蝙蝠俠：俠影之謎

在《黑暗騎士》當中，導演克里斯托弗 諾蘭完成了自己有史以來最為華麗的一次轉身，他不再迷戀于自身所擅長的碎片化的敘事技巧，而搖身一變“自甘墮落”的被黑暗所侵襲，他一改傳統漫畫電影的科幻風格，而直接將電影中的高譚“變成了”混亂紐約，正反派角色的決斗，也儼然一副紐約黑幫火拼的場景。經過如此改造之后的《蝙蝠俠》，丟掉了暑期好萊塢大片的爆米花味，而脫胎換骨為意味深長的黑幫史詩。其實，諾蘭的這種改造，在他的上一部蝙蝠俠電影中已經初見端倪，在《俠影之謎》中，導演就大量討論超級英雄的誕生過程，將主角降格為普通人，這就為《黑暗騎士》的寫實主義鋪平了道路。其實拋開這種成功的改造，這兩集諾蘭的蝙蝠俠還有一個突出的特點，那就是政治。
 在《俠影之謎》中，諾蘭在政治合法性的討論中首先將矛頭指向了單一意識形態政治，通過對這種政治傾向的審判，導演揭示了烏托邦思想的冠冕堂皇，在影片中，影武者聯盟流傳百年，以消除罪惡為使命，每當文明滿足他們所謂的腐朽標準后，就將其毀滅。在這里，諾蘭以影武者聯盟來影射當代中國是顯而易見的，因為在導演看來，馬克思主義的中國提供了當代關于意識形態的唯一范本，這在影武者聯盟的所在地—西藏和些許關于中國的言談都可以感受的到。當跨過這些偏見后，我們可以看到，實際上來說，意識形態的總體化在現代西方受到了懷疑和批判，人們普遍認為，這種烏托邦化的社會設計論是導致極權主義的必由之路。總體設計“掃蕩一切，不留下一塊沒有翻動過的石頭,他渴望建立的不僅僅是比我們更好一點的社會，而是一個完全消除了所有丑惡的世界（卡爾 波普爾）。”在單一意識形態控制下的社會中，統治階級權力必然會被無限放大，這種放大將會導致政治力量的單一化，于是，競爭性的喪失帶來了政治道德基礎的虛無。而此時，政治統治的合法性只能依靠自我指涉，而與人類真實的道德情感無關，因此，為了維持其虛假的合法性，統治階級會制造美麗的幻景來鼓吹未來盛世，而人的所有行動都會被嚴格設計，以達到維持其統治的目的。奧威爾的《1984》就為我們展示了一副這樣的可怖場景。此時，居于其間的人產生了這樣的人格斷裂。行動被嚴格控制，卻自我意識為自由，作為明顯是犯罪，卻自我意識為正義，就如影武者聯盟在毫無人性殺戮時，以正義自詡一樣。自此，諾蘭已經完全拆除了單一意識形態政治的基礎，就如伊安 夏皮羅所說，政治需要以道德為基礎，因此，即使是混亂如高譚市的社會，也不能以這種喪失道德基礎的政治的來重建。
如果說《俠影之謎》還只是稍作筆墨的批判了單一意識形態政治的合法性，那么《黑暗騎士》就是真正的政治為先，影片中有著大量的關于政治的討論，這在蝙蝠俠，小丑，哈維 鄧特的富有張力的角色交鋒中都可以看到。對于布魯斯 韋恩，他的超級英雄身份的合法性開始遭受質疑。在其飛檐走壁，打擊犯罪，主持正義時，蝙蝠俠就不自覺的將自身凌駕于結構良好的社會法律之上，一切社會及個人行為均將接受蝙蝠俠的個人監督，而犯罪行為也將由蝙蝠俠來進行審判。在這種情況下，社會準則的衡量將變的個人化，這將完全依賴于蝙蝠俠的個人道德水品，因此，一旦蝙蝠俠的個人道德準則與人類天然的道德情感相悖，哈維 鄧特的悲劇將會在布魯斯 韋恩的身上重演，同時，當打擊犯罪的行為不得不以犯罪行為來執行時，蝙蝠俠必然會復制《俠影之謎》中影武者聯盟的危險的意識形態理念。