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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 《怒火青春》中的“無名火”從何而來
其實你如何跌落的并不重要，關鍵是你會如何落地！”
“聽說過那個從摩天樓上掉下來的人嗎？每當他跌落一層樓，都不停地安慰自己說：‘目前為止還不錯，目前為止還不錯...’其實你如何跌落的并不重要，關鍵是你會如何落地！”
- 選自《怒火青春》旁白
這部 95 年上映的法國電影當然算不上是老片，導演卻用了黑白畫面。是懷舊？是致敬？再或是視覺偏好，不得而知...
問題是：法國街頭三個游手好閑的小混混有什么好演的？這要發生在我們生活中，那都是影響市容、反正能量、毀三觀的反面教材，是老師家長以及成功素質人士不恥一撇的東西。
撇開這些不談。即便是“故事”內容，光是那流水賬似的荒誕情節，也足以讓大部分人望而卻步了。
然而，就是這樣一部電影，看完后，讓人久久不能平靜——沒錯，那三個小混混身上的那種憤怒、嬉皮笑臉，那種玩世不恭、仗義魯莽（愣頭青），在你在我都曾有過，不同的是：他們的青春是在急速中墜落，我們的卻在遲緩中遺失...
而當你發現這一點的時候，人早已沒了反抗的能力，甚至連選擇墜落的勇氣都沒有了。沒錯，那種逝去、無力反抗的痛就像一把刀子刺進了胸膛。
「電影主體無關乎政治」
《怒火青春》（直譯應為“仇恨”）故事的社會背景大概介于上世紀六十年代的“五月風暴”與九十年代的種族暴動之間。當然，這都是個人臆測，因為導演根本沒在情節中直接交代這些事情。
固然，學生、工人暴動，游行示威、沖突，無政府主義、激進…….這些似乎已是現代法國人骨子里的東西了，但有一點，這些概念都多多少少貼上了個民主政治的標簽。既然沾了政治味，孰是孰非，那就很難說清楚了。 于是，電影將鏡頭移到了暴動背后的胡同小巷，移到了居民樓、屋頂、廢棄的拳擊館甚至中產階層的派對里……
從而一個無關政治，無關階級導向的真實法國展現在了我們眼前。在這里，只有臟亂貧窮的市民、游手好閑的混混、警民間的浮躁與怨氣以及不理智的哥們兒情誼。
這難道便是階級矛盾、社會暴動的實質？
「沒有推動故事發展的誘因，除了時間的消耗」
乍一看電影故事是由一個參與暴動的年輕人與警察發生沖突，被打重傷入院引起的。
電影的三個年輕主角便是那個人的好朋友，他們的憤怒、行為動機、目標似乎都在圍繞那個被打傷的朋友而生。然而，看過電影后你會發現，三個人一天干的事根本沒有任何計劃性、沒有任何目的性，他們只是在大街小巷瞎逛游，吃吃喝喝、發發牢騷、抽個大麻……
這叫什么“憤青”，分明是小混混！ 甚至導演在電影中插那些像線索的時間字幕讓幾個人的一天更顯荒誕，你看不到故事的終點和導向，只有時間在消耗。
「沒什么階級矛盾，有的只是無名火」
在社會發生矛盾沖突時，我們很容易想到階級矛盾。但在這部電影中，你略加仔細一看，會發現，那些街頭小混混里還有警察的親戚，警察當差說的話和行為舉止也跟那些普通人沒什么兩樣；
小混混每天想的是別惹事賺點錢，當警察的也是想工作穩點，收入高點。要不是警服、警車，你根本分不清誰是誰。當然，所有這些人里有移民，有猶太人，有黑人，只是你分不清罷了，你只能說，那都是些底層人。
至于那些真正拉開階級層次的人自然不會出現在這個區域。底層人看高層人就像三個年輕人從遠處看著埃菲爾鐵塔的感覺，遙不可及。當然，電影中，三人只是在晚上趕不上末班車，才與那個上流社會的人擦邊而過。
既然如此，到底是什么讓我們把人民內部矛盾錯當成階級矛盾，把街頭斗毆和警察執法錯當成階層的對立了呢？ 我想這也是這部電影所要探討的問題，也就是那個“無名火”從何而來的問題。
電影中有這樣一個情節：三個人無所事事中突發奇想，想要去醫院看看那個被打傷的朋友，卻被警察攔在了外面……
