回歸之路2020

（全文有大量《歸來之路》劇透）

3月，本·阿弗萊克新片《回歸之路》在北美上映，大部分影評人都給予了中肯的好評。本片由《勇士》、《會計刺客》導演加文·歐康諾執導，大本在片中飾演了一名曾經風光的籃球員，人到中年的他因為酗酒而生活頹廢。但一個偶然的機會，他受邀回到自己的母校執教籃球隊，因此決定洗心革面，走上了“回歸之路”。

媒體主要贊揚了大本此次的表演很好地捕捉到了這個人物的多面性，將這個人物脆弱的一面展現給了觀眾。

在觀看《回歸之路》的過程中，相信不止我一個人產生了《海邊的曼徹斯特》的既視感——看完之后，確實發現有影評人也發出了同樣的感嘆。

和弟弟卡西·阿弗萊克的影帝佳作《海邊的曼徹斯特》相似，本片同樣是以“救贖”為母題，重走了生活陷入困頓的男主角曾經的心路，探索他們成為“他們”的內外因，尋找“自我拯救”的方式。

甚至連人物設置也有多處相同：孩子去世后被徹底破壞的生活秩序，與前妻的愛恨糾結，打工后在酒吧打發無聊時光，從“年少的自己”（在《海曼》中是侄子，在《回歸》中是學生球員）身上看到新的希望……

但在面對“與過去和解”這道題，阿弗萊克兄弟在電影里給出了不同的答案。卡西在《海邊的曼徹斯特》中噙著淚凝重地答道：“I can not beat it（我走不出來）！”成為電影中的高光一幕，他選擇了繼續與痛苦的過去共存。

《海邊的曼徹斯特》劇照

而本·阿弗萊克在《回歸之路》中所塑造的前明星球員“杰克”，更多地浸透了他的個人色彩。正如許多影評人所說，“阿弗萊克所飾演的酗酒的籃球教練，可能是他在銀幕上最私人化的一次表演。”

“當代好萊塢私人生活最戲劇化的大明星終于再度歸來”，影評人們不約而同地將阿弗萊克的現實生活和這部電影相提并論。在整個上世紀90年代末到2000年初，阿弗萊克是最耀眼的新星之一，而在憑借自導自演作品《逃離德黑蘭》奪得奧斯卡最佳影片后，他又曾經承載了多少“成為下一個克林特 · 伊斯特伍德”的期望。

他在銀幕上從來沒有這么糟糕過，腫脹、油膩，醉醺醺。他不再是迷人的布魯斯·韋恩，“已經幾乎變得無法辨認”這樣的評價屢屢出現，然而人們也在肯定：他從未如此真實。

“患有強迫行為的人——我就是其中之一。他們總是不安，然后企圖通過各種方式讓這種不安消失——用暴食、sexy、賭博、購物或其他任何方式讓自己感覺更好。但這最終會讓你的生活變得更糟。然后你會更過激地做一些事想消除這種不適感，隨后真正的痛苦開始了。這就形成了一個無法打破的惡性循環。這至少是發生在我身上的事。”阿弗萊克在一次采訪中坦然承認，他服用抗抑郁藥的歷史已經超過20年。

“我很沮喪低落時，”他說。“我就吃抗抑郁藥。他們對我很有幫助。我從26歲起就開始服用各種各樣的藥物。我已經換過很多種，試過這個，試過那個。有時候他們不會告訴你一些可怕的副作用，然后你回過頭才發現，‘為什么我胖了60磅？”

那是他拿到第一座奧斯卡小金人的時候。就像他的好友、與他分享了同一座奧斯卡獎杯的馬特·達蒙說過的那樣，在年輕時突然獲得巨大的成功，你的整個世界都會發生改變。沒有人能對這種事做好準備，阿弗萊克在收獲榮譽的同時，也在為他的年少成名付出代價。

他的酗酒反復戒斷又發作，還有另一個原因，來自家族的遺傳。父親在他19歲時才真正擺脫酒癮，而他年紀越大越能體會到父親當時為了戒酒已竭盡全力。祖母46歲時在一間汽車旅館自殺，叔叔用獵槍自殺，姑媽有毒癮。

