武動乾坤

①翻拍電視劇的好壞不應該以有多么尊重原著為評價標準。重點在于有沒有抓住原著中的精髓，改編后的故事本身是否更加精煉與流暢。就是取其精華去其糟粕。首先從劇情上，開頭第一集就看出來這是一部注水劇，劇情的走向不斷被拉伸，一集放完沒什么爆點和劇情印象!【辣雞】

②張天愛為什么這么想不開竟然和羊毛老師合作??看了第一集就想吐了，楊洋演技為什么還是這么爛，而且好油膩，我真的要吐了！楊洋就不能靜下心來好好磨練演技。演的什么玩意？真的是無力吐槽!楊洋演技不是一般的差和油膩，為什么他的粉絲閉著眼尬吹，豆瓣微博控評閉眼吹粉絲不尷尬嗎？【演技差】+【油膩】

③造型方面是真的土!這是部玄幻劇，不是演鄉村愛情，造型能不能往仙方面走好吧【吐了】

④武動乾坤收視率撲街，開播首日CSM全國網收視率0.192%，CSM52城收視率0.333%之后會更爛【撲街約定】

⑤羊毛老師終于有自己一番的大IP電視劇，微博上看到有營銷號水軍說是張天愛的問題！又是東方衛視平臺爛!what？？？這不是羊毛老師的演技差和油膩造成的嗎？把責任推到二番女主上，第一次見到??【水軍洗白】

⑥楊洋唯一一部一番大IP電視劇就這樣over了！撲街!

⑦最后請楊洋粉絲不要來惡心我，我只是實話實說僅此而已！！！！！！

楊洋還是保持著以往裝逼的演技，還是那么的油膩，自以為還搞笑但是真的看起來像個傻逼。演技不夠所以營銷號來營銷的腿來了？？？？看了真實的想吐。

臺詞很弱智，現在已經2018年了，竟然還會有這樣的臺詞，導演是來搞笑的嗎？？？？？

不知道楊洋想模仿誰，結果呈現出來就是個四不像，當觀眾是傻子嗎？？？不過好在0.259的收視率教他們做人了，要演戲就好好演，不想演戲就去專心當個愛豆！！！！！！別污染演員！！！

男主演戲這么久了，沒有看到演技上的一點進步，結果越來越油膩越來越裝逼。

既然要武動乾坤這個IP，就要起碼主線要跟小說保持相對一致。改編如此之大，你何必套用武動乾坤的外衣來欺詐我們這些書迷啊！您不如自己學新的故事。武動乾坤這書主要林動和他的兄弟三人一起走向逆天改命的故事。雙女主沒有那么重要啊!再說您改編主線劇情也沒有什么亮點。我認為電視劇的劇情跟原著比就是一個天一個地。劇情太爛啊！！！！！我不如看書看動漫啊。希望要改編小說的人必須讀小說讀懂，最起碼認真讀完這本小說。請導演要翻拍成電視劇請多多讀小說再來拍啊！不然拍出來還是爛片一部。

為了追求實事求是的態度，我確實在電視機里看了幾眼，講幾點感受吧

1.楊洋真沒辜負我的期望，一如既往的油膩，表情很浮夸，演的很用力，并不是說演的用力就是演的好，看得出來他想演好，可是表演他明顯沒天分，努力方向也不對 ，給我的感覺不是痞帥，就是個智障，粉絲還拿他跟星爺比較，exm？？與胡歌的景天媲美？？星爺表情是夸張，可是并不妨礙我們觀影，我們會覺得很自然，胡歌的景天讓我覺得他是那種聰明的痞帥，而楊洋的林動給我的感覺更像是他是個智障！！

2.服化造型，一如既往的丑，吳尊是得罪了造型師嗎？那么難看的裝扮？？

3.劇情與小說情節有很大的偏差，好想說一句，名字能改成武動蒼穹嗎？

楊洋從4s到現在的武動乾坤，磨了2年的電視劇結果是這個水平。。。勸君一句，不要天天想著擺帥，也不要浮夸的像個小丑，更不要刻意為了突出自己的演技而扮丑，演技不是這么來的。。。

