女王2006

我一直想等《穿Prada的女魔頭》原著小說打到三折的時候再買來看，結果三折的便宜書沒等到，先把電影看了。

由于這個名字和相關的八卦都間接或直接地強調里面的女主編米蘭達是影射《Vogue》美國版主編安娜·溫特，我本來以為會看到一個讓人切齒痛恨的潑婦，然而這部名牌漫天飛的片子看下來，才發現它可喜地并未變成簡單的影射和低級的人身攻擊。

它真正能打動你，讓對時尚業內幕之類毫無興趣的人也會產生共鳴的，其實是更具普遍性的職場掙扎的辛酸-----不斷地付出，不斷地為了工作而犧牲掉私人的生活，犧牲競爭對手，也隨時被更強的對手或者老板犧牲掉。

小助理的煩惱是碰到態度惡劣不斷出難題的上司，但不要以為她那在業內像女王的上司就可以過得安穩舒坦-------她的老板一樣開始嫌她薪水太高年紀太大，醞釀找更便宜的新血（而且是她的死對頭）來頂替。小助理干得不高興，還可以說老娘志不在此，扔掉手機轉行重來，女王失去她的寶座，那意味著的卻是成為整個業界的笑柄和小報的花邊新聞，死無葬身之地。所以你看，很少有人可以避免被老板羞辱、否定存在價值的可怕處境，連你的魔鬼上司也一樣會有為她（他）度身定做的惡夢。

梅麗爾·斯特麗普演的米蘭達是集合了所有上司惡劣之處的標識性人物，但《穿Prada的女魔頭》并未因為這個人物特點鮮明而過度夸張和丑化她，影片微妙地控制著平衡。她飛揚拔扈，可是她同時又極具專業精神。我覺得最能體現這個人物復雜性的是挑選腰帶那一場戲：半路出家的小助理對時尚工業一知半解，身為最具權威性的時尚雜志主編的助手，卻常常穿得隨隨便便就去上班，還在上司挑樣衣時不以為然失笑。

米蘭達教訓小助理對自己工作的輕慢態度，她以對方身上毛衣的顏色為例，如數家珍將這個顏色的流行史以及在時裝工業中創造的價值一一道來，她告訴小助理：“你以為你不受潮流影響，是自己做出的選擇。事實上，你穿的毛衣是別人替你選的，就像我們這些人。”這句話并非小題大作的自夸，每年，這個行業里大權在握有絕對發言權的極少數人決定流行色、風格、主題，然后，每一個環節成龍配套地運行、生產，將這些人的決定以排山倒海之勢傾泄到人們生活的每一個角落。米蘭達的話不但貼切地顯示出她的專業素養，更揭示出她強勢的根源。

僅僅是一份工作。可是最后工作不僅僅是工作，它是誘惑，是地位和權勢。它就像那個身穿Prada的米蘭達，一邊壓榨你，一邊改造你。

一開始還不情不愿認為自己是局外人的小助理，一旦發現打出米蘭達這張牌居然可以真的搞到尚未出版的《哈利·波特》，也不得不意識到接近權力的好處。

她是如此聰明，舉一反三，所以盡管從她到米蘭達之間還隔了無數的臺階，但是米蘭達卻已經在她身上看到另一個自己。

通往米蘭達之路，終點仿佛鮮花盛開，只是一路荊棘。小助理野心不夠，終于還是落跑，可是這個世界，想成為米蘭達的人，多著呢。

這個標題是我從銀魂那里借來的。Actually，我覺得這句話說得非常有道理。

據說我們敬愛的郭先生的《小時代》就是這部力作的山寨版，看完以后我覺得這部電影甩小時代幾個光年，所以不知把它們擺在一起比較的是出于什么心態。

這是一部非常精彩的作品。雖然影片中生活場景跟我的生活可以說是兩個世界來的，但是從女主的身上，或者說從每一個人的身上，都可以找到強烈的共鳴。為了得到推薦，女主心不甘情不愿地進入了一個完全不感興趣的行當打算敷衍了事，但是在工作的過程中她逐漸對這個工作產生了一種矛盾的心態，自身也發生了很大的改變，從而陷入了一個無奈的境地。最終她能夠找到自己的方向，用自己的行動贏得了女魔頭的尊敬，與男友破鏡重圓，并且按照自己的理想進入了鏡報成為了一名記者。

為什么說會和這樣的人有共鳴呢？因為對于那種“生活的無奈”，我覺得顯然每一個人在自己的生活中都遇到過。最初堅持的生活的原則和標準，都在生活的過程中不斷地改變，改變。到最后，忽然發現它已經變得無影無蹤，而自己也被卷入了生活的車輪中滾滾不斷地向前駛去。自己不再認識自己，也不知道真正的生活該怎樣前進。

女主很幸運，她最后回到了原點。這得益于她自己的決心，也得益于心懷“教化目的”的編劇所為。然而很多時候我們的生活并非如此圓滿。我們學著和從前的自己說再見，冷眼看著曾經在自己的生命里占據重要位置的人和事，一點點從生命里剝落。有一天忽然想起，咦，什么時候我已經變成了今天這個樣子的呢？變成了自己最不想要的，最鄙視的樣子。可惜，這就是人，就是所謂“成長”的代價。

