猛禽小隊和哈莉·奎茵

標題the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn完全沒有被翻譯出來，而它是核心所在。全女主角團的試驗和信息傳達都很鮮明，你不需要為他而生，自我解放的盛筵，以及在此之后是什么？完成了傳統男性眼里crazy woman到第一人稱敘事的轉變，黑面具發瘋那場戲的視角太扎心了，瘋男人和變態是這樣的，和手下的依存關系也描述得很好，要gay就gay何必深柜、、故事的連貫性完整度并不完美，Harley人設轉變的內核是時代寓意性的，其實對比墻內外的評分可以感到，不管是feminism基調還是慣常好萊塢電影的風味在墻內都沒怎么傳達到。而且這是爆米花電影，we girls just wanna have fun, why so serious? Give us a smile baby! 在認臉區分度上完勝16年，在劇情內容上完勝21年，讓人看到猛禽小隊和自殺小隊是不同的，也貫徹了女性導演一直以來的長處：從來都是穩重細膩的技藝操縱者，只是不像男性那樣四處屠殺。編劇是The Flash的編劇，同時是亞裔混血，看閃時就覺得現在能完成nostalgia的反而只有非男性群體了，很期待她接下來的職業生涯。最后，Margot跳下滑梯那里120%漫畫濃度，她真是太神奇了！

迪士尼/漫威霸權已經走過了十個年頭。雖然至今沒能出現一個成功的挑戰者，但對于超級英雄電影來說，更多的可能性早已悄然降臨：《金剛狼3》讓休·杰克曼欣然掛爪，《死侍》讓演員和角色賤到一起，而《小丑》更為當代最杰出的中年男演員之一的華金·菲尼克斯拿下首座奧斯卡小金人。

如果硬要在這些“出格分子”之間找到共同點的話，R級的分級是一個最明顯的標志。更加成人化的分級，讓電影可以采取更多的手段來增強角色和故事的表現力。上述的三個例子，都很好地利用了分級帶來的便利，沒有讓血漿和粗口這兩板斧，僅僅停留在血漿和粗口上。

但在《猛禽小隊》這樣一部充斥著大量動作戲的犯罪電影中，R級似乎僅僅代表了粗口；這是一個非常古怪的選擇，甚至之前開播的《哈莉·奎茵》動畫的尺度，都要比真人電影大得多。

當然，這并不意味著DC動畫就比真人電影要更好看——至少在小丑女這里不是——但考慮到“哥譚女王”的地位與身段，既然已經在《自殺小隊》里開過槍殺過人，又大方承認自己反派身份的哈莉·奎茵，即使要洗白白去恰反英雄這一碗飯，也完全不需要在徒手搏斗上扭扭捏捏。

【概覽】

相比左到不堪入目的《哈莉·奎茵》動畫，《猛禽小隊》的女權調子已經正常很多了：沒有三句話不離性別/身份政治的“woke”角色，也沒有毫無來由的厭男癥。

甚至連“猛禽小隊”的集結，也僅僅是出于求生的自然選擇——電影并不想把這些性格迥異而又各具特色的角色們強扭到一起，這不是一件壞事情。

然而，這也造成了電影在各個段落之間的強烈不協調感：有些內容是非常漫畫式的：比如哈莉·奎茵出場的段落，色彩豐富而又有趣的動作戲，以及DCEU祖傳的濃郁CG風格；但在影片的前段，大段的日間戲和文戲，又幾乎不見超級英雄電影的痕跡。

《猛禽小隊》在暴力上的收斂，反映了創作者們對電影的不同定位。一方面，《猛禽小隊》有著極強的女性電影特征：女性之間復雜的情感關系，取代了外部矛盾沖突，成為了電影的主題。另一方面，電影又想成為《自殺小隊》和《死侍》的雜交產物，但跳躍的敘事和全新的角色線索，都只是為了讓極簡的主線故事不顯得那么難堪。

考慮到導演閻羽茜的資歷和后期的大量補拍，未來的（超級英雄）女性電影最應該擯棄的做法，就是對導演性別的執念。好萊塢的確有凱瑟琳·畢格羅和派蒂·杰金斯這樣富有實力的女性導演，好萊塢也的確需要給女性導演更多機會。但性別的權重從來都應該讓位于才能。

由男性導演拍攝的《瞞天過海：女人計》，就要遠勝于伊麗莎白·班克斯的新版《霹靂嬌娃》；而保羅·費格也一樣拍得出遭人唾棄的女版《捉鬼敢死隊》。

【制作】

《猛禽小隊》之所以選擇2月檔期，固然有對成片質量的考量——夾在超級碗周末和情人節周末，幾乎是放棄治療坐等奇跡——但終究還是要歸咎于華納方面的缺乏規劃。盡管瑪歌特·羅比在《自殺小隊》上映之前就已經提出了設想，劇本也已經從2016年底就開始創作，在《神奇女俠》大獲成功之后的2018年，片方才找到了導演閻羽茜；而影片正式開機又是一年后，更不用提“還我狗命”系列導演，查德·斯塔爾斯基的補拍救火了。

沒有凱文·費奇這號人物的結果，就是DCEU由始至終都像是一錘子買賣：只有砸得出響的，才有續命的機會。影片與影片之間，在故事和風格上嚴重缺乏統一性。

一個例子，便是《猛禽小隊》時尚而又犀利的視覺風格：電影由達倫·阿羅諾夫斯基的搭檔攝影師馬修·利巴提克掌鏡，服裝設計也從哈莉·奎茵五顏六色的朋克搖滾，一路跨越到了黑面具的天鵝絨西裝。