文｜攻主（珞思影視研究組）

“我不是叛徒，因為我并沒有背叛自己的原則。” “我個人還可以拍很多戲，（所以）就是錯我也要錯一次。”

2017年3月，對于自己正在拍攝的玄幻劇《武動乾坤》，被許多人譽為國劇第一導演的張黎，在接受《人物》雜志采訪時如是說。

彼時，坊間對于張黎的質疑已經持續了一年之久——2016年4月，《武動乾坤》籌拍，導演張黎和“小鮮肉”楊洋的名字，被放在了一起。

一個是公認擅長歷史敘述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人間正道是滄桑》等劇建立口碑的導演，一個是“面癱演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名詞。“張黎變節”的說法，不脛而走。

是“變節”，還是“突破”？是“流量”，還是“演員”？兩年后，謎底終于快要揭曉。昨日，東方衛視為即將于8月7日首播的《武動乾坤》舉行新聞發布會，在會上接受捕娛記（ID：ibuyuji）采訪的張黎，再次強調曾經“投降”、“變節”的字眼是“標題黨”，是一層“有色眼鏡”；除了所謂“玄幻”的外殼，《武動乾坤》與他過往成色厚重的作品其實并無兩樣，“這部劇的表述跟我以往拍戲表達的主題是很接近的。”

同樣是天下，同樣是成長

主題跟舊作接近，“玄幻”是主動選擇

沒有“變節”，首先在于張黎并不認為《武動乾坤》跟自己之前的作品在“風格上相差大”。

在他看來，《武動乾坤》跟《大明王朝1566》《走向共和》《少帥》的主題甚至“相當接近”，“就是一個成長史。”只不過差別在于，曾經他作品中的人物都是成年人，歲數比較大，“比較運籌帷幄，滿腹經綸。”

而到了《武動乾坤》的男主角林動，“這孩子一開始是什么都不知道，什么都不懂，是一個連保護自己家人都不自量力的男孩，身上充滿了頑劣之氣”，但最后，歷經百般磨難與糾結，他有了擔當。張黎說，這種擔當不僅是對“家國”，更是對“天下”。

說到天下和成長，那個觀眾熟悉的張黎似乎又回來了。唯一變化的是，他不再用曾經擅長的方式去說天下與成長，他選擇了一個玄幻的殼子作為包裝。

2017年那次與《人物》的對話中他提到，接《武動乾坤》不存在“有人強迫我選擇什么”，而算是“自己主動接觸到的”。當《人物》記者問及，是否是“歷史劇的殼已經沒辦法表達你想要表達的東西”時，張黎沒有否認，“首先他（年輕觀眾）拒絕了，你慢條斯理在那兒哼啊、哈啊，說了一堆運籌帷幄胸有成竹的話……年輕人不理這套。”

選年輕人更習慣的方式去講述自己想要講述的東西，這才有了《武動乾坤》與張黎的合作，他不認為“玄幻世界里的東西就是玄幻的”，“它是我們的包裝方式，重點是體現（主角）克服艱難困苦的意志力。”

除了換一個讓年輕人能夠接受的敘述方式，《武動乾坤》中也有張黎想要“挑戰自我”的部分，畢業于北京電影學院攝影系的他說，自己學攝影出身，但對影像這一塊到今天還有很多方式“沒有嘗試”。

張黎其實是國內較早接觸CG技術的攝影師。2004年，他為馮小剛拍攝《天下無賊》時第一次接觸到CG技術，“當時大部分打斗戲在車頂，都是用CG做的，那時候還都是非常簡陋、低級的CG手段。”

而《武動乾坤》的玄幻背景和武俠情節的設置，顯然可以滿足張黎在技術上的好奇心，“這個對我來說充滿樂趣。”他說。

能不能幫楊洋撕掉標簽“不知道”

