鐵道員

大部分人都把這片子當做一個催淚片子看的，但我由于最近看了很多反映人在社會變遷過程中生存狀態與社會地位變化的電影（也就是《鋼的琴》和《姨媽的后現代生活》），因此不自覺的把這部電影帶入到了日本的戰后歷史上，從而有了這個標題。

從敘事結構上來說，本文采用了現實線與回憶線以平實的平行蒙太奇交替出現的雙線敘事結構。回憶線主要講述主人公乙松是如何變成今天的樣子的，而劇情張力則來自于現實線，而這條現實線可以拆分為一虛一實的兩條線，實線或者說外在線為幌舞站即將在明年三月份關閉，而在乙松得知幌舞站將提前關閉而達到矛盾頂峰；虛線或者說內在線為乙松如何與愧對家人的情感做出和解，同時內在線也是與回憶線緊密結合的。

在實線上其實劇情只有短短的2天，這2天中，老友仙次造訪主人公乙松然后力離去，3個年齡的雪子達成了3次造訪，而雪子是影片導演通過浪漫主義的手段，解決主角內心線矛盾的重要手段，因此該段為整個影片的高潮。

乙松其人

先列舉幾個時間。

影片最終結束的時間是平成7年1月7日，即1995年1月7日。妻子靜枝兩年前去世，即1993年。

雪子的出生日期是十七年前，昭和52年11月20日，即1977年11月20日。乙松成為幌舞站長是同一年的10月1日。雪子去世是昭和53年1月5日，即1978年1月5日。

乙松和靜枝結婚的時間是懷上雪子的再17年之前，即1960年。

為啥要提到上面這幾個時間？因為片中最重要的一個社會背景事件，是影片40分鐘左右出現的罷工回憶，我們可以清晰地在乙松的袖箍上看到“生產性向上運動粉碎”（圖在下面），即反對日本提高生產率運動的罷工，大概是發生在1970~1975年左右的日本鐵路工人罷工事件，詳細背景可以搜索“日本國鐵分割民營化”，從此日本鐵路工人從國家公務員變成了私有化的鐵路公司的職員。

這里涉及非常復雜的日本鐵路歷史，具體我的也沒太深入研究，大家有興趣的可以自己搜索。但可以確定的是，在影片中通過這個并不長的片段，就把故事放置在了社會背景下，揭示了幌舞線廢棄的原因，以及“不掙錢是因為以前掙過錢”的深刻歷史含義。

片中還有一段重要的社會背景事件，是在酒吧斗毆，敏行（即乙松夫妻二人想要收養但最終由于妻子身體惡化而沒能收養的男孩）的父親是一名礦工，與罷工的正式員工產生了沖突，為了打工從老家來了北海道并打算扎根在此，但沒想到被罷工運動波及，并且在一次礦難中殉難了。

敏行的父親和乙松是同一個年代的人，但由于是臨時工而處境更差，因此可以說是被時代犧牲了的人。那么乙松呢？

乙松要在1995年退休，而退休年齡和我國一樣是60歲，因此乙松是1935年生人，即昭和10年；1960年結婚，25歲；35歲左右的時候參加罷工；1977年成為幌舞站長、女兒降生，42歲，次年女兒去世；1993年妻子去世，58歲；1995年去世，60歲。日本從20世紀50年代開始經濟騰飛，直到90年代經濟發展放緩，可以說這40年的時間就是乙松所代表的昭和后半段大眾所經歷的人生。

這是什么樣的人生呢？

幌舞與美寄

幌舞曾經有5000人，是一個典型的由于資源——煤礦——而建立起來的居民點，而到了影片中的1995年，則只剩下了200個老人。5000人算多嗎？其實也不算，我上大學的時候一個學院就有兩三千人，而5000人就是幌舞的頂峰了。

影片中的整個世界，只存在于北海道的兩個舞臺上——幌舞與美寄。

幌舞是“昭和”的，曾經輝煌而沒落的、鄉下的、蒸汽動力的、沒有年輕人的、老工業的。

美寄是“平成”的，代表著新一代的日本社會的、都市的、有醫療資源的、現代的、三十幾層高的酒店有四棟的。

日本戰后崛起靠什么？靠工業。工業發展靠什么？最起碼要有能源與交通，而這兩樣東西，本片里都有了。幌舞產煤，而乙松所在的鐵路運煤。因此按我個人的理解，乙松所在的鐵路線代表了從1950到1990年間，為了日本經濟崛起而做出了貢獻的一代日本人，與其說他們享受了日本經濟的起飛，不如說是為了日本經濟起飛而被犧牲掉的人。

