致命女人 第二季

《致命女人2》探索了人性中永恒的話題——如何面對欲望與現實的差距。

01 “欲壑難平”是渴望無法滿足而產生的內心黑洞

不同于有些人早早棄劇或差評，對于這部劇，我一直追得很過癮，最吸引我的就是女主角阿爾瑪為達目的不擇手段、為所欲為的勁頭，用她自己的話說就是：“這種感覺太他媽的爽了”！

對于很多人來說，欲望就是想要，就是貪婪地獨占——美貌、財富、肉體、權力、愛……每個人都有欲望，但是很少有人敢明目張膽地表達，大大方方地自私，因為我們都在自己成長環境中多多少少學到，表達無法滿足的欲望，只會帶來無盡的挫敗、羞恥和恐懼。

就像媽媽會告訴孩子：“如果你霸占所有的糖果，不分給別人，你就是小氣鬼，再也沒有人愿意跟你玩了！”表達欲望就意味著“壞”，“壞”就意味著“不被愛”，試問有哪個孩子能承受這樣的滅頂之災呢？

然而孩子想要的真的僅僅是那些糖果嗎？在對于糖果的欲望背后，很有可能還藏著他更深的渴望，也許是他對自身獨特性的追求，也許是對自我價值感的印證，還可能是對自己是否被愛的試探，然而當他用糖果等間接的方式去表達這些時候，受到一次次打擊使他不敢直面自己的渴望。

換句話說，他的渴望沒有得到媽媽的鏡印，媽媽沒有幫他讀出他的渴望，在他沒有能力自己覺察這些渴望之前，挫敗、羞恥和恐懼已經迫使他把自己真正想要的東西都壓抑到了內心深處。

人們就是這樣慢慢學會了壓抑、隱藏和修飾自己真正的渴望。

正如本劇的女主阿爾瑪，這位生活在上世紀50年代美國洛杉磯的中年家庭主婦，她身體肥胖、長相平庸，不被關注、沒人在意，感覺自己活在這世上仿佛透明人。

正如劇中旁白所說，即便如此，“但她從不抱怨，多年以來的被忽視教會了她，不要過分期待。一直有人對她說，最好再等等吧，有一天，溫和知足的人會得到一切。”

然而“不要過分期待”并不等于期待就沒有了，得不到的永遠在騷動。

阿爾瑪對于被關注、被欣賞、被認可的渴望一直沒有得到滿足，這么多年來她只是丈夫背后的附屬品，大家知道她的丈夫是誰，卻沒人記得她叫什么。

這種不滿足在她內心像一個欲望的黑洞，越來越深。

人到中年之時，當她突然發現循規蹈矩的遵照社會期待生活，做好服務家庭分內之事后，她根本還來不及得到她真正想要的，自己的一生居然就快結束了！

她內心的黑洞開始翻騰、糾纏、蠢蠢欲動，試圖抓住一些“救命稻草”。

而阿爾瑪能夠找到的唯一“救命稻草”就是加入園藝俱樂部。園藝俱樂部由一群穿著精致、追求優雅生活的名媛貴婦組成，她期待成為她們中的一員，在她的想象里，與她們成為朋友，與她們觥籌交錯，就意味著得到了光鮮、美好的生活，就意味著被人看見了。

為了實現這個并不現實的夢想，她開始竭盡全力、一意孤行地改變自己，向貴婦們靠攏。

02 “壞”是內心渴望的終極吶喊

在實現夢想的道路上，她不可避免的受挫，貴婦階層不可能真正接納她這樣的人。

特別是那個靠著美艷性感嫁入豪門的瑞塔，她走到哪里都是焦點，“靚持行兇”、令人艷羨，她實現了阿爾瑪向往的狀態，卻將阿爾瑪踩在腳下。

阿爾瑪對瑞塔的崇拜、羨慕轉化為徹骨的嫉恨。

想要滿足欲望的力量壓倒了一切，她撕下了乖巧賢淑好女人的面具，釋放出內心那個沒有原則，沒有道德底線，為達目的不擇手段的壞女人能量。

她不顧丈夫“助人安樂死”行為的荒唐和危險，反而利用起丈夫殺人的“核心技術”，為自己掃平夢想之路。

她真的是壞透了，“人擋殺人，佛擋殺佛”，誰阻擋她實現夢想，她就要不計后果地除掉誰。

這也正是該劇讓人看得爽的地方，可以說她在替觀眾實踐他們在現實世界不敢、不能實踐的全能幻想。

其實，每一個人作為嬰兒來到這個世界之初，都是“自大狂”，TA以為這個世界和TA是一體的，TA以為TA想要的，這個世界都知道，都應該無條件提供，然而現實一邊會不斷給TA挫折——媽媽的奶水不夠、尿布濕了很難受、想有人抱卻沒人理……

一邊又滿足大部分的基本需要——多數時候媽媽可以有回應，這就是實現了心理學所說的“恰到好處的挫折”，它可以幫助人面對現實、整合好與壞，實現心智的成長，不被自己的全能幻想所淹沒。

然而如果孩子遭遇的挫折過多，超過TA的承受能力，則會發展出逃避現實、非好即壞、退化、否定、扭曲的心理狀態，即使成年也依然傾向于用幻想防御痛苦。

在這種狀態下，他們無法面對和承認自己不完美、自己想要更多，也就是自己一切的“壞”，他們要竭盡全力把“壞”都推出去——我不夠好，是因為這個世界太壞，它沒有給我那些我本應該得到的一切！

阿爾瑪正是在這種幻想的加持下，才開始了她一路壞到底的演化。

最終竟然因為被判定為美國最著名的連環殺手而開心地笑了，因為她被看見了，她不再是默默無聞的主婦阿爾瑪，而是臭名昭著、震驚天下的連環女殺手。

在她的欲望得到畸形滿足的同時，她的人生也走向了毀滅。

03 哀悼無法實現的，擁抱可以擁有的

正是因為沒法面對和承認自己內心的“壞”，阿爾瑪用“壞的行為”來防御“壞的感受”，最終陷入瘋魔而自毀，這中間當然有戲劇的極端、夸張的表現手法使然，但是在現實中誰又沒有做出過一些多大或小的“自毀”呢？

小到熬夜、購物成癮、性濫交、電子游戲，大到酗酒、賭博、吸毒、犯罪，人們有太多的辦法可以讓自己不必感受到“壞”，但是這里面卻沒有一種辦法能真正幫助人們體會渴望的本質，探索具有成長性的滿足渴望的方式，這些辦法只能最終作繭自縛。

