饑渴游戲2023

Hunger ——《饑渴》 看了1/3多 暫時給滿分吧（5分） 給一部電影滿分和零分 跟看完不看完有什么關系 愛上一個人 難道要從她出生就認識相處到死之后才能有資格說愛上嗎 愛一個人 就一定要陪他從生到死從開始直到最后嗎 愛一個人 難道不是我一直愛她直愛到我自己死不就行了嗎 所以喜好和愛 跟別人跟世界或跟任何事情有什么關系嗎 而她 又不是別人 給一部大眾眼中的爛片滿分 需要什么理由 同樣給一部所有人眼中的神作零分 又需要什么原因呢 我不喜歡《紅樓夢》 一點都不喜歡的無感 一看它 我就感到 生理到心理性的不適 惡心、反胃和惡臭 我偶爾 同感于里面的段落、概念和人物 乃至我 或別人對它的非它自身的延伸、幻想和解讀 但我真的真心不喜歡這本書 它這讓我感覺到不可遏制的潰爛、嘔吐和庸俗 盡管它不斷試圖表達的是 與之相反的東西 即某種女性或精神 的超脫、詩性、純愛和空靈 曹雪芹拼命逃避瘋狂升華 但依舊那些無法掩蓋他骨子里 作為一個俗不可耐凡人的 那種中國式權力崇拜和傳統男人意淫的氣味惡臭 我惡心世界塑造的他本人 和本人重新塑造的世界 以及其差勁浮夸做作的文筆 和產生共鳴并無限拔高其膚淺以故作深沉的變態自然社會和狹隘文化環境 盡管如此 這并不妨礙 我依舊可能會 愛上里面的某個人物 ——《愛一個人（或物）跟Ta媽逼有什么關系》 死亡時間 - 98

真正的贏家向來都是如此饑渴之人

我們這種普通人沒有幸福的權利

沒錯，我們這些可憐的窮光蛋才不能在禁停區停車

我吃飯是為了活著，而不是反過來

很可怕吧？從現在起，你唯一的想法會是，“我何時墜下懸崖？”“我是不是越來越老了？”“我現在是昨日黃花了嗎？”你會死死守住自己的成功，卻沒意識到失去了什么，就像現在，你已經失去托恩了。先別慌，你才剛開始，你會失去更多。非同凡響，就是這種滋味。

食物會代表你的社會地位，而不是你熱愛的東西。窮人吃飯是為了充饑，但等你衣食無憂，依然會饑渴。渴望得到認可，獲得特別之物，獲得專屬體驗。

一星給保羅大廚，一星給女主。雖然很多人覺得女主不好看，只會瞪眼之類的。但是我想說，女主原生態的模樣確實和路邊攤困難家庭、從小自力更生、單親撫養長大、撫養人身體不好等等因素相契合。如果女主白白凈凈氣質端正陽光燦爛才真的和人設不符。接下來只是個人見解。

一、總體來說，整部電影最大的問題是前半部發散性拋出思考點，后半部沒有聚攏回歸核心主線。電影定位為懸疑，可是結局又回歸親情，讓人看不清電影到底在表達什么。導演最后給出的結局更像是逃避上流社會的爭斗，被動選擇擁抱家人、回歸初心與平凡。可惜的是描寫普通階層對食物的利用，以及親情的鋪墊實在是太少了，所以大廚被抓走的回眸（不甘、擔心、挑釁）帶來的震撼完全碾壓女主，結局淡而無味。

二、關于結局，另一部美食電影《菜單》處理的更好，從而引申出本片的第二個問題——人物。因為是敘述類電影，觀影角度從女主角出發，可是本片對女主角的刻畫總是淺嘗輒止，人物單薄，最濃墨重彩的就是和托恩的吻戲。如果想扣題展現饑渴，增加幾秒鐘啃脖子的鏡頭遠比一個機位重復的動作持續了三分鐘來的更好。