但這些富有活力的視覺內容，有多少是與前作相聯系的呢？又有多少能夠延續到之后的DCEU電影呢？

而電影在敘事上的嘗試，也加劇了《猛禽小隊》作為獨立電影，與DCEU之間的割裂關系。閻羽茜和編劇克里斯蒂娜·霍森（《大黃蜂》）將精力放在了女性角色的構建上，卻沒有為她們提供一個相配的故事。電影試圖利用哈莉·奎茵的瘋狂——甚至不惜和死侍一樣，打破第四面墻——來合理化混亂敘事，但顯而易見地，這并不是講述這個結構及其簡單的故事的最佳選擇。

《猛禽小隊》以各種不必要地方式來使敘事復雜化：旁白再套旁白，倒敘再套倒敘，插敘再套插敘。但其本質上，無非就是將《自殺小隊》式的角色側寫重新編排而已。

而一個很好的模仿對象，恰恰是《死侍》和《死侍2》：剪輯毫不溫吞，沒有將大量時間浪費在回憶上，也沒有模糊敘事的重心；簡潔直接的文武搭配也能夠提供更好的滿足感。但《猛禽小隊》過于追求風格而不能專注地提供足夠的，高質量的娛樂內容的做法，并不能令人滿意。

哈莉·奎茵可以有“注意力障礙”；但你不能認為，觀眾也跟她一樣，能夠享受100分鐘的“注意力障礙”。

【表現】

盡管在上映后又曝出了改名風波，《猛禽小隊》依然是屬于哈莉·奎茵和瑪歌特·羅比的電影。盡管故事的核心沖突與她毫無干系，與小丑的分手也只是個噱頭，并沒有給人物性格帶來本質上的變化，但她依然奉獻了富有活力和感染力的表演。

作為電影的絕對核心，她在出鏡時間里提供了似乎無窮無盡的能量；而這也讓與她搭檔的幾個新角色也格外生動。

這其中最為突出的，就是《雙子殺手》的頭號龍套，瑪麗·伊麗莎白·文飾演的女獵手。時而脫線時而專注，仿佛讓人看到了《自殺小隊》中的哈莉·奎茵——但是只有回旋鏢隊長的戲份。倘若她的出場時間能和朱尼·斯莫利特飾演的黑金絲雀調換一下的話，或許觀感會更好。

然而，其余幾個女性角色的選角卻并不能很好地分享這種活力。黃阿麗和羅西·培瑞茲幾乎全程夢游，出演麥格芬的埃拉·杰伊·巴斯科也似乎并不清楚自己的角色應該是個什么樣子——比起近幾年嶄露頭角的諸多小演員，要差出不少。

而反派方面，由于《猛禽小隊》的女性電影屬性，導致第三幕連像樣的BOSS戰都沒有。伊萬·麥克格雷格是典型的大材小用，莫名其妙的幾聲嚎分外惱人，定位上單純壞到底，再怎么賣弄風騷也無濟于事。

這一版本的黑面具，大概是DCEU少有的紙片反派——與主角毫無交集，也沒有可供比較之處。這當然要歸咎于劇作的無力，因為在創作時就沒有弄清楚哈莉·奎茵在整個故事中想要得到的到底是什么，又怎樣才能夠得到和實現成長。

當《神奇女俠》《海王》《雷霆沙贊》都在盡力避免反派單一化的時候，黑面具反而徹底漫威化了——還是《雷神2》時候的漫威。

至于克里斯·梅西納的扎斯先生，與安東尼·凱瑞根的版本相比，不值一提；

當一個角色的性向成了最大噱頭的時候，這個角色的深淺就可想而知了。

【總結】

后扎克·施奈德時代的DCEU，依然是在混沌漫步。缺乏統一性與連續性的結果，到了《猛禽小隊》終于開始體現。電影在串聯角色方面顯得格外低效——盡管想用腦子短路的哈莉·奎茵來找理由——如果把莫名其妙的敘事簡化一半的話，電影的觀感會好很多，標題中的“猛禽小隊”，也就不至于等到最后20分鐘才碰上頭，最后兩分鐘才組隊打怪。

換句話說，《猛禽小隊》幾乎成了它自己的超長預告——似乎講了點什么，但什么都沒講。

這是一件很遺憾的事情。畢竟2017年的《神奇女俠》已經打開了女性超級英雄電影的先河，更讓之后的MCU《驚奇隊長》羞到地縫（雖然錢沒少掙）。

但在2020年，同樣要組隊的《黑寡婦》，要在口碑上扳回一城，實在是易如反掌。

在惡棍橫行，白晝如夜的哥譚，蝙蝠俠是人盡皆知的守護者，他坐擁韋恩公司，憑著一身高科技裝備和過人的頭腦體格勇斗各路壞人。 然而，人才濟濟的哥譚市中，值得流傳的都市傳說自然絕不止蝙蝠俠一人，有這么一位義膽忠心的女俠，她劫富濟貧，手刃仇人，既能與哥譚的瘋女人談笑風聲，又可以與哥譚警局的警探互訴衷腸，黑白兩道通吃，天地之間任行，她，就是人稱嘟嘟妹的神偷，她的故事，由我娓娓道來。

1.嘟嘟其名，嘟嘟其人 嘟嘟妹，本名并不如此，她原名諱埃拉·杰伊·巴斯科，后披上了卡珊德拉·該隱的名頭。但是當初此消息一出，支持人種多樣化的人群自是不敢言語，但廣大網友可炸開了鍋，畢竟漫畫中的哥譚世界里，該隱可是名揚天下的刺客，功夫過人，不善言語，也與蝙蝠俠私交甚密，任誰都無法把這個可愛的小胖妞和與身手矯健的頂尖殺手聯系起來。

