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說實話,我最大的期待是,韓寒到底能不能真的說點中年人的困境,他到底能不能長大。 他總給我一種感覺,就是當他成名以后,他的想法就再也沒變過。 當學生時候抨擊教育制度,靠著自己的觀察和幽默的筆觸,寫出了《三重門》這樣犀利幽默的小說。輟學以后,他再創作的小說,已經沒有了當初《三重門》的犀利。 他迷茫,他不解,他擁有財富卻也無所事事。他自詡小鎮青年,可是他與小鎮青年的生活卻又大相徑庭,在他的創作中,想象中的小鎮青年是重要的群體。 是的,想象中的。 他們不管年歲幾何,內心都好像永遠不長大的高中生,困在理想和愛情之中。 這么多年來,他創作的主體一直是這批人,他想象中的這個群體。他們經歷了迷茫的青春期,然后現在又在經歷迷茫的中年。 他們的人生,賽車,妹紙是主旋律。調侃是生活方式。他們的苦難不牽扯真實的生活,只關乎內心是不是能夠自洽。 所以,他的電影呈現出一種怪異的感覺。好像是人生,又好像不是。 作為韓寒曾經的書迷,我也曾一度癡迷于他的創作,也認為他創作很具有深度。但是在我接觸真正的人生,接觸真正的苦難的時候, 我才知道他的苦難,多么的理想化。 是想象中的苦難。 作為真正的小鎮青年,我再也無法與他產生思想上的共鳴。 別的電影,沈騰是賣點,這個電影,韓寒也是賣點。這么多年來,韓寒的受眾不斷長大變老,還是那一批人。 他們也與我一樣接觸了生活,認識了生活的苦難,對于韓寒,他像是一個遙遠的夢。 他始終沒有長大。或者說,這部影片,他能不能長大。
飛馳人生2延續了上一部的故事,沖出懸崖,融入天空的張馳,手腳都遭受重傷,五年無法重返賽場。這樣一來,第一部開放式的結局就被賦予了確定性。本以為本片只是用相同角色名的平行時空故事。 延續之前的故事是為了落井下石,讓本就窮困潦倒的前冠軍面臨更大的困境。車手變成了教練,藤原拓海送上一個大大的贊。 然而張馳雖然發掘并培養了一個出色的車手和優秀的領航員,他自己也沒有真的熄滅心中的火焰。身體傷痛所帶來的心理難關,通過一次翻車,和痛哭釋放,竟給他克服了。 只不過,上一次還劍指冠軍的他,面對賽車協會和賽事主辦方一次次黑幕,變得現實起來,也給自己設定了極低的心理預期,能順利完賽不墊底就好。 但面對昔日隊友的倒戈和使絆,張馳最終堅定了目標。同時也是為了找回昔日的自己,實現自己再贏一次巴音布魯克的夢想,證明自己曾被剝奪的比賽記錄真實可信,告訴世人自己還能行。 韓寒的這些電影都是講男人的故事,本片尤其是在講中年老男人的故事。有句話叫男人至死是少年,不是說男人長不大,而是隨著年齡增長男人越發懷念少年時的自己。在成長過程中男人一次次妥協,一次次在抉擇中做出事后后悔的決定,而伴隨著這些悔不當初,男人才非常懷念過去,想象自己如果當初這樣那樣,現在就會那樣這樣。 這個社會同樣也給男人施加了各種刻板印象的枷鎖,經常聽到的一句話就是,你一個大男人家怎么這樣。來自各方面的壓力讓男人應該這樣不能那樣,如果有一句怨言就會被罵說你還是個男人么。 韓寒的電影就是在打破這些對男人的禁錮。車槍球是很多男人的愛好,不少賽車電影都被用來刻畫男人的情感和心理。巧的是,韓寒的電影從不缺少車。不管是行在路上,還是馳騁在賽道上,車都能給人帶來體悟。 飛馳人生二里面的賽車不再是爭奪第一,一個少年人為了獲取更大的舞臺,一個中年人為了找回失去的東西。很多電影都用一場事故一場大火來血祭車手,昭示著浪子回頭,這一次張馳終于不再飛出賽道,他用一次丟臉的翻車完成了對過去的祭奠。
我看過的1533部電影,《飛馳人生2》我給7.6分。 續集還能拍出這種高水平!導演韓寒對賽車題材的掌控力確實值得肯定! 對于一部以賽車比賽為主要看點的續集電影來說,韓寒這次對文戲的處理也有明顯的提升! 在動作戲上,制片方對續集預算的投入加大,直接把汽車拉力賽最真實和刺激的一面展現在觀眾面前。實拍和特效結合的完美程度,在兩輛車融為一體的鏡頭中達到最佳呈現! 本片含騰量百分之百! 范丞丞,尹正,張本煜,孫藝洲,魏翔,賈冰全員男人味十足! 韓寒把他對電影和賽車的熱愛,在這部續集中做到了巔峰!