又是一場“無名之火”，又是一場無端的沖突。矛盾雙方都覺得對方是危險的、是無情的。雙方也卻是讓人主觀感覺是危險、無情的。憤怒在情理之中，卻讓人找不到源頭。
因為那跟兄弟情義、階級、種族根本就是風馬牛不相干的。那只是幾秒鐘的荷爾蒙沖動，幾秒鐘的不理智罷了。 我認為社會和執政者在這個“怒火中燒”的過程中起到了推波助瀾的作用。換句話，如果多一些對年輕人、底層人的傾聽和耐心，還會不會有那些怒氣導致的悲劇了。
相反，站在更高層次的人把所有責任推給了人民內部，讓人民內部通過對立沖突自行解決。這也便是為什么“青春”總是伴隨著“殘酷”而生。
縱觀這部法國電影《怒火青春》，很多人把它跟同時期的另兩部電影相提并論——《陽光燦爛的日子》、《猜火車》。原因自然在于三部電影都是關乎“青春”的。然而，《怒火青春》的不同之處在于，那其中的年輕人是在激進中墜落，而其他的則是在消極中上升。
撰文：太虛宮
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2 ) 怒火青春.La.haine.1995：有輪回三十周年，拍電影一語成讖！
1993年在巴黎出事的是一名非洲少年，17歲的扎伊爾（即 剛果）少年，正好三十周年了…
電影第二男主角 薩伊德，這個演員和電影里角色名字基本一樣， 是在法國的摩洛哥裔，也是北非的…薩伊德這位演員幾年前演的《John Wick: Chapter 3疾速追殺3》里面高桌的阿拉伯沙漠堂主。
電影里編的情節，出事的少年名叫阿布德爾.查哈，估計還是北非裔的法國人…
有些圖估計也發不了，大家自己看電影去吧！
電影里面開小賣部的是中國人，不過演員表里沒有列示，唉，自己看吧…
我感覺1996年的《古惑仔》就借鑒了這部片子。不過和《古惑仔》的觀影效果完全相反，看了這部片子，任何人都會覺得還得好好學文化知識，不要浪費時間去胡混。
電影里面還飄揚著的《盜夢空間》的主題曲《Non, Je Ne Regrette Rien 不，我一點都不后悔》
3 ) 《怒火青春》也許只是現代社會的冰山一角
評論家朱利安·胡安（Julien Juanneau）在2010年寫道：“如果這部電影今天發行，其影響將是相同的。 一切都沒有改變。 對嗎？
這是一部以1993年在巴黎18區發生的一起警察暴力真實事件改編的作品，于1995年在法國發行；既然要回答對朱利安.胡安評論的疑問，我們就要把目光聚焦在2019年的法國社會。如果這部電影在2019年發行，其影響已然是不同了，因為社會萬象和社會問題已經發生了改變，曾經震驚我們的暴力事件，也許已經越來越多，成為了現代社會亂象的冰山一角。
在影片的開頭，一場極其混亂的群戲沖進了我們的眼睛。暴力，嘶喊，青年人和警察碰撞，與游行示威不同，這種持續的沖突已經稱的上是暴動了。男主角三人正在這種特殊時期，登場。首先，在故事的發展下，我們很快就察覺到主人公三人的不同點：1.文斯，混吃等死，又暴躁又吸毒的法國猶太人;2.被暴亂風氣影響致無法再營業拳擊館的黑人小哥于貝爾；3,迷茫又熱血的阿拉伯裔觀察者薩伊德。盡管他們的種族信仰完全不同，但唯獨一點，他們都生活在貧困，危險的郊區，時刻準備擼起袖子和暴戾的警察干架。
在這部電影中，我們不可避免地要談到種族主義問題，而導演十分用心地埋下了諸多細節：細節一，文斯的母親呵斥文斯不學無術，以后無法進入猶太人教堂；細節二，采訪的記者們，并不知道三人的底細，便認為這三個人就是參與暴動的暴徒…一種深深的恨意充斥在90年代的法國社會間，這不是簡單的白人歧視黑人，而是因為移民，種族文化差異，階級差距造成的國家之間的歧視，警察其實暴力青年，法國白人歧視猶太人，阿拉伯裔人；黑人歧視黑人；高文化層次者歧視街頭浪蕩兒。所以，影片中不時爆發的爭執和沖突也是有理有據的了，在大環境下的每一個人都是逃不開的。