敏行的生父最慘，代表是純粹被犧牲掉了的人群，就像我國由于下崗而流離失所，甚是最終家破人亡的人群一樣。

乙松沒有敏行那么慘，他雖然連房子都沒有住在車站里，但畢竟比起戰后的日本赤貧難民們要體面得多（昭和早年日本老百姓別提有多窮了，還不如中國70年代），因此在這個程度上甚至可以說是享有了社會進步的紅利的。乙松總的來說是一個老派的人，嚴厲，自律，不擅表達（連譴責也是沉默的），大男人主義，不顧家，想要兒子，把集體放在個人前面，想要兒子繼續干自己的活兒，活脫脫一個日本石光榮（但嘴上更積德），而這種角色是高倉健本人很善于演繹的（多多少少他本人也有著這種戰后昭和年代這類日本男兒的氣質），另外乙松還繼承了在戰爭年間度過了大部分歲月的父一輩（大正一代）的思想，相信實干，靠自己的努力可以讓日本強大起來（和仙次的兒子通電話，仙次的兒子告訴他幌舞要提前關閉的時候說的）。但由于其已經不適應日本社會的變化了，依然保持著老一派的昭和做派，注定是要被歷史所淘汰的。

這一矛盾是不可調和的。一個除了鐵路一無所有的人，無力阻止少子化，也無力阻止老蒸汽機的過時，更無力阻止鐵路線由國有轉私有，也無力阻止鐵路的廢棄。

當你沒有任何選擇的時候，死亡就成為了唯一的抗爭手段。而導演以溫柔的筆觸，讓乙松在了結了心愿后，以他所理解的榮耀的方式，倒在了最后一班崗上，成為了一座悲劇的昭和豐碑。

因此乙松的悲劇不是他個人的悲劇，而是為日本奉獻了一生中絕大部分時光的昭和一代下層、底層勞動人民的縮影。

那么有沒有人和變化的日本社會和解了呢？

有，仙次。

在本片中，由“昭和”向“平成”和解的標志，是從“蒸汽火車頭”向“在旅館里向人低頭”。

蒸汽火車頭代表了已經過時了的工業，而在旅館里向人低頭則象征了服務業的崛起。

任何國家在工業崛起后，都必將爭取高端工業、金融業、服務業等第三產業。而蒸汽火車頭不光和這些第三產業不合時宜，甚至和高端工業也沒法比，即“新干線”、“子彈頭”。

導演并沒有批判為什么幌舞為沒落，也沒有埋怨罷工等鐵路工人的待遇問題，只是通過飽含浪漫主義色彩的通過了這句“雖然新干線和子彈頭火車的汽笛聲很動聽，不過蒸汽車的汽笛聲會讓人想哭”，謳歌了為日本的騰飛無怨無悔的付出了一生的無數個乙松們。他們不一定非得是鐵路工人，也可能是《鋼的琴》里面的煉鋼工人，也可能是《三和大神》的父輩一代，他們可以是任何人，而且就是你我父輩的一代人。

只有仙次達成了與時代的和解，在影片的一開端，他就抱上了孫子，兒子是大學生并且已經在公司里就業了，自己也找到了退休后在美寄的容身之處（而乙松是個鰥夫，還沒有孩子，收養也失敗了，畢竟孤獨終老），通過這一點導演也表達了，只有選擇了接受新時代生活方式的人，才能延續血脈。

敏行離開了幌舞去了美寄開了意大利飯店，仙次也去了美寄，而乙松深深地知道，幌舞是“昭和”的，是屬于自己的，而美寄是“平成”的，是不屬于自己的，因此他早早的就把自己的墓碑立在了幌舞的山上，寧愿讓自己伴著幌舞一同落幕。

導演的角度

關于導演的角度，前文已經說了兩次——浪漫主義。甚至從豆瓣上的影評來看，很多人都只關注到了浪漫主義，而忽略了我上面所分析的日本社會歷史背景。

本片改編自小說，小說發表于1995年，因此是一部剛剛進入平成年代的作品。在這個日本經濟已經開始下滑的年代，導演在1999年依然選取了通過浪漫主義與昭和進行和解的角度，這個實際上在日本中是很常見的一種批判姿態。

實際上，1999年的幌舞，就是2019年或者2020年的中國。日本的少子化預言、日本的老工業被淘汰預言，已經都在20、30年后的我國被重新印證。

本片中還經常登場一種動物——鹿。乙松還對雪子說了周圍有熊。最后還和雪子說了，站臺沒了之后就沒了，變回荒野。這里我認為體現出了日本文藝創作者一貫的、來自日本神道教傳統的、萬物有靈的、與大自然緊密連接的日本傳統侘寂美學。也就是說，作者認為幌舞的沒落也是美的。這是一種很難得的角度，因為我是一個東北人，我對東北老工業基地在下崗打擊后的現狀的體認，只有兩個字——破敗。而本片則向我展示了另外一種被社會發展拋棄的老工業——而且不得不承認，比東北老工業基地被拋棄得更為徹底——也許無所謂破敗，或者說，也許破敗本身也是美的的這樣一種解讀角度。

