對比。編導出身的杜琪峰比吳宇森更會講故事，敘事流暢、張弛有度、節奏感強，不像吳宇森場面大開大合，人物非黑即白，杜允許人物有灰色地帶，恰是未曾著墨處，善于留白給人無限的想象空間。與吳宇森鏡頭里的英雄相比，我更喜歡杜的細膩、寫實和接地氣。吳宇森塑造出來的“小馬哥”英雄形象“太大”！讓人望其項背，仰到脖子疼。杜琪峰似乎就親民多了，無論是黃秋生、劉青云還是任達華、吳鎮宇似乎都帶一點痞氣、一點邪氣，一個更符合黑社會的黑社會。無論是大佬還是小人物，他們的命運都有漂泊迷茫甚至當人馬仔被人刺殺的時候。更偏愛慢鏡頭的杜，注重對人物內心深層世界的挖掘，臨死前的場面沒有漫天飛舞的白鴿，沒有氣吞山河的豪言壯語，只有在絕望和無奈中接受殘酷現實。留下的是一個男人最后的尊嚴，讓人肅敬、唏噓，相忘于江湖…

  現在的香港電影好看的實在是不多了，從九十年代的停滯再到現在的衰退，已經出現青黃不接的情況，市場不景氣，又經歷金融風暴，現在已經很少有人愿意出大錢來拍電影了，在一部電影不多的投資中，大部分還是作為大牌明星的片酬，因此往往出現制作水平低下并呈現惡性循環，在這種狀況下，杜琪峰和他的“銀河映像”（ Milkyway Image [HK] Ltd.）算是香港電影的一塊金字招牌了。
  
  銀河映像的成功源于精良的制作班底，除去發起者杜琪峰，還有像游乃海，游達志，韋家輝這樣的能編能導的全才，而杜琪峰這幾年也一直是香港影壇最活躍的導演，在銀河映像成立十周年之際，不僅推出兩部《黑社會》，拿到金像獎最佳導演獎，近期還推出了新作《放.逐》，為銀河映像在香港電影歷史中畫下了濃重的一筆。
  
  杜琪峰是我最鐘愛的香港導演之一，僅次于彭浩翔，所以他倆只要拍新片我肯定是要第一時間來看的，作為一個大陸影迷無奈的是暫時還無法看到粵語和未剪的原版，大量的刪節以及聽得頭皮發麻的配音依舊不能抹煞我對《放逐》的好感，在這部電影里我們能看到太多的杜氏電影元素。

　《放逐》可以說是杜琪峰的一部回歸性的作品，從整體的感覺上有些像《槍火》和《ＰＴＵ》，當然這也是他最好的兩部作品，在兩部《黑社會》之后派出這樣的作品，也可以說是杜氏在大餐過后為我們奉上的一盤甜點，沒有了《黑社會》中所謂的史詩般的凝重感與野心，但多了一份調皮甚至調侃的意味。

　《放逐》的故事很簡單，人物關系也不復雜，影片一開頭導演還沒交待人物關系就來了一場酷斃了的槍戰戲，黃秋生，吳鎮宇和張家輝的對手戲看得好過癮，一句廢話不說拔槍就射，然后又恢復平靜，這樣的開場全香港也就杜琪峰敢玩兒了吧，可以說是在一開始就和觀眾開了個玩笑，作為觀影者也是過足了眼癮，也就是從此刻開始影片才切入主題，以后的故事就非常容易懂了，下面就細數一下影片中的經典杜氏元素。

１．舞臺劇感　
　　
　　杜琪峰的電影給我最大的印象就是舞臺劇感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的電影中鏡頭始終停留在一個相對封閉的空間，在這里包括攝像機位以及打光都很接近舞臺劇的要求，不難理解的是他的電影總是在表達某種矛盾沖突，像在《放逐》里五兄弟與黑幫大哥的沖突一樣，而這樣的情節設置放在舞臺劇里無疑是很合適的，《放逐》我們可以看出杜琪峰延續了這樣的一種特質，大部分戲份是發生在室內的，五場槍戰戲中更是有四場都發生在狹小的空間里。