該劇還有一個非常出彩的角色，或許也可以視為戲劇化的理想角色，那就是阿爾瑪的女兒，堪稱“人間清醒”的小迪，她貢獻了面對欲望與現實之間差距的另一種選擇。

在欲望里，她想要的是一個電影明星一樣的男朋友，但是即使和這樣的男人在一起，她也清醒地知道，自己只是在“那六十分鐘里擁有了這種美”。

當她終于面對自己不愿意面對的現實——這個男人只是跟她玩玩，而自己卻向往愛情時，她果斷地讓自己離開這個不平等的關系。

她承認她想要，但她也承認自己要不到。這種承認不是頭腦上、認知上的承認，而是體驗上的、情感上的臣服。后者與前者的區別在于，這種承認是帶著對自己的愛與慈悲的，是理解和接納自己想要而不得的痛苦的，是徹底地為得不到而深深哀悼的過程。

這是一種為自己負責任的狀態，而不是把得不到的痛苦轉化成仇恨投射給對方的走極端。正因為她承認了自己的欲望，哀悼了得不到的痛苦，她才能得以從不現實的欲望中解脫，去擁抱真正可以滋養她的關系，得到她真正渴望的愛。

很多人的困難就在于經歷過早年的創傷和挫敗后，他們沒有勇氣承認自己的欲望，在他們的想象里，他們深信不管在什么樣的情況下,承認自己的欲望只會讓他們更受傷、更羞恥，只有可以實現的愿望才能被表達，那些自私的、貪婪的、嫉妒的、攻擊性的愿望只能被深深壓抑、隱藏，否則自己就會陷入極度的危險之中。

然而，壓抑的、隱藏并不能真正使欲望消失，它們還會以各種令人痛苦的方式露出馬腳。在經年累月的沖突和糾纏中，他們一直卡在過去的經驗里，無法承認也就無法哀悼，無法哀悼也就無法解脫，無法解脫也就無法讓自己的人生向前走。這是怎樣的一種絕望啊！

要走出這種絕望，只有通過自己的努力，培植出可以信任又極具涵容力量的關系，幫助內心生長出對自己慈悲的力量。

最終，就像我們內心住著一個無條件接納自己的母親一樣，帶著慈愛與接納的態度，在覺察自己不合理欲望時，輕輕地說一句：“你真是個小壞蛋！”

是的，我有很多壞，我也有很多好，好的壞的都是我！我可以承認“壞”，也可以發展“好”！

在本劇的最后一集，小迪那個“金玉其外、敗絮其中”的前男友與她有一段關于孩子的討論，或許是該劇的點題之處：這個男人因為自己有一身好看的皮囊而生出不現實的欲望——成為萬人矚目的電影明星，然而在現實中他也體會了欲望不可得的痛苦。

當小迪表示希望自己懷的孩子跟父親一樣帥的時候，他意味深長地說：“就算他是個普通孩子也要對他好點兒，那樣的話，他不會對這個世界期望太多，擁有小小的夢想，那才是該踏上的路。”

這些話真可謂是養育孩子的金玉良言。只有愛的鏡印與涵容，才能給孩子勇氣去袒露“壞”，才能給孩子力量去發展“好”。然而對于已經成年的許多人，在這個方面，只有靠自己為自己付出更多努力，自己為自己找到支持，才能真正走上這條自我重塑之路。

文/廣州紅樹林心理咨詢中心 張婧

第一集就感覺不太對味，第二集感覺明顯不對，第三集勉強硬撐，第四集二倍速仍覺冗長。

嗯，我非常愛第一季的致命女人。抱很大熱情看第二季，第一集我就在問自己這還是那個致命女人嗎？其他不說，單純說色彩運鏡，第一季的濃墨重彩感一直都是很吸引我得地方，這季全沒了，色彩昏暗取景大部分都是夜晚。劇情就更別說了，降智不是一兩個level，直接大學生變初中生，一點感受不到黑色幽默，只感覺無聊。

我覺得真心別侮辱這個名字了，既然主創團隊人全換了，那干脆換個別的名字不行嗎？這劇也就是個5、6分水平，蹭著第一季的熱度開分直接過9，現在一路降還有8.7，就這，配嗎？讓人覺得又失望，又惡心。

導演和演員全部換了一波人馬。兩集差別實在太大。沒有扣人心弦的情節，人物扁平化，角色在行動轉變時沒有一點過度，就像提線木偶，轉變地很尷尬很突然很勉強。 Alma思維簡單一驚一乍，撐不起為了名譽而不擇手段的幫兇。她把鄰居的車退下河時才想起細節的皮包還在里面，不知道編劇蠢，還是編劇認為角色蠢或者觀眾蠢。 Alma的老公，以慈悲為名義殺了一二十人，除了第一個自愿，估計其他大多數都是像那位歌女一樣被謀殺，他一點沒有愧疚之心，心理絕對有問題，病得很深。在他老婆被發現以后，又哄又求原諒，似乎他只是做了多看其他女人幾眼程度的事。接著抱著似乎準備宰羊的略帶悲傷的情感準備自殺。這兩個真是天生一對。 Rita和她的繼女，心里什么預謀和想法全部和對方說，語氣表情又狠又到位，行為做法傻氣四溢。 Dee原本要塑造一個自卑善良不幸陷入單戀的角色。這和她轉瞬間和偵探說話時故作成熟的樣子很不搭。

第二季在翹首以盼的壓力和新冠疫情的環境下，極其勉強地尷尬上場。費錢費力后失望了一大片觀眾。

第一集的開頭似乎有點平淡，與第一季的開場不同，更類似于《絕望主婦》的架構，旁白介紹著美麗的小鎮，忙碌而平淡的中產家庭，一貫樸素的家庭主婦阿爾瑪突然決定要向高階圈層進發，這大概就是中年婦女的更年期危機吧？

可偏偏是連件像樣的衣服都拿不出來的普通中產家庭主婦，要越級圈層簡直如同天方夜譚。

當然，不愧是《絕望主婦》主創EVA參與的大戲——美麗而平靜的小鎮，隨著這個普通主婦的騷動撕開了一條裂縫，如同華麗袍子爬滿了虱子，美麗背后處處是不堪的丑聞。

比如，就在我們以為普通主婦家里那個人畜無害的胖墩獸醫丈夫，要和女病人搞點婚外情時，他居然亮出了針劑送人歸西？我們以為你是要炮，結果是要命？這個轉折真是突然到腰閃。

