流浪之月

從三月就開始等啊等，因為實在太喜歡原作小說了進入五月以來幾乎是算著時間等買票。預告片也看了好幾遍，除開多部未華子，松坂桃李廣瀨鈴橫濱流星都很貼近我所想象的文、更紗和亮，看到電影兩個多小時的時長我更是狂喜：這樣享受電影的時間就更長了。然而看完，我只能說和《怒》的一模一樣，無駄に長い。比如咖啡店樓下賣古董的房東爺爺送更紗杯子的劇情。小說里花了大篇幅著墨于更紗和父母的相處：小更紗無拘無束的性格從何而來；以及正是因為幸福過，才能解釋更紗為何從來沒有怨恨過父母，也不怎么覺得自己是不幸的小孩。所以一直懷念父母的更紗在古董店看到父親曾用過的杯子就移不開眼是合情合理的。同時也引出了對文和更紗充滿善意的房東老爺爺這一角色。而更紗將杯子拿回家后亮的反應，也暗示了亮異常的控制欲，和表面看起來圓滿的同居生活暗藏的不和諧音，為后面亮的暴虐埋下了伏筆。電影既然選擇了將更紗的父母兩句話帶過，房東爺爺和杯子也毫無后續，那么拍這一段劇情我實在看不出來有什么必要（更何況電影里的爺爺全程態度冷冰冰，我差點以為在強買強賣了）。小說里更紗被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡館，看到遍體凌傷的更紗，從來冷靜的文第一次表現出生氣的樣子，一邊為更紗擦傷口，一邊說出“更紗不是任何人的，是屬于自己的”的重點臺詞。追過來的亮在外面咣咣咣拍門，咖啡店里面文為更紗做了杯放滿蜂蜜的飲品。這是我覺得小說里最動人的一段。導演略去不拍，而且還把這句重點臺詞放到小時候的更紗和文被抓的時候，文抓著更紗的手突兀地說出來，真就脫離于情境的莫名其妙。以上的無效劇情加上人物特寫的濫用，除了使選擇了插敘的本片被攪得更雞零狗碎、和讓觀眾看清演員臉上有幾顆痣幾顆痘以外，再說一遍，毫無意義。

其實李相日這些槽點都還算穩定發揮預料之內，畢竟《怒》也這個尿性。但是這片的打光師，我只能說從電影開始十幾分鐘到結尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅靈魂三問：你沒事吧？你沒事吧？你沒事吧？ 要么陰間打光襯得主角們臉色發青殯至如歸。除了大白天在室外的劇情，演員的臉我就沒看清過；要么亮到幾乎沒有光影對比，我甚至以為在看那種打光假到失真的室內午間劇。

就當我天真地以為這片再讓人失望也就這樣了的時候，沒想到導演還能更上一層樓：當文突然開始解衣服時我就覺得不妙：不會吧？？？然后沒錯，導演竟然就這么做了，他真的讓文在更紗面前把自己脫了個精光給更紗看自己的裸體！！！可能李相日覺得這樣才能讓文的秘密顯得更有沖擊性、也更凸顯文對更紗信賴到可以赤裸相對的地步吧。可是抱歉這種非必要的激烈表達看得我只覺得ooc，以及想扶額的不適。最有大病的是，電影在揭開文并不是真的戀童而是羞于說出自己發育不全的秘密，比起大人、和小孩子相處更為安心的真相之后，便緊接著穿插了一段文幫小更紗擦番茄醬，擦著擦著情不自禁撫摸了幾下更紗的嘴唇的鏡頭。看過小說的可能知道這時候文的內心糾葛：對文來說，從中學開始就停止發育的自己像是被世界遺忘的人，他一直對自己的身體感到十分羞恥。幫更紗擦番茄醬的時候，文突然破罐破摔覺得自己要是真的戀童反而內心說不定更輕松。因為戀童就好像是自己主動選擇了不溶于世界，而不像自己，是被世界拋棄了。所以才帶著一種嘗試的心情摸了摸小更紗的嘴唇。而沒看過小說的觀眾們，看到這段松坂桃李微張著嘴、一臉癡癡地摸小女孩的嘴唇的表情特寫，會怎么去解讀文的舉動？真的能相信文不是戀童癖嗎？？？