２．槍戰戲

　　槍戰戲是杜琪峰最擅長的，經歷了《黑社會》中不溫不火的動作場面后，我們又看到了過癮的槍戰場面，《放逐》里五場槍戰戲各有各的特點，四場發生在室內的戲都讓人過目不忘，杜琪峰的鏡頭調度也達到了爐火純青的地步，可以看出在《大事件》以后，導演本人也在自己熟悉的領域里做了進一步的探索，從而將槍戰場面的控制推到了另一個頂峰，我們也有理由相信杜琪峰會在不久的將來為我們帶來更好更酷的槍戰戲。

３．御用演員

　　吳鎮宇，黃秋生，張耀揚，任達華，林雪，譚炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都為我們奉獻出最好的表演，吳鎮宇的乖戾，黃秋生的裝深沉，林雪的笨拙，都是我最喜歡的，在杜琪峰的電影里從來不缺大牌演員和到位的表演，今次任賢齊還客串了一個警察，那股子酷勁兒看得我都想笑，任達華的角色同以往變化較大，爆裂的個性也讓我們看到任達華的另一面。

４．小人物的命運

　　杜琪峰一直在關注小人物命運這樣一個主題，劇中五兄弟都是黑社會中不起眼的殺手，其中一個人的老大要他去殺死他的伙伴，在命運的洪流中他們選擇逆流而上，然而同伴的死讓他們不得不任憑命運遷著鼻子走，就連走哪條路都要靠投硬幣來決定，最后在意外得到一噸金子之后又免不了一死的結局，一切都是命運的捉弄，他們的手足情深以及混跡黑社會的經歷已經注定了這樣的結局。

　　其實《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一個細節都深深的烙上了杜琪峰的印記，雖談不上是他最好的電影，但依舊好看得不得了，觀影的過程也很輕松，片中也加入了好多有趣的玩意兒，比如最后搶戰戲里頂易拉罐的鏡頭，好像對百事可樂廣告的調侃，絕對能讓你會心一笑，還有對張耀揚所謂“斷臂”的調侃，然而最扯的是此片繼《黑社會２》以后又被內地定為三級片，原因竟然是影片中有一個任達華賀林家棟反手握的鏡頭，實在太喋血了，內地是無法上映了，不過完全無所謂了，大家有機會還是看粵語版的好。　

　　ｐｓ：“放．逐”本來覺得挺有意境的，笨拙的凱高在開場和結尾的兩端字幕真是．．．我嘛也不說了，要看一定等到粵語未刪節版出來以后再看，切記

今天才有機會觀看肚臍風的《放逐》，中凱文化的正版。看完之后覺得很不錯，老杜一向喜歡用冷色調，如今用起暖色來效果也別有風味。黑暗中的蠟燭，酒瓶的反光，都給人一種深秋的輝煌燦爛之感。很多網友喜歡把《放逐》和《槍火》比，認為他們是姊妹篇。我猜他們那么說是因為兩部影片情節設置和人物關系。也有網友表示失望，認為本片手法老套，可以發現老杜以前的各種影片的經典鏡頭，所以將其視為導演的自我重復，或者干脆稱之為“向自己致敬”之作。

他們把話都說完了，看完別人的影評再來寫影評就這點不好。不過，這倒也難不倒我。

我個人覺得，《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。在影片中導演不再把情節的精巧和結局的出人意料放在首尾，而是純粹地去拍“兄弟情”，大有讓觀眾看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的氣概。從影片開始的時候，我就開始有這個懷疑，因為其中的用色和以往完全不同。顏色越是豐富，色彩越是絢麗，也就讓人越發隱隱覺得這會是一出悲劇。因為不在絢爛中凋零，那么絢爛本身又有什么意義呢？張開這樣的幕布，那么五位兄弟就應該最后一起犧牲，一個都不能少。