他是發自肺腑地想要“演好”戲

主題上跟曾經的作品“接近”，技術上可以滿足自己的好奇心，張黎由此表示，自己不是什么“叛徒”。

那，與楊洋合作呢？

這顯然是繞不過去的問題。《武動乾坤》拍攝之際，恰逢電影版《三生三世十里桃花》上映，大眾對于張黎的質疑也曾上升到頂點。畢竟，張黎曾經合作的對象是李雪健、陳寶國、段奕宏、張國立……再不濟，也是文章、白宇呢。

“他有強烈的，想成為一個好演員的念頭。”張黎用了這樣的描述來形容楊洋。

他不認為年齡是決定一個好演員與否的“標準”，“演員是這樣，當他面對面坐在你對面、坐得很近、眼睛看眼睛的時候，我們談到劇本，你就能確定他是演員還是明星。”他說，至于“以往的標簽”，這個就需要在實際接觸中去甄別，“反正這個片子我們拍完的時候，我發現所有角色都是按照專業要求完成的，而且完成得非常好。”

那與楊洋對視時，張黎的感受是？他說到前面提及的那句描述，“就是他跟我表述自己的想法時，是真的發自肺腑的想演好戲。”他形容不管是楊洋、張天愛還是吳尊，“他們身上都有一種對鏡頭的貪婪，你鏡頭只要支在這，他們就永遠不知疲倦，再來一次，再來一次。”

這種“貪婪”的資質，在張黎看來是天生的，“因為其實我就要那一下，零點幾秒的事兒，但他們還是要求再來。”他用了“饕餮之徒”的字眼，“有的人好吃，看見吃的眼睛就放光，他們就是這種人，劇組里有好幾個這樣的小孩。”

而對于楊洋，張黎還有一種“同情”心理。這種同情不為別的，而是他直言對方“生活狀態很凄慘”，“比如說，楊洋（拍劇期間）上過節目嗎？拍完戲就直接去酒店，外面的粉絲從早上起來就在酒店門口堵著，他的團隊人員還得負責給那些粉絲送水，天氣熱嘛。晚上回去酒店跟做賊似的，（不能出門）就玩玩游戲。年復一年，日復一日。”他感嘆，“你見他逛街，出去玩嗎？正常的生活都沒有過，北京還有三里屯，三里屯在哪兒他都不知道。”末了他還加一句，“我是有孩子的，我是父親，我孩子要是這樣，我肯定不干。”

這一次，中老年演員更讓黎叔失望

油鹽不進，“氣得我想大嘴巴抽他”

雖然演技截至目前沒有受到認可，但“有強烈的成為好演員的念頭”。那《武動乾坤》是不是就能幫這幫小鮮肉、小鮮花撕掉原來被貼上的標簽？張黎的回答是“不知道”，“演員是需要不斷捶打的，沒有一勞永逸的事。”

這種“捶打”也包括對成年演員的“捶打”，“以往合作的成年演員，十年前的合作，完了之后覺得他非常有成色了，但再接觸，發現過幾年又要回爐的，可能……一夜之間就變形了。”

相比楊洋在內的這些年輕演員，黎叔對于中年演員的吐槽欲望更為強烈。采訪尾聲，他突然發難，“我這次覺得什么感到遺憾？就是中、老演員都特別讓我特別失望！為什么呢？就是他們的那種不學習，他們以往的慣性……就是一個新的題材拿來以后，什么叫‘油鹽不進’知道嗎？完全不做身心的準備，怎么說都沒用。”他頓了頓，“氣得我想大嘴巴抽他！”

對演員，張黎自陳有一套“一成不變”的說法，那就是“他做得多好，都是他應該的”。

“第一，首先你是吃這碗飯的，第二，你在組里所有的待遇是最高的，吃、住、收入、現場給你營造的氣氛和環境，都是最好的，不管是什么演員，不管有名、沒名，年紀大的，年紀小的，在現場演員真的是含在口里怕化了，捧在手里怕掉了。”

他舉例說，攝影師今天狀態不好，“你下去，下一個頂上來”，“但演員不是，只有你，都緊著你。”