正巧當時有人說這個小胖妞頗像直播平臺的嘟嘟妹，于是為了避嫌，卡珊德拉?該隱就借著嘟嘟妹的名義存活于世，人們只要不計較形象的崩壞而將嘟嘟純粹當做一個嶄新的角色，便也能發現嘟嘟妹的可愛之處。

嘟嘟沒有父母，或者說，就像是蝙蝠俠的父母永遠活在布魯斯韋恩的回憶中，瑪莎無數次被扯斷項鏈，托馬斯亦無數次被槍擊一般，嘟嘟的父母，從未出現在鏡頭之中，他們的存在也只是一門之外的爭吵與謾罵。 嘟嘟獨自坐在樓道的階梯之上，暗自垂憐，她就是成長在這樣的環境之中的，她必須學會如何才能茍活于骯臟混亂的哥譚。

哥譚是個地獄，蝙蝠俠無法顧及每一個黑暗的角落，于是在那些光明無法觸及的下水道中，便孕育了碩鼠，德尼羅或許可以用super cat去狩獵這些癡人說夢的巨鼠，但是往往，糟糕的環境能逼瘋像亞瑟?弗萊克這樣的人。嘟嘟，她通過盜竊在黑暗的哥譚獲得了一席之地，本來她也有可能滑向萬劫不復的深淵，幸而她一直有一個和善的大姐姐，在父母每次爭吵的余波傳來之時，嘟嘟能獲得少許的慰藉。

2.讓我們從嘟嘟的大姐姐講起 嘟嘟的大姐姐，諢名黑金絲雀，標志就是一口好嗓音和漁網美腿，雖然本次加了個鼻環，但也不失美人風范。 黑金絲雀，乃黑面具的打手，黑面具是誰呢？是十字弩殺手的男朋友，因為女友要出演電影，于是也陪著出演了一個除了有一堆手下，自己沒啥本事，帶個面具屁用沒有的反派。當然這個反派最得意的嘍啰乃自己的同性戀愛人維克多?扎斯，扎斯本是名不見經傳的蝙蝠俠反派，在阿卡姆系列中都只能算是小支線的存在，但因為黑面具戰力實在吃緊，而且為了加一點同性戀戲碼，于是被迫披掛上陣，雖然他依舊是個欺軟怕硬的弱雞。 于是本來作為黑面具舞廳駐唱歌手的黑金絲雀，因為在行俠仗義時被boss看到了兩條美腿，于是被提拔成了司機兼打手。 黑面具到手了一顆內嵌無價信息的鉆石，扎斯和黑金絲雀就去進行交易，就是在這個節骨眼上，我們神奇的嘟嘟妹一不小心闖入了一個更殘酷的世界。

3.嘟嘟陷入危機 今日天朗氣清，惠風和暢，正是嘟嘟出街的好日子。嘟嘟出街，自然不是像尋常庸俗的女子一樣濃妝艷抹血拼剁手，嘟嘟妹的目標，就是大家的錢包，因為她很窮，所以只要她能偷的人都算富人，某種意義上來講，嘟嘟的行為也算是劫富濟貧，每當想到這里，嘟嘟的內心總會變得愉悅起來。

今日也是如此，在行云流水一通亂偷之后，為了劇情需要，哥譚警察浪費警力資源大費周章地把嘟嘟抓住，在一旁看熱鬧看得開心的扎斯一摸口袋。 涼涼，鉆石被神偷嘟嘟妹偷走了。

同樣是為了劇情的推進，我們的嘟嘟妹機智地將鉆石吞進了肚子。如果有關注過該電影的人大概會了解，早先的劇本中，鉆石里藏的其實不是什么價值連城的信息，而僅僅是黑面具和自己男伴尋歡作樂的裸照云云，后來大概覺得讓一位妙齡少女吞下這些實在有傷風俗，才改成今天這般模樣。 言歸正傳，小偷小摸的嘟嘟本也無甚煩憂，在號子里呆上一天半天或許就能出來，再者說她本來也不想回那個愁云慘淡的“家”。但是，天不遂人愿，正當嘟嘟悠然自樂之時，忽而天降甘霖，一位瘋子女人殺將而來。

4.瘋女人是何許人也？ 當我們提起哈莉奎茵時，就不得不提起小丑，但是本片中，哈莉在講述自己的時候并不是很想提及小丑，那么我們就在不涉及小丑的條件下，簡要地說一下這個世界線里的瘋女人：哈莉奎茵，是個怎樣的人吧。 哈莉，幼時進入修道院，長成進入高校，主修心理學，后來進入阿卡姆瘋人院，和X丑一見鐘情遂幫助X丑越獄，后來為了證明其對X丑的真心跳入化學池中染成紅藍雙色，繼而被老蝙蝠強吻，抓入監獄，執行自殺任務，X丑前來營救，失敗，繼續執行任務，成功回監獄，X丑又來營救，成功，回去和X丑花天酒地，然后和X丑分手。 這就是不提及小丑的哈莉的簡介。 且說哈莉與小丑分別之后，借酒澆愁，甚至差點被人撿尸，但是當她用一場盛大的爆炸宣告感情破裂后，失去保護傘的哈莉被各路人馬輪番追逐，在黑面具的生命威脅之下，哈莉要想活命，只剩下了一條路：尋回丟失的鉆石。 當然，這顆鉆石現在正在嘟嘟的胃里。

5.Road trip～嘟！嘟！ 從某種意義上來講，哈莉雖然腦子不正常，還算是一個好人，得知鉆石藏于嘟嘟腹中之后，哈莉并未殺雞取卵，而是開始了一場短暫的公路旅行。