這些困境在蝙蝠俠與低級別的犯罪行為相碰撞時并不顯現，但小丑的出現改變了一切。小丑的身上有著天然的犯罪基因，他并不是某種利益驅使而去犯罪的，在他看來，犯罪是目的而不是手段，這種徹底的惡的概念是他的人生信條，正如漢娜阿倫特所說，這種徹底的惡不再和從這種從人道上可以理解的邪惡的動機有任何關系。而在哈維鄧特身上，卻體現著政治社會組織的最大矛盾。檢察官的這個角色，本身就體現著一個良善和自由的社會組織形式，他基本上可以等同于純粹的古典自由主義所宣稱的國家組織形式，在這個以個人自由為先的良善社會中，國家必須保持善觀念的中立，也就是說，國家不能通過倡導一種生活來宣揚一種善的觀念，也不能遏制一種生活來否認一種善的觀念。因此。在某種程度上，國家對于居于其中的公民行為是無法做出道德判斷的，同時也無法進行引導和抑制。因此，在影片中，哈維鄧特對于小丑是無力的，他只能期望蝙蝠俠來解決這個問題，這相當于依靠各種公民間的道德力量博弈來維持社會基本道德準則但當極端的國家中立和個人自由發生時，一旦這種博弈的平衡被打破，國家立刻就會無力對公民中的無道德傾向做出回應，這必將導致一個良善社會的變質。就如羸弱的魏瑪政府生出了法西斯這個怪胎一樣。在小丑的蠱惑下，哈維鄧特也變成了雙面人。

"Deep down you may still be that same great kid you used to be. But it's not who you are underneath, it's what you do that defines you."

上次說了下蝙蝠俠，這次想說說他的搭檔們。

      首先就是羅賓，羅賓在漫畫中出場甚早，1939年第一本蝙蝠俠漫畫出版，1940年羅賓就成為了蝙蝠俠的搭檔。到了華納開拍蝙蝠俠電影的時候，每一集開拍前，導演和編劇都要考慮一個問題：要不要讓羅賓出場？在拍第一集時，原本的設想是讓羅賓出場，劇本已經寫好了，甚至連分鏡鏡頭都設計好了，但到最后開拍時，導演蒂姆·伯頓依然刪去了這一幕，他覺得羅賓的出現沒什么必要，只會讓劇情變得拖沓，到了第二集，又有人提議讓羅賓出場，蒂姆還是否決了這個提議。（可憐的羅賓，在蒂姆手下都沒有出頭之日）一直到了第三集，蒂姆終于不再執導蝙蝠俠，喬舒馬赫拿起了導筒，羅賓終于有了出頭之日，第三集中，羅賓正式登場了。羅賓在電影中的出場和在漫畫中大致一樣，都是在馬戲團做空中飛人表演時，父母和兄長一齊身亡，而被布魯斯韋恩收養。略有不同的是漫畫中羅賓的父母兄長是被小丑所殺，而在電影中改成了是被雙面人害死的（有意思的是，剛才說過拍第一集的時候曾經設計過羅賓出場的劇本和分鏡，里面說的就是羅賓的父母兄長被小丑所殺的故事）。漫畫里的羅賓，在擔任蝙蝠俠搭檔的時候，還是個小孩，但作為電影，如果仍按照漫畫的設定用一個小孩來出演，華納和導演都覺得不夠吸引觀眾，因此在電影中，羅賓一出場就已經是個青年，選角方面，則選中了曾經因為出演“女人香”而獲得金球獎提名的克里斯·奧唐納，此前克里斯一直都是演那種外形清新，剛剛或者即將踏出大學校門的乖學生角色，演這種激烈的動作片僅屬第一次，而在影片中，克里斯也一改以往的乖乖學生哥形象，演出了一個帥氣而又帶些叛逆的青年羅賓，讓觀眾完全接受了這個青年版的羅賓，也得到一致的好評，同時也為他獲得了出演第四集的機會。