說是代價，也許顯得嚴重了一些。我倒是覺得在人生的路上經歷不同的自己，體會不同的生活，其實并非壞事。不停地和身邊的人告別，走出一個圈子再進入另一個，認識新的朋友，新的愛人，然后有一天再和他們作別。只是在這個過程中，所要經歷的就是兩種刻骨的痛苦，一個是迷失自己的惘然，一個是堅守自己的孤獨。

就電影來說，我不覺得女主進入時尚界，過上光鮮亮麗的生活有何不好。我也不覺得她不應該放棄前男友而和那個自由撰稿人混在一起。實際上，我覺得如果電影最終的結尾，是她最終走上了女魔頭的道路，倒是顯得更為真實。因為畢竟，不是每個人，都有勇氣把boss打來電話的手機輕巧地丟到水池里面去，這一來代表著丟失了飯碗，二來電池也會污染水資源【所以給我撿起來啊魂淡！】。大概也只有敢于懷揣夢想和冒險精神的富足而優越的美國人民才敢于做這樣的決定，對于一個為生計所打拼的年輕人，更多的時候是在妥協的選擇之中逐漸地喪失了自己的勇氣。拋棄過去，哪里是那么容易的一件事。

影片對于人物的塑造非常的成功，人性的流露比比皆是。女主踩在同事頭上謀求前途的迫不得已，卸下武裝之后感情生活一塌糊涂的女魔王短暫的軟弱，每一點都沒有明確地說明對與不對，是與不是，卻讓我有了一種更真切的實感。在影片的末尾，這位氣質女王的那句“每個人都渴望我們這樣的生活”，說的既無奈又霸氣。是的啊。。。我們失去了許多，得到了許多，為了夢想努力，常常會將我們推向適得其反的道路。而對于生活，我們除了平靜地苦笑，很多時候是無能為力的。而人生的選擇題，我們還依然要不斷地做下去。

2013.9.14



另：杰奎琳·芙蕾什么的，沒有人覺得她長的好像羽佳姐姐么23333.

和Andy一樣，兩年前剛畢業的我拿著簡歷到處面試。
機緣巧合，只經過一次面試我得到了一份讓很多人羨慕的工作。
天知道我有多么吃驚，為什么是我？

上班的第一天，我照舊穿著大學時候買的洗的發白的牛仔褲，一件來深圳后在東門服裝批發市場買的20塊錢的白襯衫，腳上是去年暑假去山東媽媽給我買的一雙涼拖，對，就是涼拖，差不多是拖鞋的那種，老實說，跨進公司莊嚴的大門，別笑，當時我真的懷著很神圣的心情跨進辦公室的。墻上三個熠熠生輝的英文字母，仿佛宣告著我的未來將會如同它們一樣，也會熠熠生輝。還有一絲不安，這兒真的需要我嗎？我能做什么？一切如同未解之謎，充滿了誘惑也讓我不安。

mentor帶我辦理onboard的手續，我拎著我那為了上班從市場上買來的30塊錢的黑色公文包跟在他身后，他叫我把包放在桌子上吧，我很傻地問了句，安全嗎？他笑著說當然安全了，沒關系的。于是我不安地放下了包，無比擔憂地記掛著包里的錢啊，手機啊，擔心他們會不見。雖然兩年后，我能像在家一樣把手機隨手甩在辦公桌的任何地方。然后他告訴了我很多分機號，領電話的，領電腦的，領柜子鑰匙的，HR的，我巨細無遺地記在了我的筆記本上，可惜我一次也沒有用過。因為當時我是真的沒反映過來，這些分機號和我會有什么關系，等我反映過來的時候我發現鑰匙啊，電話啊什么的已經有人幫我領好了，再次感謝所有寬容我的人，包容我的后知后覺，包容我的天真無知。

第一天的工作是翻譯，跨進會議室，只見一個年輕人在那講些什么東西，不時在玻璃板上寫寫畫畫，底下坐著七八個人，后來他們都成了我朝夕相處的同事們。一屋子電腦，一屋子人，講課的年輕人日英語夾雜著講，至于內容，完全沒有概念。當我能很明確地理解其中的內容的時候，已經是一年以后的事情了。我不知道怎么翻，腦袋里沒有一點關于計算機的概念，那個時候我對計算機的所有知識僅限于大二時買的筆記本電腦，病毒，上網，聊天，可以安裝各種好玩的軟件，就這么多。不過我仍然用上了所有的腦細胞去聽那個日本人講話，然后告訴我的其他同事們我的理解，盡管對于內容真的是一無所知。但是我不要當傳話器，這個愿望一度非常強烈。我承認我不是個合格的翻譯，我常常會忘記上一句是什么，只好非常抱歉地麻煩他們再說一遍，我經常會對內容做出過分的聯想，因為我真的很想知道里面的真正確切的意思，在大腦里面google，所以經常會忘記最重要的主題就是把日本人的意思轉述給我的同事們。

就這樣過了幾個星期，那個負責培訓也是招我進來的安島問我愿不愿意做系統工程師，我當時很吃驚，沒有一點思想準備。我告訴他我高中學的是文科，大學學的是語言，我沒有一點理工科背景，現在想來這是很幼稚的話，這個世界上，還有什么事情是不可能的呢？但是那時候的我對自己真的很沒自信，即便是自己的專業，因為我是那么那么地厭惡一成不變。他告訴我說四年前他還是helpdesk，自己學的是生物，也不是計算機，他花了兩年時間勤奮學習就變成了SE，他希望我考慮看看，我想自己當時一定有點手足無措，專業，這個字大學的時候對我來說就等于厭惡，所以我沒有花很多時間，所以我墮落著，以消極的方式拒絕接受，所以，專業這個詞語幾乎消磨了我所有的自信。