最終讓我確定這一點的是俯視大廳的鏡頭，滿地都是橫陳的尸體。看到這里，我幾乎要驚呼出來，因為實在是太熟悉了。而黃秋生拼盡最后一口氣，用血手戴上墨鏡然后闔然長逝的鏡頭讓我大笑失聲，這不是《英雄本色》還能是什么？

當然，這純粹是我個人的看法，并非標準答案。只是如果按照這種思路去看，那么會比較容易理解為什么本片的情節設置一點都不出人意料。因為拍黑幫片中的兄弟之情，套路來來去去就那么幾個，情節用腳趾頭都能猜出來。既然大家都如此熟悉，那么能把熟悉的故事拍出個人風格來也不錯。相同的一個故事，吳宇森講過，那么老杜也來講一次，讓大家看看好了。既然有過白鴿亂飛版，那么也應該有個“啤酒時間版”。故事永遠只是那么幾個故事，但是講故事的手法有不同。

本片的前半段看下來，我有一種強烈的感受：老杜應去拍古龍的小說。比如說一開始的四個人在樓下等人，雖然不發一言，但是能感覺到一種“勢”的存在。兩對人彼此認識，而又彼此心懷敵意。一進一退之見，能讓觀眾感覺到他們之間存在著的那種“殺氣”。而后來找旅館謝夫的一段，簡直可以復原成古龍的小說：

去哪里？
當然是旅舍。
謝夫的旅社。
謝夫是個有很多房間的人。
因為他需要從一間房跑到另外一間去說話，而那些人彼此之間永遠都不應該見面。
所以有什么比開旅舍更適合謝夫的事呢？
謝夫有間很老的旅舍，他只有一個侍者和一個妓女。
他實在沒有更多的房間了，你知道，謝飛會是那種很忙的人。

在每一段槍戰之前，老杜的鏡頭有如古龍的筆，花大量時間去鋪墊，然后求得一鳴驚人的效果。雖然有個別鏡頭讓人感覺太長了一點，但是基本上都還在限度之內，讓人覺得賞心悅目。不過，老杜讓每人提了一支包，但是到最后都沒打開讓人看一想（最后是裝了黃金，但是之前是什么并沒有交代）。記得古龍的《七種武器》的一開始頭是什么？我記得好像是一只箱子。

我不知道現在的小朋友看完以后是什么感覺，但是我覺得有一絲傷感。因為我看到了很多舊時光里的影子，包括那枚硬幣，想起劉德華充滿失望和傷害的聲音“你知道嗎？做老千的，最失敗的事情就是給人家當面拆穿。”那一次，他兄弟拒絕猜他手中硬幣，告訴他自己一直都知道那硬幣兩面都一樣。而那一次，劉德華用的是真硬幣。

現在的影片不再會唱主題歌，無論是《當年情》還是《至尊無上》。新的時代有新的玩法，類似老杜這一種就和以前大不相同。當我現在緬懷《英雄本色》的時候，未來的他們可能也會傷感地想起今天的《槍火》、《暗花》或者《放逐》。《放逐》是否也能穿越時光變成一個電影時代的象征呢？我不知道。我唯一的希望不是到了那時候還有人會唱《當年情》，而是那時候的小朋友們終于可以看未遭刪節和篡改的原版電影。在這一點上，我覺得還不如當年錄像廳里那些煙霧繚繞的逃學午后。

　　
　　老杜一般來講主要拍攝兩種類型的電影，一種是劉德華主演的電影，另一種是不是劉德華主演的電影。前一種基本上沒有什么觀賞價值，而后一種必看無疑。當然，在后一種類型中可能還有一些魚目混珠的爛片，大家不必抬杠，對我認為必看無疑的電影心領神會就可以了。本片就屬于后一種必看無疑的電影。

（有朋友說我的文章很垃圾，令人鄙視，我是個偽文青，我虛心受教，把所有的垃圾文章統統刪除，就留下我認為唯一還算說對了的，有價值的一段吧。。。惡心到你們，實在是抱歉。。。）
　　