因為實在喜歡小說，電影預告片也很還原，買票的時候我直接激情買了兩場。現在看完出來我只想說，大冤種就是我！李相日，bicth you better have my money！！！！另外，原作里更紗和文不是愛情不是愛情不是愛情！！！！！！

7/26追記: 看到短評好幾個人看完電影都覺得文的痛苦來源于性無能、對自己dick的自卑????李相日你看看你到底拍了個什么東西??????

又仔細想了想這個鏡頭放在最后，尤其是放在文對更紗的坦白之后的意義。

第一遍看的時候，到了擦番茄醬的閃回，第一反應就是——不適。

這應該是兩人全片最曖昧的一次接觸，而且鏡頭聚焦在嘴唇和眼睛，這種近距離的私密性也讓人不安。當對方又是一個小女孩時，一瞬間倫理道德的弦就被拉緊，讓我產生了“你果然還是有點煉銅的吧！”的想法。

但是看完電影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又覺得這段鏡頭可以從另一個角度解讀。

單看兩人的表演，松坂桃李飾演的文，眼神和手不自覺的在更紗的唇上流連，但是他的觸摸很輕，他的眼神透露的是迷惘，沉思。好像不確定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他這樣的行為是不正常的嗎？但如果他本身就“不正常”呢？他是怎么看待更紗的，又是怎么看待自己？通過他失神的臉，我仿佛讀到了那一刻文復雜而無解的糾結，而不是像野獸或惡魔一樣渴望更紗的心情。

更妙的是更紗的反應。

她坐在那里，任由文幫她擦掉番茄醬，一臉非常無所謂又坦蕩的樣子。作為一個被異性傷害過的女生，她對文有著非比尋常的信任。她在文的眼中沒有看到可怕的東西，所以他的手傳遞到的也是溫柔的感情。

文和她道歉，手移開，更紗的神情全程沒有任何大的變化，好像早就知道文不會對她做什么，也知道剛才的動作并不改變他們的關系。

這種對文的理解和信任，從小時候開始，從未改變，一直延續到了她成年。

當鏡頭從擦番茄醬回到“現在”，文睡著了，他剛剛經歷過非常痛苦又激烈的坦白，將自己最大的秘密以最震撼的方式分享給了更紗。他一直想說實話，想告訴她，但又不敢告訴她。而更紗靠在他旁邊，看著他的臉，回想起的正是擦番茄醬的那個片段。那是她的回憶。

這份回憶也是更紗對文的回應，好像在說，我早就知道了，我們之間的關系是怎樣的。雖然那時候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也許以為這個秘密會改變他們，也改變更紗對自己的看法，所以他痛苦的隱瞞了很多年。但是他不知道的是，這個秘密并不改變任何東西。現在即使更紗知道了，回想起的還是小時候他們在一起的樣子，經過這么多年，這么多事，她依舊對文充滿了溫馨的感情。

她沒有湊上去親文，只是靜靜看著他。他們之間的關系從一開始就不是世俗的情或者愛。九歲的更紗明白這一點，現在的更紗更堅定了這一點。

還有本片關于“長大”，看似將更紗和文樹立在了這個概念的兩面。再也無法長大的男子，和未長大時就受到了傷害以至于不愿長大的女孩。

但他們不是硬幣的兩面，磁鐵的兩極。十五年的時間，他們的關系沒有改變過，仿佛永遠停留在了擦番茄醬的那一刻，停留在了文的迷惘和更紗的理解。

他們都沒有真正的長大，所以他們無法和這個世界兼容。所以他們需要彼此支持著繼續流浪下去。

正如觀眾看到擦番茄醬的鏡頭，第一感覺是不舒服，常人知道他們兩個的關系，第一反應也肯定是不舒服。這種外在的審視和偏見，從屏幕內延伸到屏幕外，拉遠了我們和更紗和文的距離，也加深了更紗和文獨特的，只有兩個人才能懂的羈絆。