相反大廚的角色刻畫的更飽滿，成為大廚的動力是因為意識到食物代表階級，而非味道；面對偷食物的副廚，明確了廚房的原則，可以付費但不能偷；嚴厲譴責用過敏食物作為武器，漠視顧客生命的煮湯師傅；為了制作不同尋常的食材，而選擇違法殺生、烹煮稀有保護動物；只要顧客付錢，哪怕顧客取笑侮辱也能忍受。以上種種刻畫了情商極低、言辭粗暴、性格極端、對下屬刻薄不講人情，但是有原則，對烹煮有熱忱、對錢負責任的大廚。

而女主，一碗終極武器哭寶河粉，是祖傳非自創也沒有任何改良（完全可以增加女主改良的戲份），普通平庸且在廚藝上站不住腳。導演不厭其煩的用了三次，增加的屬性也僅僅是我爸爸小時候哭，用愛發電，吃了就不哭，這種很淺薄、可以用世間萬物替代，完全沒有說服力的理由。她對兒時的同伴的態度，則是去外面闖蕩了一圈，發現男朋友三觀和自己不合，于是回頭找接盤俠，是不討好并且崩塌的人設。

兩種人設對比之下，女主的閃光點被壓制的很徹底。

三、如果說結局和人設不大幅影響觀影體驗的話。那么第三個問題貫徹整部電影——導演到底想表達什么？

（1）階級斗爭。相比較《寄生蟲》，本片對階級的刻畫十分粗暴直接，頻繁的通過大廚的言語將階級分為“有錢人”和“窮人”兩類，這里又要再次提到人物失衡的問題。在本片中，對大廚的工作場景的描寫非常豐富，有開場的中年富翁，退休的將軍、吸毒縱欲的青年、落魄的建筑富商、凌駕法律的參謀長、流量的女明星，讓大家觀看到不同富人的生活場所和人際關系。

但是在女主角身上，對窮人的刻畫太少了，從始至終，女主角的場景只有一家泰式炒河粉和爸爸生病的醫院。在河粉店里，我們看不到女主角的成長，只有見識到大世界的不甘和向往，在面對醫院的賬單，我們也沒有看到女主角深度的掙扎。如果女主角先拒絕投資，再收到爸爸的賬單，妹妹打工受傷，只好不得已加入投資店，這樣能夠凸顯女主角代表階級的“窮”，是不是比原來表達的更鮮明一點呢？另外女主角結局回到店里，是全片最佳能表達親情與溫暖的機會，可惜導演卻將家庭群像戲放到了女主一個人身上，父親、妹妹、青梅竹馬瞬間變成工具人，讓人抓不到情感升華的重點。

（2）夢想與現實。

本片以女主角收到邀請加入團隊作為開頭，中間穿插著女主由小白一步步成長為大廚的過程。除了前半段大廚手把手教女主烹煮和牛以外，中段只看到女主一邊和托恩談戀愛一邊學做菜，到了后半段，女主突然就成了大廚嘴里天賦異稟之人，一躍成為網紅主廚，進展之神速。可是就在觀眾接受設定，認為女主徹底成為大廚之后，在最終的大決戰，女主又一次的拿出用愛做出的炒河粉，實在讓人覺得太過無語，究竟一整部電影的天賦在哪里？一整部的電影的成長在哪里？

（3）“食材”和“饑渴”

本片主題思考有兩部分，一是“食材”，二是“饑渴”。前半段導演提升食材的重要性，富人吃好食材，窮人吃不起。后半段通過主廚的過往經歷，拋出觀點：食物代表的是階級，和好吃不好吃沒有任何關系。然而影片在食材部分的敘述戛然而止，在主廚受傷事件之后，沒有再看到關于食材的討論……同樣的問題也發生在片名“饑渴”，影片一直圍繞饑渴對話，你足夠饑渴，食物就好吃；你對廚藝有饑渴，你就能成為大廚，可是到了結局，我們沒有看到扣題的部分。