即便是跨進公司的大門，我仍然不知道什么叫做 自信 。

我問安島，你工作的意義是什么？
他的話我仍然記得非常清楚，擴展自己的一切潛能。

自分の可能性を広げること。

當時的我并不能理解這是一種怎樣的人生觀。只是隱約覺得是對的。是符合我的某一部分理念的。至今，這句話對我仍然有非常大的震撼力，這是經歷過怎樣思考和體驗過生活的人才能得出的真知灼見。

抱歉，對電影的評論居然只字未提，反而成了一篇反省貼。我承認自己一直不夠積極，面對生活，我一直像andy一開始一樣，拒絕穿職業裝，對加班心存疑惑，有什么事情不能明天做？工作為什么要影響到我的生活？為了晚上趕得上WOW的組隊，每到下班我便以迅雷不及掩耳之勢沖出辦公室去做公交車到網吧。

那個時候，WOW和上班具有一樣的意義。

不可否認，在WOW里我要專業得多。作為一個法師，在副本開始前我會自覺地做好面包和水，并且刷屏告訴大家來我這里拿；我會專業得給所有有藍職業加上智力；我會在奧城里買好副本的一切法師必需品，比如藥水，比如開門的符文，比如群加智力的材料等等；副本開始打了之后，我會集中注意力自己的跑位，在不OT的前提下盡量做到輸出最大傷害，每次傷害的排名統計我都在前三位，我感到很滿意，而這一切只是因為我足夠認真。我的裝備并不是什么頂尖的，我只是抓住了每一個能輸出傷害的機會做到盡力。而這，不是誰都能做到的。

至今我仍然想不明白，為什么在WOW里我會那么專業，我從來不認為自己對任何事缺乏做到專業的能力，只是很多時候，我好像真的很吝嗇，哪怕付出一點點的專業態度。

當我是個學生的時候，后桌在畢業紀念冊里戲稱我是自己上課的人。
語文課我在做數學，數學課我在做英語，英語課我在做文綜......
我很驚訝這樣的評價，因為從小到大這好像一直是我習以為常的事情，被人一直看在眼里并且被告知好像有點突兀和不知所措。

沒有存在感的人是不是都這樣？

老板曾很明確地告訴我，如果要加薪升職我應該怎么做，我很清楚，不用他告訴我也很清楚。

但是我希望是一條自己的選擇的道路，我會按他說的去做的。
而不是為生活所迫，或者金錢。這些對我好像一直沒有太大的誘惑力。如同一份在世界500強公司的工作和wow里的一個小法師，對我來說都具有非凡的意義。而我不想讓自己離可以自由選擇的道路越走越遠。

現在我在努力，我想努力融入每一樣事情，我在思考融入的方法，我希望自己可以盡力做好每一件力所能及的事情，為理想工作，為目標立計劃。告訴過去的自己，你也可以做到很專業，只要你愿意。