在主婦阿爾瑪為了維持家庭顏面，以及握緊好不容易到手的高階圈層入場券，決定暫時不告發一心認為自己是為人民做好事的丈夫時，主婦自己也意外殺了個在墻上偷聽的大媽鄰居。

才開場就各種死人真的是《絕望主婦》的老套路了，那么多季不都是在不停的洗腦，仿佛沒有秘密哪里稱得上主婦？

只是到了這季致命女人，成了你方殺完我登場的夫妻檔，話說為啥有種莫名的家庭和睦感？致命女人要改成致命夫妻檔了嘛？感覺目前的節奏脫離了第一季女權既視感，要往奪命鴛鴦的蠅營狗茍路子上走了喂？

其實我個人由衷希望這劇不要再向《絕望主婦》靠攏了，畢竟我們喜歡致命女人不是單純因為女人能殺人，而是因為她們受到傷害時可以颯爽的反擊，而不是假裝弱小，實際心機。

但那個Rita的設定怎么那么像《絕望主婦》里的嘉比？沒心沒肺的美麗，靠姿容嫁給了金錢，然后繼續沒心沒肺的活著，順便養養小狼狗調劑一下心情，從第二集試圖殺死年邁老公的劇情來看，她很有潛力成為下一個殺人主婦，只是她殺人的理由并不討喜觀眾。結果看了一下演職表，啊，導演不就是嘉比本比嗎？這莫不是要再續前緣的意思？

盲猜這會變成一部每個主婦平均殺一個人的死亡主婦團劇。

篇外話

阿爾瑪獸醫丈夫的人物設定似乎借鑒了美國死亡醫生杰克·凱沃爾基安和英國殺人醫生哈羅德希普曼，前者幫助一百多個病人安樂死，后者通過安樂死的方法也送了215人上路。不同的是，美國死亡醫生是獲得病患同意的，并且確實是杰克醫生因為不忍看病人繼續受苦，所以開始幫助他們，杰克醫生還因此坐牢，備受爭議。而后者則是在安樂死自己許多健康年老患者后，還試圖偽造遺囑讓自己獲益，繼而被病患親屬發現其罪行。與劇中人物一致的細節是，哈羅德醫生每每殺完人，總會留下一些病人的首飾，他也因為這些首飾與他的胖太太體貌不合而被揪出215件殺人罪行。

雖然有點槽點，但總體還算好看，期待接下來幾集的進展，后續再更。

對第一季人物剖析感興趣的小伙伴可戳傳送門

//movie.douban.com/review/13309702/

【大結局】7.30更新

爛尾，Rita死了。

1、Alma進入了自己的自由國度

Alma穿著Rita曾經穿過的紅色嬌艷禮服，親手把自己身上的“腫瘤“Rita割掉了。在精神失常的世界里，邁向了心目中自由的王國。

在那個王國里，沒有主流社會價值體系對弱者的踐踏和審判，沒有物欲橫流的等級階層制度對她的碾壓和捆綁，也沒有漂亮、權勢、集萬千寵愛于一身的同性對自己的無視和挖苦。

因為她自己就是這王國的主人，享受萬眾矚目的焦點和女王般的權力。在這王國里，她得到了徹徹底底的自由。

2.愿Bertram在天堂沒有傷害

Bertram最后選擇了自我了結。沒有走司法程序，沒有接受公序良俗的審判。還是贊一句編劇有一顆仁慈的心。

上一集的劇評里提到了，Bertram作為帶著童年陰影和以愛之名操縱下的巨嬰，以無意識的傷害開始，以無意識的了結離開，是一種上天的憐憫。讓他曝光于法律和輿論審判之下，對他來講也并不算真正公平。

3.小黑小Dee要感謝警察小哥哥拔刀相助

警察局戰友神助攻，先Vern一步，揭開謀殺的癤子。拆了小情侶之間感情的一記悶雷。如果癤子由Vern來揭，她倆之間的感情必流膿淌血…編劇是偏愛這一對的。

4.Scooter其實并沒有放棄“夢想”，但這“夢想”背后是欲望。

看到有回答說：以為Scooter成長了，見到他和小Dee交心袒露心扉非常感動以為會浪子回頭。最后又給鏡頭傍了新的富婆。前后矛盾，對他很失望。其實是沒有讀懂這個人物內心哈。

Scooter對Dee袒露心扉，

其實恰好解釋了，他最后為什么會繼續傍富婆。因為在Scooter心里，成為明星的欲望一直沒有熄滅，但當明星是需要金主買單的。對Dee坦白，展現了他真實有血有肉的特質。而繼續傍阿姨，則代表了Scooter在實現欲望的道路上繼續埋首前行。

而這一幕更深一層的寓意是：Alma被審判、Rita死了，Bertram自殺，但活色生香的人間依然彌漫著男男女女對名利財氣的瘋狂追逐。主人公們來過又走了，沒有人會去關注和反思這悲劇背后更深刻的警示意義。

只有全劇最高意識層次的Vern和Dee，沒有踏進這物欲橫流的社會之流，也自然談不上從里邊洗干凈腳，重新走出來。

劇尾孩子的降生，則代表了Bertram和Alma的罪孽，換來了一個純潔生命的嶄新開始。

全劇終。

【E09】7.22更新

1.恭喜Rita，關關難過，關關過。

你是個靈魂真正覺醒的完整人類了，真替你感到開心呀。

人生中經歷的每一遭磨難和對老天的扣問都作數。就算一路頭破血流姿勢走形，也稱得上是真的猛士。

恭喜你成長于煉獄，升華于愛。

2、Bertram的結局是最好的安排。

這個看上去充滿了巧合和因緣際會的槍殺意外，對于Bertram來說已是最完美的解脫。

在心理創傷和被以愛之名操縱下的可憐人，終究是被老天憐愛。以無意識的受傷開始，以無意識的意外結束，希望你的靈魂在天堂得到真正的愛的撫慰。

畢竟人間太殘酷，

試想如果以任Bertie以任何其他的方式接受法律和輿論的審判，對他來說都不算真正公平。

不但老天垂愛，編劇對他這樣一個大孩子，也有一顆悲憫之心。

3.小黑在保護Dee和正義之間，做出了自己的選擇

馬上就到最后一集，真為這對情侶捏了把汗。小黑和警察局戰友的對話意味深長。

這對鴛鴦真夠苦命的。

好像應了那句：唐僧師徒要經歷九九八十一難才取得真經。為什么劊子手放下屠刀，卻能立地成佛…

【E08】7.15更新

大表姐盤算了半天，想一魚兩吃，到底因為不講武德被了結了。想又當又立，Alma不給機會啊…

導演用黑色幽默的手法展現人性的復雜和荒誕，看到這一幕不知該哭還是該笑

表姐：

表姐這個人物，內心層次復雜又真實。

有著底層小人物對物質、自尊的扭曲渴望。對Rita也有層次豐富的感情結構，里邊既摻雜了把Rita當成工具利用和猜疑，又有相依為命的彼此依賴，有將扮演低人一等的女仆無處宣泄的屈辱轉嫁到Rita身上的恨意，也有最后關頭想要保護唯一家人的愛。