在不被理解和祝福的地方，他們繼續流浪下去。我們能替他們做到的，就是靜靜地在遠方看著，越靜越好，越遠越好。

一個人的公園

進入一把小傘

就如同進入另一個世界

與你一起的時光

自由自在 如夢似幻

想融入成年人的生活圈

朋友如煙

知人知面不知心

男票如鬼

過去都會過去

無奈的店長

陌生的安撫

新生

電影里男主獨白的那首詩很喜歡

孤獨 作者：愛倫坡 兒時起，我便與常人不同

他們的視域與我不同

我難以隨同眾人為些許小事激動 我的憂傷也和他們 并非一類同一種高論 無法使我熱血沸騰 我愛的別人想愛也是不能。 當時我還幼稚在重復 磨難的一生的開端我便從 善與惡的每一層攝取 一種秘密，至今風雨 半生，我仍然為它控制 我從激流、山泉與巖石 從繞我旋轉的太陽 以及秋日燦爛的金光 我攝取，從那天上的閃電 當它飛快掠過我身邊

從雷霆、黑壓壓的暴風雨 還從烏云（遠處天宇

仍然是一片蔚藍），當它 在我眼里成為惡煞。

由凪良優原著的小說《流浪之月》確定將電影化，由廣瀨絲絲和松坂桃李共同主演。李相日負責劇本和導演，拍攝已經于8月上旬開始。

獲得2020年書店大獎，同年榮獲暢銷書第1名（日銷單行本小說部門、TOHAN單行本文藝書籍部門）的凪良優的小說《流浪之月》，確定由廣瀨鈴和松坂桃李共同主演電影版，此外橫濱流星也將出演重要角色，李相日負責劇本和導演，拍攝已經于8月上旬開始，這是李相日繼2016年出品《怒》之后再度執導長片。

影片講述19歲的大學生佐伯文某天在傍晚的公園里，為濕透的9歲的家內更紗撐起雨傘。佐伯文考慮到更紗不想回到被領養的伯母家的心情，就把更紗帶回了家里，就這樣在自己的房間和更紗度過了兩個月。

但是，不久之后，警察找到了文，他因為更紗的綁架罪罪名而被逮捕了。

事發15年之后。背負著“被傷害的受害女生”和“加害者”的烙印，兩人再次相見。

這是繼《怒》之后，廣瀨絲絲再度參與李導演的作品，此次廣瀨絲絲飾演的是小時候因綁架事件“受害女孩”而被社會廣泛知曉的女生·家內更紗。此次首次參加李組的松坂，將飾演當時19歲的大學生佐伯文，他被認為是該事件的“加害者”。

被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印，各自抱著成為事件契機的秘密，十五后再會的兩人又會選擇怎樣的道路。影片講述了事件兩個當事人在事發后細膩搖曳的想法在心中涌動的故事。

再度進入李相日劇組的廣瀨絲絲表示，“從導演對我說‘他想知道我扮演這個角色的心情’的那一天起，我總覺得有些緊張。我的一點點變化，李相日導演比誰都更早地被注意到了。正因為如此，在導演面前我絕對不敢撒謊，如果稍微想蒙混一點的話……光是想象就夠了…現在，其實在他面前演戲是很恐怖的感覺。”。

松坂桃李則坦言拍攝前的心境，他說“這是我第一次進入李相日導演的劇組，之前看過他的作品后，我一直在想什么時候能和李相日導演合作嘗試一下就好了，不過說實話，直到現在，我還有種身在云里霧中的感覺。如果一定要說的話，那就是加入李相日導演的組，我非常高興，一定會全身心地投入去演繹好自己的角色”。

而在本片中，橫濱流星扮演的是家內更紗的未婚夫·中瀨亮。中瀨亮是一個雖然愛著更紗，但卻無法接受她的過去而迷失自我，讓人感受到活生生的“人類”的角色。公開表示自己是原作粉絲的橫濱高興地表示，“去年在疫情自肅的時期，我恰好拜讀了原作，能夠和李導演等優秀的人們一起創作電影化這部非常令人深思的作品，我感到無比幸福。”。