You can be professional，if you wish。

《穿普拉達的女惡魔(The Devil Wears Prada)》（又名：時尚女魔頭）應該是去年比較受關注的一部電影。它為什么會受到關注，因為和時尚有關，而時尚總是讓人瘋狂的。
　　　　這部電影改編自同名暢銷小說，本書列《紐約時報》暢銷書榜6個月，并在27個國家出版；而電影上映兩周突破一億美元的票房。原著作者勞倫·魏絲很大程度上在這部小說里在講述自己曾經的親身經歷。在書中，她毫不隱諱了描寫了自己所受到的種種不公正待遇，而書中寫道的那個號稱來自地獄的老板的形象，亦是直指現實生活中的前《Vogue》主編安娜·薇托爾。
　　　　
　　　　AnnaWintour（安娜·薇托爾），她曾經擁有在時尚圈翻手是云覆手是雨的權力。書中把她描繪成一個時尚媒體暴君，不可一世專橫跋扈，而其余的時尚從業者，只是這個時尚文化專制體系下的唯唯諾諾的奴隸。時裝發布會要等她到場才開始，設計師和模特得到她的垂青才能發達，她說潮流往東就不會往西，她說IN的就不會OUT，她年薪百萬美元但對屬下既苛刻又吝嗇……當然她的確是個“狠角色”，當人人都覺得是在影射她的這本小說要拍成電影時，她就向在劇中飾演她本人的梅麗爾·斯特里普委婉地表達：“咱倆算是結下梁子了！”，接著她又警告時尚界的“知名”人士不要參加這部電影的拍攝工作。
　　　　不過，當你看完這部電影后，就會發現，傳言的那些東西其實不是這部電影的主要點。這部電影其實是部很老套的輕喜劇：一個對時尚一竅不通的女孩安迪偶然進入了一家全世界頂級的時尚雜志社，然后又因為受不了這里的復雜冷酷而尖銳的競爭而離開。甚至這個結局，可以看到淡泊淡薄名利的道德教育，只不過披了個時尚的外衣，但這外衣卻足夠光鮮亮麗，光彩照人。
　　　　這部電影的導演和服裝設計都是著名的時尚電視劇《欲望都市》的原班人馬，自然對時尚有更為深刻的理解，所以沒把這部電影拍成平面化的、人們以為的挖苦時尚界的膚淺的電影。我覺得導演對時尚界的反映是非常客觀深入的、沒有美化也沒有丑化，只是展現出在時尚界生存的這些人的客觀生存狀態，而他們的所作所為，都是在這個行業必須或是不得不這樣做的。所以，在電影首映式上，當人們以為安娜·薇托爾會惱羞成怒破口大罵時，她卻堂而皇之地穿著一身PRADA飄然而至，接著在編輯部大擺宴席，宣布自己將開始寫自傳。
　　　　
　　　　這部電影的前半部，對時尚的圍繞和解讀比較多；后半部主要圍繞者女主角的心態變化。我手中的這碟(LJ版)對一些時尚名詞翻譯的相當糟糕，把美國著名的設計師Oscar de la Rent翻譯成什么奧卡德拉醫院，差點昏到~~；不光這部電影由于有太多的時尚語言，更主要是這部電影的上半部，對時尚有很深入的解讀，但是對于普通人很可能因為對時尚的不了解，而忽視了其中的一些精華的細節。我就把我從這部電影里看出來的這些細節，在這里做個不完全的解讀。
　　　　
　　　　首先要說，時尚是靠挑剔生存的，不要把挑剔看成時尚的原罪。時尚界的成功人士，那些設計師雜志編輯，都是對細節非常挑剔的，有時候到難以忍受的地步，但這是專業要求，是他們的專業要求他們必須樣做。時尚是件非常精致和敏銳的藝術，是離不開對細節的精益求精的，套句流行的話：“細節決定成敗”，這對時尚是生存規則。而往往，他們會把這種對藝術的尖端追求帶進日常生活來，就成為了下屬眼中的惡魔。
　　　　
　　　　好，我們回到電影，說說我對其中的一些細節的解讀：
　　　　
　　　　1：安迪第一次進入雜志社，艾米麗看到她說：很好，人事部真是缺乏幽默感，說的是安迪的著裝。我們可以看到安迪的著裝是和雜志社的人格格不入的，她很土。雜志社的人各個都很時尚，而且很高傲，很盛氣凌人。其實，很難講是人盛氣凌人還是衣服盛氣凌人，實際上的是，盛氣凌人的是時尚，可以這樣說：時尚就是盛氣凌人的。時尚通常不是拉近和大眾的距離，而是拉開。這就是為什么時尚是身份和檔次的代表的原因：一套時裝，可以拉開階層的差距；不同的檔次的時裝，更可以拉開不同人的地位。我可以說，當一個人穿著渾身的高級時尚服飾的時候，他看別人的眼光一定和之前不同，心態也隨之發生變化，最起碼的，會有面對他人的一種優越感，這種感覺，如果簡單的類比話，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感覺一樣。這就是時尚給人的感覺，它可以給人一種在人群中的向上的心理狀態，這就是時尚的魔力。而在別人看來，就是盛氣凌人。
　　　　
　　　　2：安迪第一次上班，雖然她盡心打扮了，但是一點也沒有達到行業要求。納秋好心的給她一雙高跟鞋。高跟鞋，是這里的必須職業裝備，是默認的行規，在這個行業就要穿這個。而安迪不懂，非要米蘭達給了她一個很深的眼神后才明白。我們可以從這里開始，看到安迪怎么逐步轉變的。
　　　　