感覺韓寒依然是那個讓人熟悉的意見領袖,在去年那場轟轟烈烈的關于“躺平”的討論中, 他毫不猶豫的躺在了眾人的前面。
這部電影最大的優點在于,它喊了一個非常漂亮的口號:“讓我們輸的漂亮點”,這部電影最大的缺點在于,結局把口號給打臉了,
韓寒走到今天,終于可以在他“作家,賽車手”的介紹前加一個“商業片導演”的頭銜了,大膽預測一下,他的下一個稱呼應該是“企業家”吧。
文/七八九
如果你要問我這部電影怎么樣,作為一名野生影評人,給出最客觀的評價是“中規中矩的鏡頭語言,中規中矩的熱血故事,中規中矩的笑點,是一部合格的過年檔商業片”;但是同時作為一位好又好得不徹底,壞又壞得不純粹的夢想失意者,給出一個感性評價是“在夾縫中掙扎的夢想者,真的可能逆風翻盤嗎?電影會,現實會嗎?我不知道會不會,但是他又給了一次讓我為夢想賭博的勇氣
淺談這部電影的鏡頭語言與故事架構。(一下有輕微劇透)
故事情節的發展來說,影片大部分做到了松弛有度,有高潮燃點,也有低谷徘徊。但是還是有些處理不太好的部分。困境與任務應該是不斷升級的過程,但是在電影里兩三次困境制造大多都來自于魏翔飾演的角色,會形成困境疲勞,同時創作者的困境并沒有升級,困境大多都是來源于“外界”。影片中也可以看出創作者嘗試著營造“心理困境”,關于“夢想失敗者在現實與理想的夾縫中謀生的糾結”“以及無法擺脫的曾經失敗的經歷”,但是這兩個心理困境大多通過閃回和演員凝重的表演構成,他并沒有因為這個心理困境創作一個大事件,以至于在后期高潮,主角突破心理困境的時候沒有給到最頂峰的情緒,因為在前期鋪墊里心理困境被閃回和交叉蒙太奇一筆帶過。他的落魄,潦倒,拮據,為生活低頭不堪的模樣...沒有通過詳細的場景再現,是以一種快速鋪墊呈現“他淪落成教練帶學員”“他被罵黑心教練,僅僅因為制作的小賀卡想紅包被網爆”“因為有輕軌不得不搬離”,現在細想來這些交叉蒙太奇,只有他作為一個賽車手竟然去教學員這件事情有一種”同是天涯淪落人”的悲涼感。其他片段我無法有一種深刻的共情感,因為太過于碎片化而導致這些情緒鋪墊過于短暫。
配角人設都是扁平化人物,我無法看到范丞丞這個角色的成長,仿佛他能力一直都這么好,后期僅僅是從無法上場到有機會上場,以及我很期待中間他因為父親生意失意會有掙扎的轉變,但是沒有。很明顯他的存在是為了襯托出主角在夢想與現實夾縫猶豫生存的工具,被主角賣到別的車隊,最后發現自己沒有上場,又回來跟主角一起圓夢。
我也無法看到孫藝洲的成長,他的出現沒有交代,他什么時候有做“領航員”的能力?沒有,只有一句短短的臺詞簡要概括,他沒有成長過程,仿佛最后配合超群理所應當。兩人沒有磨合,沒有矛盾,沒有摩擦。
反派角色是最失望的,即便是反派角色,但是我還是希望有“救貓咪”的環節,能讓我看到反派弧光,“即便他壞,但是他還是有好的方面”,而魏翔這個角色的設立,是為了壞而壞的,一個被資本利益驅逐,腐蝕半邊心的人。群像人物塑造上沒有第一部來的流暢自然,更全面。