此外，對于飾演亮一角，他說，“亮也有過去，因此他渴望愛、追求愛。我比誰都愛脆弱、像普通人一樣的亮這個角色，我會全力以赴地把亮這個角色演繹得活靈活現”，對于首次參加的李組的拍攝，橫濱流星也表示，“總之，我會全力以赴地與李組碰撞，希望我能就此打破我原有的外殼”。

因為廣瀨絲絲和松坂桃李剛剛在《生命的停車場》中有過共演，對于這次再度合作，廣瀨表示，此前和松阪在一起拍攝的時候，給她留下了非常認真開朗的印象，這次得知文由松阪桃李扮演的時候，也有一種很快就合拍的不可思議的氣氛，“而松阪也表示廣瀨絲絲是成島組以來的再次見面，絲絲非常沉著可靠。他也真的很期待能再次合作”。

對于劇組啟用這三位演員，導演李相日表示：“這是我繼《怒》之后再次與廣瀨絲絲在電影中再會。對于廣瀨絲絲的出演我一直保持著毫無疑問的確信和強烈的愿望。松坂桃李對這部作品的干勁令人驚嘆。松阪桑身體的狀態自不必說，他甚至對于自己的每一根頭發、體毛，直到達到皮膚感為止都會認真地朝著角色努力，這樣的執念讓人內心顫抖。當這樣優秀的兩人的目光重疊交錯在一起，充滿了互相憐愛的溫柔之時，自己會以怎樣的心情被吸引……我迫不及待地等待著這樣具有超強化學反應的場面”。

另一方面，李導演對于橫濱被選拔的理由則表示，“橫濱君所擁有的笨拙率直，和角色亮完全重疊在一起了”，并表示“期待著一直保持著酷酷形象的橫濱君能全身心地展現出充滿愛與饑渴的生活姿態。希望我們能找到此前誰都沒見過的橫濱流星”。

對于這部電影的主旨，李相日導演表達了這樣的看法：“明明是背負著痛苦過去的兩人的故事，卻沒有悲壯感，仿佛被漂浮在某個地方的舒適感所包圍。戀愛、友情、親情……這里存在著無法命名的關系。靈魂與靈魂的未來永遠不會動搖的結合。那樣的東西可能不存在于這個世界上。但是，首先試著相信。相信這個故事。相信更紗和文，相信這兩人獨特的呼吸方式。這就是我電影化《流浪之月》的契機“。

而原著作者凪良優則表示：“簡直像做夢一樣。聽說我的這部作品電影化，竟然是我喜歡的李相日導演執導，我可一直是他的粉絲啊，人生真是有這樣的事啊，簡直讓人目瞪口呆。從李導演那里得到劇本的時候，他對人物的理解之深讓我起了雞皮疙瘩。雖然追加了原作中沒有的情節，但無論到哪里都像是以更紗為核心的劇本。李相日導演應該讀了很多遍原作小說吧，我再次確信，交給李導演真是太好了。而兩位主演，無論是廣瀨絲絲小姐還是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的兩個人。他們與乍看之下很安靜，但內心隱藏著渴望和秘密的更紗與文，讓人感覺到某些相通的東西。希望通過兩個優秀演員的表演，能將故事中的想法傳達給更多的人。電影《流浪之月》將從小說中進一步展開，我從現在開始就非常期待。”

此外，電影《流浪之月》的攝影指導請到了《寄生蟲》《哭聲》的攝影洪坰杓掌鏡，而美術指導則是剛剛擔任過東京奧運會閉幕式場地美術設計，也是《惡人》《金陵十二釵》的美術指導種田陽平，體現出李相日這部新片集結了跨越國境的人才。

『流浪の月』將于2022年在全日本上映。

映畫『流浪の月』 內容梗概

19歲的大學生佐伯文在雨夜的公園里，為渾身濕透的9歲女童家內更紗撐起了遮風擋雨的雨傘，考慮到更紗不想回到被領養的伯母家的心情，大學生佐伯文把更紗帶回自己的房間里，就這樣過了兩個月。但是，不久文就以更紗的綁架罪被逮捕了。