　　　　3：安迪第一次接電話，她問對方：戈巴納怎么拼？對方掛了電話。對方當然要掛電話，在一家時尚雜志里，居然不知道戈巴納是誰？這怎么可以被容忍！沒摔電話就是態度很好了！戈巴納，就是著名時尚品牌D&G的G：Stefano Gabbana，意大利著名的時裝設計師。Dolce&Gabbana這個品牌是以這兩位設計師Domenico　Dolce和Stefano　Gabbana共同命名的。
　　　　
　　　　4：第一次上班，米蘭達就對安迪交代了一大堆話：我要10－15個卡爾文·克萊的裙子樣品；還有提醒喬斯，我需要的那些配飾是馬克裝在小馬上的；給迪瑪西尼電話等等。
　　　　這段話提及很多名人：美國的CK（CALVIN KLEIN）是大家比較熟悉的牌子；她提到的馬克，就是馬克·雅各布斯，著名的美國設計師，路易威登的設計總監；而最后米蘭達強調的迪瑪西尼：PATRICK DEMARCHELIER， 世界頂級的法國時尚攝影大師。注意，米蘭達叫他的姓：迪瑪西尼，而艾米麗叫他的名，后來一次關于他的電話，這次安迪知道了他是誰，也叫他的名：派克崔。對于這樣的一個世界級的大師，多少設計學院展示他的作品作為教材，竟然不當回事的直呼其名，可見這些小女生們怎么的目中無人了；而米蘭達這個時尚媒體暴君更是把這一大堆的世界級名人當手下一樣呼來喚去。
　　　　
　　　　5：安迪去CK的路上，艾米麗打電話給她：米蘭達需要你去香麗大廈（就是愛馬仕Heimes），米蘭達和莫扎爾（Meisel）見面，她回來時要喝熱咖啡。
　　　　這里的梅塞爾，史蒂文·梅塞爾（Steven Meisel）是美國著名的時裝攝影師。他同時為意大利版的《VOGUE》和美國版的《VOGUE》拍時裝故事。意大利版的《VOGUE》是公認的最有藝術水準的雜志，能為它拍攝照片，是件很榮耀的事。他和迪瑪西尼有出現在影片后面的瓦倫蒂諾的發布會。
　　　　
　　　　6：吃飯的時候，納秋對安迪暗示減肥的問題時候，安迪問：她們不吃飯嗎？納秋說：自從2變4，0變2后。安迪說：我穿6號的。納秋表情詼諧的說：那就要變成14了。
　　　　這句話是什么意思？他的意思就是；自從時尚開始向瘦里流行，人們對自己的要求就是再瘦一點再瘦一點。服裝的2號和4號是小號和加小號，但是人們總是覺得自己太胖，2號看起來是4號，就算是穿到了２號，還是恨不得自己是穿0號的（0號是不存在的）。所以當安迪說自己是穿6號（中碼）的時候，納秋很夸張的告訴她，在這個圈子里，6號看起來和穿14號的肥婆沒什么兩樣。
　　　　安迪開始的時候不覺得她穿6號有什么問題，一般人你都不會覺得穿中碼的衣服有什么問題，但是對于時尚界，她太肥了。所以米蘭達第一次看到安迪就問艾米麗：那個減肥沒成功的是誰？而在她和納秋去雜志社的倉庫時候，納秋高訴她：這里的服裝號碼只有2號和4號，也暗示了安迪的身材在時尚的門外。而后面還有納秋在安迪向他抱怨的時候說：醒醒，6號。實際上也是有奚落的意思，意思是她還沒有認識到她從事的是什么行業（就象她不是穿4#或是2#的人。這個行業的都是穿4#和2#的）。
　　　　在米蘭達的招待會的時候，安迪穿了一件漂亮的連衣裙走到門口，艾米麗有點嫉妒的說安迪看起來很漂亮，結果安迪只是隨口說：你看起來很瘦。注意看，艾米麗的情緒一下子就變了，從一臉病樣變得神采飛揚起來，興奮激動著對安迪說她是怎么減肥……可見，瘦對時尚人士是怎么的敏感。而快最后，安迪在納秋告訴她米蘭達給他一個新機會的消息時候，對納秋說：我穿4號的了。表示她終于從行為上徹底的融進入了這個圈子。
　　　　
　　　　7：在試裝會上，當安迪的同事拿出那兩個腰帶說：他們非常不同。安迪笑了，她覺得兩個腰帶沒什么不同。這是典型的外行。這兩條腰帶雖然顏色一樣，但是它們的腰帶頭是不一樣的，它們有著不同的搭配感觀，搭配同一件衣服會有不同的效果，而區分這些差異，找出最好的搭配，這就是時尚的細節的微妙之處。安迪不懂時尚搭配是一件很精細的事，設計師們津津計較的那些細節，雖然在普通人眼里，根本看不出有什么差異，但是在設計師的眼里卻是截然不同的，這點就是專業眼光和非專眼光業的差別；所以米蘭達看得出來有些惱怒，覺得她的無知玷污了這里的專業氛圍。接下來她說的話就很狠，很赤裸裸的羞辱了安迪對時尚的無知：
　　　　比如你挑了那件藍色的條紋毛衣，你以為你自己是按你的意思認真的選出這件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是藍色的也不是青綠色或琉璃色，實際上它是天藍色的，而你從沒搞清這個事實；而實際上你也不知道，從２００２年Oscar de la Rent 的發布會第一次出現了天藍色禮服,然后我記得，伊夫·圣·朗洛也隨之展示了天藍色的軍服系列，很快的，天藍色就出現在隨后的8個設計師的發布會里，然后，它就風行于全世界各大高級賣場，最后大面積的流行到街頭，然后就看到你在廉價的賣場里買了它。事實上，這種天藍色，產生了上百萬美元的利潤和數不盡的工作機會，還有為之付出的難以計算的心血……你覺得你穿的這件衣服是你自己選擇的，以為你的選擇是在時尚產業之外，但實際上不是這樣的，你穿的衣服實際上就是這間屋子里的人，替你選的，就是從這一堆玩意兒里。