表姐這個角色的死亡，從哲學意義上推進了互為依賴關系的Rita最終的覺醒。

Alma：

如果說，第一季在認真講人性的真、善、美，那么第二季，就是把人性的弱點撕碎給我們看。

Alma能不能進花園俱樂部顯然已經不是故事的重點，在這一連串罪惡掩蓋罪惡的事件里，她已徹底走向了深淵。

同時又不得不嘆服她對于人性的精準把握。

丈夫Bertie一直以來通過將對母愛的渴望，移情到對Alma不切實際的愛的幻想里。在多次旁觀和親身經歷了Alma的黑暗人格后，依然選擇沉浸在Alma曾經未被放出囚籠時的“可愛”幻象。Bertie愛的不是眼前這個人，他愛的是自己內心虛妄的想象。

從最開始在湖邊因為校草爭執和好，到說動老公把客廳全家福換成鄰居老太的畫，再到勸服他結束Carlo，這里Alma再次利用他心底那片因童年陰影生發起的對愛的劇烈渴望，一步一步誘導這個有著心里陰影的大寶貝徹底成為行走的殺人工具。

Rita：

覺醒往往發生在身處絕境的時刻。

第八集補足了她和表姐身世的前因后果。Rita的心理歷程可謂經歷了如下三個階段：

曾經成為自己依賴的表姐的致富工具，在狠辣果斷的鷹系表姐面前，Rita還是個雛。為了生存，吃相難看是一定的，賣過肉，偷過錢，共犯殺過人。后來順利進入豪門，成為富豪Carlo權力施暴的對象。Carlo的日常羞辱加速了Rita翅膀變硬的速度。

翅膀硬了之后，一邊利用情人Scooter爭奪家產，一邊傻傻期待條件交易得來的情人對自己天上地下一雙人，衷心不二。在Alma、Scooter、Dee、小黑四方刺激下，內心開始有了覺醒前的混沌沖突。為了自己和家人（表姐）心中渴望的物質和愛，一路跌跌撞撞，懵懂尋覓。

終于在被命運拋入谷底的時刻，開始有了關于人性和情感的深刻反思。

最后期待Rita的幡然覺醒，希望大結局她能迎來靈魂的升華。

最后希望小Dee小黑能幸福！

希望父母的罪惡不要顛覆小Dee的三觀。導演還是把這赤裸的真相攤開在了Dee面前。小黑要給力啊！

【E07】

這季徹底定調成了一個黑吃黑的故事。

1、表姐成了最大的籌碼掌握者，她會選擇和誰做交易。

這里有個細節，小黑把所有照片+底片都給了表姐。證明Rita無罪最重要的證據，現在都握在表姐一個人手里。她有足夠的籌碼去跟幾個當事人做交易。

2、小黑即將在一次面臨兩難選擇？

當這一切罪惡暴露在小黑面前，就到了考驗小黑的時刻了…這一集里小黑和Dee的關系有了一點微妙的不和諧。黑子要在岳父岳母面前證明自己是一個可以“喜當爹”的偉大女婿。小Dee卻想遮羞。這代表了相較于替對方維護周全，倆人都更愛自己這張面子。而黑子和Dee的感情下一步又要迎來一個新的波折。他會選擇正義，把Dee父母的罪惡暴露給自己的愛人嗎？還是像上一季的Beth Ann一樣，讓罪惡的人們（Rita和Alma）自相殘殺，自我了結。然后像Beth保護April一樣，自始至終保護Dee的單純，回避罪惡。

3、Alma和Rita是鏡像，和小Dee又何嘗不是鏡像呢？

Alma的可悲，就在于她成為了外在評判的奴隸。她跟Bertram說Rita就是她的疾病，要把Rita弄走。人哪可真是糊涂，自始至終病根都在自己心里，解藥也從來不在外面，都在自己身上。

她認為外在物化的條件：有錢、權勢、漂亮的就是強者，沒錢、沒權，肥胖的就是弱者。所以她認為“和自己一樣”的女兒不值得有人愛。

大家都覺得Rita和Alma是互為鏡像關系，前赴后繼走上為了虛榮和浮華而不惜一切代價的道路。殊不知，小Dee和Alma這對母女也是鏡像。

Alma的成長道路上，可能經歷了無數外界加之其身的惡意，或者說苦難。但選擇如何理解和回應自己的遭遇，建立正確的底層信念卻可以主動選擇。如果我們相信這是個狗咬狗的世界，那這個一地雞毛的世界終將自我實現，反之亦然。

我相信，作為同樣看上去沒有那么優秀的外在條件的女兒Dee，在其成長過程中，也一定經歷過相似的挫折。否則不會有前兩集，Dee坐在小黑車里大哭：為什么自己不配擁有一個帥哥做男朋友。如今小Dee卻成長為了沒錢、沒權力，也不漂亮，卻自尊自愛清醒善良的女性。

互為鏡像的母女，一個向左走，一個向右走，就在于當下的覺醒和內心的選擇。

【E06】

1、小黑經歷住了愛情的死亡考驗，卻恰了岳父岳母的人血饅頭錢？？

小黑經歷住了死亡考驗…為了給小dee承諾去恰了爛錢。哈哈哈哈不知道小黑拍的照片里有沒有Alma和Bertram的身影。要是有的話，可就是小黑恰了岳父岳母的人血饅頭錢，給了小Dee他的真愛和孩子的未來…要是真照這么編下去的話，可太諷刺了。只能道一聲天道好輪回….外公外婆的罪贖換女兒和外孫一條生路，你品品

2、第六集的全劇高潮是在向第一季致敬嗎？？

第六集在貫穿一二季的這棟豪宅里，上演了本季集中爆發的高潮。不知道是不是在有意呼應第一季，頗有Beth Ann策劃Rob和家暴男在這棟房子里自相殘殺那幕跌宕起伏的緊張節奏：樓上揭開了女仆奶奶和Rita兩人的關系背景（前幾集有鋪墊，這奶奶很多無意識舉動不太符合女仆的人設，跟Rita關系也不一般），樓下按計劃行事的鮮肉和繼女在嘿咻；屋里是岳父岳母在行兇，屋外是女婿為了給女兒承諾努力在恰錢。