我國的文藝作品，也許主流還是停留在反應老工業基地衰敗后導致的社會黑暗面上，創作者的角度大多是批判的，不滿的，反權威的（或者說敢怒不敢言的），萬能青年旅店式的，揭露傷疤給人看的，整體偏左。而這個片子從這個角度看甚至可以說是偏右的，用“超自然力量怪力亂神”來掩蓋血淋淋的、無法被否認也無法被解決的社會黑暗，但越是在這種黑暗中，表現出一種光明的姿態，可能也越是難得的吧，畢竟人生已經夠難了，偶爾得到一些安慰也無妨。

我一度認為東北的破敗影響了我的人生底色，因此對于導演嶄新的解讀方式感到新奇，也許我也可以用類似的角度重新審視自己所來自的地方吧！

最后

下圖附上了我看的版本，字幕翻譯質量很不錯，具體下載地址大家自己搜吧。

[快準網www.kuaizhun.net]鐵道員.BD1280超清日語中字.mp4

豆瓣上給了優酷和騰訊的地址，這兩版的字幕翻譯的特別屎，很多地方翻譯的相當垃圾，所以千萬別在這倆地方看，而且還刪掉了48分鐘左右的吻戲（下面圖1），而按我個人的理解，這場吻戲完全改變了幻想中的雪子的意味，在乙松的心中，其實這個雪子已經不是單純的女兒了，而是女兒與妻子相混合的一個角色，包含著性的意味。這在12歲的雪子身上有諸多表現：小女孩說她姓佐藤，反正日本人女兒和妻子都跟自己一個姓你也分不清這個定位；而“來爺爺家過年”就更模糊了雪子的代際關系；乙松夸12歲的雪子“腿好長啊”，你再琢磨琢磨；然后12歲的雪子又上了趟廁所讓他在外面等，又喝了他的飲料然后親了他，諸君劃重點！而這些尤其在最后高中版的雪子——廣末涼子的戲份中更加明顯，比如一回來看到的是老婆而不是雪子（下面圖4），什么“只有你媽是最優秀，真的很像良枝”（說明良枝是乙松的夢中情人吧？），一見面的迷之親密接觸（下圖2），“將來會成為好妻子”（下面圖3），還給乙松倒酒（一般這都是日本老婆的活兒），什么“我的夢想是嫁給鐵道員”，乙松還給雪子穿上了自己老婆的背心（廣末涼子穿上的時候還意味深長的摸了摸），讓雪子用自己老婆的碗……這太明顯不過了好嗎！

正如陳凱歌所說，電影是細節的藝術，這些看不到，電影就沒看懂。

所以我認為他和雪子不是單純的父女情深（至少12歲的版本以及廣末涼子的版本不是），更確切的說，雪子是乙松這個平生內心壓抑的人所幻想出的完美女性角色混合物吧，直到電話打來得知真相，雪子也帶上了帽子后，才重新恢復成女兒的身份。而通過這頓回光返照式的晚飯，乙松完成了與生命中虧欠最多的兩個女人的和解，用一筆意味深長的“沒有異常”為昭和時代敲下了定音的一錘——是啊，就連你的女兒死了，對這個無情的社會來說，也依然是“沒有異常”的一天罷了。

高三藝考時候在黑網吧里看的，感動的要命，主要是高倉健眼這種形象已經出神入化了吧，可以只用眼神演完這部電影也不會無聊吧，之前看過他的千里走單騎，哭的稀里嘩啦，當然，那時候淚點也低吧~ 突然發現cast里有廣末涼子和安藤政信。 日本人似乎對新干線之類的軌道交通有很深的感情，電影和電視劇經常出現，記得以前看過一點紀錄片，說的就是軌道交通隊日本的巨大影響。 寫于2013.12.13大三

從“日本電影美學”中隨意挑的一部電影，節奏很緩，但看到最后半個小時沒有我預想中的那么溫情。 對于高倉健，第一次聽到這個名字是他去世的時候，那個時候念初中，微博上很多電影界大佬都說自己曾經躲在被子里看過高倉健的電影，便看了《追捕》 ，最經典的片段后來也在不同的場合出現過很多次，但很久沒有再記起這個人名。這部電影打動我的并不是高倉健的角色，固執、堅持、不善表達的男性角色并不少見，可我不喜歡“他只是不善表達”這種借口將自己的冷漠一帶而過。打動我的是小鎮里曾經存在過溫暖和很美很美的雪景（是真的會想起《雪國》開頭的那段描寫雖然我真的看不懂這本書哈哈哈哈

廣末涼子真的好靈好好看呀，雖然雪子這個形象把“妻”和“女”重疊在一起，營造出了戀叔的詭異氣氛...而且看到最后才明白這部電影居然加入了充滿了日本魔幻色彩的鬼故事這是我妹想到的！

靜枝很美，但電影實在過于傳統，“我一直很自責自己沒能為你生個孩子”、“我好像不能一直照顧你了” 還是想要塑造最典型的日本妻子⑧，還有男主在聽到“是女孩”之后的失落??

“幌舞”和“美寄”；昭和和平成；乙松和仙夫；舊的和新的... 我知道乙松不會離開幌舞的，就像知道1900不會下船一樣