　　　　這段話太經典了，米蘭達深刻的說出了時尚是怎么影響這個世界的。這段話說出了流行如何從它的尖端高級時裝如何一步步的普及到每個普通人身上的過程，這也是整個時尚界主宰世界上每個人的生活的過程。時尚界是怎么主宰你的生活的呢？
　每個季度，設計師們都會發掘一些新點子新創意新顏色。這些東西，都是從許許多多的靈感和資料中提取出來的。比如那個天藍色，就是從色卡上近百種藍色中，從數十個它的相近色中，選定出來的；然后設計師做出衣服，推廣這個顏色；如果這個被其他的設計師注意到，就會達成尖端的小面積的流行；然后，媒體（雜志）會在每季數不清的發布會的作品中，判斷出可能會流行的東西，那么這個藍色就會被他們注意到；然后，他們向大眾傳達這個藍色要流行的訊息，這些訊息就會迅速傳播，各大賣場也會迅速跟進，這就行成了流行趨勢。如果這個藍色獲得了大眾的認可，就是代表著它產生了上百萬美元的利潤和數不盡的工作機會。那么在當季的流行的東西中，總有些還會繼續深入，這個藍色在時裝上形成流行后，還會縱深發展，比如出現在內衣家飾上，繼而成為普及顏色而固定下來，成為日常生活的一部分，穿用在每個普通人的身上，而你在你的生活中的選擇這些顏色，從不會想到到它是怎么出現在你面前的，不會想到它們都是時尚的剩余產物。安迪身上的毛衣的顏色，就是這樣的。所以米蘭達說：不要以為你和時尚無關，你的每一個選擇，都是時尚的產物；而你所有的選擇，其實都是在別人提供的選擇的基礎上選擇的。而往往，一個設計師或是一家雜志社的主編的選擇，就決定了你能穿到什么樣的服飾。
　　所以，我們就可以理解納秋怎么向安迪這本雜志的，并要她理解的：“你不知道你工作的這份雜志，刊登的都是最好的藝術品？那些涉及大師的作品，簡直超出了藝術所能達到的的想象，因為那些東西能進入到你的生命……你以為這些東西只是雜志而已？這些不僅僅是雜志，對于某些人它是亮著光的燈塔，你不知道這本雜志曾經創造了多少的傳奇？更糟的是，你根本沒有意識到，這地方有這么多的人為了他而奉獻了一生。”……
　　米蘭達的這個試裝會，是時尚鏈上關鍵的一環。她的取舍，決定了設計師作品的是被忽略還是成為流行；而很大程度上，還決定全世界大多數人的下個季度的穿戴，主導了全世界的潮流方向。這就是握有主導時尚的權力的魅力。
　　　　
　　８：安迪回家了后，向男友抱怨：怎么大家對她崇拜得五體投地敬若神明？
　　每個季度設計師們都會發布大量的作品，但是設計師們很大程度只是提供，究竟哪些是流行的是決定在臺下的時尚編輯和大買家手里的。從一大堆的作品中挑出流行的東西，是一件很敏銳的觸覺考驗。不是好看的東西就會流行，流行的東西是新鮮的有特質的東西；但也不是所有的新鮮的有特質的東西都會流行，它必須能在全世界引起最大的關注焦點，還不止這點，它還必須引起人們的強烈的追捧購買欲望；而一個時尚編輯，必須從這幾萬件美麗的衣服中準確的判斷出其中哪些是時尚的最尖端，會帶來最廣泛的流行和最多的利潤，而且不能出錯。時尚業是個殘酷的行業，這里容不得一次以上的失敗。這不是一件簡單的事。米蘭達的成功不是建立在刻薄或是心狠的基礎上的，而是建立在對時尚的一次次的準確的判斷上的。這種時尚敏銳，絕大多數是不可學習的不可效仿的。
　　米蘭達每次成功的在雜志上推介一件時尚產品，背后都是成千上萬的利潤在產生，如果她打了水漂，就代表同樣的利潤的流失；更主要的是，時尚是主導潮流的，一旦你不能主導潮流，失去了對流行的準確判斷，你就會立馬被淘汰，這就是時尚業的殘酷性。能在這里坐到高端的位置的，都不是簡單之輩，沒點本事是做不下去的，而這點本事，就是你的時尚敏銳度，對流行的判斷準確度。當你從幾千件衣服中選出一件，成為流行帶來成千上萬的利潤；或是慧眼識英雄，把一位名不經傳的設計師發掘成能帶來巨大利潤的人，創造一個新的傳奇，誰不對你崇敬有加呢？就算你是個魔鬼。
　　　　
　　至今，安娜·薇托爾還是《Vogue》主編，后來《Vogue》還從自己的角度拍了一段關于她的工作的紀錄片，也發到了網上。但是同期的很多設計師，卻退出了江湖，象瓦倫蒂諾和加里阿諾。其實原因也很簡單，就是電影里說的：人老了，感覺會逐漸遲鈍，帶不來更新的東西了，而人們不斷需要更新更刺激的東西，所以早晚要被淘汰的。這就是時尚業的殘酷所在，每個人都會變老的，但是時尚是永遠年輕的。這也是為什么從事時尚行業的人特怕老的原因，他們更能體會什么叫歲月無情。安迪至今還在這個行業，是因為她有極大的權力欲望和踩在別人頭上前進的手段，以及審美天。天分很重要的，在這個行業是不可替代的，不是努力就可以彌補的。
　　這部電影是一部很好的時尚教育課，就算理解不了那么多，還可以作穿衣搭配指南，里面有很多的漂亮的時裝以及飾品，關于里面的衣服的介紹，這里于一篇文章寫得很多，就不單獨介紹了，給個連接，有興趣的自己去看：http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=40107
　　　　這本書有中文版的，但是目前全國缺貨中。

