幽靈

2023韓國諜戰片《幽靈》，根據中國小說《風聲》改編，豆瓣評分4.7，IMDb評分6.6。

萬沒想到經典的懸疑密室諜戰故事竟然被大刀闊斧地改編為狗血抗日神片，原著小說精華蕩然無存，原著小說改編得面目全非，和國產電影《風聲》就像是截然不同的兩部電影。韓國版的巨大改動，和中國版在角色上對不上號。

韓國版只是借鑒了原著小說找臥底的核心內容，然后天馬行空將其改造成了“末日狂花”，片尾雙女主如超級英雄般沖鋒陷陣，瞬間讓我想到了《末路狂花》。韓國版改造成動作片如果動作戲能好看也行，可惜動作戲小打小鬧，毫無亮點，狗血設計到處都是。

原著小說是懸疑故事，剝繭抽絲，像剝洋蔥一樣逐層展開，而韓國版則開門見山，女主的臥底身份一開始就揭示了，毫無懸念。

韓國版的演員選角很不理想，演員體量大不相同，正派反派一目了然，五個嫌疑人其中兩個一看就可以排除在外，毫無懸念，因為演員是三線演員，重頭戲肯定是給明星準備的，這一點做得遠不如國產《風聲》的演員配置。國產《風聲》是眾星云集的精彩群戲，而韓國《幽靈》則是大男主大女主電影。

薛景求的表演有所突破，他極少出演大反派，影片高潮戲他的臺詞很臉譜化，為了突出反派的丑惡嘴臉、突出韓國獨立運動人物的勇敢與光輝，臺詞非常刻意和說教。

影片對白采用大量的日語，韓國只占很小部分，這可能是我看過的韓國電影中日語比重最大的。由于韓國人說日語，所以發音不正宗，臺詞說的不倫不類，讓人很出戲，編劇導演如此設計毫無必要。

值得一提的是，女主李荷妮一看就是標準韓國美女整容臉，神似中國的劉曉慶，越看越像。

我就奇了怪了，這么一部胡編亂造，光怪陸離，邏輯錯亂的抗日科幻片，給四、五顆星的人士是咋想的？

但凡朝鮮有十個八個這種“女英雄”，小鬼子就占不了朝鮮半島，更別說侵略中華。

開篇就神神叨叨，女主直接開掛瞬移，緊接著鬼子開掛，數百人中瞬間抓到五位嫌疑人（雖然錯了一個），集中審查期間完全是度假，愛咋咋地，愛干誰就干誰，想上哪去哪，數十人的衛兵小怪要么睜眼瞎，要么送經驗，NPC內訌不戰自亂，尾聲部分就更別提了，算了，再評論下去我都快吐了

《幽靈》不管是改編小說《風聲》，還是翻拍電影《風聲》，無疑是失敗的。當然失敗的原因有很多，會有人詬病劇情邏輯，也有人說拍成了抗日神劇，但是看過原著的我今天想討論的點還是這部電影的人物改編。首先聲明，我不對角色塑造予以或好或壞的評價，其次我盡量不過多劇透影片內容。

首先就是薛景求扮演的這個角色

前期我以為是對標原著/電影里的吳志國，后期我發現這是王田香啊。其實應該是韓國編劇把吳志國和王田香這兩個角色雜糅到了一起，我看來倒是有點《暗殺》李政宰那個角色的感覺。

然后說說樸海秀演的大佐

這個角色對標的應該是原著中的龍川（電影中的武田），但是好像還充當了王田香的部分職能。

然后是徐現宇演的這個角色

應該是對標金生火，但又沒有金生火那樣老謀深算，感覺就是個傻子，這部電影里是工具人的存在。

然后就說同為工具人的小哥

按照上面的邏輯，這個角色應該對標白小年的，其實不然，這個角色一點不像白小年，倒是有點像原著中的一個角色——劉宗林（電視劇版《風聲》里出現過），又好像被雜糅了部分老潘（原著中角色）的職能。至于具體對標誰，真的不好說。