第四集更是將羅賓的名字放在了電影名里，羅賓的戲份也較上一集增加了許多，但其設定卻是完全失敗，觀眾居然看到了一個喋喋不休，狂妄自大，還會和蝙蝠俠爭風吃醋的羅賓，與漫畫的形象相去十萬八千里，克里斯本人在訪談時也對這一集的羅賓大搖其頭。如今的克里斯·奧唐納，已經很少出現在大銀幕上，星途似乎一片黯淡，令人惋惜。

      在第四集里，除了羅賓之外，蝙蝠俠身邊又多了一個搭檔，就是蝙蝠女-batgirl。在電影里，她是管家阿福的外甥女，一個和羅賓一樣的叛逆青年，喜歡在午夜里開著轟轟作響的摩托車到處與人飛車。但實際上在漫畫里，蝙蝠女其實是哥譚市警察局長戈登的女兒芭芭拉·戈登，不知道電影為什么要把她的身份改變了，編導們沒有說明，也許是為了和阿福這個角色在電影中身患重病的情節拉上關系，襯托一下蝙蝠俠和阿福的主仆情深吧（我猜的，因為劇情里蝙蝠女一開始很不理解阿福為什么甘于一世做布魯斯韋恩的奴仆，如果仍然按照漫畫的設定，這段劇情就沒法編了）。扮演蝙蝠女的是阿麗西亞·西爾維斯通，當年只有21歲，在電影里蝙蝠女是個很臉譜化的角色，甚至她的出現可以說是可有可無，和阿福的那段情節也有些牽強，可以說是電影的一個敗筆，實際上整出電影的情節都相當混亂，以蝙蝠女為例子，一開始根本沒有交代蝙蝠女會格斗術，但一穿上蝙蝠女服裝就變得身手不凡，獨力干掉了毒藤女，而阿福從來沒有告訴她有關自己主人的事情，但又突然會給她制作蝙蝠女服裝；諸如這些，都顯得整部電影純粹為了圈錢而拍，劇本編導等等都是匆匆上馬，漏洞百出。阿麗西亞·西爾維斯通演出這一集之后，事業上也沒有什么大的發展，演過幾部不太出名的片子，也是逐漸淡出人們的視線了。

      除了這兩位跟隨蝙蝠俠出生入死的搭檔之外，還有兩個人不可不提。

      第一個就是管家阿福，阿福為韋恩家的三代都服侍過，在布魯斯韋恩的父母死后，更是一人承擔了撫養布魯斯的責任，其后又幫助布魯斯韋恩建造蝙蝠洞，為他打點家中的一切事物，讓蝙蝠俠沒有后顧之憂的可以去和罪犯們搏斗。漫畫里阿福是個退伍的軍醫，所以他也承擔了為蝙蝠俠療傷的責任，這一點在電影里基本沒有提及，在前四集里，扮演阿福的都是邁克爾·高夫，一個典型的好萊塢甘草演員，名氣不大，以往飾演的角色也沒有引起什么關注，事業最輝煌的時候就是出演了前四集蝙蝠俠里的管家阿福，表演中規中矩，外形很貼合那種老式管家的形象，認真嚴肅但不古板，對主人忠心耿耿。現在高夫年事已高，極少出現在銀幕上，不過在今年蒂姆·伯頓的新卡通片“僵尸新娘”里，可以聽到他為其中一名人物配音。而在第五集里，扮演管家阿福的來頭可就大了，兩屆奧斯卡最佳男配得主邁克爾·凱恩，實際上依照第五集的角色設定，扮演這位管家并沒有太大的難度，只要外形貼合，誰都可以演好，啟用凱恩的目的，其實就是為了最大程度保證影片的安全，不致在次要角色上出現偏差，影響整部影片。實際上凱恩也演得相當出色，但又不致于喧賓奪主，很好的襯托了主角。