15年后背負著被傷害的被害女孩和那個“加害者”的烙印，更紗和文再次相見。但是，這次更紗的旁邊還有未婚夫中瀨亮。亮接受了更紗的過去，本來想獨自守護著她……

李相日導演的鏡頭隨著流淌的膠卷切換著，每個場景的色調，布景似乎讓銀幕里每一個人物的一顰一笑都在眼前浮動，不自覺地在心中留下了淡淡地感傷和無奈。

影片中更紗與文的關系恐怕用三言兩語是很難形容的。社會給他們貼上“加害者”與“被害者”這樣不相互憎惡，仇恨就不正常的標簽，甚至為文辯解的更紗會被認為患上了斯德哥爾摩綜合癥。而所謂的“加害者”的“被害者”反而是這個世界上最能理解對方的人。他們不顧所有人的反對走到了一起，不是因為親情或愛情，更不是為了金錢或肉欲，只是為了能有一個相互撫慰，能共同在月色下流浪的靈魂伴侶罷了。

“我是為你好。”我們似乎總能聽到這句話，或許我們自己也在不經意間說出過這句話。而這樣看似善意的話語，卻是在包裝和改造當事人的意圖。我們總習慣于站在自己的角度上思考問題，很難跳脫出自身，以及所謂社會常識的限制。正如更紗無論對任何人解釋她九歲時發生的事件，面對新聞報道上的“誘拐”一詞，便先入為主地表達出對更紗被“監禁”，“性侵”的同情和關懷，甚至認為為“誘拐犯”辯解的更紗“有病”。很多人只相信冰山一角的“事實”而扭曲的“真實”，自以為是“同情”，“正義”，是善意的伸出援手，殊不知是在把對方推入更深的絕望之淵中。而那些總把“我是為你好”掛在嘴邊來表達自己所謂的善意的人，當他人陷入絕望孤立無援，真正需要幫助的時候，又為何不見你的身影？

遺棄，性侵，誘拐，戀童癖，DV，我好像看到了一條條駭人聽聞的新聞想我涌來。就像用放大鏡觀察著整個社會，陰暗面被放大，被集中到一起，社會的創口被不留情面地暴露出來。我想起來在2018年斬獲戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎的《小偷家族》，繁華無比的東京都，澀谷人潮涌動，銀座燈火絢爛，是枝導演偏偏把鏡頭架在了光未曾照到的陰溝前，日本社會最黑暗的一面膿水般地流出。又想起同是李相日導演的《怒》，絲絲在片中被強暴的那段，哭聲，嘶喊聲夾雜著爆發出來，而銀幕前的我們也無能為力。不盡相同的表現手法，《流浪的月》同樣帶給我這樣的感受：生活在這樣一個看似光鮮亮麗，實則暗潮涌動的世界中，難以定義每一個善與惡的我們，就同影片中的文與更紗一樣，持續地在逃走中前進，流浪于月光之下。

流浪的月繞著地球公轉，始終將一面對著地球，地球也只看見自己想看的一面，不論坑洞還是皎潔。而月球所謂的流浪，不過是原地打轉罷了。人亦是如此，無論是多么敏感失常，也沒有人是一座絕對的孤島，我們渴望觸碰他人，也渴望得到他人的接納。一如糖衣包裹的毒藥更加致命，用善意包裹的歧視也更傷人。愿我們能收獲真正的善意，能剝除他人黏在心底的尖刺和標簽，不用編制虛假的人際關系，不必受肉體金錢聯系的束縛，能和靈魂相契合的人流浪于月光之下，縱使是在原地打轉。再黑暗的社會，總會有星零希望。生活中來自陌生人的小善意，路人旁觀時未知全貌不予置評的安靜留白，涓滴微光，或許能讓月亮心想：即使我永運無法抵達，但眼前這顆有溫度的星球真的好漂亮