種種經歷都讓阿弗萊克對“杰克”這個人物的理解更加深刻，“杰克”身上有許多他本人的影子。這位籃球天才其實從小生活在父親的陰影下，只有通過打球收獲獎杯，父親才會看重他。當他因為高中出色的籃球成績，拿到了許多好大學的全額獎學金時，他卻選擇了全部放棄，只是為了跟父親作對——年輕人的叛逆發揮到了極致，用自己的全部前途來表達對父親的不滿。

然而那時杰克的生活還是有希望的，他遇到了愛他的妻子，還有了可愛的兒子。但命運又給了他一次重擊，兒子患上絕癥后病死，他與妻子無法面對這一切，選擇了離婚。

“我可以聊……他腦子和脊椎里的腫瘤……30次放棄治療……他痙攣的時候會尖叫，沒人想聽見那個聲音。”

杰克對心理醫生傾訴的這一幕，是片中后半部分的小高潮。阿弗萊克用壓抑的語氣盡量平靜地講述著自己最大的心魔，兒子的去世將他徹底擊垮。他經常被批評“面癱”的臉此刻充滿了悲傷，眼淚不由自主地落下，也打動了屏幕前的我。

導演加文·歐康諾說：“我認為，本以一種藝術的方式、以一種深刻的人性的方式，希望通過這個角色來面對自己的問題并治愈。在某一個高潮部分拍攝完成后，本在片場‘完全崩潰了’。這就像一扇打開的閘門，這是令人吃驚和震撼的。我認為這是電影中他一個非常私人的時刻，我想那就是真正的他。”

而接下這部電影，一部分也是因為自己的孩子。阿弗萊克在采訪中表示: “我不希望酗酒這種情況再發生在自己身上，主要是為了我的孩子，也因為這種情況給他們帶來了痛苦。我愿意付出一切來改變這種情況。” “但是我不能改變過去。我可以從今天開始。我可以確保今天我很好，這就是我所能做到的。我今天干得不錯。”

導演稱，阿弗萊克讀完劇本后深感共鳴，很想立刻投入拍攝。但是當影片還在籌拍階段時，他卻因為酗酒而最終決定進戒斷中心進行治療。當時劇組很猶豫，投資人和片方還以為拍不成了。

就在此時導演接到了阿弗萊克的前妻，也是孩子們的媽媽，珍妮弗·加納的電話。加納告訴導演，本到戒斷中心治療時隨身都帶了籃球，他是真的真的很想拍攝這部電影。她懇請片方不要暫停項目。

在經歷了動蕩的幾年之后，47歲的阿弗萊克真正地直面了自身的困境，試圖重新找回自己的生活，重新規劃自己的職業生涯。就像片中男主“杰克”的經歷一樣，這是一條艱難的復蘇之路。

阿弗萊克不斷地敞開自己，剖析自己。

“對我來說，沉迷于失敗ーー復發ーー和自責，這種狀態是不健康的。我確實犯了錯誤，確實做了一些讓我后悔的事情。但我必須振作起來，從中學習，學到更多，努力向前邁進。”

“為什么選擇拍一部關于酗酒者的電影？對我來說，這樣做的好處遠遠大于風險。它可以治愈我。”

正如美聯社對他的采訪所說的那樣，“與酗酒的斗爭永遠不會結束，但是它們會逐漸變得更容易戰勝。至少現在，阿弗萊克覺得自己已經從中成長了。他變得更謙卑、更真誠、更自在。”

沒有一個三分球可以修復杰克和他分居的妻子之間的關系，也沒有一個防守籃板可以修復他心中的傷口。無論是杰克，還是本·阿弗萊克本人，他們都背負著沉重而復雜的過去。而電影中，也很好地給出了他想要的答案。

“我們不能改變過去，杰克，我們能做的是向前看。”

在電影的最后，杰克沒能參加他執導的球隊的重要比賽。他一個人在海邊球場孤獨地打著籃球，而此時，畫外音響起：

“雖然他沒能出現在教練席上，但你能想象到，他看到男孩們打得這么好，肯定很自豪。我還能記得杰克打球時的樣子，他的堅韌、熱烈、好勝，已經潛移默化地改變了這些孩子，這些品質造就了如此一位勝者。”