      第二個就是警察局長戈登。他可以說是蝙蝠俠在現實世界中的官方代言人，每次搞不定的罪犯他都會聯系蝙蝠俠出面解決，只有他知道如何聯系蝙蝠俠，但他從來不會想要探聽蝙蝠俠的秘密，是個可以信賴的人。在前四集中，扮演戈登的都是Pat Hingle，一個沒有什么名氣的演員，在影片中也沒有多少發揮演技的地方。但到了第五集，嗬嗬，扮演戈登的可就是我最喜歡的演員之一加里·奧德曼了，加里一向都擅長扮演那種張狂又帶有些神經質的角色，給人印象最深的就是“這個殺手不太冷”里的頭號壞蛋，他的演出淋漓盡致，搶盡了戲里其他所有演員的戲，而在本片里，由于角色設定的關系，加里收起了他的神經質，成為一個正派老實，甚至有些許懦弱的警察戈登。不過老實說，雖然加里在蝙蝠俠里的演出保持了一貫的高水準，但我覺得這個角色因為沒有那種張狂的氣質，所以加里演起來有點稍遜色于片里同樣演配角的其余幾名著名演員。

英國導演克里斯托弗·諾蘭執導的蝙蝠俠電影三部曲隨著《黑暗騎士崛起》的全球上映終于宣告終結。電影應該帶給觀眾喜悅、享受和啟示，回首三部諾蘭版蝙蝠俠，銘刻在我們心中的東西太多，超級英雄電影史上的一座難以逾越的里程碑，每看一遍都能令人起立鼓掌的史詩杰作。
上世紀90年代的《永遠的蝙蝠俠》、《蝙蝠俠與羅賓》兩部作品讓原本風靡美國的漫畫英雄蝙蝠俠淪為笑柄。在接近10年的時間里，我們都沒有機會從電影院再次看到蝙蝠俠翱翔在夜空之中的颯爽英姿，直到憑借《記憶碎片》技驚四座的新晉導演諾蘭接過這個爛攤子。2005年，《俠影之謎》上映，蝙蝠俠重返大銀幕。
在《俠影之謎》的片頭，一大群蝙蝠黑壓壓地從天空中掠過，組成了一個巨大的蝙蝠圖案，象征著新版蝙蝠俠的正式啟程。《俠影之謎》的主題是“Fear”——恐懼，從影片一開始，童年的布魯斯·韋恩跌落井底，被一群蝙蝠襲擊，恐懼，這一人類的本能就被激發出來了，貫穿整部影片。第一集中的哥譚市是滋生罪犯、藏污納垢的黑暗之城，黑幫橫行霸道，警察貪污腐敗，警匪勾結，民不聊生。韋恩親眼目睹自己的父母被匪徒殘忍地殺害，從此內心烙下了無法抹去的陰影。韋恩痛恨自己的無能為力，他要變強，于是他云游世界，四處修行，他遇見了影武者聯盟，遇見了拉斯阿古。“如果你能超越自我的極限，為了一個崇高的理想而全身心投入，他們就無法阻止你，你也將成為另一種人，一個傳奇。”這是拉斯阿古在監獄中對韋恩說的話。如何超越自我？那就要戰勝自我。如何戰勝自我？那就要戰勝自我的本能——恐懼。經歷洗禮的韋恩回到哥譚市，回到那個曾經讓他恐懼的井底。“布魯斯，我們為什么跌倒？這樣我們才能學會站起來。”這是韋恩記得最清楚的父親說過的一句話。當他從一群尖叫著飛行盤旋蝙蝠中站立起來的時候，他戰勝了自己的恐懼，一個傳奇即將誕生。
《俠影之謎》對恐懼的描寫還從反派稻草人做了側面反映，稻草人使用具有迷幻作用的毒氣激發出人們內心的恐懼，從而控制或者消滅他們。而在奈何島，這種毒氣被擴散，并且將要蔓延至整座城市，其實是人們的恐懼在蔓延。一旦有了信仰，恐懼將不再那么可怕，就像瑞秋保護的小男孩說的，“我知道他一定會來。”本片的終極反派是蝙蝠俠的老師拉斯阿古，蝙蝠俠的格斗技術皆由他傳授，但是當初拉斯阿古并不知道韋恩具有多么堅定的信念和不可動搖的良知，這一點，從韋恩堅決拒絕斬首莫須有罪行的男子就可以得知。擊敗了拉斯阿古，保護了哥譚市，布魯斯·韋恩終于找到了自己生存的意義，不再之前僅僅為了替父母報仇，而是成為這座城市的守護者。