血氣男性的鎮魂鈴

    不少人拿《槍火》與《放逐》相提并論，甚至粗暴地認為《放逐》即是《槍火2》。誠然，兩部作品中重復出現的諸多元素，確實有讓人將它們干脆混為一談的沖動：精準又冷酷的手槍射擊、綻放在人物身上的暴力血霧、男人兄弟間默契的合作，還有男人對游戲與女性的把玩與追求。然而僅僅因為這些元素而將兩部電影解釋為杜Sir的重復表達未免太過偏頗。《槍火》拍攝于1999年，而《放逐》拍攝于2006。這間隔的七年間，杜Sir還拍攝過《PTU》，《大塊頭有大智慧》，《大事件》，《柔道龍虎榜》，以及在其個人事業中及其有分量的《黑社會1,2》（《黑社會2》同樣成于2006年，電影中的大背景與《放逐》中近乎一致：中國趕走了香港與澳門的殖民統治者，香港與澳門就要“回到母親的懷抱”）。杜Sir從未停止探尋自己的邊界，在《PTU》與《大事件》中的獨特拍攝手段就可見一斑：前者全部在夜間拍攝，整個電影更是架空虛構了一個結構滿足于劇情需要的九龍區；而后者開篇6分47秒的長鏡頭為人津津樂道。既然是不停前進的杜Sir，為何要在七年之后重新重復自己對男性氣概的解讀呢？其實，兩部電影中截然不同的結局，可以看做是杜Sir在不同時代下，對男性氣質結局的思考。《槍火》中，五人組成的男性兄弟團體，經歷來自女性的威脅，最終化險為夷，血性仍得以延續。而《放逐》里的男人們，僅僅因為和仔的娶妻生子，快意恩仇的血氣男性最終只定格成為一張泛黃的照片。從影片開篇就出現于背景音中，最終貫穿始末的鈴鐺聲，竟然是血氣男性們的鎮魂鈴。

    其實，這種對男性血氣結局的思考，從影片的英譯名中也能窺探出一二。銀河映像的大多數影片英譯名都頗耐人尋味：從早先的《一個字頭的誕生》（《Too Many Ways To Be No.1》），到《槍火》（《The Mission》），再到《大事件》（《Breaking News》）。然而這一部《放逐》，竟然只是簡簡單單的《Exiled》。與其他能直接在電影中看到名字的意向不同，這一部《放逐》，除了一開始就是處于放逐狀態的和仔以外，還有什么是被放逐的呢？在我看來，杜Sir用張弛有度，極其工整的鏡頭語言，講述了時代背景下男性氣質被放逐的一出陽剛悲劇。而杜Sir電影魅力的意象，在這個過程中，也一再被巧妙地、耐人尋味地重復。（以下內容大量劇透）

第一段落：五兄弟的第一次交鋒與化解
    開篇即是火與肥波，泰與貓，兩伙人對處決和仔問題的對峙。聊聊數語即將所有人物關系全數交代完畢。期間亦奠定了整部影片一直重復的基調。泰主動與前來執行任務的火分享了雪茄，而在隨后的段落中，他們心照不宣地分享食物與酒；五人面對即將到來的槍戰沉默不語，和仔展示了自己使用的左輪手槍，隨后另外兩人退出彈夾中多余的子彈，使剩下的子彈數量同樣是六發；面對還有三天就退休、得過且過的警探，貓用一只易拉罐玩游戲般地將其趕走；最終五人坐下來默契又利落地完成搬家與做飯，期間除了兩三句逗笑的戲言，所有男人都默然地享受彼此感應的血氣與默契。這種親密簡直同情人無異。甚至，超過了情人，五人變成了一個身體。唯一格格不入的是僅有的女人：和仔的老婆。她完全鬧不明白發生了什么事情。實際上，使得和仔、火、與泰三人停止槍戰的也是因為和仔的老婆的出現：她開始哺乳餓壞了的嬰兒。僵持的三人中，火的槍內還有子彈，和的子彈全部射完，泰只剩下飛刀。火不是真正地想殺死和，所以他遲遲沒有開槍。而最終使他放棄殺和的念頭，是因為和仔老婆的一句話：“Baby肚餓”。高度僵持的狀態是因為女性氣質的出現而消解的。而晚飯中，她略帶停頓的、憂心忡忡的吃飯動作，變成了五人接下來命運的某種征兆：即將到來的，令四人不知所措的境遇。