公路旅行第一站：大超市 lesson1：只有傻瓜才會買東西。 雖然嘟嘟有著自己的特長，比如光速開手銬，但是嘟嘟的一生都未曾富裕過，哈莉帶她到大超市胡亂買東西，這讓她羨慕非凡，當然，哈莉教授給了嘟嘟很重要的一課，如果光靠偷沒有辦法致富實現階級跨越的話，那么就試試搶吧，瀉藥，狗糧，冷凍披薩都可以搶，但是千萬不要拿腌制黃瓜。

公路旅行第二站：中餐館 lesson2：買32號餐時永遠要特辣。 哈莉的小窩在一家中餐館之上，臟亂邋遢，有一只叫布魯斯的鬣狗，還有一個海獺玩偶，看似平凡無奇，卻讓嘟嘟妹第一次感受到了家的溫暖。 何以為家，家就是居住的地方，也許不夠大，但是能歇息，也許不夠豪華，但是可以與朋友盤腿坐下，吃垃圾食品，看華納動畫，這就是一個很值得去愛的家了。

然而一切幸福的假象都是短暫的，哥譚的壞人終究因為嘟嘟肚子里的鉆石蜂擁而至，蝙蝠俠不知道是不是去速9開跑車了所以無法趕到

連哈莉最信任的人，看做父親的老人，也背叛了她們。 Just business。 是啊，錢大多時候比人情更重要，嘟嘟最明白這一點。

6.游樂場，笑嘟嘟 孤注一擲，嘟嘟和哈莉選擇在游樂場進行交易，雖然，嘟嘟轉手就被哈莉賣了。幸而一番小規模沖突之后，嘟嘟掌握了局勢的主動，然而木已成舟，黑面具的人手早就圍攏過來，于是神偷嘟嘟，瘋女人哈莉，高音歌姬黑金絲雀，來自80年代的警探，還有某個頭腦簡單的十字弩殺手，就臨時組成了一個抗擊邪惡的小團體，在游樂場里大開殺戒。

嘟嘟一副好身手，可恨戰力不足，但是挪移騰躲已然足夠，面對群男撲上，男上加男的險境，嘟嘟輕松游走在危險的剃刀邊緣，雖然早先取了一點武器，然而自信滿滿的嘟嘟想當然是不會隨意出手，只憑借自己鬼魅的身法消耗敵人，然后讓其余成員予以致命一擊，可謂百花叢中過，片葉不沾身。 端得一個女俠嘟嘟妹！

7.哥譚最速傳說 誠然，縱使身法無雙，常在河邊走，總歸會濕了鞋，嘟嘟一個大意就被黑面具手下擄走，哈莉和十字弩殺手奮力追趕，車子最終停在了創始者碼頭。 哈莉尋到兩人蹤跡，一發不中。 但是槍里已無子彈。 眼見黑面具就要將嘟嘟開膛破肚取出鉆石。

就在這個時候。 神奇的嘟嘟妹展現了神跡。 她伸出自己短粗的小手，那上面是一個指環。 黑面具定睛一看。 不，那是手榴彈的拉環。 然而，手榴彈是何時放進他的衣服中的呢？ 他為什么沒有感受到口袋里多了一顆手雷的重量？ 因為這是神偷嘟嘟放的。 她快速的拉開拉環，把手雷放入黑面具的口袋。 因為速度實在太快，黑面具沒有看見。 因為速度實在太快，連手雷都沒有意識到自己被拉開放進了黑面具的口袋。 于是手雷的質量還存留在嘟嘟身上，黑面具自然無法感知。 這是顛覆了物理規則的神跡。 而這，只有嘟嘟妹能做到。

黑面具輸得心服口服，在嘟嘟手下，也許只有超人能活過一輪。

8.鋼鐵之胃，蛋堡，瘋子女的學徒 或許，素有鋼鐵之軀的超人也不是嘟嘟的對手。 因為嘟嘟也有鋼鐵之胃。

嘟嘟吞下鉆石的胃，無法用尋常的手段將鉆石取出，瀉藥，披薩，喝水，催吐都毫無效果。 就像超人害怕氪石一般，嘟嘟的胃只有好吃的墨西哥卷餅可以拯救。 或者，也可以用好吃的雞蛋三明治拯救宿醉的清晨。

創造了神跡的嘟嘟，終于離開了自己不愿歸屬“家”，成為了瘋女人的學徒，嘟嘟，哈莉，布魯斯鬣狗，海獺，這是她新的家。 她或許有著可以和超人抗衡的胃，可以和閃電俠比拼速度的手，可以和神奇女俠一起出擊的女權光環，和海王一樣的大條神經，甚至可以把蝙蝠俠當狗養，但是她還有很多要學習的地方。 哥譚是個骯臟的城市，總會有黑暗的角落，嘟嘟這樣被埋沒的天才還有很多。 愿世上每一個嘟嘟都能被溫柔對待。

最后。

作為商業片，電影本身的吸引力不太行，幾乎所有場景的炸裂感都是靠bgm烘托出來的，也不知道為什么大決戰的時候也要讓女人們揮舞著球棒錘子打架，而不是上點真槍實彈跟黑幫對轟。

這里面可能要牽扯到一個女權電影的習慣性誤區，那就是，喜歡不切實際地單方面宣揚女人的身體很壯很強。女人確實應該有攻擊性，但在體型和重量上能跟男人抗衡的女人絕對是極少數。要拍她們打爆男人完全可以，給我上兵器啊，刀槍棍棒只是基礎，你這可是不禁gun的地方，民風淳樸哥譚市唉，支愣起來用子彈點爆敵人的腦袋不好嗎？你拍女人一棍打垮男人，確實有可能，但幾率不大；你換成女人警惕心超群并且像john wick一樣訓練有素槍法驚人，才是有可能實現的女性的強。