他終于找回了自己的初心，盡管走過了一條好長、好長、好長的彎路。

《回歸之路》一部關于戒酒重生的電影，也是為在生活中正在戒酒的“本·阿弗萊克”量身打造的一部電影（好羨慕，拍個電影就是幫助戒酒），雖然影片整體很平但是內心卻完全被揉得細碎，這應該就是徹底感同身受的原因，因為自己正在經歷著戒酒這件萬分痛苦且折磨人的過程，所以非常理解主人公為何成為當下的原因：酒齡已經整整20年了，少年的酒喝的是莽撞喝的是沖動喝的是自信，雖然都是盲目的但是不害怕犯錯，年齡就是敢于犯錯的理由；青年的酒喝的是情誼喝的是面子喝的是膽量，雖然也沒交下多少深厚的感情還好有些珍貴還是留存至今，但是當時的不可一世是醉時最享受的狀態，年少輕狂因為酒精占據了人生重要的兩個階段，也因此狂躁的只有酒后的態度卻沒有醒后的積累與成就；中年的酒喝的是不安喝的是回憶喝的是逃避，越來越沒有機會犯錯的人生階段卻因為之前喝得耽誤了太多終于釀成了大錯，看著還不起卻板上釘釘的人生債，唯有用酒精麻醉意識，但債臺高筑越壓越多，惡性循環的最后就是一個字“慌”！為自己愛的人帶來不了幸福而感到恐慌；為愛自己的人只能帶來創傷；為曾相信自己的人帶來失望；為眼前的未來只會增添絕望，所有和自己有關的一切都是那么黯淡無光，所有自己熱愛的一切都淪落他鄉，那顆看似還在跳動的心早已荒涼，滿是酒味兒的軀殼下千瘡百孔的靈魂只能流浪，面對就是哀傷，雙眼哭到干癢，怎么療傷？酒入柔腸，把所有遺忘！醉生夢死般的從白天喝到晚上，喝到地老天荒直至死亡，因為骨子里已經承認失敗就是今生的模樣，沒有任何想去振作的的勇氣和力量，恍恍惚惚昏昏沉沉暈暈乎乎得演繹著親手制造的各種荒唐。其實，振作誰不想？！面對重重困難感覺第一步就是那么不自量！這就是戒酒前所有的精神思想，不想再辜負更多人的希望，同時也不想讓自己在連自己都鄙視的狀態下滅亡，即使未來不會子孫滿堂，也希望離開這個世界的時候能有點人樣！回歸的不僅是戒酒后所煥發的容光，回歸的還有品行道德的標榜，只有真的摘除藏匿在深處的毒瘤才有資格談及適當。回歸的路雖長，但是方向有光！QJ

一般來說體育題材的電影大多數是圍繞個人或者是團隊在低谷，經歷挫折后不斷成長最后實現突破。

像是《飛鷹艾迪》《卡特教練》，《傳奇的誕生》，《麥克法蘭》，《絕殺慕尼黑》，《黑色閃電》.......

然而 今年有一部看似是體育電影，但其實不是傳統體育電影的籃球救贖電影獲得了關注----《回歸之路》

那么為什么說是非傳統體育電影呢？

就像開頭說的，體育電影大多數是熱血，向上，充滿斗志，且重心在運動員身上。但是《回歸之路》的重心在一個酗酒教練身上。

男主Jack是普通的建筑工人，每天拿酒當水喝，晚上固定去酒吧。然后感恩節和自己姐姐一家度過。從與姐姐的幾句對話，觀眾意識到Jack是一個“有故事”的男人。

“你最近怎么樣，有什么新鮮事嗎？”

“沒什么。”

“有在和誰約會嗎？”

“沒有。”

“希望你能找到一個。我看好你。這樣我會開心很多。一想到你這么久都孤獨一人我就很難受。”

“你有什么好難受的。”

“就是，你無依無靠的，整天喝酒。安吉很擔心你…”

從這里就可以意識到，電影是以Jack的第一視角來展開情節，限制了背景交代，可以說是埋下伏筆，但更重要的是因為電影的側重點是“回歸”，是救贖。將救贖的起伏和讓觀眾們從較少的對話中猜人際關系和背景，更能讓我們理解男主，且不讓劇情和救贖過程顯得那么理所應當。

（酗酒頹廢—>電影中間：先前兒子去世—>結尾：去世原因是腫瘤）

電影真正和籃球扯上關系，是神父Mark Whelan請Jack回到Bishop高中擔任教練。

從籃球場后的榮譽旗和神父家中放著寫有男主名字的最佳球員的獎杯，就可以推斷出Jack之前應該是個狠角色。之后的情節可以說是“老套路”了，一支爛到底的球隊在Jack的指導下一點一點的向上爬，甚至有進入季后賽的苗頭。