3、Rita可恨也可憐

Rita在得知Dee懷孕那一刻，沒看錯，她是有身為女人的共情的…問小Dee：你確定要跟Scooter結婚？跟他結婚，你就要照顧兩個嬰兒！不要因為這個愚蠢的決定搭上自己后半輩子！內啥你需不需要錢。。。在她的臉上我竟然讀到了過來人好心勸大外甥女兒回頭是岸的即視感…..Rita這個人物塑造的滿立體復雜的，既想緊緊抓住物質安全感，又有身為女人對愛的渴望。

【E05】

1、小Dee和小黑這對兒感覺好甜，但小黑對小迪是不是真愛細思極恐。

這對兒節奏好快，剛因為一場坦誠浪漫的約會給觀眾撒了糖

緊接著就拋給了小黑一個死亡考驗，Dee懷了Scooter的孩子。

如果說小Dee對小黑的感情是全然的接納和愛，那么小黑對Dee的愛，恐怕根基并不牢靠。前四集里給了鋪墊，小黑對小Dee的感情線：從被小Dee的聰明尖銳吸引，到對她倔強脆弱的矛盾感臣服，最后又被小Dee當面挑釁Rita和渣男敢愛敢恨的勇氣徹底俘虜。小黑喜歡小Dee很大一部分是因為自我投射。小Dee身上有小黑可望而不可即的東西。第五集又給了一個重要場景的暗示：

小Dee倒苦水說：這是自己人生中最糟糕的一天。

小黑似乎沒有真的聽進去，而是覺得聽小Dee叨叨這個溫馨的氛圍實在感覺太好了。內心深處的缺憾被填滿。

當結尾處，小迪接到醫生關于懷孕的消息，后面會給小黑出個大難題。小黑對Dee究竟是自我投射還是愛，兩人能在經歷曲折之后升華這份感情嗎？很期待后續的劇情發展。

2、Bertram不是喪心病狂的神經病，也不是擁有獨立道德體系的個體，而是個被童年陰影控制的大baby！

我真是打臉了，前幾集為Bertram辯護，把他解讀成了擁有獨立道德體系的個體。但第五集給了Bertram為何獨獨對安樂死上頭的深層次原因。Bertram的童年傷痕控制了自己的所作所為。老牧師深刻點出了Bertram的陰影

但是卻在給他解決方案時顯得略草率。不明就里的情況下，勸Bertram把對自己的“拯救權”交到Alma手里。殊不知，人活一世，救自己的人只能是自己。人一旦認為有個全能的“母親”來無條件愛自己拯救自己，就容易陷于被操控的境地。

Bertram后面能否覺醒，期待后續發展。一個人是愛你，還是操控你，用心去看看，勸你長點心！

3、Rita 一石二鳥的報復，恐怕會讓自己跌大跟頭。

記得第四集結尾，Rita對愛的懵懂渴望剛露頭兒，就因為發現Dee是Alma女兒這件事，陷入了羞辱后的報復+防止Alma暴露自己出軌的行動計劃里。還傻傻的以為把Scooter當工具，誘惑凱瑟琳出局，就可以財產愛情雙豐收。在別墅里和渣男嬌嗔以后不許再出軌了。

卻沒明白用物質條件交換來的美麗“”工具，給不了你渴望的愛。真是個傻美女。。。

4、Alma的命根子不是家人，是花園兒。

前面幾集已經顯示了Alma的野心大于一切。嘴里跟老公說著家人是命根子，但實際上花園才是她欲望的唯一杠桿。花園被毀，就是毀掉她的命根。弱者因為退路被摧毀，仇恨上頭報復強者，很容易想到極端的手段：就是殺人。。。

5、黃金配角女仆奶奶

這個長得像羅文姬的女仆，看上去蠻有趣的，不知道后邊會不會起什么關鍵作用。她對待Rita不像仆人，更像朋友，而且還是個人間清醒。

如果第一季的主題是關于覺醒和愛，那第二季里的多數主要角色尚處在相反方向，在自我欲望和傷害的牢籠里越陷越深。很好奇后續的劇情發展。

【E04】

1、您的社交王者Alma已上線

Alma深諳人性，細思極恐。

除了一顆拼命想要混入名利場的野心，Alma可不是一無是處。第四集向我們展示了Alma社交王者的天賦：臨危不亂、高超情商和說服技巧，堪稱天賦型選手。這種選手往往不著痕跡，能結合所有利益相關方的心底渴望，來達成自己的目標。

太太團突襲，Alma靈機一動，跑去鄰居老太家，移花接木搬走值錢玩意兒。跟兩個警察小哥周旋，替老公打掩護。警察小哥關心她情緒為啥不穩定？她順口胡謅說自己更年期，二哈小哥還說自己媽媽也遇到更年期危機，對她表示同情～如果說這一幕是歪打正著蒙混過關，那后面的幾幕可真沒那么容易變被動為主動。

太太團進了家門，被貧窮限制了想象力（太太們從來不自己親自打理花園）和蹩腳的謊話（說自己去巴黎住的臨時住所酒店）讓Alma被摁在地上摩擦，觀眾看完都想腳趾摳地，簡直大型社死現場。女主卻隨后逆風翻盤幾波神操作就扳回了敗局。

Joan抱怨自己24歲的兒子和一個大12歲的老女人要結婚。

剛被小鮮肉刺激完的Rita（鮮肉一不小心說她是中年婦女）本來就不太開心，是帶著受傷的自尊心來拜訪的。聽到Joan這些話十分扎心，全程反彈式回應Joan，36歲不算老呀？才大12歲，很大嗎？之類的。顯然Rita的言辭引起了在場所有太太的驚訝。注意這里場上的氣氛處于凝結狀態。Alma此時表現出了一個社交老手的情商，借說茶壺沒茶要去燒茶離開了現場。Alma作為低人一等的太太團“外人”，給Rita留足了空間和面子。

Rita因為自尊受刺激，去廚房找酒喝。Alma這段彩虹屁堪稱絕絕子。精準的抓住了Rita的心理弱點也就算了，關鍵她是出于無比的真誠，說出這段敬仰致辭的。

太太團一號人物Rita正式倒戈了。

第三個場景堪稱本場太太社交的高潮。Rita從廚房回來，諷刺Joan喋喋不休，說她吐槽完兒子吐槽老公。Joan回擊Rita：你是想說我占據了聊天兒主場嗎？說完為了緩解尷尬回避焦點，借機去了衛生間。此時Rita意欲拉剛剛納了“投名狀”的Alma站隊，一起吐槽Joan，于是把話頭兒遞給了Alma。全場焦點集中到了Alma身上。如果沒有一定的臨場反應，沒有端碗藝術家的水平，這一局Alma會被ko很慘。當事人等著她表明立場，吃瓜群眾等著看熱鬧。