當了多年攝影、導演，張黎也明白“誰都不是神仙”，“長時間的拍攝，演員當然也有低潮期，也有疲勞，也有饑餓，也有寒冷，也有個人情緒。”但學習和錘煉，是他認為每個演員都不應該放松的，“《武動乾坤》這種題材里，可能會有各種年齡段的演員，新題材對每一個演員都是難題，那曾經你可能是有輝煌的歷史，但是今天當你進入這個團隊時，你要么就別來，既然來了就得跟這個團隊成為一體。”他說，“這真的是一個課題。”

昨天《武動乾坤》剛在優酷上新，今天一打開豆瓣，滿屏都是五星。耐著性子看了前面一集，后面實在忍無可忍，只能快進。

《武動乾坤》的原著小說我沒有看過，也不存在對小說和電視劇之間的比較。單從服裝來看，設計理念足夠“創新”，可是楊洋身上魚鱗片一樣的短褲，讓人十分不適應。

還有就是吳尊的造型也不知道是誰設計的，感覺造型師是要把好好一個人，作死的往丑的方向整，還好吳尊hold住了。

就吳尊這發型，臉蛋要是再胖一點，就是一個被吐槽的對象。

從目前播出的五集來看，柳巖的角色是一個比較帶感的角色。這也是她參演過的諸多影視劇里，她唯一一部讓我get到顏值的戲。

早前說，這部戲的張黎導演拍攝過《大明王朝1956》等，我甚是期待，后來還有新聞說，《武動乾坤》是按順拍拍攝的手法，燒掉了不少經費，我更加期待。（畢竟同樣是按順拍拍攝的《結愛千歲大人的初戀》，大家都看到了拍攝效果，尤其是宋茜在這個戲里的進步十分明顯）

可是現在來看，《武動乾坤》的呈現效果并沒有達到我的預期。第一集開篇的打斗場面十分冗長，占據了近20分鐘的時長。后面人物的出場速度快，而且有點尬。整個《武動乾坤》的色調不搭，畫質看上去灰蒙蒙的。

棄劇。

ps：

1.有不少人說某某很努力，我憑什么否定他？

一來，我本意沒有黑什么藝人，就事論事，談劇本身的質量。摸著良心打五星的人，你們開心就好。大家互不干涉。

二來，宣傳稿里的話大家就仁者見仁智者見智了。

誰也沒跟組，誰也沒有見過藝人進組到殺青的全程狀態。誰也沒有證據去說他努力或是不努力。我只關心現在的劇是好還是不好看，是哪里出了問題。

當然，和《孤芳不自賞》的成片比起來，這個劇組的演員已經很敬業，沒有大量使用摳圖。

二來，拿了遠高于其他行業的薪資待遇，努力拍戲是應該的。城市環衛工，送外賣的小哥等也努力工作了，工作環境比演員不知道差多少，可是這些人和演員的薪水相比又是什么狀況呢？

不過我一直認為，天道酬勤，把時間花在哪里，是會看得到成績的。這個行業已經有流量藝人逐漸減少工作了，片子出來的口碑也很好。這就是用心和努力的結果。

其三，拍戲的確是很辛苦的工作。《瑯琊榜》劇組，《延禧攻略》劇組，《香蜜沉沉燼如霜》劇組……很多都是夏天穿著厚厚的襖子拍冬天的戲，尤其是胡歌，大夏天拍《瑯琊榜》穿那么厚的衣服還要烤火……還有《步步驚心》，冬天拍戲演員還要把涼水往身上淋……還有《湄公河行動》《紅海行動》……說努力的，《武動乾坤》的主創們的努力并不是獨一份，我想，沒什么值得炫耀的。