即便有些不足,但是不得不承認他在高潮制造上非常成功。高潮時間長,疊加困境,使得這個高潮被徹底點燃。在沈騰這個角色的塑造上拿捏的也很到位,從一開始只為錢,到最后突破自己的心理困境,這個轉變做得非常漂亮。作為跨年檔,喜劇氛圍營造上也是很到位的,雖然笑點沒有很密集,但是每個笑點都符合喜劇創作原則“錯位,出乎意料,非常規,非人邏輯,演員到位”,笑點也不低俗,拿捏剛好恰當,很符合跨年愉快輕松的氛圍。
再說說視聽語言方面。打光方面以常規自然打光方式,夜間冷暖對比做得很漂亮,一些俯拍鏡頭也很精致。“碰撞試驗”中的場景是非常正酣的,包括特效專場也很自然甚至很炫酷。在配樂方面沒有很突兀,最后“高潮慢放”延長了高潮時間,高潮營造的緊張感與升格鏡頭配合,也拉長了觀眾的心理;贏了比賽后的“耳鳴靜音”也是常規處理方式,呈現效果也是很合適的。
所以作為野生影評人,這部片子中規中矩。故事的發展高潮結尾都是商業片的劇本模式,鏡頭語言合適恰當,給予觀眾一場賽車視聽盛宴,同時輕松的氛圍很適合“跨年檔”跟家人朋友一起放松享受。但是作為一位夢想失意者,我還是熱淚盈眶。
很多人都會說,所有拍夢想的不都是這么拍嗎?所有追逐夢想的故事不都是這樣嗎?主角克服層層困難最后取到成功;亦或者主角在現實的六便士與夢想的月亮之間徘徊糾結,最后義無反顧的選擇了“夢想”。我也聽過很多人對“夢想”發出嗤笑,我也曾經收到過很多關于我夢想的質疑。他們都說“你太理想主義了”“你能不能現實一點”“你不覺得你的理想很荒謬嗎?中國有幾個導演,你怎么可能成為導演”“你看到的夢想成功都是演的,而現實是你必須生活,你必須要錢。”
可是很多文學作品都給出了答案,《月亮與六便士》里“追逐夢想就是追逐自己的厄運,在滿地都是六便士的街上,他抬起頭看月亮”,三毛曾說“一個人至少擁有一個夢想,有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方,到哪里都是流浪”,《紅與黑》里“我的夢想值得我本人去爭取,我今天的生活,絕不是我昨天生活的冷淡抄襲”
有時候很多人都說我是“理想主義”可是我想換個詞語,我是“存在主義”。如果我碌碌無為,看似平平安安度過一生,那我存在的價值在哪里呢?我為什么而存在呢?可是我有夢想,哪怕我飛蛾撲火,夢想失意,但起碼,我因為自我,因為夢想而存在著。
直到現在,我還是個夢想失意者,在人生不斷遇到的每個岔路口做著不同的選擇,沒有成功過,很多人都笑我“不懂藝術”;很多人都笑著跟我說“你的夢想很不切實際,你還是現實點好,很少會有人能達到那個高度”。年輕的時候,意氣風發,少年自有少年狂,我總跟別人辯論我可以實現,成功的人沒幾個,為什么中間沒有我呢?后來長大了些,從意氣風發變得猶豫不前,而這些都值得堅持嗎?