亮點 No.1 救贖和籃球的聯系

Jack晚上酗酒總是對應著慘敗的比賽。而電影到了中間終于有了“籃球味”。

這像半個體育電影了：Jack指導戰術的激烈言辭，隊員的訓練和一次次險勝的比賽。

這一部分就很少出現Jack晚上泡酒吧的鏡頭，因為球隊的進步和Jack的救贖是相輔相成的。

Jack在拯救球隊，反過來教練的工作也在拯救Jack。籃球可以說是他生命中一段光輝的日子（影片中所有人認識Jack都是因為他當年打進州決賽）。

而重新找到自己擅長的領域，且帶動球員讓Jack的生活重新有了動力，不再一直被過去所束縛。

比如在工地上他不再一直喝酒，而是拿著小本本畫跑位圖。

亮點 No.2 打破的“老套路”

----正要進入季后賽，Jack被 辭 退 了

在此之前，球隊的神父就對Jack在賽場上的用語不滿：遇到判罰以及各種失利時，我們的男主總會大喊各種以動物作為前綴，排遺物作為后綴的詞語 （e.g. bullsh*t, chickensh*t, horsesh*t）且情緒激動。

之后又被抓到在辦公室喝酒

而也正是因為第一視角，影片過了一半，我們才能從一次生日聚會上得知，Jack的兒子因為生病去世，之后與妻子關系不好而離婚，從此一直墮落。

球隊正要進入季后賽時，姐姐的兒子突發意外得了與Jack兒子類似的重病住院。這次的打擊又讓男主回想一次痛苦而酗酒，導致第二天遲到混身酒味，還對老教練撒謊關于遲到的原因。

這里影片快進行到尾聲的突然轉折的確打得觀眾措手不及。

但這才是人生常態，很少有從低谷到高峰的一蹴而就。成功的案例可能都拿來拍電影了，或者只存在于電影之中。這個轉折也讓電影不落入“美好大團圓”的俗套結尾，使得救贖主題更加貼近真實。

電影看上去是Jack單方面的救贖，但其實還有另一條救贖的暗線，而這也是

亮點 No.3---- Jack和Brando

Brando原本只是一個沉默寡言的控球后衛，但對于戰術和個人能力上有天賦。Jack借著送Brando回家的機會，鼓勵Brando要自信，尤其是作為后衛對于組織進攻需要對球員下命令。之后也讓Brando當隊長，給他更多開口說話的機會。

當然電影對于兩人的關系不止停留在教練-球員上。Jack了解了Brando在球上沉默寡言背后的原因：自己的父親從來不看Brando比賽也不支持打籃球。

同時在劇情的安排上，一方面講述了Brando的背景，另一方面借著兩人的談話揭露了Jack為什么在高中籃球運動員之后，沒有繼續打籃球。

Brando和Jack的原因是相似的：與父親不和。Jack的父親只看重兒子有籃球天賦而不在意兒子本身。因此Jack為了報復放棄了大學，再也不打籃球，從此人生走向下坡路。Brando的父親當年拿著打籃球獲得的全額獎學金去了大學，但最后還是混的比較慘，加上身邊有Jack作為打籃球而人生悲慘的例子，Brando的父親反對兒子的籃球生涯。

（Jack表示再次扎心）

可以說，Jack在Brando身上看到了另一個版本年輕的自己。Jack企圖“救贖”Brando。

最終救贖Brando是成功的：電影結尾的州立季后賽上，Brando的父親出現在看臺上，且Brando在鼓舞士氣上已經成為一名真正的隊長。這些起碼可以說明，Brando不會走上Jack之前自暴自棄的路。

亮點No.4 電影的鏡頭和細節

開頭一個描述Jack企圖逃避擔任籃球教練的片段：電影1分鐘之內，展現了Jack晚上在猶豫要不要接受工作的場景。在決策的壓力下，他喝完了冰箱里 所 有 的 啤酒，且不停念叨著不當教練的各種理由。