2.我說服裝創新，不好看，有人說這個服裝造型參考了某某時期，是不能黑的。

首先，這個邏輯就不通。

我說這套服裝不好看，和它參考了什么歷史時期的造型有什么因果關系？我否定這個參考了“有歷史依據”的造型就是沒有歷史文化品味？

乾隆監造那么多瓷器都被人吐槽，是“農家樂”審美，那可是貨真價實的皇家之物，價值連城，不好看就是不好看。

再者，一套玄幻劇就不要扯歷史，經不起推敲。

3.我個人打一星不是尬黑，純路人。

楊洋過去的《左耳》《微微一笑很傾城》

張天愛《太子妃升職記》

都是我喜歡的。

至于我為什么如此不喜歡這個作品，打五星的人是不會理解的。就像我也不理解打五星的人說這個劇演技很好之類的話。

我個人再次強調，部分演員演技好。

4.原著不同 ≠電視劇差。我沒有看過原著，就按看電視劇的評分給。

大家也不是第一次看電視劇，那么多珠玉之作在前，看多了，自然知道“好”的標準是什么。

那些說打一星兩星就是尬黑的人，請你們拋開自己的“被害妄想癥”。每個演員的臉，風格，氣質都不一樣，不是黑掉誰就一定可以補他的位。中國有句古話是，“父母之愛子，則為之計深遠。”一部劇如果不好，還一直不斷吹捧，讓主創活在虛無的泡沫里，才是不利于他的成長。

希望主演們在下一個作品再接再厲。

影視圈更新換代快，希望十年二十年后，他們還能活躍在影視圈讓你們繼續鐘意。畢竟，能找到一個喜歡的人也不容易。對吧。

最后，說幾句老掉牙的心靈雞湯。

當才華支撐不起野心時，就應該靜下心來好好學習。

人的經歷是會寫在臉上的。

眼睛是心靈的窗戶，眼神會出賣一個人的內心。

寫在上映前: 我太喜歡這部劇的主題了，年輕人永不言敗的精神，以及“觸底反彈”。 我看了黎叔的訪談，他說“年輕人，他的熱血他的喜怒哀樂，他的痛他的摸爬滾打，都是澎湃的，激蕩人的熱血和眼淚的。”我喜歡他的理解，一個導演有這樣的覺悟我不信拍不出好作品。現在，這個時代太浮躁，人心太浮躁，很難有人沉得下心去做事，而現在的電視劇，大多是流水賬，缺的是核心思想，是主題與內涵。難得看到這樣一部劇，我很期待。 我也看了編劇的訪談，我覺得編劇改編的不錯，每個人物的形象更加飽滿豐富了，她知道自己要做的是什么，這和那些胡亂改的編劇不一樣。土豆的原文其實看著很爽，但是人設并沒有那么立體，畢竟通篇除了大男主林動其他人都是秒撲，就連大boss林瑯天也沒出來幾場。而劇里不一樣，林動他的形象更立體了，他從一個青陽鎮的少年變成一個英雄，整部劇更像是他的成長史，他的閱歷他的成長他的見識，也可以是我們每一個人的。他不是主動去成為英雄，而且被動的，若是可能，我想他更想做青陽鎮那個無憂無慮的少年，和父親妹妹一起一家人其樂融融吧。可是他別無選擇。劇里有句宣傳語“成大事者，必艱辛孤苦”。我對這個主題也很感興趣。 看了預告，目前來看顏值可以特效不錯場景滿分，林動打戲很棒演的活靈活現，期待下正片，希望不要讓我失望。————————————