在進入2000年以后，越來越完善的移民政策讓每個人都找到了合理途徑進入其他國家生活（不排除偷渡黑在國外的非法移民人群），全球經濟化來臨，外國文化的滲透加快了地球人看世界的速度，我們開始接受華人，韓裔，進入社區，也逐漸習慣了常年混合雜居的猶太人等等。再經過和平平等思想的熏陶，根深蒂固的種族問題似乎在轉好當中。但我們在上文也提出了，法國社會是一個大熔爐，在種族歧視后，電影遺留的問題還沒有完全解決（但人類為之努力著），目前有更多更新的大問題值得我們思考，電影只是反映了當時的社會弊病。如今，大量涌進歐洲的難民和法屬殖民地的移民增多，都給法國社會造成了極重的負擔。在2019年入圍法國戛納電影節主競賽單元的《悲慘世界》【法】，同樣講述了一個警察誤傷黑人小少年的故事，比起《怒火青春》，這部在2019年發行的電影已經沒有了對社會暴動的刻畫，并且把報復的群戲壓縮在了個人之間；由此我們可以看出：種族歧視問題所帶來的影響已然是不同了。
電影《怒火青春》的結局是發人深省的，薩伊德成為了行走的攝影機，記錄下了社區迷茫的青年人和社會，官僚碰撞的全過程，也是他目睹了故事的終點，槍聲響起，有人活著，有人死去。在于貝爾和文斯的談話中我們聽到他們說：“目前為止……還不錯“”其實你如何跌落，并不重要，關鍵是你如何著陸“，導演馬修.卡索維茨把這個問題留給了我們去思考。
在1993年，貧困人群捆綁著法國社會一起極速跌落，人權和平等得不到正義的維護；26年后的今天，我們無法保證不會再發生像《怒火青春》中的事情，但可以寓見：如果政府不作為，民眾不配合，這社會新出現的無數“奇異”亂象，會是下一次“墜落”的開始。
4 ) 《仇恨》——法國青春的四百擊
又是一部黑白片，但本片選擇黑白攝影，并不是因為年代，而是由于風格。在彩色片的時代重新選擇黑白攝影的影片大多數在攝影技巧和用光方面具有橫豎都溢的才華。本片也不例外，經常出現大面積的陰影堵賽在畫面中直至埋葬了場景中的人物，有時常有夸張的強光直接打在人物的正面，勾畫出猙獰的表情。這樣的處理，不僅僅出于美學風格，也從觀感上呼應了影片的寓意——電影中的三個主人公在兩個不同的地獄之間輾轉反復，然后束手就擒。
影片的運鏡也延續了比較顯著的法國習慣，偏愛長鏡頭的攝影風格和精心設計的場面調度缺一不可。在這個方面經典的法國風格和經典的俄羅斯風格非常不同。相比于蒙太奇理論，法國電影人好像更加偏向于場面調度。法國人認為依靠場面調度而不是大量的后期剪輯，可以使電影看起來更加真實，更加流暢，并且更加容易給予觀眾身臨其境的感覺。另外大量使用長鏡頭必然要求攝影機自身處于不停的運動中，這樣也就強化了影片的空間感。
具體到本片中，廣泛使用手提攝影機產生運動效果，在固定機位的場景中，則保持畫面中人物永不停歇的“布朗運動”。這樣的設計，不僅使影片在視覺上更吸引人，也有利于電影情緒的表達。眼花繚亂的運動恰如其分的烘托出主人公青春的焦慮和不安。
電影在巴黎郊區的年輕人暴動滋事的背景下展開。并以一段名垂法國電影史的獨白驚艷開場：“有一個自殺的人，從50層樓上跳下來，每下降一層他都安慰自己：到目前為止，一切都好。到目前為止，一切都好。到目前為止，一切都好。……
但重要的不是墜落的過程，而是如何落地。”
巴黎郊區的三個無所事事的年輕人以吸毒和打架來發泄他們過剩的精力，在暴動中他們的朋友被警察打成重傷，于是他們決定報復。電影開始于某天早晨10：38終結于第二天早上6：01。攝影機像一只鬼魅跟隨三人，記錄下這19小時23分鐘的故事。
主角文斯在混亂中撿到了一把警察的手槍，于是他的生活被必然的改變了。對于他來說，手槍是一種巨大的力量。它可以讓文斯信心百倍，可以讓他一呼百應，可以嚇退圍堵他的小流氓，可以報復警察。也正是因為如此，它控制了文斯的心靈，使文斯日益增強使用手槍來解決問題的欲望。在這個層面上，手槍像極了弗洛多的那枚指環。