（隨著背景音樂節奏加快，冰箱剩余啤酒減少，Jack最終徹底喝醉）

因此從一開始，導演就在觀眾心目中樹立了Jack的形象：墮落，酗酒，逃避，沉浸在過去的痛苦

電影中有很多看似無關緊要的對話和鏡頭都側面反映了Jack之前的光輝日子，從而突出了現在Jack的頹廢

比如酒吧里

朋友們和Jack還在吹著二十多年前Jack打進州決賽的故事。Jack找Brando的父親了解情況時，他也顯而了解Jack和他當年的球員

Jack被辭退離開球場時，鏡頭對焦在墻上校記錄

《回歸之路》的主要目的是烘托男主的救贖。把強烈的個人情感夾雜在體育的題材，可以說是一種形式上的創新。

但是本身體育核心看點的競爭就被男主的救贖打散了。甚至如果對于抱著看體育電影的觀眾來說，這部電影會給人找不到重點的感覺。前一秒還在球場上，下一秒就男主抑郁寡歡，和前妻鬧不和。

籃球拍不出激烈的對抗和熱血，救贖又因為帶著籃球情節而難以和觀眾產生共鳴。就像想兩者兼顧，但其實這兩樣東西組合在一起本身就有點不合適。

電影的目的是突出男主，且最后證實男主獲得了救贖是體現在球隊的成功上。但也正是因為這個目的，電影忽略了其他角色的塑造，尤其是對于球隊隊員。而這一點，是我認為最大的一個矛盾。

以球隊反映救贖，但卻又沒有打造出球隊的具體形象。

整部電影拍下來，能記住名字的球員基本也只有Brando。觀眾甚至連首發的五名球員的臉都認不清。另外一個有少許情節的球員是Marcus。

在Jack初次見球隊時，Marcus就是隊伍中典型的刺頭：頂撞，遲到，懶散的態度。他因為態度惡劣被Jack開除之后，又找上教練一句：“教練，我想打籃球。”（你難道是穿越的三井？？？） Jack說一兩句，不要說臟話，然后就歸隊了。

這部分最直接且唯一的作用就是說明Jack有聽進牧師的話，注意文明用語并傳遞給球員。但單論這一點教育球員，其實對于球員來說格局太小，并沒有從根本上改變Marcus的為人。簡單一句話：憑什么你想，別人就要同意？

同樣，對于其他球員，教練甚至都沒有和他們單獨說過話，唯一教的東西就是籃球而已

從觀眾視角來說，的確，Jack從悲痛，挫折中爬起。開始正視自己生活，學會前進。我們可以體會到他的堅毅頑強。

但是從球員的角度出發，他只是一個教練。他們也不知道Jack酗酒，不知道他失去了兒子。

況且，球員知道Jack最后一次執教是宿醉之后，渾身酒味。他的貢獻也就是用“獨具風格”的語言，把球隊帶到了季后賽而已，鼓勵了Brando。

但是別忘了，他鼓勵Brando讓他當隊長，是因為他有天賦，身上有Jack自己年輕時候的影子。對于其他球員，我甚至都不能說出Jack關心過他們的例子。

球隊和Jack之間的環節是缺失的。這也就導致，電影結尾的一段比賽解說強行把球隊形象和Jack捆綁在一起顯得沒有說服力，很生硬。

比賽前這個人突然說要為Jack贏得比賽時，我滿腦子只有一個反應：你誰啊？？Jack和你很熟嗎？？

《回歸之路》的確開辟了新的救贖模式，在描寫男主的方面有可取之道。但是它也不能稱得上是一部很好作品，因為可能救贖和籃球本身就不合適放在一起。它也只能算是“偽體育電影”。

通常體育電影的堅毅，競爭，團隊精神的核心也沒有突出，因為大部分鏡頭都交給了男主在痛苦中掙扎。

不能從救贖方面說這是部好電影，也不能從體育方面說這是部差電影。

這里要補充一下，電影的幕后故事。男主大本（本· 阿弗萊克）有過的輝煌時期：與馬特達蒙一起寫了《心靈捕手》(Good Will Hunting)拿下1998年的奧斯卡最佳原創劇本，到自編自導獲得2013年奧斯卡最佳影片的《逃離德黑蘭》(Argo)，以及出演蝙蝠俠。

然而之后退出蝙蝠俠角色，體重激增，多次酗酒進入康復中心，與妻子離婚到因為波及到整個好萊塢的哈維·韋恩斯坦性丑聞，大本和他弟弟(卡西·阿弗萊克)也被翻舊賬。

可以說大本的前幾年的確處于人生低谷，并且據外媒透露在電影拍攝期間，大本多次奔潰而停拍。《回歸之路》是大本的自我救贖，男主Jack就是大本，而導演Gavin O’Connor也是大本的朋友。