這個問題放在女性超英電影里還比較好解決，像神奇女俠驚奇隊長甚至魔形女之類有超級肉身的，緋紅女巫琴格蕾那種有超能力的，能碾壓她們的男性敵人就十分真實可信。但猛禽小隊的女人們有超能力嗎？除了黑金絲雀。哈莉奎茵在自殺小隊里有沒有強調她肉體超凡，我已經不記得了，但猛禽小隊里沒有，完全沒提她世界冠軍級運動員的體力和運動能力。只有打戲中的各種設計提醒你，她體操很強。

這類女權電影還有一個更大的問題，幾乎是系統性的，那就是，女女互助到底能不能說服大部分觀眾？

雖然我們能在現在的網絡上看到越來越多的女女互助，但必須認清一個現實，即，大部分活人尤其是男人心目中的女女互助其實根本就不存在，是假的，塑料的，隨便糊弄一下zzzq罷了。大部分人更相信女女競爭，就是雌競，他們相信美女和美女遇到一定會比拼誰更受歡迎，而不是像兩個刻板印象中的男人一樣用啤酒瓶子碰杯，一邊罵粗口一邊吐吐苦水，接著大家就是好兄弟了。當然我得說，電影里的兄弟情誼其實也是騙人的，尤其是那種互坑無數回你偷我車我騙你卡，但危急關頭還能為對方兩肋插刀用生命冒險的兄弟。現實中你很難找到這樣的兄弟感情，騙錢坑錢絕對會傷感情，更別提犧牲生命。但是呢，電影拍男人情的時候就是喜歡升華，美其名曰這就是我們最憧憬的感情，這就是人性的閃光與高尚，OK，我們觀眾無論男女都看習慣了，一遍又一遍看熟練了，最后很多人就信以為真了。

說到這，女性互助的女權電影最麻煩的問題已經呼之欲出，你想，大眾是相信男人的感情非常鐵非常團結的，然而到電影里一升華，大部分人還是覺得如此感天動地的兄弟情，自己運氣不好遇不到，只能憧憬；那女人的感情呢，女女情在現實里就不被信任，所謂閨蜜情姐妹情向來被看衰，任何年齡段的女人，都被認為是只會為了父母、帥哥、老公和孩子付出真心……不提這其中的性別歧視和厭女情結，總之，大部分觀眾根本不信女人跟女人有真感情，結果你還在電影里升華女人的感情？這誰愛看啊，他們只會把電影里這幾個自己無法理解的女人當成一群奇怪的外星人在拍戲，如果她們還不夠漂亮，又不夠獵奇，自然就吸引力為0。

一部合格的電影首先需要滿足觀眾的常識（哪怕這種常識是性別歧視的），其次，才是有趣的電影，即能夠解構一般觀眾常識的電影，比如鋼鐵俠，解構了討人厭又沒朋友的資本家（科學家）；死侍，解構了殺人不眨眼且看起來瘋狂邪惡又恐怖的雇傭兵。這類電影都遵循一個規則，所謂的“意料之外情理之中”，它們解構了，其實也沒有完全解構，討厭的資本家因為失去父母而獲得一顆柔軟易受傷的心，所以不那么討厭了；雇傭兵只是看著嚇人，其實有自己的原則和悲慘過去，這兩種解構并沒有完全洗脫資本家（科學家）和雇傭兵給人的惡感，只是塑造了兩個出淤泥而不染的主角。是的，個人魅力超強的主角制作起來并不難，要點就是，既超出大眾的預計，又沒有完全超出大眾的預計。同類角色還有加勒比海盜的斯派羅船長，也是那種選擇犧牲和做好事時反而魅力最大的壞蛋。所以那些大眾評價都很棒的電影，其實根本不敢觸碰觀眾們內心深處的紅線，只是在故意給人一種“我跳出你舒適圈了”的錯覺。

相反，這部女權主題的電影卻真正跳出了大眾（不包括我這類女權主義者）的舒適圈，大眾愛看美女帥哥，女權電影把帥哥減少甚至刪掉，把美女打扮成沒有美女感的女人，好像在強調她們“沒有性別”，好像在指著觀眾鼻子喊“別盯著她的腰身胸跟屁股看，別逼她把自己化妝成毫無瑕疵的洋娃娃了”。

大眾愛看傳統的男女之情，男男兄弟情，家庭親情，女權電影告訴你男女之情是女在服務男，男在做主人，告訴你家庭如果讓你覺得不舒服就不用愛家庭，唯一相信的家人般的年長男性對你的親切慈祥也是有價錢的，還會傳遞給你一些爛人的垃圾思想。此外，女權電影也寫兄弟情，不過是隨便搞搞，甚至寫得有點變態兮兮，讓人產生一點也不想共情他們的嫌棄感。最后出來的電影，大眾當然不愿意接受。（因為，基本上，把以上這些東西性別對換，立場顛倒，就是男權電影一直在傳輸的東西了，哦對了，唯有家人定位的慈祥親切的年長女性一般會被描寫得不錯，除非是故意討人厭的“大媽”。）

并且，大眾也不會承認，是我厭女，是我把性別歧視當成最基本的常識，我一直看美化男性感情的電影但我相信那都是真的，但是美化女性感情的電影太惡心太假了，我必須讓她們撲街。