我很喜歡這部電影，它是一部好故事，可以看到導演有很多創意和付出，但很可惜，作為廚藝成長片，只有和牛部分是成功的；作為愛情片，縮短吻戲是成功的；作為階級斗爭片，窮人的善良和無奈展示的太少，反而富人描繪的豐富多彩。《菜單》和《饑渴》都是強勢主廚+外柔內剛女生塑造的故事，兩部電影主廚都不大正常……難道世上優秀的主廚都不大正常嗎……

整部電影給我的感覺，就是一部沒寫好的《“天才”“爆裂”廚師》，想講的東西太多，卻又什么都沒講好。想強調女主對于“非同凡響”的執念，沒突出出來。想凸顯親情，轉換得比較生硬。想大肆描繪階級差異，蒼白且有些用力過猛。導演硬是用兩個半小時的時間講述了一部落入俗套的故事，在流媒體被短視頻侵略洗腦的今天，電影是否也無可避免地走入快餐文化時代？

保羅大廚：廚藝瘋子還是窮人的執念？

從保羅一出場，我就感受到了濃濃的《爆裂鼓手》風格，所有廚師屏氣凝神，刀具擺放一絲不茍，看到這里，誰能不想到弗萊徹和他的樂隊？我并不反對導演將這個模式、這個氛圍搬到其他領域重新去講述一個故事，只要你能把故事講好，依然可以得到觀眾的贊許。但在《饑渴游戲》中，我感受到導演并沒有特別想清楚保羅究竟應當是什么人設，他似乎扭曲著，擰巴著，什么都想展現，卻又掙扎而矛盾。

弗萊徹和保羅都是瘋子。但是弗萊徹瘋得徹底，瘋得純粹，你能知道他就是對音樂有著極高的追求，是一個缺少人類其他感情的音樂瘋子。因此他做很多事情，無論是羞辱樂手還是不擇手段逼他們發揮極限，觀眾會覺得是合理的，像是這個人會做出來的事。

但是保羅的瘋不同，保羅的瘋帶著自相矛盾和站不住腳的信仰。一開始影片渲染保羅的成功，其獨裁式的高壓管理，以及一遍又一遍出現的“非同凡響”一詞，讓我覺得導演想塑造一個“廚藝界的弗萊徹”，突出保羅對于廚藝的追求。

但是后來我發現不是的，當影片進行到一半，他向女主自述努力成為頂級廚師只是為了讓富人階級求他做美食給他們吃。我突然感到很困惑，電影里描述過很多次富人的聚會以及廚師團隊在一旁服務的場景，甚至導演也借初級廚師的口說出“那些人不懂美食，他們只是借保羅彰顯自己的身份地位”。前期表達如此清晰的一點，到了保羅講述自己成為頂級的理由的時候，他又不明白了？他真的會把這么虛無縹緲的優越感當成自己的職業信仰嗎？在電影《綠皮書》中，黑人男主也是來自較低的階級，也是自己領域內的天才，但是相比于保羅，他對自己的處境和富人的真實意圖則要清醒的多。

女主奧伊：究竟要不要非同凡響？

追求專業領域的極致和選擇溫暖親情的發展路線，我認為導演對于后者的筆墨著重得太多，如果沒有確定片名和預告片，你可以任意選擇一個方向拍，但是片名放在這里，很顯然就不是走的溫情路線，導演在其中放入了“父親昏迷”“家人鄰居不理解”“男友兼同事的嫉妒”都讓我連連皺眉，你可以寫這些，但是比重過大，而且這樣劇情實在有些爛俗了。在影片中就是兩種氣氛不斷跳脫，觀眾始終無法聚精會神。最根本的是，影片沒有拍好女主中間廚藝飛速進步的那一段時間，給人的感覺就是莫名其妙從一個切菜都切不好的新人，很快變成一場宴會的領隊，擠掉幾十年的老廚師。然后自己開餐廳以后突然也變成一個言語性格暴力的主廚。女主是否變成了一個蹩腳的保羅二號？