在片尾，蝙蝠俠在屋頂和戈登警長對話，人們已經重新看到了希望，哥譚市有了復蘇的跡象，但是犯罪并沒有被根除，正義和邪惡仍將繼續戰斗。一張撲克牌，瞬間點燃了影迷們對下一集的熱切期待——小丑是誰？他為什么要裝扮成小丑？他做了什么事情？他和蝙蝠俠之間的對決將會如何？隨著蝙蝠俠展開斗篷，飛翔在哥譚市的夜空，《俠影之謎》成功地為三部曲開了一個大大的好頭。而諾蘭導演這種片名在正片結束后才顯示的新穎創意也得到了大家的好評。
2008年，《黑暗騎士》上映，縱然前作獲得了媒體、觀眾和影評人的一致肯定，但是誰也不會想到這一集將會取得如此巨大的成功。
片頭藍色的火焰在燃燒升騰，逐漸形成了一只蝙蝠的形狀，仿佛說明蝙蝠俠將經歷嚴峻的考驗。《黑暗騎士》的主題是“Chaos”——混亂，這一切都是由一個人——小丑造成的。影片一開始便是一場節奏緊湊的銀行劫案，引出了小丑的閃亮登場。希斯·萊杰飾演的小丑也許是電影史上最精彩的反派人物，他的忘我表演太讓人著迷了，無法被超越的經典形象讓人不得不起立致敬，希斯·萊杰的突然離世則讓人無不扼腕嘆息。蝙蝠俠存在的意義是為了守護這座城市，小丑存在的意義呢？他不在乎錢，可以一把火燒掉一座美元堆成的小山。他只是想有一個有意思的對手，能讓他發揮一下自己的智慧玩弄這個對手、擊敗這個對手。于是，他開始制造一系列混亂，讓人們重新陷入恐慌之中，并對蝙蝠俠開始產生懷疑。為什么死了這么多人？為什么發生了這么多事情？小丑要的是蝙蝠俠，蝙蝠俠卻不肯站出來？
哈維·丹特，新任檢察官，和戈登警長、蝙蝠俠一起致力于鏟除罪惡。他在明處，帶給了人們光明和希望，成為了哥譚市的“光明騎士”，蝙蝠俠在暗處，不愿露面卻默默地守護著這里，成為了哥譚市的“黑暗騎士”。他們聯手活捉了小丑，他們以為他們贏了，可是他們錯了。被捕入獄只是小丑陰謀的一部分，整個哥譚市都是小丑的游樂場，一座小小的警察局只是一間不起眼的娛樂室罷了。瑞秋死了，她是韋恩青梅竹馬的摯愛，她是丹特的女友。一個女人的死亡，可以同時對兩個男人造成巨大傷害，而這兩個男人，偏偏是對哥譚市最重要的兩個人。面對重創，兩個人做出了截然不同的選擇。小丑早已抓住了這座城市的命脈，將所有人玩弄于股掌之間，他跟蝙蝠俠玩起了一個游戲，兩條船，一條船上滿載著普通市民，另一條船上則是被關押已久的窮兇極惡的犯人，午夜之前，哪一條船先炸掉對方，哪一條船上的人就能活命。小丑以為他已洞悉人性的丑惡，人類的求生本能會使得他們自相殘殺，但他忘記了人類的另一個本能——良知。當叫囂著要按下炸彈按鈕的那個男人顫抖著猶豫了很久最終還是回到座位上的時候，當一臉兇神惡煞的犯人搶過警察手中的遙控器扔進海里的時候，哥譚市民的良知底線經受住了考驗。
然而，蝙蝠俠并沒有贏。心愛的人死去，對兩個人都造成了極大的震動，“黑暗騎士”選擇了繼續戰斗，“光明騎士”卻崩潰墮落成了被仇恨蒙蔽雙眼的“雙面人”。哈維·丹特認為瑞秋的死是警察們的錯，開始了他心中的“復仇”。蝙蝠俠殺死了丹特。丹特是這座城市的英雄，如果大家知道了他的真面目，人們剛剛建立起來的信念又會轟然崩塌，“黑暗騎士”選擇承擔起丹特犯下的罪責，只為了不讓人們再次絕望。蝙蝠俠做出了巨大的犧牲，他將成為這座城市唾棄的惡魔，警察會追捕他，人們會詛咒他。