大眾怎么會錯呢？

所以我說，女權電影真的太難拍了。

實話實說，我對《哈莉·奎茵與猛禽小隊》是抱有很大很大的期待的。不僅僅因為我是一個男性，單單被瑪格特·羅比的顏值吸引，更多的是我想看看反英雄的女性角色有什么特點——畢竟漫威宇宙里還沒有出現一個一正一邪的女性角色。

但是看完之后，我整個人都不好了。

我看的是哥譚市的“女性解放”故事嗎？仿佛整部電影不過是小丑女的個人秀——雖然一貫瘋瘋癲癲，但是小丑女自己并不能真正支撐起整個故事。

這部電影最初的名字叫做《猛禽小隊與哈莉·奎茵的奇妙解放》，定位也的確定在小丑女的追求獨立上。

但是我們在看電影的時候，很難get到這個點，為什么？因為你會驚訝的發現，小丑女（包括猛禽小隊的其她四人）所面對的壓迫和困境并不是男性造成的，或者說雖然表象是男人，但實際上女性也可以造成對她們的壓迫——根本沒有男權的大山擺在面前，而是單單一座無性別的大山。

這種情況下，你怎么還能口口聲聲說這是一部“女性解放”的電影呢？

不僅如此，電影在許多地方過度弱化男性，即強硬地給小丑女等人安排了一堆男性敵人，然后讓這些敵人智商下線、戰力五渣、狂送人頭，借此表現小丑女等人的反抗的效果和勝利的喜悅。

然而作為屏幕前觀影的我，實在跳戲嚴重，我仿佛看到了一群身上有著“無敵”狀態的張牙舞爪的女同志，在欺負一群精神病院跑出來的男傻子！

有人說這是一部“女權爛片”，我不敢同意再多。雖然我喜歡瘋瘋癲癲的小丑女這個角色，但就目前來說，也僅僅停留在了這部電影里。

我絲毫不再期待小丑女的下次出場，無論她在自殺小隊里還是猛禽小隊里，我只希望她的形象暫時定格在今年年初，這樣她的形象還算不錯。如果再被吃老本，恐怕就是在沒有什么看點了。

當然我也希望華納能夠好好地打磨劇本，而不是一味追求爆米花的效果。畢竟這部電影上映之前，重啟的《小丑》已經珠玉在前。

最后我再吐槽電影中其他角色的幾個點：

首先這部電影是個群像戲，但是看完之后，對猛禽小隊中除了小丑女以外的角色，我只記得小女孩的偷技平庸——小妹兒，學學《巴黎危機》好嗎？

其次我記得警察大媽的數次無奈表情——擺脫你再職場不順，面對罪犯時你可是警察啊！

然后是金絲雀最后的疑似超能力爆發——簡直就是包租婆的獅吼功啊！

至于女獵手，我只記得她有幾張定格的圖片，還算挺帥，但是你會發現，這個角色沒有多少意義，仿佛是個湊數的，她就算是男的，似乎也絲毫不影響她的故事和定位。

汗啊！猛禽小隊里除了小丑女，其他人的人物形象全部塑造失敗，幾乎一無是處！

說下這片，或者是吐槽一下。

《哈莉·奎因：猛禽小隊》，之前對該片期待并不高，但成片效果比我預期的還要低。

該片起手算不上王炸的牌面，畢竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因這么高的人氣，最起碼也得是“整手”的牌，結果一手好牌打的稀爛，所以必須要說兩句。

畫蛇添足的敘事

電影的故事非常簡單，一位失戀+失足少女重新振作，自力更生的故事，幾乎就是動畫片里一集的體量，用一張橫格紙就能搞定。

有朋友說故事模式有點像《死侍2》，都是大人帶小孩，有大量角色獨白引導故事，甚至還有團隊建立。但我們不能落井下石，這樣的故事模板多了去了，你要說像《流星語》也OK。

但問題是就這樣的故事模式也拍不好。

編導肯定大概覺得故事簡單，所以想玩點花活，所以前半段打破了時間線，跳躍式故事，再用閃回的方式進行解釋說明，這樣故意打破敘事結構的手法算是典型的炫技。但并沒有什么卵用，甚至還拖了后腿。

這樣閃回式從不同角度回溯過往的敘事方式，通常適用于懸疑線索，正面例子就是呂克貝松的《安娜》，每一次閃回式回溯，都交待了安娜新的身份和動機，最后讓觀眾更加清楚的了解女主角復雜的身份構成。當然玩得更好的是諾蘭，《致命魔術》的故事結構，將這一套運用的爐火純青。

但《猛禽小隊》就這么簡單的故事，完全沒有必要搞這一套啊，小丑女拿著槍沖進警察局，結果暫停，回溯一遍的原因，這特么還用回溯啊，這不是明擺的事兒嗎，就是為了救人而來啊，如今單純的動機之前抽空交待清楚不就完了。

整這一套，觀眾都期待開打了，結果倒帶，還發現就這么一個鳥兒原因，這叫“說話大喘氣”，浪費感情。

所以這就是畫蛇添足，不但打亂了故事節奏，且讓本應是爽片的觀感，變得斷斷續續，一些剪輯點也莫名其妙，生生的不倫不類，這種自作聰明的敘事手法要背鍋的。

擺拍效果的動作戲

再來說動作戲，本應是最大看點。

什么是動作爽片，我們看《疾速追殺》系列那就是一氣呵成，其實《猛禽小隊》這個自我救贖+組隊的故事，跟第一部《疾速追殺》很像，雖不是從頭打到尾，但情緒張力很棒，本片完全可以參考后者那樣編排故事節奏，但編導并沒這么干。