現在大本的情況在好轉（也找到了新女朋友），這是一件值得高興的事。但似乎很多媒體以及部分大本的粉絲在看待這部電影的時候，把不管是對大本的同情還是喜愛加入進去，而忽視了電影本身。

的確，這部電影的主旨是救贖，籃球則是救贖的方式。但是個人覺得如果方式和救贖不能相輔相成，完美的結合，并且有明顯短板的情況下，救贖就顯得很蒼白，且電影看下來并沒有多少救贖后的希望。甚至會因為籃球沒有和救贖緊密相連，而導致不知道電影到底在講什么。

可能就像這位豆瓣網友說的一樣。

這部片不屬于觀眾，屬于男主大本自己吧。

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雙線敘事，感情線、事業線，事業由兩部分構成，工地搬磚+執教球隊，身為前洲際籃球先生的男主，因愛子的意外早夭，開始變得，變得寡言易怒，終日豪飲，只為一醉，恩愛的妻子也離他而去，他的生活簡直一團糟，七尺壯漢如臨深淵，好在天無絕人之路，仁慈的上帝疼惜人才，假借信徒之手拉了男主一把，男主得以受邀回到了曾讓自己發光發熱的高中籃球部，這條并不好走的回歸之路，也是老男人重拾自我的自新之路。。。個人感覺拍得不如《卡特教練》，醞釀了半天，情緒沒有爆點，像“隊內第一人”、“浪投中鋒”這兩條線都應該進一步深挖，尋求更持久強烈的“對立”，為后續的反轉做足鋪墊，在與球員的相處過程中，男主不需要一味的強勢，不經意間表露出的無助、無力感，甚至可以主動示弱，反而會讓角色變得立體、豐滿，更具煽動性，最后那段遠景不錯，你走出半生，籃球仍在原地不離不棄，回歸籃球，回歸生活，回歸安寧，回歸之路。

PS：字好像很大 - -

PPS：我饞海邊的球場了 o(╥﹏╥)o

影片中，本·阿弗萊克帶領Bishop Hayes高中第一次對戰強隊Memorial高中時被完虐。期間本叫了一次暫停，他沖著隊員們怒吼：Have a little fucking pride! I don't give a shit if we lose every fucking game this year. I will not coach a team that has benn out-toughed!

看到這段話，我哭了。

我希望我的成長過程中，有人對我說過這樣的話。我希望有人曾教過我，輸，是沒有關系的。但你要拼勁全力去戰斗。

但我從小念書起，就不敢輸。我是我母親生命中唯一的驕傲，她從來都毫不掩飾在所有人面前夸我懂事聰明優秀。但對于一個小孩子，這種夸獎沒有愉悅只有壓力。我無法分辨她愛我，是因為她愛我，還是因為我成績好。我只知道我必須每次都考前三，否則我可能在她心中就不夠好，我會讓她在親戚朋友面前丟臉。

父母也會向我表達盡力就好，無論結果怎樣，都會支持我這樣的話。但我初中讀上海中學、高中讀七寶中學，大學考交大卻差了一分。我母親有次終于忍不住說了一句：我當時就說不要那么堅決填報交大，志愿填同濟或者上外不就輕松進去了。

盡管他們沒有責備我，但有時壓力的傳遞并不需要責備。我沒有感覺到我母親真的無條件支持我。

其實我并不好勝。我做過的所有測試和咨詢，都告訴我是一個低目標性向的人。這是我的基因、我的家庭成長環境所決定。我人生至今所有的成就，都是“我覺得應該做到+我確實有能力做到”達成的，沒有一項是“我想要做到”。這也就意味著，我體會不到成就感。我每次獲得出色的成就、嘉獎、認可，所帶來的愉悅最多就維持半天。這樣的愉悅遠不如我一個人呆在家讀一本書舒服。