但是，他能承受。“哥譚市需要我是誰，我就是誰。”這句話久久在我耳邊回蕩，一個真正的英雄，哥譚市應得的英雄，而不是現在需要的英雄。在警犬的吼叫聲中，蝙蝠俠騎著摩托消失在夜色之中，為影迷們留下了一個有史以來最震撼的超級英雄電影結尾，足以載入電影史冊。諾蘭導演憑借此片將超級英雄電影帶到了一個全新的難以企及的高度，超級英雄電影不再只是單純的爆米花商業片，它同樣具有了深刻的內涵和啟示意義。作為第一部片名沒有蝙蝠俠的蝙蝠俠電影，《黑暗騎士》是絕對完美的。
在億萬影迷的翹首企盼中，我們終于在2012年迎來了蝙蝠俠三部曲的終章——《黑暗騎士崛起》。
《黑暗騎士崛起》的主題是“Pain”——痛苦。片頭是暗黑的冰層慢慢開裂，隱約形成了蝙蝠的模樣，色調幾乎完全黑暗，預示著蝙蝠俠將遭遇前所未有的危機。是的，蝙蝠俠的最強對手——貝恩一開場便用一次驚心動魄的劫機讓觀眾們目瞪口呆。蝙蝠俠已經銷聲匿跡了八年之久，布魯斯·韋恩也不再出現在人們的視線之中，昔日的超級英雄甚至已經拄起了拐杖。韋恩正承受著許多痛苦，身體逐漸老去的痛苦，至愛瑞秋死去的痛苦，作為蝙蝠俠被人們誤解咒罵的痛苦。性感妖嬈的貓女神偷賽琳娜·凱爾、一心想要啟動韋恩集團新能源計劃的董事米蘭達·泰特，兩個女人在這時候進入了布魯斯·韋恩的生活。貓女偷走了韋恩的指紋，戈登警長身負重傷，為了阻止貝恩的驚天陰謀，蝙蝠俠決定復出！當黑暗騎士終于再次出現在哥譚市的夜幕中時，只有看過前兩部的忠實影迷們才能體會到他的歸來有多么的艱難和重要。但是當蝙蝠俠發現因為他的出現，全城的警察都扔下劫匪不顧統統將矛頭對準了他的時候，他的內心有多么的痛苦和無奈。他是全城公敵，他是殺死城市英雄哈維·丹特的劊子手，人們不了解真相，蝙蝠俠也自愿承擔著這不屬于他的罪責。然而韋恩的商業競爭對手聯合貝恩設計陷害，致使韋恩傾家蕩產，從千萬富翁變成了窮光蛋。米蘭達在韋恩最脆弱的時候給了他溫柔的呵護，韋恩也許是時候從失去瑞秋的陰影中掙脫出來，面對新的愛人了。但是他還有心愿未了，他必須去打敗貝恩，守護他的城市，即使這座城市帶給他無論如何也抹不去的痛苦。
顯然蝙蝠俠低估了貝恩的實力，他落入了貝恩設計的圈套，被貝恩打殘，脊椎斷裂。韋恩被送到了遠方的一座古老監獄，接受貝恩最嚴酷的懲罰。何為最嚴酷懲罰？讓韋恩眼睜睜地看著自己守護的城市被摧毀。沒有了蝙蝠俠的城市變成了貝恩和雇傭軍肆虐的混亂之地，貝恩清楚貧富差距帶來的階級矛盾有多么的可怕，煽動窮人們和罪犯們起義造反，洗劫富人，推翻政府。在核武器的威懾和所謂自由的迷惑下，哥譚市變得一發不可收拾，幾千名警察們被困在地下，通往外界的大橋也被盡數炸斷。只有戈登警長和年輕警探約翰·布萊克等少數警察還在勉強想方設法拯救哥譚市。而布魯斯·韋恩此時此刻正經歷人生中最大的痛苦，無論是肉體，還是靈魂。希望有時候比絕望更可怕，韋恩一次次想要爬出監獄，卻一次次失敗墜下。“布魯斯，我們為什么跌倒？這樣我們才能學會站起來。”父親的話再次響起。陷入絕境的韋恩拋棄雜念，以恐懼為力量，從黑暗之中崛起，終于爬出了監獄。