兩場富人的宴會：血與肉、祭典

兩場富人宴會的鏡頭，都著重拍攝了他們狼吞虎咽，汁水橫流的狼狽樣子，明明是宴會，卻感覺像廚王爭霸賽+邪教儀式。這一部分鏡頭實在有些刻意，觀眾像被導演塞了一張大白紙，上面用黑色大字分明地寫著“我在此處要諷刺富人階級啦”。

一些可取之處：燈光、服化道與鏡頭美學

《爆裂鼓手》和《天才槍手》都是我個人喜愛的佳作。從《饑渴游戲》公布預告片之處，我就對這部電影抱有很強的期待。預告片里無論是節奏、配樂還是光影變換都充滿了藝術美學，只可惜劇情沒有撐起來。

《 饑渴游戲 》是Netflix新上線的一部高分泰國美食驚悚片，這部電影馬上讓我想到《 五星饗魘 》這部驚悚片，都是以美食名廚為主軸，然后刻畫成一個驚悚的故事。《饑渴游戲 》的題材我覺得蠻不錯，由電影透過對比主角的家庭餐廳和保羅經營的「饑渴」名餐廳，編劇用以探討泰國社會中的平等主義和等級制之間的競爭。文末有奈飛拼車入口，需要請自取。

《饑渴游戲 》IMDb評分為：7.1 / 10，雖然本片是關于制作美食的電影，然而事實上導演利用「饑渴 Hunger」這個詞來暗示對食物之外 的渴望的探索，并且利用歐伊身為家中長女，渴望成為一個特別的人，但又需要接管家中經濟開銷重擔的責任，因此編劇利用歐伊在殘酷的主廚世界中追求野心的過程，呈現她逐漸變得強硬的態度。然而，這也與她在原本的家庭生活中情感形成對比，歐伊質疑她的抱負是否真的會讓她的生活變得更好。

《饑渴游戲 》從頭到尾都是一直聚焦在「社會階級」「貧富階級」的諷刺，編劇筆下的歐伊很寫實，因為歐伊本身是個年輕人對成名、成功當然會有所向往，所以會對美食有渴望、也會對有錢客戶有所向往，這過程中引發觀眾對人性、欲望和現代社會的深思。 在饑渴（Hunger）的廚房中，歐伊被主廚保羅不斷斥責，歐伊依然堅持追求自己的夢想，我喜歡《饑渴游戲 》利用很多的對比來呈現「一個人追求成功的矛盾」，一個人在追求成功的過程中必須面對的有毒陽剛之氣。 導演在《饑渴游戲 》中運用了多種手法來傳達電影的主題，電影的片名和情節呼應了人類對于饑餓的不僅僅是身體上的渴望，還包括心靈上的渴望。

《饑渴游戲 》還對社會階層和貧富差距進行了深刻的探討，《饑渴游戲 》呈現不同社會階層之間的巨大差距，貧窮和社會地位低下的角色在游戲中面臨更大的困境和挑戰 ，而富有和權勢的角色則擁有更多的優勢和資源，這種對社會不平等現象的描寫引發了觀眾對社會正義和平等的關注，促使觀眾思考社會中不公平的現象以及其對個體和社會的影響。 《饑渴游戲 》中還探討了人類對權力的追求和對權力的濫用，角色們在游戲中為了獲得勝利和生存，不擇手段地競爭和使用權力，包括背叛、暴力和謊言等手段，這使得電影成為對人性中的黑暗面和道德滑坡的深刻反思，并引發了對權力和道德的探討。