ps：絲絲的演技真的好棒！流星也有進步！

由于沒有看過原著小說，僅就電影寫了觀后感。

印象最深刻的是影片關于【無性】的展現，兩個邊緣人物在不被理解和接受的世界里努力找到對方，也找到了活下去的意義的故事。

小時候被欺負過的更紗，長大后依然在頻繁做著同樣的噩夢，不斷在哭泣中醒來。面對男朋友的親熱，她每次都特別反感，無法投入。為什么小時候她說不出口被欺負的事，好替佐伯文解釋？因為潛意識里，她知道這是羞恥的，是不正常的。長大后，她又為什么不拒絕男友？因為她覺得交往就必須要做“那種事”，她沒有權利說不，她也不期待對方會理解。

更紗被【性】傷害，困擾，勉強，無法得到解脫。使她無法融入正常社會的，還有伴隨她的傳聞和揣測。那些人不相信她小時候沒被佐伯文傷害過，卻不知道真正傷害她的是什么。

她需要的是一個能夠讓她做自己的世界，一個理解她，不會以世俗理念約束她、要求她的人。在這個故事里，那個人就是文。小時候，她逃向了他，長大后，她又一次逃向了他。

更紗對【性】，是后天的排斥，佐伯文則是天生的缺失。

因為身體的不健全，媽媽以異樣的眼光看他，那眼神給了他很深的傷害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又無法排解這種痛苦。于是他寧可被公開為ltp，背上世俗的憎惡，用全世界的唾棄來掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是無法正常的，是不是ltp都無所謂。反正自己也不會真的對小孩做什么，因為自己X無能，因為自己根本不算是個成年人。——這種自暴自棄的心理，也是一種自虐。

但同時，文又不肯放棄希望。他把更紗帶回家，讓她在自己身邊做一個快樂的女孩。他成年后隱瞞真相和女友交往，默默嘗試著和她親熱。求生的意志和消極的自嫌拉扯著，把他拉扯成木頭般的僵態，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一個理解自己的人，一個不介意自己的不正常，能夠包容和寬恕他的人。那個人就是更紗。小時候，他向她求救。長大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不覺得兩人之間算是“愛情”。

在結尾并排躺下的鏡頭里，更紗也只是牽起他的手，傳遞一點溫度。兩個人沒有親吻，沒有親熱，甚至眼神里沒有動物般本能的渴望。他們“在一起”，是一種只有彼此才能成全的相依為命。

這個世界的種種準則在他們身上都不適用，而正如更紗說的，一個人活著又太難了。他們只有彼此，也只能在對方身邊才感受得到安定。

有兩段情節很有意思，而且是呼應的：更紗在陽臺上背對著文說，如果我能變回孩子就好了，如果我能讓你做自己想做的事就好了；還有最后文脫掉衣服后說，就連更紗都長大了，我唯獨不想讓你知道這件事。

在這兩段里，更紗以為文是個真正的ltp，而文以為更紗會嫌棄畸形的自己——這兩個人，都默認對方還是會產生“正常的”yu望，都很難過自己滿足不了對方的需求。

結果到頭來，他們并沒有讓對方失望。因為他們之間的關系已經完全拋開了性。沒有性，一切就變得簡單，變得純粹，變得可以維持他們繼續相伴流浪的生活。

也許這也是一種愛，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是這樣的關系太獨特，而要用兩個半小時的時間詮釋出來又太吃力，影片自知達不到小說的高度，所以在一些情節上刻意模糊了邊界感，以此來逃過變成純純替ltp背書的問題電影的劫難。

比如文給更紗擦番茄醬，這段戲被插在他向更紗坦白的后面。于是，原本“真相大白”的時刻，又因為擦番茄醬的情節被瞬間拉回了灰色地帶，讓觀眾在不適的同時發出疑問：他真的不算ltp嗎？是不是只有發生了關系才算you拐？

產生這些問題的時候，我們的立場也回到了世俗的角度，對他們兩個人的關系本質感覺不安。而這種不安是正常的，因為我們自己的思維和環境都是正常的，遠遠沒有他們兩個那么極端。