第二段落：兄弟們的敘舊與夜談
    與兄弟們分享酒之后，他們坐下來商量解決的方法。和提出在與大飛派來的火解決恩怨之前，需要先為妻兒籌一筆錢。而在此段中，和與妻子的互動亦是頗讓人玩味。妻子同和的兄弟求情告敗，為了排解心中恐懼她開始大口地喝酒。但和平靜地陪著孩子，他為自己的孩子戴上了一串鈴鐺——這個必將日后成為最沉重負擔的小飾物。此時兩人男性與女性氣質已經發生某種程度的轉換：和的妻子選擇了一種男性化的排解方式，而和選擇了更加女性化的方式。兩人對此次劇變的應對方式也預示了他們后面不同的行動。

第三段落：確定籌錢任務
    兩條線索在謝夫的酒店交織起來。此處亦是杜Sir電影中常用的戲劇性運用。大飛派人去殺和，但和又同兄弟們一起接下了大飛發出的，殺蛋卷強的任務。實際上，同后面的劇情聯系起來，此處是四條線索的交織。另外兩條分別是：觀音山劫金的伏筆，以及，最終女性氣質的完全勝利。住在謝夫酒店的妓女，冷眼旁觀對面的男人們忙亂的兩邊斡旋，悠然漠視這一切蠅營狗茍，仿佛早已知道最終勝利的人會是她一般。
    杜Sir表現謝夫同五兄弟說明觀音山運金這一信息時（29’43’’開始），運用了一個非常緩慢的推鏡（1’50’’）。五兄弟猶如五尊靜止的雕像，只有謝夫一人游走于五人之間，慢慢吐露出關鍵的信息。鏡頭緩慢地、難以讓人察覺地逼近在考量眼前形式的五人，看似靜止鏡頭的鏡頭中，緊繃的戲曲張力不斷積蓄，也必然預示著后續觀音山劫金的重要地位。

第四段落：鴨涌河餐廳一戰
    盛開的血霧、無需事先協商的配合、恰到好處的拔刀相助與相互照應、狂拽到鬼神慟哭的靜止射擊，此處不過是五兄弟又一場默契秀。整場槍戰下來，和說過一句話：干掉大飛。他仍想得是執行任務失敗的火的下場。泰說的話是：收錢先。他的目的是干掉目標保證和的利益。而火中彈之后（著避彈衣所以沒有受重傷），整個人失去判斷力只能事后收尾。
    貓再次用易拉罐嚇退了警探。然而，以往能重復使用的手段這次不再奏效了。之前，卡車不能發動的時候，幾兄弟下車推車，簡直就是《槍火》中，幾個冷峻殺手踢紙團的游戲翻版。而這次，游戲不能解決眼前的棘手狀況了。也是第一次，幾人開始問“去哪兒？”
    至此開始，所有人均被放逐。不得再回幫派一步。電影名字涉及到的意向在此得到歸化，名字與實質內容達成了統一。對于方向的詰問，之后在四兄弟的對話中被反復提及。只有已經熟悉了被放逐狀態的和仔一人目標明確：“回家”。其他人多少失去了往日的冷靜，泰沖著火大吼發火。他在關鍵時刻迷失掉方向，是造成和重傷的原因之一。