所以我一直相信這個世界上既有陽性（創造）的價值觀，也有陰性（存在）的價值觀。既然我認同陰性的價值觀，似乎也并不十分需要拼盡全力戰斗的經驗。

直到兩年前，我開始遭遇低谷。我才發現，也許你不需要在比賽中戰斗、也許你不需要在事業上戰斗，也許你總能用巧妙的方法達成你最舒服的狀態。但你躲不過人生的戰斗。

我突然發現，從小到大沒有人教過我該如何處理這些困境。我的父母，像絕大部分人一樣，平淡一生，遇到艱難就咬牙扛下去。他們無論從心態、戰略、資源還是經驗等各個維度，都沒有給過我任何指導。于是，和許多人一樣，我選擇了逃避。

有意思的是，我主觀上并沒有輕易放棄和逃避，我理智上也知道逃不掉。但由于我完全沒有頭緒該怎么做，所以這個時候情緒上本能的防御機制跳出來奪得了控制。影片中，當本的妹妹提到他本人看到夜夜在酒吧買醉，本立馬用防御情緒攻擊對方。這樣的畫面我太熟悉了，有多少次我的妻子提出她的擔心和無奈，我卻一次次地用這種方式逃避她。我辜負了她，卻渾然不自知。

漫長的自救路，是從我接受自己輸開始的。我有一天告訴我自己，我是個loser，我會把這個單詞紋在身上，時刻提醒自己辜負了關心我的人，傷害了他們。我跟自己做了個交易，輸了沒關系，如果因此沒有人愛我，我可以自己接納自己。但條件是，我不能永遠做個loser。我可以接受未來某些時候仍會輸，但我不會一直輸。

我很希望能有人對我說這些話，能沖我吼：“輸就他媽輸了，屁大點事。但你媽逼的一定要誠實面對自己，你真的有竭盡全力在戰斗，如果你有盡力，老子會陪著你戰斗到底！”

但沒有人對我說這些。自救路一片漆黑，要自己一步步摸，不知道何時會有亮光。要把過去的自己燒死，但不知道能不能涅槃。我非常喜歡Bishop Hayes高中第二次對戰Memorial高中時，本在暫停時對隊員們說的話：We're not gonna make it all back in one possession. You gotta just keep chipping away, and chipping away at it. Little things add up. Let's do all the little things right. Put all that shit together, all of a sudden we're pretty fucking tough to beat!

如果一部沒有刻意煽情電影能一次又一次地擊中你淚點，那多半是因為你走過那些路。

本無疑是一名出色的coach。對于Marcus這樣傲慢的人，本通過強硬手腕打壓；對于Brandon這樣不自信的人，本通過委以重任逼迫他激發斗志。你不能強制的輸出，而是要因材施教。最讓我感動，是本在最關鍵的時刻，敢于頂著肩上巨大的責任和風險，放棄一切戰術，交給Brandon最后一投。如果這一投失敗，可能會對Brandon的一生產生重大影響；但如果成功，也會讓Brandon徹底涅槃重生。那種勇氣、智慧和信任，我生命中從未見過。希望有一天，我能成為這樣的人，不要再讓我在乎的人，像我一樣，一個人去孤獨地戰斗。

我感激我遭遇的一切困境和自己盡力的戰斗。也許我不在乎外人看來的一個個成就，但我的戰斗經歷，對于我的孩子將會是寶貴的財富。如果有一天她在黑暗中需要有人牽住她的手領路，我會在她身邊，我會告訴她大致的方向，教會她一些方法。

然后陪著她一起往前走。

電影是6分的劇本，7分的導演，8分的感染力，本老師是10分的真誠『試問哪個叛逆少年看了這部悲傷的Affleck(劃掉)中年人內心大起底不想真心實意喊本老師一聲爸爸dbq』(并沒有這樣的叛逆少年)。 一直都沒有感覺本老師是面癱(明明黑Matty黑兒子的時候表情可多可自然了)，但是別人總講面癱本面癱本，如果把這當個事，再仔細觀察本老師表演的時候，就會發現確實偶有跳戲。但是，本老師這次的表演有一種真實的生動，這種生動是人沒辦法模仿的。第一次和Memorial的jerk教練見面時候那種“靜默的呵呵你一臉”的慫跟發帶小哥撞翻對面之后“護著自家崽得意又悄咪咪帶著點喜感”的不屑，真是溢出屏幕的世井Alpha爸爸感。

印象最深的高光點是Jack去醫院聽聞David復發然后奔向酒吧的時候，一個父親的壓抑、迷茫、震驚、痛苦、絕望，重疊在另外一個瀕死孩子的父親身上，那一眼對視，恍惚有可以壓倒一個父親理智和尊嚴的重量。