重返哥譚市的蝙蝠俠得到了貓女的幫助，哥譚市決戰在即。被救出的警察和貝恩的雇傭軍在積雪的街上靜靜對峙，當蝙蝠戰機突然出現擊毀對方的戰車時，所有警察爆發出激動的怒吼聲，沖向對面荷槍實彈的雇傭軍開始一場萬人巷戰。那一刻，是蝙蝠俠終于被這座城市所承認的時刻，是知道真相之后的人們下定決心和這座城市真正的英雄并肩作戰的時刻。當熊熊的蝙蝠火焰在夜空中燃起的時候，哥譚市民終于明白了自己應該信仰什么。貝恩被擊敗，溫柔的米蘭達終于原形畢露，她是拉斯阿古的女兒塔莉亞，前來完成拉斯阿古的遺愿。核彈即將爆炸，時間所剩無幾，蝙蝠俠執意駕駛戰機將核彈帶離哥譚市，貓女深情一吻不知擊中了多少觀眾柔軟的心。貓女曾經說，“你不欠這些人什么，你已經給予了他們一切。”蝙蝠俠的回答是：“并非一切，還有未竟之事。”那時他就已經下定決心，將會不顧一切保護這座城市。核彈爆炸，蘑菇云升起，戈登警長宣讀著催人淚下的布魯斯·韋恩遺言，哥譚市為蝙蝠俠鑄造了一尊銅像作為永久的紀念。約翰·布萊克，信步踏入了蝙蝠洞，“我喜歡你的本名，羅賓。”諾蘭再次給了蝙蝠俠粉絲們一個驚喜，羅賓本是原著漫畫中蝙蝠俠最忠實得力的助手，在影片結尾將接過蝙蝠俠的衣缽，成為哥譚市新的守護者。
很多人都在爭論《黑暗騎士崛起》的結局是否完美，不同于諾蘭以往給人遐想空間的開放式風格，這次阿爾弗雷德在佛羅倫薩微笑著親眼見證了活下來的布魯斯·韋恩和賽琳娜·凱爾的幸福生活。很多人說，如果蝙蝠俠真的壯烈犧牲了，或者最后只給一個阿爾弗雷德點頭微笑的鏡頭，影片會變得更好。其實或許諾蘭導演只是希望給大家一個明白的好的結局，能讓大家徹底安心，以此作為三部曲的收場，倒也不失為圓滿。
最后想說一下漢斯·季默為蝙蝠俠系列創作的配樂，氣勢恢宏，讓人感同身受。在《俠影之謎》中配樂就令人稱贊，到了《黑暗騎士》，配樂和劇情的結合讓人震撼，而在《黑暗騎士崛起》中，配樂已經成為了神一般的存在，為影片整體增色太多。
      蝙蝠俠三部曲已經畫上了圓滿的句號，但是我們可以擁有很多很多的時間去重新細細回味，電影史上最精彩最震撼最成功的三部曲系列電影。

蝙蝠俠5里頭的老管家，對老爺少爺忠心的一塌糊涂，遇上什么事兒都極其耐心，天掉下來了也依舊風度翩翩，鼓勵之余還不忘幽默一把，沉穩處事冷靜善思，對關心的人始終信任不放棄，總結一下：簡直就是一紳士。眼神里流露的善良與關愛，還有堅定不移的信賴，對著誰誰不會融化呀！而布盧斯聰明的父親只會說：It's ok!空洞而乏味！就像持槍搶劫奪取布盧斯雙親之后，警官面對無助的孩子說的話一模一樣，It's ok!!反復說了很多次。一次如果是安慰，多說則無意。雖然父親會用善意的謊言掩蓋布盧斯的恐懼，用身體擋了射向妻子的第一顆子彈，卻喪失了撫平兒子心里創傷的機會和把握他人生方向的使命。倒是老管家，在關鍵時候總是能夠用精準的話刺激少爺，比如那場火災中布盧斯被木條壓昏在地上的時候，老人說：你成天健身連木頭都抬不動？一句話把原本想要放棄的少爺從恍惚中重新又拉了回來。簡直就是智慧老人的化身嘛！！也是他告訴少爺不能整天睡到下午三點，一個么有社交的富家公子會引起大眾的懷疑！！年輕的少爺么有想到的瑣瑣碎碎事兒老人都為他考慮的面面俱到。處處維護少爺的他，唯一一次訓斥布盧斯是為了點醒少爺不要敗壞了韋恩家族的榮譽和尊嚴。

好愛這樣體面、修養好、懂得在不適當的時候適當的調侃的紳士老頭。英國是不是盛產這個類型啊，還是已經最后一批都趕不上了，拉拉拉，要去倫敦抓緊。。。。