因此這個故事在它開始的時候就注定了一個毀滅的結局。
電影的名字叫做《仇恨》，其實我倒覺得仇恨只是一個借口，片中人物的行為動機更多是出于內心的焦慮。他們找不到自己的位置和未來。于貝爾苦心經營兩年的體育館被燒毀，沙伊德試圖與心儀的女孩交往則因為心太急而演變成一場爭吵，文斯因為少一塊錢而買不到奶奶需要的調料。他們面對的是理解、耐心和同情的缺失。其實，文斯也參與了燒毀于貝爾體育館的暴亂，這一行為并不由于仇恨，而恰恰是仇恨之外的一種瘋狂。對自身存在的焦慮，就像文斯說的：“我覺得自己像一只迷失在宇宙中的螞蟻。”這樣的焦慮感被環境狀況不斷加強。就像那個陌生的矮小男人在衛生間里講的故事：當我們捫心自問時，我們總是弄錯一個前提，問題不是我們是否相信上帝，而是上帝是否相信我們。當信仰也開始焦慮時，他們面臨的就只能是一場狂暴的革命，對別人也對自己。
當朋友重傷不治的消息傳來，文斯決定要殺一個警察報仇，于貝爾則激烈的反對，在經歷過一番真實的體驗后，文斯把手槍交給了于貝爾，那一刻他如釋重負。但那把手槍已經遇上了命運的詛咒，佛說：所有的現在都被未來注定。一切的一切都回不了頭。
前面說過，本片的攝影和配樂很準確的傳遞了電影的情緒，強烈的運動暗示了人物內心的焦慮，而不多的靜止鏡頭，則表示了人物在平靜狀態下內心深刻的空白。當然這一風格只是延續了法國電影的傳統并沒有什么特別的突破。倒是攝影師在全景鏡頭轉成大特寫的處理上有些值得借鑒的手段。他的方法是讓故事或者對話繼續發生在畫面的景深，而同時一個人物慢慢向鏡頭走來，這樣并沒有經過變焦或者生硬的剪輯，我們就在前景中得到了一個清晰的特寫。在對話場景中不必移動鏡頭，而是利用一面鏡子的折射，就可以表現對話雙方各自的面部情緒，這個方法效果也不錯。
這種避免出現過多剪輯的制作思想一直延續到電影的結尾。本片結尾是電影的最終高潮，難能可貴的是導演處理得非常干脆。這個134秒的場景，一共用了10個鏡頭，中間插入了一張現實事件的畫片。即渲染出了緊張氣氛又延續了電影的整體風格。最后一個鏡頭，文斯意外中槍，于貝爾和一個警察互相用手槍指著對方的腦袋，鏡頭從遠景不斷前推，一直到沙伊德驚呆的面部特寫。電影自沙伊德的特寫而始，又到此而終。電影的最后結局已經不再重要，就像片尾再次響起的畫外音：“這是一個社會墮落的故事，我們不斷對自己說：到目前為止，一切都好。到目前為止，一切都好。…… ”
5 ) 青春殘酷物語
他們生活在巴黎郊區，生活窮困，沒有工作，無所事事，沒有未來，只有瘋狂燃燒的青春之火，在黑白的影像里恣意噴薄。 那么多經典的影片曾經一樣表現過青春的燥動與殘酷。同它相比，《牯嶺街少年殺人事件》顯得過于沉溺私情，《陽光燦爛的日子》顯得過于盲目懵懂，《猜火車》顯得過于放縱頹廢，《上帝之城》顯得過于狂暴冷漠，《關于莉莉周的一切》顯得過于絕望支離.......而這部《怒火青春》，展現出的是更為直接的憤怒和沖動，看不到兒女私情，看不到義薄云天，看不到歡快享樂，同它通篇黑白的影像一樣，幾乎沒有自然迸發出的亮色，只能看的到粗口，暴力，無所事事的閑散，一言不讓的爭吵，和對警察無盡的沖突、仇恨。 憤怒在他們身上，更像是一種與生俱來的本能，對于不合己意的人，他們的憤怒之火會在瞬間燃起，不是為了自由、尊嚴等等毫無邊際的空泛意義，僅僅是自然而然的生理反應。尤其是對于那些和混混沒多大區別的警察，更不需要任何時間來醞釀情緒，憤怒之火就會驟然從身體中沖出，去他媽的！如果世界上有最爽的事，那就是揍條子一頓！ 其實他們并不壞，他們對家人依然是有著和普通人一樣樸實的語言和平實的舉動，除了逞逞口舌之勇，他們很少主動去攻擊除了警察以外的其他人，即使那些人是他們極度不屑的。