您的社交王者Alma已上線。

Alma先說了一句：“我可以聽Joan嘮叨一整天。”

這時Rita臉色都變了，表情明顯寫著：大姐你腦子沒進水吧，這么多人竟然讓我下不來臺？！

緊接著Alma加了一句：“如果我加入了俱樂部，估計真的會那樣。”

一揚一抑的效果，在Rita的角度聽起來像跟著她一起幽默的委婉抱怨。在Joan角度聽起來，也并不像是在吐槽自己，如果把重點放在前一句，甚至像是在站自己。吃瓜群眾們因為這兩句話也看了場端水雜技～過后仔細玩味，也沒有留下背后嚼舌根的話柄。最最關鍵是，這兩句話讓Alma把自己朝團體拉進了一步，從局外人，變成了準局內人。Alma的回答高明就高明在：站在現場吃瓜群眾、兩個當事人和Alma自己的角度，都能聽出自己想聽的“意思”...仔細品品，一句話讓大家得到了各自想要的答案，但又誰都沒得罪。你說高還是不高？

第四個場景是，鄰居老太的狗在花園里刨尸體，Alma為了拖延太太們出門的時間，巧妙的恐嚇大家狗咬傷過很多人，等老公把狗拴上，大家再出去。調動那位因為做了指甲沒法彈琴但從一進屋就兩眼放光一直垂涎那架鋼琴的太太，帶大家彈琴唱歌～成功把事故挽救成了一場歡樂的故事。

第五個場景是，Alma深諳自己老公是一個愛家人高于一切的男人。太太們走后，老公要把照片掛回原來的位置。倆人關于是掛畫還是照片的爭論，是關于不同價值觀的沖突。

。Alma阻止老公把照片換回來，動情地跟他說，家人是我的根（打中老公軟肋，Bertram非常在意自己和女兒在Alma心里的位置），但是我也想去看更大的世界，太太團是我的機會（老公非常愛她，只要她想實現的，老公一直都會無償滿足），成功的說服老公幫她實現愿望。

至此，Alma的另一面：臨危不亂的外交天才，向我們走來了。

2、Rita是個先謀生后謀愛的可憐人

Rita火冒三丈去找小黑問Dee的事兒，結果小黑的話扎到了她要害，以及第四集最后一幕她被Alma跟Bertram之間的親密氛圍打動，這里不贅述了。這角色的心理結構多少和第一季的Simone有重疊。物質欲望滿足以后，都想要更高層次的愛，人類真是復雜。

【E01-03】

1、殺人兇手一定是喪心病狂的神經病嗎？

很多人覺得Alma的丈夫Bertram，是罪大惡極的殺人狂魔，令人心生恐懼厭惡。不過仔細觀察就會發現，他反而是一個有著自成體系的道德觀念和價值取向的獨立個體。也一直在遵循內在的價值判斷，運用自己的能力來行使道德和價值取向。

為什么廣大網友都覺得他是殺人狂魔、罪大惡極呢，因為跟女主一樣，你可能會說殺人是喪心病狂的，誰遇到這種殺人犯在身邊不害怕？殺人自古以來就要償命！殺人是喪心病狂這個論調是人類社會共識道德標準。但實際上真是這樣嗎？如果是的話，為什么第一季里Simone幫自己的同性戀老公Carl安樂死，卻沒有人說Simone喪心病狂，還熱烈謳歌Simone和Carl之間偉大的手足之愛？這個問題可以從兩個層面來看。

第一，一個人為什么會選擇殺人？第二，一個人在行使自己所認為的道德時，其邊界在哪兒？才算是道德。

先回答第一個問題，殺人動機。

老公和Alma最大的不同，在于他有自己獨立的道德評判標準，不太以外界意志為轉移。劇情當中呈現了兩個關鍵場景。

在畢業舞會上，Alma因為沒有人愿意當自己的舞伴而選擇黯然離場。恰巧在草坪上看見把不小心摔下來的雛鳥安放回巢的Bertram，Alma問老公：你為什么不去參加舞會？老公說，因為我叫不出舞伴的名字，感覺不太自在，所以就出來了。

從這里可以看出，她老公是有資格選擇舞伴兒的那個人。當Bertram說：“我認識你，而且很久以前就認識你，我覺得你是一個好人。”的時候，Alma覺得終于有人是真正欣賞自己的。所以劇情之外的意思是告訴我們：他們倆的結合并不是一對兒loser的結合，而是她老公自主意識下的選擇，而Alma則終于找到了被認可的感覺。

第二個場景是：當鄰居老太在偷聽Alma和老公之間關于殺人的爭執時，意外從二樓窗臺摔下來。兩個人當時的反應很有趣。Alma出于本能為了隱藏丑聞，要把老太尸體處理掉。而她老公的第一反應是趕緊叫救護車救人。

而且兩人爭執的過程當中。老公也向她明確表示，他之所以會選擇安樂死這些曾經的患者，是因為他們在不治之癥里孤獨無助、痛不欲生。

這時候，就要考慮第二個問題：在一個人行使道德準則時，其邊界在哪？

Bertram讓大家覺得不可理喻的地方，也許就在這兒。別人沒有同意結束生命的時候，我們沒有權利以自己所認為的道德，以任何形式來幫別人結束生命。雙方在對解除痛苦這件事兒上享有共識，你幫人家從痛苦里解放，才是美德，參考第一季里Simone和Carl之間的安樂死抉擇。

2、Alma只是老實憨厚，有點自卑虛榮的小老百姓？

反過來再看Alma，很多網友認為她具有兩面性，一面是謙和淳樸，另外一面是貪慕虛榮。事實真的是這樣嗎？

就像楊笠吐槽她弟一樣，你不念清華，是因為不愿意唄？想念嗎？想念啊,但奈何實力不允許啊。而Alma想的是：但凡能人前顯貴，我都不甘心淳樸老實啊。就跟姐妹們質問接盤俠一樣，老實人不是沒有意愿渣呀，是沒有機會渣呀…

很多網友覺得她其實有普通人正義的一面。因為在她意識到自己丈夫殺人第一時刻，想要去警察局告發自己的丈夫。但是她所認為的殺人是罪大惡極的判斷，來自公共社會所持有的約定俗成的道德和法律判斷標準。

然而，當轉折來臨的時候，富人圈大姐Rita偶遇她，跟她說，另外一個想要加入花園俱樂部的候選人，因為自己丈夫的負面丑聞而被拒絕入會時（畢竟花園俱樂部的名譽最重要），請再看看Alma的選擇。