換句話說，我覺得電影雖然展現了更紗和文的故事，但并沒有以特別積極的態度爭取觀眾的同情，反而是帶著一點“你自己判斷吧”的疏離。

就像松坂桃李的造型并不美形，廣瀨絲絲的表演也很克制，他們的故事，讓我感受很深，但鮮有共鳴，可以理解，但并不百分百的明白。這種我和他們之間心理上的距離，讓他們兩個顯得更加的孤單，也更加的需要對方的存在。

其實我一度以為他們兩個最終會攜手跳湖，一起離開無法包容他們的世界，甚至我都做好了為BE流淚的準備。結果電影很溫柔地允許他們繼續流浪下去，這點出乎我的意料。

轉念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因為兩人并不是傳統意義上的愛情，所以他們并沒有給彼此情感上帶來傷害，可以互相支持著走下去吧。

至于電影的拍攝，無論是基調還是風格，算是李相日的類型片，吃他這一套的（比如我）看多久都不嫌長，而且沒看過原著所以反而對故事的發展很期待，看的很沉浸。

演員方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得剛好。這個角色太帥了反而會讓人不舒服，減弱沉重感。廣瀨絲絲演得很認真，很用力，看得出來李相日是真的很喜歡她，給的鏡頭都又長又慢，但子役的表現實在太突出了，反而襯托得她有些悶。

另外，我一直看到亮頹廢的鏡頭才意識過來，這是橫濱流星……帥哥為了蹭大導的戲怎么如此豁得出去，聽說還掉粉了，帥哥，你對演戲是真的熱愛吧，我只能這么解釋了。哦對，還有打醬油的多部，這么小這么平的角色你也要演，你也是來蹭的吧！原來李相日這么搶手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

沒有背景音樂烘托，鏡頭冷靜而執著地拍下更紗被男友家暴的畫面。她在拳腳相加之下氣喘嘶叫的動靜讓我想起咒怨里爬下樓梯的可憐女人。看到這，放映廳里大部分女性觀眾可能沒辦法保持冷靜了，盡管幾經唯美的手法處理，這部電影所呈現的東西是真實且殘忍的。

更紗臉上糊滿了被毆打后殘留的新鮮血跡，她甚至沒有穿鞋地在路上奔走著，旁若無人。 她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不過只是從遙遠的地方照過來的，依稀而殘破的月光罷了——然而她腳下還是義無反顧地，跌跌撞撞地，往那束光奔過去。因為，只有那束光照著她。盡管那束光是那樣的微弱，微弱到仿佛幻影一樣虛晃...卻足夠長久了。長久到即便那個無助的少女成為了靜水流深的成年女性，當她淚流滿面地抬起頭，看到的也只有那束光而已。 這些年心中無聲的吶喊也許不曾停止。 “我的光，我要回到你那里去。”

當一個人自以為是試圖用愛情把你緊緊攥住，那不是愛情。在所有假象被撕開的瞬間你終于懂了，你想起曾經有一個人也是緊緊握住你的手，卻又放開，他說你就是你，你屬于你自己。

那種掙扎著奔向心之所向的畫面，老套得好像某些過時的俗爛青春純愛電影，在這部電影里卻那么悚然，令人悲憤交加：一個女人成長起來到底有多難？從小到大，她得承受多少風險才可以心中坦蕩無所事事地活著？ 無意站在男女對立面進行情緒宣泄，但那些讓她走入暗夜的男人們確實因著一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，從原始的進犯到以所謂愛情之名（對，只需給欲望一頂漂亮的帽子，就可以戴上它公然傷害她了）而唯一一個并不曾用那樣的眼光審視她并終于對她出手的男人，卻是因為機能的不健全...多少有點諷刺。這份憤世嫉俗讓我在觀影途中多次出戲，無法沉浸。 你以為你追求的是愛，是庇護，其實你要的是理解，和自由。 能拯救你的從來不是那束黑暗中的光，而是那朝著光拼命奔去的你自己。

ps：剛看完電影心潮起伏和后勁比較大，收拾好心情再來客觀補充吧......