《飛馳人生2》就講了一個草根出生的賽車手,追逐他熱愛的夢想,哪怕這個夢想燒錢,不現實,遙不可及。甚至最后可能會為了這個夢想而喪命,飛蛾撲火。最后他還是毫不猶豫的踩下油門,自殺般的筑夢,就像1最后一幕,車子躍向太陽,那是一種決絕的壯美。就像電影里他說“我還是喜歡開車”,那是他存在的意義。哪怕我知道他是一部理想主義的商業片,但是我還是被感動到,夢想一點都不可恥,也不可笑,他是指引我向前方向。起碼我為他而努力,哪怕沒有達到設想的高度,但是會因為曾經的努力到達比之前更好的平臺。
什么時候“夢想”也成為了一個笑話?身處這個階級固化的時代,到處都充斥著“現實論”,大多數人都在漫不經心的點評他人的“人生”。什么時候自己的人生也會成為被別人左右的事情;什么時候“夢想成真”成為童話故事被永遠封存,而相信童話故事的人成為了長不大小孩,還會信飄渺美好的童話。可是這件事也是存在世上,留下存在痕跡最好的證明。
這部電影值得走進影院嗎?如果你想跟家人朋友一起放松,我想他很適合;如果你跟我一樣是一個夢想失意者,那我想這部電影很適合在新年打打氣,我們會更好。
最后我想用《飛馳人生1》的臺詞作為結語
“你呢,是這輩子沒故事,想擁有一段故事;我呢,是故事太多,想給故事一個結局”
2007年 -2017年,韓寒累計榮獲7座中國頂級職業聯賽(場地賽/拉力賽)年度車手總冠軍。就是這樣一位富有傳奇色彩的中國頂級職業車手,在劇中的那張“名人墻”上,韓寒將自己的照片放在了最邊上并不起眼的位置,最中間的位置留給了自己的好朋友已故職業車手徐浪。
說實話,《飛馳人生》第一部我是下載到電腦看的。如果不是在2024年春節檔的矮子里面拔將軍,《飛馳人生2》讓我走進影院的欲望并不大。但這并不影響韓寒是截止目前甚至是后無來者能拍“拉力賽”這種電影的最好的中國導演,沒有之一。
電影開始,主要人物相繼出場以及聽他們說話,“不免費,每場我交一萬五”、“我把自己的一生都奉獻給醫生了”、“澇的澇死,旱的旱死”、“雖勝猶恥”等等臺詞。諧音梗也好,文字游戲也罷。都在告訴我們,那個以擅長玩“文字游戲”而著稱的韓寒回來了。
宇強(尹正飾)刷到關于張馳(沈騰飾)的視頻都是“比賽作弊”、“黑心教練”等等各種負面新聞,張弛給出的解釋是因為宇強愿意看那些負面的報道所以大數據才會持續推送;當張弛翻車倒掛在車里哭鼻子的時候,手機給他推送的是“阿隆佐”退役的場景,所以張馳應該沒少憧憬自己在賽車舞臺上“光榮引退”的畫面吧?不知道,韓寒平時刷到有關自己的報道,會是他在眾多領域所取得的傲人成就還是“D筆門”“F聞”等負面新聞?
正如張弛在找到“鉛封”以后聲淚俱下的無助嘶鳴,“成績和名次我可以不要,但我不能不要我的清白!這件事不是過去了!是我接受了”。這些話不正是韓寒的內心寫照嗎?
“每5分鐘發一臺車,用時最短的就是冠軍,不到最后一臺車抵達終點,誰都不知道誰會是冠軍!”-《飛馳人生2》
張弛:我那時開的真快;宇強:那你追上他 -《飛馳人生2》
二〇二四年二月十日 ? 武漢
19年的春節,去看了《飛馳人生》。散場之后一股郁結之氣凝于胸口久久不能散去,回家寫下了這篇《巴音布魯克沒有海》。后續還在朋友圈跟人吵了一架,梗著脖子跟人掰扯為什么張弛不是一個莽漢而是一個英雄。那一年,我27歲。
24年的春節檔,我已經邁過了30門檻。在新年的第一天看完續作,難受了好久,想要找個無人的角落痛哭一場。
面對生活,選擇熱愛還是妥協,是飛馳在巴音布魯克的賽道還是跪著把錢賺了。沒有哪個中年男人能抵抗這種話題的撩撥,如果30歲稱得上中年的話。第一部做開放式結局的時候,我堅定的認為張弛死了,拋開導演的各種暗示不表,在我眼里只有他將生命獻給巴音布魯克的賽道這部影片才算是圓滿。賭上自己手里全部的那一半,去換一個不輸的結局,影片結尾“獻給所熱愛的一切”,至今想起眼眶仍會泛起潮紅。Heroes Never Die!但正是死亡成就了英雄!