第五段落：黑市診所的遭遇戰
    杜Sir中意的“無巧不成書”的戲劇性處理方式：兩伙人在火并負傷之后竟然先后到同一家黑市診所尋求救治。狹窄樓房內的惡戰一觸即發。滿房間懸掛的帷幔激化了槍戰的對抗程度，而帷幔的飄飛又讓整個混亂的槍戰戲彌漫出一種優雅的、絕望的浪漫氣息——同濺起的血霧相得益彰。這一段戲總是讓我想起《柔道龍虎榜》中，四張臺的談判崩壞后，滿屋亂飛的桌椅板凳，與角色們有條不紊的過肩摔。亂世之中英雄們自有沉著應對之法，這又讓人不由得想起杜Sir不離身的雪茄。
    和仔在此一戰徹底殞命。死因是醫生家窗口懸掛的風鈴。他在恍惚中以為回到了自己孩子的身邊。他不由自主地離開了為他舍身戰斗的兄弟們。歸根究底，和仔身上女性氣質的崛起才是他丟掉性命的最根本原因。
    四人將和仔的尸體送回他家中。和仔的老婆又采取了男性化的行動來應對和仔的死：她對著和仔生前的兄弟們開槍。在槍殺他們失敗之后，燒掉了和仔的尸體，踏上復仇的路。她甚至沒怎么猶豫就放棄了傳統女性應對亡夫的行動：帶著孤兒一道殉情。和仔身上男女氣質的混雜讓他丟掉了性命，而和仔老婆身上男女氣質的混雜，為接下來四人的命運也埋下了隱患。她為了尋找出逃的四人，自己落入大飛的魔爪。

第六段落：觀音山劫金
    出逃的四人手忙腳亂地應付著自身的放逐狀態。最終把前路交給了手邊的銅板。然而意識到時，四人已經行至觀音山下。運金的車隊如臨大敵地從眼前經過。肥波是唯一一個聽從自己江湖本性的人：他率先掏出了槍，準備大干一場。而剩下的三人仍把劫金與否，交給了硬幣。硬幣給出了否定答案，于是四人又踏上漫無目的的放逐之路。
然而，短短數分鐘之后，他們就介入了另一伙劫金隊伍與運金隊伍的槍戰。任賢齊扮演的押運隊長沉著地，甚至是享受地戰斗著。他好整以暇地抽著煙，條斯慢理地為步槍填充子彈，信心十足地一槍消滅一個劫匪。躲在草叢中的貓甚至抑制不住地為他的槍法喝彩，最終還不顧暴露自己的危險，用鏡子反射陽光指引他干掉敵人。最終，五人達成最終的和解，一起帶著金跑路。他們甚至還分享了煙，就如同第一次因為和聚集時做的一樣。
    任賢齊扮演的警司在此一役中的表現陽剛又帥氣得讓人無法忽視。面對自己兄弟們對這個突然出現的游俠表現出的敵對狀態，火第一次采取了放逐途中的主動行動，他出來調停，并且規勸警司同他的兄弟們一起攜金跑路。
    接下來的旅程中沒人再問去哪里了。甚至兄弟幾人開始愜意地做起了白日夢。四人說出了他們拿到劫金的報酬之后會實現的愿望。四人的愿望均不相同——當然會不同。但不禁讓人從他們的愿望重新審視四人的性格，甚至，不禁讓人猜想：他們不過是同一個人，扮演者一個人性格中不同的四個方面。泰的愿望是吃喝玩樂，他代表著忠義與直覺。火的愿望是去念書，他代表的是責任與方向，他亦是從頭到尾擲硬幣決定方向的人。肥波的愿望是成立小家庭，但是不排除自己尋花問柳的可能，他代表的是人的動物本能與欲望——他也是直接掏槍準備劫金的人。貓的愿望是開槍店，他代表的是技能與俠義——會為槍法歡呼，會與英雄惺惺相惜。而任賢齊扮演的游俠角色，莫不如說是四人最羨慕的角色。四兄弟笑鬧的同時，他靜靜地吹奏著口琴。他沒有被放逐，是他主動放逐了纏繞他的世俗。火對警司伸出橄欖枝，一方面是理智的回歸，讓他做出最理智的行動，另一方面，他是否也在警司身上看到了驍勇善戰的和的身影呢？
    然而，大飛不會輕易放過他們。他挾持和的老婆，強迫他們返回謝夫的酒店。而這次，面對去或不去的選擇題，火直接丟掉硬幣，不再糾結。他，不，他們重新回到堅毅果敢的游俠。他們的精神放逐至此宣告結束——以放逐自己的生命為代價。