更新【第一集】

你們有沒有聽過五月天的一首歌，“你不是真正的快樂，你的笑只是你穿的保護色”。我想把這首歌送給林動。你看第一集，他在族人們面前的笑浮夸嗎？浮夸就對了，那就是導演想要的效果。曾經，他父親是林家的頂梁柱為人所敬仰，他也是林氏宗族中的小公子衣食無憂，但是他父親為人所害，害人的還是被他父親善意相待、被他視為兄長的林瑯天。他能不恨嗎？恨自己無用、恨當時識人不清。可是他又能怎么樣呢？所以，他只能笑，為了不哭大聲笑，你們看到的浮夸的笑容都是導演所要表現出來的，他只有在家人面前才會笑的像個孩子。有沒有注意到，第一集里面林動在和林氏宗族反駁的時候，他的眼神是憂郁冷靜的，那和平時小痞子模樣的他并不一樣，那才是真實的他。這一段我覺得林動演繹的很好了。 你們遇到過農夫與蛇的故事嗎？你們體會過過人情冷暖嗎？林動在這里說： 我笑了幾聲？三聲。第一聲笑你們沒骨氣，第二聲笑你們沒見識，第三聲笑你們沒道義。林家只不過是被貶黜，怎么好似被抽了骨氣，變成了捧高踩低的勢利眼。想當年我爹修入元丹境，人人對他敬佩，待他受了重傷，又恨不得把他掃地出門。至于林瑯天，當年除了我爹，誰還把他當人看？想當年我爹一心教林瑯天修煉，他卻暗下黑手。他違背族規，你們置若罔聞，如今他成了時候，你們又趨之若鶩。我爹受了重傷，你們不聞不問，缺醫少藥，你們不管不顧，我自己去解決，你們還被嚇個半死，還好意思說自己是名門望族。 這段話，描述的就是現下某些人的狀態啊，捧高踩低不問對錯，趨利避害不分黑白。兔死狗烹，誰有用結交誰。黎叔在訪談的時候提到過，無論什么劇都是歷史，講的都是現實。所以，你們說黎叔這次導演失敗，我不認可，黎叔還是那個黎叔。

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更新

搬磚狗不配追劇……作為一個書粉最后的倔強就是每個周末看完更新，然而上周看完更新之后沒時間寫評論了，今天補上。老有人空口說我是水軍，我就不高興了，作為一個書粉的尊嚴讓我不能忍，看來只能甩出書前排我的評論了，這年頭看個劇都得自證身份，真難。 版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。 作者：尾巴翹到天上了（來自豆瓣） 來源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ 《武動乾坤1·血池石符》的豆瓣書評:【莫欺少年窮】…全文://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ 言歸正傳，說一下上周的感受，總結就是四個字：黎叔真牛！我最開始想錯了，我最開始想看的是書里的比較爽的劇情，可是看著看著發現不是那么回事，我這才理解了黎叔之前采訪時說的話“年輕人，他當時受了挫折跌倒了，再爬起來還是笑的”“年輕人是永不服輸的”。劇里面，總是在你覺得柳暗花明的時候來個峰回路轉，一切榮耀歸于0，當你身處于谷底的時候還要倔強的堅強著，然后絕處逢生，這大概就是人生，這就是在告訴我們“無論在什么時候，都不要放棄，都要堅持；無論在什么時候，只要不是最后一刻，就不要輕敵”。就像是林動，他在塔斗的時候，在自以為對手已經跌下去了自己勝券在握的時候，對手給他當頭一擊，一切都歸于零，這就是在說“不要輕敵”。而當他覺得一切無望的時候，又出現了轉機，于是他拼力一搏再次入塔，取得了祖石，這是在說“不要放棄！” 這部劇不是我們想象的爽劇，說到底還是黎叔的老路子，披著玄幻的外皮在講道理，在談人生。你可以說對書改編的太大你不接受，但是除此之外我覺得沒有什么毛病了。就像劇里的人設和書里的人設不一樣，這樣的改編好嗎？我想說，各有各的好。書里面就是圖個爽，劇里面的人設都是有所依托的。你看綾清竹清冷無情，識大局懂責任，那是因為她從小沒有父親，背負著不清不楚的身份，就像是“窮人家的孩子早當家”一樣，她沒有資格不懂事；你看應歡歡嘰嘰喳喳公主病，那是因為她有疼她愛她的爹，她在家里被示弱珍寶，所以無憂無慮喜怒形于色；你看林青檀被騙傻的像罵人，那是因為在家里她父親與哥哥將她保護的太好，她不識人心險惡以為一切都是通話故事；你看林動雖然痞氣但是正義有擔當，那是因為他有一個光明磊落的爹一直以來對他言傳身教。誰都不能否認，一個人的成長環境對他的性格有著決定性的影響，劇里的一切人設都是有原因有跡可循的。仔細想想就會覺得，他們本該如此。 其實看到現在為止，我覺得劇里沒有一個特別可憎的人，哪怕是林瑯天，我也看到了他的掙扎，他一方面想要成為英雄一方面又顧念舊情。這才是一個正常的現象吧，大部分人都不是完全罪惡的，哪怕再罪惡的靈魂內心深處都有一片凈土，他們有著罪惡的一面，同時也有一些良知，令人討厭卻又令人同情，一個有血有肉的人物本該如此，因為人心就是如此復雜。劇里面最可憎的是誰呢？是異魔，而異魔，是沒有心得，所以他們不會掙扎，是完全的黑暗面。 劇里面一直在講的是每個人的成長，我看到了林動從心里只有小家到有大局觀，我看到了歡歡從任性妄為變得考慮別人，我看到綾清竹從只有自己的執念到關心林動，所以，每個人都在成長，這才是意義。 好了，我繼續看更新了，回頭補劇評。