沒有想到第二部,這個男人回來了,經歷了全身多處骨折仍大難不死。但是那個車神確乎在第一部結尾已經死了,哀莫大于心死。他妥協了,真情實感全心全意的妥協了。面子,沒了就沒了;名譽,丟了就丟了,譏諷小視頻算啥,反正連賽車都可以糊弄了,而且糊弄的義正詞嚴:“很多時候做事是為了生存。”為了生存,每個深夜里亮燈的格子間里,都有人這么跟自己喃喃自語吧。曾有滿腔熱愛的青年男女,在自我說服的時候,跟張弛一樣,確乎已經死了。
但人啊,真的是很奇怪的動物!受挫的時候不服不忿,直到被生活打的再也站不起來。可等到完全沒有機會贏的時候,反而又想試一試了。是什么時候知道自己完全沒有可能贏的呢?是舉不起杠鈴的時候吧,是剎不住車的時候吧,是翻車之后被卡在駕駛座動彈不得的時候吧……是什么時候知道自己完全沒有可能贏的呢?是獎金被各種無故苛扣的時候吧,是庸庸碌碌過完一天發現又要0點的時候吧,是面對各種暗示要用更便宜的大學生替代的話語時只能苦笑的時候吧……“我們贏不了”,我贏不了了。
《飛馳人生》一直是一部關于“贏”的電影,但是主角的態度在兩部之后有所轉變。第一部張弛出發前說的是“我只是不想輸”,第二部他出發前換成了“輸的漂亮一點”。從這個角度來說,說它是一部關于“輸”的電影或許更為恰當。當屠龍少年被摩擦到毫無勝算的時候,反而生出了一絲豁達,無非是血濺三尺,不如搞他個無怨無悔。所以在賽道上張弛看到了自己之前的影子,他刷新了自己之前的成績,刷新了不到1秒,雖然這個成績已經遠遠落后于這個時代。你說他贏了嗎?我覺得沒有,“超越自我”本就是弱者的托詞,這話更像是一種不認命的宣誓:歲月未曾饒過我,我亦未曾饒過歲月。
影片中張弛有好幾次去踩駕校的改裝版稱訓練器,一個曾經的傳奇車手,在力量和穩定性上都已經達不到職業的要求了。在賽段的最后,他也要依靠換腳才能踩住剎車。但這一腳得踩下去,即便它無力、顫抖。它是在向這個世界驕傲的挑釁:至少在我腳下,至少在這微不足道的方寸之地,我對生活寸步不讓!
出發吧,跟我一起齟齬前行的朋友們。新的一年,愿我們都能至少輸的漂亮一點。
最后半小時五星,爽翻天靈蓋!有的電影就是為大屏而生的。這部電影只有最后半小時足夠了
比第一部好看,沈騰翻車跟范丞丞笑那段仿佛看到了星爺
看似過氣賽車手的中年困境,“這臺賽車沒有準備好,但我已經準備好了”,這又何嘗不是普羅大眾的現實與理想的困境。就還是那個熟悉的沈騰,搞笑,但帶著更多與擰巴的生活和解的釋然,盡管過程中有心酸和不堪,也努力為所熱愛的事物拼命。以及,賽車的部分所呈現的場景和效果也比預期要精彩太多太多!