看這部電影的時候，時不時會想到自己在IBM的三個月。同樣是一個位高權重的老板，經過一個短短的面試，冒了一個險，把助理的位置給了一個初涉職場的女孩子。理由么，可能是原來的那些都不怎么如意，何不試試初生牛犢？
 
就這樣，安迪得到了那個成千上萬個女孩子都想得到的職位，成了頭號時尚雜志《Runway》主編的2號助理。這個主編就是片名中那個穿著Prada的魔鬼米蘭達。

米蘭達有兩個助理，首席助理負責日程安排，2號助理負責其余一切雜物，從買咖啡到幾小時內幫她的雙胞胎女兒搞到尚未出版的最新一集哈利波特，甚至在暴風雨之夜設法讓她從邁阿密飛回紐約。在小助理應對這一切足以導致心臟病發作的mission impossible同時，還要注意自己的儀表，穿著尖細的高跟鞋一邊打手機一邊在任何地方奔跑。在一系列失敗和考驗之后，安迪漸漸適應了這份工作，幾次置死地而后生的勝利，和她不屈不撓的精神被米蘭達看在眼里，記在心里。漸漸的，米蘭達開始把首席助理份內的事也交給她做……
 
影片進行到這里，它的用意才真正顯現出來，這其實是一部為魔鬼翻案的影片。這就讓他比原著高了那么一點點。也怪不得，梅里爾-斯特利普愿意接下本片，因為這不僅僅是一部喜劇。
 
片中對小助理“悲慘遭遇“的描寫頗為讓我感同身受，比如上班第一天，老板一邊和人談話一邊歪過頭對助理說“給我接XX的電話”，然后接著和他人談話，留下小助理一頭霧水。我也曾經經歷了這小小一幕，記得首次見面的老板對我說“Get XX on the phone"，這個XX是個印度人，名字比長江還要長，根本不認識，更遑論電話號碼了。沒辦法，只能憑著零星的記憶問同事：“你們認識那個誰誰誰么？” 好不容易搞清楚身份，還得上網查他的聯絡電話，一查只有辦公室電話，打過去沒人，只能打對方助理的電話，問來手機號碼，老板已經在隔壁叫“where is XX, I need to talk to him!“ 沒辦法，一邊擦汗一邊撥手機，電話接通了剎那，對方一聲"Hello"聽著比親娘還親。
 
盡管影片的前半部著力描寫了魔鬼的種種苛刻，但是隨著劇情的深入，觀眾也看到了魔鬼的身影不僅僅披著名牌，還在工作，要不就是是奔波在工作的路上。劇中有一幕米蘭達卸了裝在旅館房間里吩咐安迪工作，氣若游絲，那時的她簡直一下子蒼老了10歲。這讓我想到了我的那位IBM的VP，在一次長途出差回來后倒在椅子里對我說“I'm tired, I'm so tired!" 那一秒，這個我們私下公認的酷似Brad Pitt的德國老帥哥，用我中學某男同學的話講，瞬間激發了我的母性，讓我想上去好好抱抱他。
 
在外企干了那么多年，有一個體會就是，從CEO到前臺，都是打工的。拿多少錢干多少活，沒道理多拿錢不干活的。職位高也意味著責任大，沒有兒戲。米蘭達作為頭號時尚雜志的主編，一言一行要成為行業的風向標，不是天賜的，是自己打拼出來的。凡事有得必有失，關鍵是每個人的取舍。
 
影片最后兩人在汽車后座上的交談，其實讓人感到了一種溫暖。米蘭達其實已經把安迪認定為自己的心腹，流露出些魔鬼不齒的真情。也正是這一席話，讓安迪看清了自己究竟要些什么。汽車到達目的地，車門外蜂擁的記者和相機包圍中的米蘭達又變回了那個不可一世的魔鬼，而安迪第一次沒有跟隨左右。
 
盜版槍片畫面質量不咋樣，字幕一塌糊涂，很多對話沒聽懂。但是我相信，安迪之所以苦苦支撐了一年，是在等一個肯定，當她最終從米蘭達口中確認了這一點后，一切都不再值得留戀。所以片尾選擇離開的她，前所未有的自信。相比之下的我，當年著實有點狼狽，逃也似地走了。要不是老帥哥臨走那天送的一大束粉紅色的玫瑰花，我真覺得自己是個徹底的失敗者。而所謂魔鬼，其實是外人看見的，魔鬼心中的苦，只有魔鬼的小助理知道。

很久不看喜劇，這次隨手抓到了這一張碟，看的真是興趣盎然。看來藝術片看久了偶爾愉悅一下身心還是很不錯的。這部片子可算是規矩的作品，部分快速剪輯的地 方還很出彩。站在中產階級的價值觀來看，還是滿正確的。有評論說這是一部白雪公主和后媽的故事，大致是如此的，不過我還是傾向于從題目所寫的兩點切入。

穿Prada的是誰？
梅麗爾·斯特里普的這個扮相真有趣，從女性形象的角度看，這個人物形象不屬于“女巫-地母-犧牲-蕩婦”四元系統之中，因為這個米蘭達分明是一個男人。無 論是她造成的威懾力還是行事方式。而她與安德莉亞之間的“命名”之爭也很有趣，可是最后安德莉亞選擇的“Andy”這個名字也昭示著她男性化的愿望。這兩 個人物其實是相互對應的，平民和貴族的對立，身份的改寫和回歸，典型的戲劇方式。而看完之后，穿Prada的“Devil”既不是米蘭達也不是安迪，而是 一個詞叫做“時尚”，它代表的是《Runway》或者《Vogue》雜志的調調本身：一種貴族的生活方式。之所以是“Devil”是因為它在用金錢來換人 們的靈魂。無論是米蘭達或是艾米麗，或者是一度“迷失”的安德莉亞。那么從這里面彰顯出的辦公室政治又一次向我們表明，人要堅持自己的信念是多么可貴。