觀武動乾坤動情版片花小記。 導演是行業王者，服化道的考究，鏡頭語言的高明之處自然不必過多贅述，完全就是令感官舒適而愉悅的美好。最讓我覺得可貴的是，對比上一版已經過去很久的燃爆版片花，這一次更多了令人回味無窮的人情味兒。 “情”之一字，真的很重要。 往小了說，是個體各方面的感情，愛情親情友情兄弟之情。往大了講，是俠之大者，胸懷天下，為國為民，家國情，黎民情，悲憫蒼生情，正是這些元素，才構成了飽滿而立體的“人”。 只有“動情”，人物才得以立住。 我一直很喜歡文火慢燉的食物，總覺得這樣才能把食材的滋味充分的釋放。而武動乾坤里所蘊藏的這各種各樣的“情”，或許正是因為時間的發酵愈發顯得新鮮而獨特。 鏡頭里的林動，是我從未見過的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立體而深刻的形象，真的讓我覺得很“動情”。 古往今來，無論是史實還是文學作品，英雄的愛情總是帶著點悲壯的色彩，片花的主題是動情，實現形式是找尋。 “你在哪兒？” “我走遍大千世界，就是為了與你，再次相遇。” 感情線我最喜歡兩幕，一幕是仙女姐姐在胡楊林樹下對他說，從始至終都不是愛，另一幕是冰主蒼老的手與他交握在一起，他說我要娶你，做三日夫妻。 性格迥然的兩人，紅玫瑰與白玫瑰，朱砂痣與白月光，于他而言，都是無比真摯而動人的感情，哪里就能嚴格界定分清楚愛與不愛呢。何況林動是一個心存天下蒼生的仁者，他是有大愛的人。 人生八苦，生、老、病、死、愛離別、怨長久、求不得、放不下，這版短短的動情片花里竟然全面覆蓋，很飽滿。 楊洋說，林動是個小地方逆流而上的人物，他是從底層摸爬滾打，一步一步走上來的。我總是很喜歡聽他聊角色，三言兩語就能一針見血。看似輕描淡寫，實則通透深刻。 最終落幕時，他被眼罩遮住的側影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一點嶙峋的絕望和骨架撐起的筆直的脊梁，我真的真的太喜歡這一幕了。非常佩服演員的入戲能力，這種心無旁騖的帶入感是能準確把情緒渲染傳遞給觀眾的。 基本上一男二女三角情總不免惡毒女配角狗血套路，但導演看不上，所以兩個女孩子都是可愛而正面的。林動愛的玫瑰本來就該是像她們這樣的。善良而熱忱，包容而堅定。無限風流，又無限溫柔。 英雄美人，紅顏江湖。如果英雄與玫瑰注定如此悲愴，那我只希望下一世你不必為蒼生黎民，也不必再守護天地，可得遇一心悅紅顏知己，陪你共賞這一世閑淡時光。