全片他對醉酒的表現力也有一種超出實感的好(不說洗澡那場了，那根本是福利吧)，第二次醉酒后他醉醺醺時還念念不忘：You should see my moves. They're batter than my old man. 那個語氣里的萎靡和自嘲，切實辛酸，也許壓倒他的不只是作為父親所面對的兒子的不幸，還有他再也無法戰勝父親帶給自己陰翳的資格的悲傷。

最后半個小時解決問題確實有點倉促，但是主要是劇本的原因。雖然劇本詞兒還是蠻好但是結構真的沒啥東西，只要盯著時碼，何時起高樓何時樓塌了一點懸念都沒有……以至第二次打敗紅衫軍的時候，馬上皮卡丘眉頭一皺，發現本老師又要被虐。

Ben走完療愈過程需要多久，托LA狗仔的福全世界人民想知道都知道了，然而事實上Jack自我治療又需要多久呢？其實他聰明的很，真正是個有自省能力的父親和丈夫。只是這痛太過駭人，即便知道也很難正視，他只是需要有人把事情擺在自己面前逼自己面對。和醫生談論兒子時灰暗的陳述就是一個被動正視的過程。他不需要醫生告訴他對兒子去世避而不談是還沒走出悲傷，對同樣悲傷的妻子口出不遜是他無法正視自己的表征，對妹妹過分關心自己生活的憤怒是來自他對自己生活的不滿，他從頭到尾都知道。無法歸罪別人，自己反而越痛苦，那段灰暗壓抑的痛苦本老師表演得很沉著。

但是總覺得在療養院里和妻子道歉的話感覺才是他真正想說的。

他借Cunningham之口說：I failed our son 'cause I didn't take care of his mom. And I hope that, one day you can see in me the man that u once hoped I would be. 那個集真誠與愧疚與悲慟為一體的眨眼，當真殺人誅心。看的時候暗搓搓想，這句話根本就是說給加納姐的吧。當年也曾是神仙眷侶恩愛甜，而今不過是各自新歡在懷離散分，他只能盡量做個好爸爸過生活……本加納真的不可能了嗎意難平啊意難平……

酒精是無意義的救贖，酗酒者往往并不是不知道酒精所帶來的不是拯救而是更深的傷害，但只有在尖銳的痛苦變得麻木時人才得以茍延殘喘，對他們來說酒精就是幫人把鮮血淋漓的創口結上一層可以見人的疤。

大概沒有人能真正戰勝酒精，有的只能是盡自己的力量遠離。誰也不知道這傷口還會第多少次復發，只能在絕望過后重新打開生活。這個結局也算不上什么童話故事，只是一個普通人還要繼續的生活。

題外話，阿本的臺詞啊，是真的很一般啊……咬字不清還是其一，可能是青春期變聲失誤緣故的嗓音是其二……現在除了拿來惡搞兒子還是常常違和啊阿西，果然世界上沒有完美的存在。(日本動漫式嘆氣.gif)

看完這部電影就想起了鄭愷馬上要播的《超越》，這兩部電影的差距就是中美電影的差距的代表了。開始五分鐘的瑣碎，啰嗦，無關故事主線的細節，描述了真實的生活，把觀眾帶入到情景中，不再是套路，出戲，這一點開篇有點意思。 美國電影里酗酒的主題很多，作為一個喝酒的人，感覺中國人和美國人在這件事情上有很大的差別，不知是因為宗教信仰還是什么原因，有點不太了解。只不過確實上班喝，開車喝，酒吧一個人喝的爛醉，也是不太容易理解。 海思高中的執教經歷蠻有意思，一開始的連輸，心不在焉，戒酒后的重整隊風，建立信任，鼓舞自信，打入季后賽，雖然故事老套，但也足夠熱血，感動，粗口爆表也就那么容易原諒。 轉折點在于病友兒子去世扯出原因，兒子病逝后的自閉與自暴自棄，對父親當年的報復，這是一部艱難的自我救贖，不過太難了，改變慣性的契機也是觀眾一直在尋找的。分居妻子的離去，打入季后賽，病友兒子的去世，酒醉誤入陌生人家中的意外。中間的反復令人揪心也符合人生，自我救贖哪有那么容易。

這是一部好電影的精髓，不容易的克服困難，是人們對自己做不到的敬仰。