這種約定俗成的社會道德體系，和Alma自己內心里的底層欲望，在天平上兩相較量，最終她選擇了永遠掩蓋丈夫殺人這個不可告人的秘密。

3.夫妻同盟在從湖里掙扎出來之時正式確立

夫妻二人在推車下湖之前，因為Alma意外遇到高中校草打情罵俏，引發爭執。為同盟確立設置了沖突，同盟的確立過程超好笑。

老公埋怨Alma：你心里一直愛的是校草，你卻“秘密”地瞞了我20年？？！

Alma說：你還好意思跟我說“秘密”（指你殺了好幾條人命）？！

Bertram的回答很清醒：我的“秘密”只關乎我自己，跟你無關。

Alma不開心了：怎么與我無關了？自打咱倆開始了把鄰居老太的車推進湖里這個計劃，別以為這沒有給我造成不便！

Alma這段對話，你品，你細品。Alma在給自己發瘋一樣掩藏丈夫殺人事實的舉動找理由。這番自欺欺人的話是說給Bertram聽，也是說給自己聽。潛臺詞是：你還以為你能跟我脫開干系，自打咱倆開始實施這個計劃，咱倆就是一個繩上的螞蚱了！這時Alma還覺得為了幫丈夫隱藏殺人秘密，是在替他遮羞！而不是為了自己已被放出囚籠的那瘋狂的虛榮心。欺人，也在自欺。

爭執過后，倆人頭腦一熱把車推下湖，Alma發現自己的包包忘在了車里，為了拿回包包，倆人從湖底死里逃生上岸。

此時畫面給了特寫：手牽手（心連心），夫妻同盟就此確立。Bertram就這么暈暈糊糊跟Alma上了一條船。

4、可愛的小Dee可能是本劇最閃閃惹人愛的胖姑娘！

最后再說說Alma的女兒Dee。Dee是一個聰明清醒的姑娘。筆者倒覺得她這種人格底色更像是繼承了自己父親的衣缽。活得表里如一，獨立清醒。她聰明透徹，驕傲，也自卑。但她卻絲毫不掩飾自己這種性格里的矛盾，敢在偵探小黑面前暴露自己天然的脆弱。這種聰明又脆弱，清醒又感性的矛盾個性深深的吸引了小黑。

我非常喜歡這個姑娘！忍不住多說幾句。她清醒地了解小鮮肉帥哥人性的弱點：一面尋找供養者，一面需要一個支持自己實現明星夢想的知己。Dee用“懂他、支持他”，換來和夢寐以求的帥哥之間的床笫之歡。Dee深刻的知道如果有一天，鮮肉實現了明星夢，他根本不會記得自己是誰。所以當帥哥承諾她有一天自己成了明星，她才是自己的正牌女友。小Dee說出了人間清醒：Do me a favor，不要承諾自己做不到的事情。

而隨后，編劇也讓鮮肉打了自己的臉。Rita承諾要出錢給鮮肉拍電影的時候，轉身鮮肉就在那場大雨里無情的拒絕了Dee尋找庇護所的求助。帥哥可以身段柔軟的輾轉在金主和紅顏知己之間，可以深情婉轉的稱贊金主媽媽如何擁有迷人魅力，可以輕易的許諾當自己成為明星以后，會讓知己成為自己的正牌女友。

賴特米爾斯說，當一個人兜售他人謊言時，他就是在出賣自己。出賣自己，即是把自己作為商品。

5、也許小黑喜歡小Dee，是因為看到了她身上敢愛敢恨的勇氣。

小Dee坐小黑的車，跑來鮮肉Scooter跟Rita吃飯的餐廳。在情敵面前說穿了自己是Scooter情人的身份。心理想的是：既然你不愛我，我就玉石俱焚，報復你，讓你也別好過！這么敢愛敢恨，敢在強勢的情敵和渣男面前宣戰的勇氣，讓小黑驚呆了。

這姑娘身上有小黑沒有的東西，那個東西叫勇氣。

小黑當然想在午夜里約小Dee去喝一杯，但是緊要關頭還是退縮了。第三集的最后一個鏡頭給了觀眾答案。

一套10集的迷你劇，緊湊而集中，全部就只圍繞7位主角展開。有趣的是《致命女人2》與《致命女人1》的故事沒有任何一丁兒關系，完全可以單獨看。但其實這在美劇的寫法中不是第一次出現。每一季10集《冰血暴》也都是獨立好看的犯罪故事。《致命女人》系列大有致敬《冰血暴》的意思。

這套劇有兩大看點。第一是看服裝設計。

要談清楚《致命女人2》的服裝線，就必須先了解一場誕生于1947年的時裝革命。一個如今全中國的女人都知道的品牌——Christian Dior，在那一年在巴黎推出了他的第一個高定系列，叫“NEW LOOK”，衣服的設計特點是非常非常鮮明的：要凸顯出女子豐潤的胸型，緊緊勒出腰部曲線，強調闊?的裙身，裙子的長度離地20厘米。從而我們可以明確一點，《致命女人2》服裝設計的總譜，是一次對于DIOR先生的致敬。

1947年Dior巴黎發布會

為什么1947年DIOR的這個發布是一次革命呢，因為你要知道，當時二戰才剛剛結束不久，整個戰爭期間，婦女們無心打扮，穿得也簡樸，在那種物質短缺的生活環境下，服裝的主流款式都簡潔、實用而且有點僵硬。而1947年，僅僅是戰后的第二年，DIOR的這個系列還女人以最為女人的裝扮。可以想象當時DIOR把婦女們打扮成這樣引來了多少保守派的閑話。但這種極富魅力的女性化設計，卻恰好滿足了厭倦戰爭，渴望享受自我的女性心理。這點正是本劇選定這個服裝風格的關鍵。

好的劇，形式即內容，本劇的故事內容是寫一個女人如何渴望被關注，如何在“求關注”的欲望深淵中愈陷愈深。服裝內涵必須呼應故事內涵，好的影視作品，小到服飾裝扮，大到住所環境，都是人物內心的外化。

本劇的服飾自成一條線索，呼應著角色命運的變化，從而成為劇的一條暗線。Alma的命運是從第一集開始，寫她怎樣費盡心思進入上流社交圈，最終黑化。埋了鄰居太太以后她策劃了如何陷害Rita，處心積慮把她從名媛俱樂部除名，她利用自己的丈夫的“小怪癖”，在一個月黑風高之夜，去給Rita中風的丈夫注射了一針，讓他安樂死，又把針筒塞進Rita的包包嫁禍給她，在這步步升級的犯罪道路中，她的裙子，從面料、款式到顏色，每一集都在升級，從而構筑起一對反差，外表愈華美，內心愈墮落。而與之相對應的Rita這個人物，自第一集開始趾高氣昂，之后被Alma漸漸算計直至鋃鐺入獄，她的服裝是一路在降級，但是她內心的良知卻在蘇醒，外在愈簡樸，內心愈良善。好的劇不能只有故事，本劇的主創用“美”來定義“丑”，這是這套劇的核心理念。讀出這層設計，才會明白為什么服裝是看點。