他們也有不少怯懦的時候，面對警察的追擊，他們更多的也是在逃竄，被抓住的時候，也是服貼地極力壓制著自己的情緒。即使是拿著槍抵在小混混的頭上，在顫抖著掙扎一番之后，也還是理智地放下了槍口。如果沒有最后警察的走火，槍殺警察的鏡頭他們也僅僅是拿手比劃比劃，在頭腦中幻想一下而已。他們一樣不想坐牢，懼怕殺戮，那些噴薄而出的憤怒之火，并沒有轉化為頭腦發熱的沖動行為，非要在瞬間將一切燃盡。 他們更像是一群被放逐在原野上，依然青澀的孩子們，在一無所有的時候，唯有點燃自己的青春，在周遭燃起一圈狂野的火，孤單地坐在火圈之中瑟瑟發抖，這火不是為了傷害誰，僅僅是為了在野獸們猙獰的嚎叫中，保護自己。 “這世界 太多懺悔羞怯 太少痛快宣泄 太快毀滅” “別叫嚷 讓春青比野草洶涌 擁得比鐵石更堅壯 葬於我身上” “別叫嚷 讓青春比猛火囂張 長得比宇宙更豐滿 滿瀉到我身上” ————達明一派《青春殘酷物語》
旺盛分泌的荷爾蒙到處發泄的小年青，這三人也許代表一群人，在貧窮、混亂、充斥著歧視、偏尖、憤怒和暴力的年代，也就無所謂了，沒人會關心你。結尾太震撼！PS：警察局里的情景大有我天朝之風。法國警察也真是的，一群戰五渣而已，要是在我大天朝，分分鐘讓你們知道什么叫做和諧。8.2
無可發泄的青春
悲劇通常在落地時。
電影不差里面的故事有很多道理但實在不是我的type
命中注定的無聊和混亂。天哪，小混混文森特二十年后搖身一變，成了《黑天鵝》里seducing的舞團總監。這爺們果然不是蓋的
唯一不足是最后部分的一些對白和鏡頭稍顯刻意，但整體因為極其出色的攝影和調度而展現出震撼人心的真實感，而廁所老頭和奶牛等充滿寓意和象征的設置則讓影片更有嚼頭。
符合我現在的心境。。
一定要看VCD版
原來法國這么亂啊
7/10。警車背后寫下粗話，這一開始就確立青年們蒼白無力的體制對抗；嘻哈和玫瑰人生的現代/古典音樂沖突、殺手電影的臺詞、商場電視熒幕投射下赫伯特渺小的身影，視聽環境對郊區青年的影像以及代溝問題，在酒會上成為穿著隨意的異類、醉瘋的中年人幫助掩飾偷車一段，徹底表現為成年人眼中瘋狂的孩子。
韓寒的意思是 既然最后都要落地 空中姿勢優美很重要 這難道是中法憤怒青年的區別？
他們生活在巴黎郊區，生活窮困，沒有工作，無所事事，沒有未來，只有瘋狂燃燒的青春之火，在黑白的影像里恣意噴薄。 可我們呢，也是沒有工作沒有未來消耗著青春，我們又是怎樣度過的？
買了兩張，你說好看不
結尾
剪得真不錯，獨立電影青年電影就得這么玩；同是“一天一夜敘事”，跟我大羅馬尼亞的比起來還是更熱鬧（不然看看同樣是三個人的[Boogie]），種族議題一直很好用。
【B】攝影和打光都特別用心，看的時候聯想到了昆汀和姜文，結尾升華全片。無論是哪個國家，青春躁動的中二青年都是一樣的傻逼。
1.一日偽紀實，手法和情節安排和《弗魯特韋爾車站》異曲同工，其實也都是歧視作祟。2.話嘮減分，結尾加分。3.火在燒，人在掉，目前來看，還好，還好。
看似漫不經心的生活片段，因與急速下墜的社會緊緊捆綁而無比厚重。倘若有人有資格說青春是殘酷的，那便是如此了：邊緣群體，在最光鮮的年齡既沒有希望也沒有歸屬，正是因為精力過剩，才無比刻骨地感受著自我的渺小與能力的不足。極大的悲哀：當空虛與卑微早早貫穿了人生，也便感受不到絕望與痛苦。
不爽的時候就要看看這種憤青片子，又見致敬出租車司機。攝影和鏡頭的角度什么的真的很贊啊。導演小哥又帥又有才。
卡索維茨不僅淋漓盡致地呈現了青春的迷惘、躁動與狂怒，還將巴黎貧民區少數族裔的生境展露在銀幕上。搖移長鏡、跟拍、遙控飛機航拍、滑動變焦等手法的運用接近于炫技程度。文森特·卡索的表演極為鮮活。偽鏡對稱替身鏡頭致敬[出租車司機]。街頭奶牛，趕火車提褲子，jusqu'ici tout va bien.（9.0/10）