《饑渴游戲 》另類的是也會透過對食物的描繪和呈現，凸顯食物在泰國社會中的特殊地位，每個地位的人吃的食物不同，而每種食物代表的地位也不同 ，電影中的角色形象也豐富多樣，有來自不同社會階層和背景的人物，他們之間的互動和關系展現泰國社會中的階級差異、權力游戲和人際關系的復雜性，角色們在饑渴游戲中面臨各種挑戰和考驗，包括對抗競爭對手、解決家族內部的矛盾以及面對政治上的困境，這些情節反映現代泰國社會中的現實問題，并呼吁觀眾對社會不公和政治斗爭保持關注。在劇情方面，《饑渴游戲 》透過復雜的情節和角色關系，展現了人性的褒貶之處，角色們在生死存亡的游戲中經歷了種種困境和選擇，面臨個人道德和倫理的考驗，電影中會有角色之間的互動和決策，探討了道德、倫理、犯罪與懲罰、人性的黑暗面等深刻的主題，引發了觀眾對倫理和道德議題的深思熟慮。

《饑渴游戲 》視覺和聽覺上呈現了獨特的風格，尤其是運鏡和畫面的呈現非常有質感，導演使用大膽的色彩和畫面構圖，通過對食物和烹飪過程的精美呈現，營造出誘人的視覺效果（尤其導演特別會用聚焦的方式呈現食物的重點）; 音樂方面，《饑渴游戲 》選用豐富的音樂背景，包括傳統泰國音樂和現代音樂，視覺與聽覺營造一個極度緊張和嚴酷的游戲世界，會有一個充滿壓迫感和恐懼的游戲場景，增強情感張力和氛圍。

總體來說，《 饑渴游戲 》的題材和諷刺力很足，如果你喜歡《 五星饗魘 》，那我覺得《 饑渴游戲 》就會適合你~ 我個人是蠻喜歡這部電影對一個人因為貧富階級不平等的環境下追求成功道路上的走火入魔，這是每個人的人生中都會遇到，畢竟每個人都會想要變得特別 、想要成功，編劇導演用寫實的手法刻畫這樣的情感，我自己會推薦大家看這部電影~

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女主角一心想跨越階級，不想待在小飯館天天炒河粉，大廚給了她機會，讓她在頂級團隊里每天吵吵把火，可她不是真正的快樂，她的笑只是她穿的保護色。直到某一次打獵，女主角看到大廚心無旁貸的給富人們烹飪國家保護動物，她反問大廚，法律管不了洋人？還不管了你？大廚說不干就滾蛋！這是女主第一次從團隊里逃離回到了自己家的炒粉店。這一幕像極了《寄生蟲》里那一夜下著瓢潑大雨，全家人垂頭喪氣的回到自己的地下半層小屋，他們都清楚的明白一個事實：我們跟他們不是一類人，無論是坑蒙拐騙還是否極泰來，跨越階級是難上加難的事。

不久女主又遇上了一位企業家，此人善于炒作，師從2007年春晚小品《策劃》中的牛策劃，企業家揚言道：這個飯店要擱在里頭一個子兒不值，不值錢，你交給我了，我炒作，炒完了這就值錢了。

于是女主又一次坐上了云霄飛車，愛笑的人運氣不會太差，哪怕她的笑只是她穿的保護色。

既然是影視作品那就有矛盾沖突，女主和之前的大廚來了一次終極對決，女主使出渾身解數，最后用了一招愛心炒河粉征服了在場的達官貴人，此處意思是：無論你是庶民還是貴族，老百姓擁護的才是最好的。同時也點明主題，做飯本身不應該那么華而不實，你們又是拍照又發微博早就脫離本質，片頭的那個炒粉小破店才是女主最終的歸屬。大廚又一次絕處逢生，用了一碗方便面調料包打鹵湯讓客人們連連稱贊。眼看女主角的云霄飛車要開始加速下滑了，企業家此時爆出大廚烹飪保護動物的視頻，讓故事再一次反轉。大廚被抓，女主落淚，友人不解：你不是要對成功如饑似渴嗎？女主再一次逃離，這次是因為人情冷暖。當她走在回家的路上，身邊是席地入眠的老翁，狼吞虎咽的孩童，他們遵循身體最基本的渴求，這些人才是對生活如饑似渴。而不是無視法律，不講人情。