導演還默默讓她們互換了衣服，漸漸活成了對方。紅裙對應紅裙太明顯了，很多觀眾都看出來了。但是還有黑白一套也是對應的，藍色也有對應，紫色也出現對應。

Alma為了報復Rita對她的羞辱，為了自己膨脹的心魔，漸漸黑化成比Rita更心狠手辣的女人，活成自己討厭的人。

本劇第二大看點是劇作手法選取了荒誕派戲劇的風格。

有沒有細心觀眾發現，全片這個簡單的片頭，只出現了一個主創的名字。Marc Cherry，是這部戲的編劇，整個片頭只有編劇的名字喔，別的工種都不配，這很少的，一般，影視作品導演都享有第一署名權的。自從Marc Cherry寫了9季《絕望的主婦》之后，在好萊塢就封神了，在Marc Cherry面前，導演只是他的場面調度者。片頭無疑是在向我們宣告，這個項目的編劇中心制。

所以看這種戲，跟看奧運會似的，是看個人突破，他有沒有戰勝他自己。我覺得這一次Marc Cherry是可以的，第一季《致命女人》是現實劇的寫法，雖然美術超棒，但故事的走向觀眾完全猜得到，熱度高其實更多是因為“手刃出軌渣男”這個點容易引發社會共鳴，但仔細想想其實是比較狗血的。影視專業有影視專業自己的評判角度，不是以社會學的理論標準來評價作品的。

但是第二季，編劇是有突破的，這已經不是現實劇的寫法了，而是一個荒誕派的風格，劇情的走向也比較迷離。第二季的故事是上來很一般，但是越來越精彩。

荒誕派戲劇誕生于1950年，又是二戰后，又是在法國。前面說過本劇服裝，采用1947年出現在巴黎的DIOR的設計。你可以感覺到一部劇設計的總譜感嗎？設計總譜是決定調性的，你整個戲總體是個什么感覺，什么風格，這是我們國產劇最缺的東西。

1950年，尤奈斯庫的《禿頭歌女》問世，1953年，《等待戈多》轟動全世界。作品先出來了，之后出現理論總結，60年代初，英國著名戲劇理論家馬丁·埃斯林在《荒誕派戲劇》一書中，正式命名它們為“荒誕派戲劇”，并總結了幾項藝術特征：①寫法上放棄了結構、語言、情節上的邏輯性和連貫性。②用象征、暗喻的方法表達主題。③用輕松的喜劇形式表達嚴肅的悲劇主題。

《致命女人2》有一點是不符合的，就是它的結構、語言和情節仍然是大眾熟悉的寫法，這個故事是人民群眾人人能看得懂的，是完整的，有邏輯的，連貫的。但是另外兩項，是全部符合的，有象征有暗語，用喜劇表達嚴肅的悲劇。所以，我不能說它就是荒誕派戲劇，而只能說它具有這種戲劇的風格。

那么問題來了，作為影視作品，如何用一種視聽語言來表現荒誕風格呢？我們在這部作品中可以偷到別人的很多妙招。比如，第一個，美術設計上，你會發現它是帶有濃濃的漫畫感的，主人公這一家人選了三個胖子，尤其是男主人，這個獸醫，我感覺有一定的特效化妝在他身上，女主人公也被劇組證實本人并沒有這么胖，化妝有刻意給她弄胖。有人說因為美國歷史上出現了不少胖子殺人犯，你當然可以這么理解人物的造型設計，但我覺得，這個處理，更大的原因是在調性上要顯現出漫畫感，再去看看他們家的房子，這個置景，后期又調色上大大用力，把這禎定格下來，簡直是動畫片。

那一場Alma逛女裝店的戲他們的處理，更不是現實主義劇的手法了（塑料模特都沖她眨眼睛的）。第二點是需要演員默契的配合，飾演Alma的女演員在《冰血暴1》里面演一個女警察，你可以去看一下她在現實劇中的表演技巧，再比較一下這部劇中她那種夸張的演法。本劇努力做的荒誕感，跟喜感、漫畫感、揉捏在一起，達到很好的黑色幽默的效果。這個風格，紙上談兵容易，在熒幕上呈現是很難的，它與劇作、服裝，美術，音樂、表演和場面調度都緊密相關，需要各部門相輔相成。實現這種風格，是需要在創作原初就想得很清楚，調動各工種的完美配合，才能把整部劇做成一則荒誕的寓言。

荒誕派戲劇的誕生根植于荒誕派文學，而荒誕派文學的思想基石是20世紀的存在主義哲學。二戰之后，人類更強烈地陷入到對人生意義的懷疑中，認為人與人、人與世界根本無法溝通，人在一個毫無意義的世界上活著。這種“虛無感”、“荒唐感”、“悲涼感”是20世紀中頁西方普遍性的精神危機。這個故事，就寫了這個危機誕生原初的社會狀況。在這部劇中，這種精神危機具象成為Alma對于“名媛俱樂部”病態的追逐，以及Alma的老公對于給人實施“安樂死”病態的上癮。

一部好劇，衣香鬢影、云錦霓裳一定是浮云，而驕奢淫逸必須是荒涼。再反觀國產劇，不談政治正確，只談創作觀念，比如我上一個評論文罵的馮小剛的《北轍南轅》，你想想，服裝，有設計理念嗎？驕奢淫逸的生活又想反映什么呢？

最后我想講，為什么這套劇只是荒誕風格而不是荒誕戲劇，為什么作者還是選用大眾能看懂的講故事的方式來寫呢？因為，如今的西方世界，畢竟已經渡過了最危機的時期，我們生活的當代，是一個審美折衷的時代。在流媒體平臺上線的劇，本質上并不是一個批判工具，而是一種消費品，你真的寫成《等待戈多》，是會死得很難看的，還是要保留它的可看性。但是，一個好的作者，如Marc Cherry，我相信他對自己是有要求的，他的學識、涵養、底蘊決定了作品的厚度，知識分子的社會責任感是自覺地會在作品中，得到一種潛在的保留。

在娛樂性的深處，見出批判性。這是國產劇徹底放棄的一條創作道路。但是作為影評人與劇評人，我不想放棄指出來。