“疾速系列”導演查德·斯塔赫斯基來救場，由他編排的幾場動作戲其實不錯，尤其是監獄大戰，但過多的慢鏡頭，刻意強調角色的精彩動作效果，但缺乏連貫性，所以是“有佳句”。

但歸功于混亂的故事，讓情緒硬生生的被打斷，偶有亮點，但整體“有佳句無華章”。

最差的就是最后一場舞臺大戰，我的媽呀那是我見過調度最差的群戰戲份了，這場戲肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好萊塢拍動作戲都有一套規律了，演員并沒有學過打斗，出拳、搏擊效果可能不佳，但可以依靠攝影或剪輯來輔助，比如《諜影重重》《颶風營救》，能讓文藝青年和老爺子秒變搏擊大師，這是后期剪輯和拍攝手法的功勞。

說不好聽的，這場舞臺大戰，拍得還不如80年代港片，用拍成龍電影的方式，去展現一群非格斗科班出身演員的打斗。我開始以為是一個長鏡頭，結果還不是，打斗效果有氣無力的，打擊感全無，場面一度混亂，擺拍痕跡明顯，整個跟跳廣場舞沒什么區別。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厲的打擊感，你說是斯嘉麗·約翰遜是當打手的料嗎？當然不是，是拍攝手法的功勞啊。

這都21世紀了。如今抖音快手短視頻的茬架擺拍，都不至于如此。。。

之前媒體評論還說這片動作戲是“現象級”，臥槽這是收了多少錢啊，這種話都能說得出口。

不可不說的角色

說說人物吧。唉。

雖然算不上原著粉，只是看過寥寥漫畫，追過一點劇，玩過很多游戲，《阿卡姆》和《不義聯盟》系列在PC里就從沒刪過，抽空還練幾把。

該隱的人設和選角，既然大家都在討論，我就不說了，要問為什么把這個角色改成這樣，我也不知道，建議看看導演長什么樣或許有答案。

變了顏色的黑金絲雀，別的不說，我真沒想到在這樣一部打架片里，能把大招“Canary Cry”(音波攻擊)保留下來。別忘了這是超人、海王這些超能力者存在的DC宇宙世界觀，人家放大招，這個沒得黑，但總覺得有點別扭。

當然，女獵手還是不錯的，漫畫里我就挺喜歡這個角色，電影的形象也不錯，文姐的外表比較符合我心中女獵手的設定，可惜戲份太少。

PS，著名雕像廠Prime 1 Studio的《蝙蝠俠：緘默》1/3女獵手雕像，超級超級毒我，當然價錢也很美麗。（我只有一個P1S，阿卡姆稻草人。。。不敢入這個坑啊。。。）

大反派黑面具，還有扎斯，算是臉譜化極重的角色了，戲份也不多，角色動機也很單純，真不愧是漫改電影，這倆角色，倒是極為卡通化。

還記得玩《阿卡姆起源》的時候，黑面具給我留下深刻的印象，之前選角的時候，伊萬飾演黑面具我也是非常期待，只不過成片之后，不咸不淡，就那樣吧。

當然，作為核心角色，小丑女哈莉·奎因的表現還是OK的，畢竟這位人氣和人設都比較成型的角色，但這個角色的突出，也更加反襯出其他角色的無趣。

而且，小丑女要“感謝”《自殺小隊》，這部電影雖然不咋地，但優點在于，該片用前1個小時，把這幫惡棍的人設都確立了，這幾乎是該片唯一的優點，最大受益者就是小丑女，一位神經質且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小隊》對小丑女的運用幾乎是拿來主義了，用不著在對該角色進行刻畫，但這個角色又是占用空間最多的，導致其他新角色完全沒有發揮空間。

這就是華納乃至DC拓展宇宙混亂的一面了。

大家可以翻一下以前的新聞，最早爆出來的是小丑女的個人電影，大概是想拍類似《神奇女俠》那樣的獨立傳記，后來就變成了《猛禽小隊》，大概片方改變了策略，希望人氣角色帶一下新人。

電影公映前的名字叫做《猛禽小隊和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小隊》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是沒誰了。

當然改名是正確的，看了片子你就會發現這片幾乎就是小丑女的獨立傳記，猛禽小隊幾乎算得上是打醬油的，本來片方想讓你王者帶帶青銅一塊升級，結果你單飛了。

還記得《小丑》熱映的時候，坊間有句話叫做DC電影“聚是一坨屎，散是滿天星”，當然是句玩笑了，但如今看來，其實是有根據的。

隔壁漫威是長期布局，攢了一堆人氣角色，組合了聯盟，然后一大票王者是打怪主力，帶出一兩位新的青銅，繼續連級。小蜘蛛、黑豹、驚奇隊長都是如此。

DC正好相反，沒有長期布局，總想靠一個人氣角色帶出一堆新人，但有時候又舍不得讓這個大咖走過場，所以努力加戲，結果就成了現在這樣，說好了組隊，結果最后還是自己玩。

從另一方面來說，就算自己玩，電影質量上去也行，比如《神奇女俠》《海王》這樣的，起碼電影好看，娛樂性十足。

看不懂的審美

最后，片中的女權，不想惹麻煩，但總的來說，四個字：矯枉過正。

一部電影可以有自己的ZZ訴求，也可以追求ZZ正確，但不要影響電影本身。

難道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化對方換來的優越感，就能實現訴求了嗎？這跟抗日神劇有什么區別？