第七段落：女性氣質的最終勝利
    四人重回謝夫的酒店，豪氣干云地分享酒，不屑一顧地嘲笑對方的埋伏，再旁若無人地玩起拍照的游戲。最終沉著地面對和老婆的復仇，默然地面對她懷中嬰兒腳上的鈴鐺響——他們血性生命的鎮魂鈴。
    值得注意的是，作為反派的大飛，出場時手中拿著易拉罐軟飲料，兄弟四人拿的是烈酒。而槍戰開始前，四兄弟拿擲向他們的易拉罐提起了足球，并在最終易拉罐落地前結束了戰斗——仍是游戲。
    最終收場的人，是一直躲在一旁的妓女。她最終拿走了戰利品——觀音山劫得的金塊。血氣男性留下游戲的紀念品——照片之后，魂歸西天；笑到最后的是心安理得的游走于男性之間隨時準備漁翁得利的女性。實際上，這是她影片中第二次笑到最后了，前一次她在混亂中奪走了醫生賺得的醫藥費，而后者在混亂中死去。


    當然，阿和的老婆也活了下來。至此，電影里面那些血氣的男人們都死去了，而女人們都活了下來。再回到電影的名字，被放逐的，豈不就是血氣男性們的生命嗎？為何時過境遷，《槍火》里那些堅韌又懂得變通的男人這次沒能幸存下來？謝夫在旅館中，倒是有意無意間給出了這個答案：現在外面亂糟糟，改朝換代……杜Sir是有意無意給出的這個大背景嗎？事實是，杜Sir在其他作品中（《黑社會2》）也設置了過這個大背。作為一個對著香港社會與文化有著深切情感的香港人，在整個香港都在思考香港回歸之后香港所要面對的變化，杜琪峰不可能沒有自己的理解。而在這一部《放逐》中，地點雖然放在了澳門，但由“回歸”引發的社會與思想的劇變，與香港的情況可以說是異曲同工。而杜琪峰最終思考的結果就是：代表老香港的幫派血氣男生的全軍覆沒，而女性與母性的全面勝利。

    但這僅僅只是對香港文化中幫派的思考，或是對香港電影的思考，亦或者，是對香港命運思考的結論呢？我們就不得而知了。但最終，電影中留下來的男性們的默契的血氣，那是杜Sir與香港無法放逐的魅力。

《槍火》的續集，本人對于前作的喜愛程度也不亞于這部。兩部影片都是獨特的杜氏電影，看慣了黑幫仇殺、奪地爭盤，像這種別開生面的電影，簡直讓人有種澎湃涌動的欲望。
這部電影的橋段，每個點都讓人覺得漂亮，故事看似沒有主線，好像想到哪里說到哪里一樣隨性，但是隨行之中，卻讓你覺得相當的過癮，劇情過癮，演員演得過癮，我看得也相當過癮，看完還覺得心里癢癢，那種氛圍烘托得特別的出彩，是其他電影讓你無法感受到的，開頭是中間是連結尾都是，無處不特別，無處不杜琪峰。
看過的非常好看得一定要看的兩部電影，一部槍火、一部放逐。