不曾迷失的安德莉亞

上一段中“迷失”用了引號，是因為安德莉亞并沒有迷失。她始終是一個堅持自己的女人，即使她做出的改變，也都是基于自己的選擇，雖然她總是號稱“我沒得選擇”，但這只是借口，存在主義教導我們：“即使你放棄選擇，也是一種選擇。” 安德莉亞選擇的是保住工作并證明自己，在有些人看來她是鉆營（艾米麗），有些人看來她是墮落（莉莉，男友），有些人看來她是聰明（米蘭達），然而這些都不 是她的本意。她只是為了自我實現，即使是出軌和最后看似醒悟的辭職。這個看起來是浪子回頭的關于改變和拒絕改變的故事中，其實根本不存在迷失的浪子，只有 一個不斷為自己選擇的堅定的中產階級成員。

仍然并非女性主義

在這樣一部女性為主角的影片中，用女性主義電影理論一看便發現，女人仍然處在一個被“凝視”的地位，唯一具有行動力的女人米蘭達實際上是個男人。安德莉亞 這個人物除了用來當衣服架子之外沒有任何地方像一個女人，反倒是她的男友更有怨婦氣質，無論是被放鴿子的生日party還是晚上等安德莉亞睡覺的時候。如此看來，安德莉亞更有代表中產階級仰望貴族生活的小人物普遍性，艾米麗的妒嫉才更是一種女人的行為方式。由此我知道，這部片還是賣給那些美國的中產階級的 大老爺們兒們，他們才是最大的票倉。

最后提提演技。海瑟薇演的不錯，《斷背山》里不巧當了杰克的女人，于是沒法展現怨婦的一面，然而那一襲紅衣確是驚艷；在這部片子里，麻雀變鳳凰那一場甚是搶眼，然而她時時刻刻都在笑，殊不知她笑起來雖然好看，卻不及其實并不如她漂亮的斯特里普在板了90分鐘臉之后露出的那一瞬笑容那般傾國傾城。

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       沒讀過原著小說，盡管一年多前這個小說粉色的封面時常出現在我視線的邊緣。我不知道編劇改編了原著多少，也無從揣測當時讀原著的女人心里所想。我只知道的是，勞倫·微絲的故事和我經歷過的有著太多類似。局促的空間，劣質的生活，徒勞的努力以及那段急劇變化疏離的關系，唯一不同的是結局。因為有了太強的個人感受，我不斷被隔絕于電影那些娛樂元素之外，被迫用別樣的眼光去解剖，電影的故事以及自己的故事。

       這個故事無關成長，無關品德，無關對錯，只是關于一段失去平衡的生活。虛榮是原罪，女人以穿的上prada為榮，男人以送的起prada為榮，都是一路貨色。與虛榮并列的罪是嫉妒，當做不到榮光的主人，便成了嫉妒的仆從，這也是放之四海的真理。這兩樣罪過都關乎自尊心，自尊心失了衡，人就不一樣了。得志的女人開始排斥男人的無能，失意的男人開始批評女人的墮落，于是生活也失衡了。失衡的生活只會導致死亡和瘋癲，所以需要重新尋找新的平衡點。這不僅是編劇的邏輯，也是人生的邏輯。

       這時，重歸平衡的方式無外幾種：要么女人辭職回家過苦日子，要么男人一夜暴富成了款爺。大家都不是弱智，都知道這都太不顯示，所以通常的結局是一拍兩散，本是南轅北轍，何不分道揚鑣？但是好萊塢就是好萊塢，生生給安置一個中庸的結局，男人有了新工作，女人認識到行業的可悲，賣方提高了質量，買房降低了需求，為了自圓其說，還加上了老板感情不幸的前車之鑒。好吧，時尚行業就是一個制造奇形怪狀性生活不協調心理變態歐巴桑的大染坊，這下大家滿意了吧？那些買不起prada的男男女女們？高掛替罪羊頭，兼賣高價狗肉，這就是好萊塢的生財之道。可這不是生活，It's fiction。

       人生是個等價交換的過程，要得到就要付出。要別人的尊重，你得有成績，要感情幸福，你得放低工作，要德藝雙馨，你得付出超人的時間和艱辛。于是我們知道，感情不幸，職場傾軋這些烏七麻糟的事情跟行業無關，只跟職業有關，跟你交換職業成就的代價有關。換句話說，去報社也好，做廚子也好，都得拿出提前搞到哈利波特的勁頭，都得學會笑瞇瞇踩過別人的腦袋。因為只有做得好，那個講上帝的幼兒園阿姨才會獎給你一塊小手帕，并且繡上prada字樣，讓你忘記傷痛，恣意炫耀。

       明白這個道理對很多人是如此的痛苦，要經歷如許的糾纏和掙扎，和我一樣。于是人們把這種理解稱之為成長，把那些被拋棄的感情和回憶稱之為growing pains。多么顯見的一個偽命題。因為你根本沒有成長，你只是在自我安慰。就好像被拋棄的男人哭訴自己多么的忠貞，多么的偉大，企圖用道德的偽善面具掩飾自己無能的事實。什么才是成長？不是你理解規則之后被規則控制，美其名曰適應社會，而是在充分理解規則利用規則堅持自己，不抱那些君子固窮的教條，也不淪為營營茍茍的實用主義臭皮囊。于是在你看來，那個圈子沒有女王，沒有魔頭，只有那些向往prada的女人，僅此而已。

       又于是，下一次你愛的女人在你眼前眉飛色舞，憧憬著那個行當華貴斑斕的行頭和前程。你沒有鄙夷，也沒有亢奮，只是靜靜的聆聽，禮貌的附和，只顧著欣賞那對眸子透出似曾相識的神采：有盼頭的人生真是美好……