能抗住的,一起啊。兩個時空的對話最為淚目~賽車場面很震撼~可以說是開創了中國賽車電影的新類型~
張馳和葉經理在樓梯一上一下的對望,這和第一部做的callback,炸的我頭皮發麻,幾人能做到時過境遷初心不改呢。
笑點和淚點交融,遺憾和理想碰撞,陰謀和堅持的交手。沈騰一改往日諧星形象,為自己當下的無能和昔日輝煌的隕落那段哭戲非常動情。心中熟悉的感覺帶領著飛馳的賽車漂移過層巒疊嶂的s形賽道,將沙塵狠狠地甩在身后,冰雹砸在車窗玻璃模糊了眼睛,加速!沖刺!拍出了極限競技運動讓人熱血沸騰的魅力。每一次轉彎和加速帶給人驚險和刺激,最終超越自己更是帶來無限感動。
傷感文學+賽車+金句,韓寒還是在自己的舒適區里徘徊。張馳都在超越自己,韓寒什么時候能超越自己?這部電影好就好在沒有狗尾續貂,倒是收了個好尾,無聊的點就在于好像又看了一遍第一部。
看爽了!在大銀幕看賽車就是刺激,韓寒一定是最懂賽車的導演!光是這個就值回票價了。大過年果然還是得看沈騰,沈騰的演技越發爐火純青,已經不只是單純點搞笑了,而是多了些深度,演出了“老驥伏櫪,志在千里”的感覺。前作本來就很好看,這部續集感覺已經超越前作了!再拍續集的話我還是會看!
已經放出的短評里說難看的一位,注冊4年,最近幾天才開始打分,就給飛馳2打一星,然后給飛馳2的差評迅速收集到一堆贊,在豆瓣登上打分區前排。點開他主頁,盛贊另一部春節檔。咋說呢,別整這么難看吧
我知道,無數次的努力,機會只有兩三次
在韓寒導演的眼里全國的觀眾都是初中生,2024年了,這依然沒變
巴音布魯克,永遠的土,永遠的干,永遠的王!
這部電影適合每一個不服老不認輸的人看!24歲那年看的第一部,看完就訂票自駕了獨庫公路,見識了巴音布魯克震撼的景色。5年過去,快30歲的我,看到第二部,瞬間夢回巴音。真的很想像張馳一樣,不論年紀幾何,依然永遠年輕,永遠在路上!
韓寒最好的電影,也許是這些年經歷了不少挫折,影片少了很多無謂的搞笑,多了一些悲苦,當沈騰說出那句“我想要的只是清白”,又何嘗不是為自己陷入代筆風波而申訴?駕車在冰雹和惡劣路況中極速穿行,又何嘗不是象征著穿越人生的種種溝壑,“少年”韓寒終究脫去稚氣,一次次撿拾起那曾經的榮耀與創傷,為歲月加入深刻的注釋。
以前總覺得自己看不懂韓寒的電影,現在才發現長大才能看懂他的故事
5年前和5年后的張馳隔窗對視的鏡頭,我真的直接淚目了
韓寒電影的主角永遠都是賽車,其他全是圍繞賽車服務的工具人。好歹作為賀歲片沒再死人了,不然大過年的純添堵。片尾曲讓我分外想念張雨生,也許這就是時代的眼淚吧...
抱著看四海的期待去的,發現還挺意外,大過年的看這個樂呵樂呵,挺好的
文戲部分極其難看,尤其前半小時是刻意為了給賈冰加戲吧,完全可以幾筆就帶過。切到巴音布魯克的賽車部分才開始進入佳境,這才是韓寒真正擅長的東西,電影拍不好下次別拍了。影片最后一分鐘才是真正的高光。6分
不愧是拍過MV出過唱片的導演,配樂音樂設計與劇情畫面有著相當不錯的粘合度,比如與第一部相呼應的葉經理跟張馳在樓梯上站位上的對調,一個站在晚霞之中面帶笑容回應,一個站在冰冷的鋼架樓梯上冷笑,同一首歌接唱與不接的微妙,暗示了角色身份上的錯位、對調。而沈騰這種遲暮形象,有一瞬間讓人穿越到Mr.Children的《Mr.Adult》MV,同是實打實的暮年一夢。感覺像某些導演(比如畢贛之于中島美雪),音樂的選擇某種程度上也一直驅動著韓寒的敘事,就像上一部中的《云雀》,在這一方面,他一直是做的相當不錯的。