      其實以前看過不少杜琪峰的電影，只不過那時候不懂電影，不懂故事，不懂情義，充其量也就是記住了一些電影的名字，情節什么的也基本上忘記得干干凈凈，后來看得多了一點，某天偶爾一百度，驚呼：原來這些片子都是杜琪峰的作品啊！細數一下，我看過：大塊頭與大智慧、龍鳳斗、暗花、審死官、東方三俠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合（不要問我為啥喲這么多都是劉德華主演的片子，我會告訴里家里長輩是華仔的“腦殘粉”嗎，連他的不少金曲專輯以前家里也買過），再近一點的就是奪命金、單身男女、毒戰這幾部了。近幾年杜琪峰的作品也少了，想想以前他幾乎平均每年2部左右的作品，現在慢了不少，當然了現在香港影壇慢慢的老去，很多大導演的作品也一年不如一年，大勢如此，也有些在所難免。
       因為最近看到他的新作《三人行》的預告，覺得還不錯，比較期待，所以周末我又重溫下他的這部電影--《放逐》。
       很多人覺得《放逐》是《槍火》的續集，當然我也是這么覺得的，哈哈，兩部電影在人物的設定和情節的推動上，有著很多的承接性和相似性。相較于槍火，我個人更喜歡放逐。放逐的鏡頭畫面簡直太美了，丟幾張截圖證明一下。
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       杜琪峰的站位一直以來就是經典的教科書般的站位。《放逐》中也有很多地方展現出來，我覺得《放逐》不僅僅將杜琪峰擅長的比如站位啊、情節啊之類的元素很好的結合在一起了，而且鏡頭的美感、畫面的美感也是在他的諸多作品中顯得尤為出色。可惜我言語匱乏，無法用更多更專業的詞語來表達我的心中的想法，唉。
      
        看完《放逐》我內心里一直顯現的一句話就是：自古美人嘆遲暮,不許英雄見白頭。
       《槍火》里面，五人組意氣風發，在江湖中叱咤風云瀟灑自如。而在《放逐》里呢，五人組去接任務的時候開的是阿和的那輛破舊的經常出毛病的小貨車，發動不了還要下來推車；在阿和重傷的時候，其余四人湊的錢不足醫生要價的一半，而阿和最終死去，四人生無分文，無路可去，開著搶來的車，在每一個分岔路口，靠一枚硬幣決定方向。也許那一枚硬幣指引的，就是命運的方向吧。而他們的宿命，從來都只有一種----在江湖中崛起，在江湖中死去。
        誠然，他們并不是英雄，最多算梟雄吧，因為他們只是小混混、古惑仔，只不過他們比較厲害一點而已。杜琪峰很多電影都是以黑社會啊古惑仔啊之類的人物為主角，但他的電影表達的思想其實是反黑社會的，在江湖里混的人，永遠是隨時為老大擋槍的炮灰。忠誠、服從、利益似乎都要高于他們口口聲聲所謂的義氣。但是就是在那樣一個光怪陸離的充斥著血腥暴力死亡的環境下，又有了一種“義”----兄弟之義、知己之誼。這種“義”無關幫派，無關警匪，無關男女。
      《槍火》是意氣風發的杜氏江湖，《放逐》是浪漫憂傷的杜氏江湖。
      《放逐》里，充斥著各種荒誕的對比，不少情節的多次出現讓人生出一種滑稽又無力但又很深刻的感覺。比如他們為了阿和的家人決定去接任務，而任務失敗之后阿和的妻子卻來找他們尋仇；片中出現了大概三次還是兩次的那個怯懦的即將退休的督查明明每次都膽小懦弱，但是故事的最后卻成了贏家；以為是醬油的角色，重大情節上也只推動了一個點就是泄露了五人組蹤跡的JI女最后拿走了金塊成了最大的贏家（她還有一些側面的點設置得也很巧妙，就是阿肥看她，兄弟之間調侃到最后四人組也看她，也是側面的表現了四人兄弟情誼）；第一次幾人照合影到最后大決戰的時候四人合照大頭照；任賢齊的警察有了那么多金塊之后想繼續讀書和開書店.......等等，這些或滑稽或浪漫的情節在電影結束之后顯現出來的對比更加強烈，讓人哭也哭不出來，笑也笑不出來，惟余一聲嘆息，將心底那一縷或心酸或惆悵或憂傷或贊嘆的心緒宣泄出來。
         最后放一張《三人行》的海報，打的是銀河映像二十周年之際杜琪峰回歸之作宣傳口號，看了先導預告片，個人覺得蠻帶感的，期待之。
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