且本片在這方面，還不如去年新版《霹靂嬌娃》，雖然也是撲街貨，但在ZZ訴求方面沒有太過分，起碼片中三位主角一度陷入危機，都是靠智取才能取勝。而且全片光彩照人，很是養眼。三位美女，每次出場都換衣服，007在出任務時可以西裝革履泡妞，那么女特工也可以，穿著華麗服裝，去釣凱子。這是該片的ZZ訴求，沒什么不對。

您再看看《猛禽小隊》什么樣，咱不說演員顏值了，就說打扮吧。除了小丑女之外，其余幾位，都跟出土文物一樣。別說美女了，唯一帥哥還是大反派。

能看出本片的訴求，要打破女性“花瓶、被觀賞者”的定位，但也得照顧一下大眾審美啊，商業電影啊！先得打通觀眾才能談訴求，搞個本末倒置，而且還是一部漫改電影，何苦呢？

看菜下碟的DC電影

并不是小弟我馬后炮，之前是真的放低了心態，對該片沒抱希望，原因很簡單，華納出品的DC電影，其質量成色的優劣，跟臺前幕后的主創有著很大關系。

作為一部R級動作片，本片的導演是閻羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。再打開IMDB，看本片的制片團隊，小丑女瑪格特·羅比親自擔任制片人，除了華納派下來的監工大衛·阿耶（《自殺小隊》的導演，只是提供了人員上的建議）和Walter Hamada（幾乎只要華納出品的片子都有這人，實際沒什么卵用）外，其余就是作品表里不超過3部作品的菜鳥。

就這樣一個幕后操盤團隊，幾乎把“不是這塊料”五個字寫在臉上了。

當然也不是絕對，您不能否認新生代的力量啊，我這一切都是經驗之談：還未看到電影的情況下，判斷一部DC電影水準如何，看看該片的創作團隊就知道了。

這是華納電影的制作方式決定的。

還要搬出老對手漫威的母公司迪士尼，迪士尼與華納，完全是不同的制作模式。

先說華納，就是多功能制片、集團模式。

就是一個大公司旗下一堆小的制片部門，他們之間互通有無，無論是跟外部合作還是籌集團隊，拍各種風格的電影，都是自己先報預算，然后大公司華納拍板。

是當下比較主流的制作模式，強調電影公司的多功能性，什么片都能拍。母公司時代華納旗下，就一個電影公司——華納兄弟影業，之前還有個新線影業，與華納兄弟并列，但在2008年新線并入華納兄弟旗下，使得后者功能性進一步強化，

PS，我國電影也是如此，比如萬達集團旗下就一個電影公司——萬達影業，同理博納影業、阿里影業也都是如此，刻意突出影業的功能性，集團式的制片公司，統一財務報表，內部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍壞那就不一定了，終究跟人有關。

好萊塢幾大，也是這樣，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片廠”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影業、聯美公司很像，還有港片的邵氏、嘉禾。

母公司華特迪士尼集團，旗下一堆電影公司，漫威影業、迪士尼影業、迪士尼動畫、皮克斯影業、盧卡斯影業等等，如今又多了福斯影業。這些電影公司彼此獨立，而且風格各不同。

這種“大制片廠”，缺點是拍片較為單一，遠不如華納那樣多樣性。比如漫威只能拍漫畫英雄，盧卡斯影業只能拍星戰，迪士尼影業出品的片子種類相對駁雜，但也都是合家歡（新來的福斯功能性暫時不明）。

但優點就是穩定，這種制度下，話語權比較集中，大策略都比較統一，漫威影業就是凱文·費奇說了算，風格和方向是他主導，導演也要服從整體基調之下，否則就踢掉，比如換掉《蟻人》的埃德加·賴特，如今《奇異博士2》的導演德瑞克森也被換了。

某種程度上，凱文·費奇就像當年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、鄒文懷那樣，奉行“出品人”制度，無論是鐵腕手段還是綏靖政策，一切獨立影業說了算。

這就導致一個公司出品的作品，雖然單一但風格都比較穩定，而且他們不拍別的，只拍這些，也會不分心其他項目，老老實實在自己圈子里搞事情就行，所以你說未來漫威哪部電影會真正砸鍋，還真不好說。

相反，在不同制度之下，DC電影沒有這種待遇，DC公司可沒有影業哦（而且華納的制作制度也不允許你成立影業），時代華納旗下的DC娛樂是統籌漫畫業務的公司，其中DC的電影業務只是一個工作室性質存在，寄生在華納兄弟影業旗下，拍電影還是華納籌劃的團隊。

這就決定了DC電影，真的是各玩各的，獨立謀生，每部都是“看菜下鍋”，這也決定了DC很難形成一個長期且連貫的宇宙，今天這個不演了，明天這個又重建了，人家華納又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》揚名威尼斯斬獲金獅票房10億，《海王》全球票房11億，等這些電影的成功，跟整體無關，真是完全靠主創團隊帶起來的。

某種程度上，漫威出不了《小丑》這樣劍走偏鋒的藝術性漫改電影，而DC也很難達成如復聯3、4這樣十年布局的人氣累加精華片。

所以DC電影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、長期規劃最好放棄吧，不是這塊料，老老實實的各自為戰，走名導路線，什么諾蘭、溫子仁，托德菲利普斯這些導演拍得漫改片子，差不了。《沙贊》票房未到預期，還真是導演能力有限，本片更是如此。

歸根結底，《猛禽小隊》，成本8500萬，不算高，但也就比《毒液》少點，比《死侍1》的5800萬強到不知哪里去了，但拍出來的效果，大家對比下。再看下票房成績，一個全球8.5億、一個7.8億，而本片截止目前全球1.9億，假如最終這個數字的話，按照之前分賬比例，還虧點。。。

公號：電影文酷

dreamcrowflim

微博：烏鴉·火堂