兩個被雜糅的最狠的角色放到最后說

很多人看完電影肯定有疑問，她倆到底誰是顧曉夢誰是李寧玉？我的答案是，她倆都是顧曉夢，也都是李寧玉。

她們倆都有顧曉夢的特征也都有李寧玉的特征。而且樸素丹的角色還雜糅了白小年的背景，還有部分吳志國的職能。李荷妮的角色應該也雜糅了一些吳志國的職能。

這些角色就說到這里了。以上僅代表個人觀點，如有不正確的，希望大家指正補充

所有角色都像失控了一般，只會朝著你的認知象限瘋狂輸出，而講究謀略和動機的智商博弈，更是拍成了抓馬奇觀…… 由此可見，導演駕馭不了諜戰片，做爆米花倒挺在行…… 幽靈不是油餅，作為歷經考驗的特工，不會輕易被感情牽引，也不會為了耍帥而勝利，因為在他們心中，完成目標比犧牲他人更有意義…… 有時候，走走尋常路，也不至于這么尷尬……

不要擔心有劇透，因為無劇情可透。

話說那日，李寧玉和顧曉夢被抓進一間伸手能見五指、又能見大海的亞特蘭蒂斯酒店。

殘忍的鬼子兵頭頭武田yin笑著微笑著不是真正的快樂的大喊你是幽靈你也是幽靈，吃飯時一搖三晃你你你你要跳舞嗎崩了個叫李白，不對，白虎，還是不對，叫李白虎的青年。

顧曉夢見狀爬上桌子插了武田一刀，隨即槍聲大作，李寧玉一看原來你也會武術。接著二位神奇女俠直接鬼子擋殺鬼子漢奸擋殺漢奸，順手一把火燒了武田的老窩。

你以為這就完了，這才哪兒到哪兒。

接著打回了汪偽政府的老家，當街把汪精衛射成了篩子。

完。

以前韓國最著名的抗日電影叫《暗殺》，大概覺得不過癮，還是明殺瘋殺大殺特殺刺激好玩又有趣（其實一點不刺激，因為無敵）

我十分喜歡這個新故事，我也非常喜愛其中每一個女性角色的設定，我也愛四位女性之間的聯結與互助，我更加慶幸導演沒有將她們工具化、也沒有嚴刑拷打侮辱吸睛化，我看到了創作者尊重每一個女性角色。

有些網友將《幽靈》與國產電影《風聲》和國產電視劇《風聲》進行對比，嗯，我認為沒有對比的意義，有什么比一個完整豐厚的故事、一部尊重女性角色的電影更好的存在嗎，當然，觀影確實是很私人的體驗，喜歡與否也是很主觀的事情，但我想要表達的是一部又一部的女性電影的產出是多么的難得，身為女性的我，能夠看到女性主義精神的電影是多么的激動和感動，同時又為那些執著于守護原著李寧玉和顧曉夢的固定人設的朋友們而感到惋惜，我真真切切地想要大家能體會到女性電影的美好。

導演李海英基于麥家原著小說《風聲》靈感而創作韓國版本的電影《幽靈》，全篇沒有任何性愛、親吻、擁抱的親密戲份，在我看來是十分劇情向故事，導演的用心在于講好故事，其中的純粹不言而喻。我震驚于這個故事的設計與發展，每一處轉折與推進是如此精妙，且意想不到，又著實合理。我也驚訝于樸次景和安江雨的戰斗力和武力值，力量感十足的女性角色是如此帥氣，每一道傷口都是英勇無畏的痕跡（雖然我很心疼，但沒辦法為她們療傷）。

在這個全新的故事里，樸次景（韓版李寧玉）和安江雨（韓版顧曉夢）的感情并不是雙向的，次景有心愛的女人，而江雨對次景的愛慕程度令我驚喜，而她們也互相理解對方的心意，雖然結局應該不是雙向的，但也是戰友情誼的happy ending。沒有露骨的親密戲份又如何呢，總之我很喜歡了（畢竟還是有女性意義方面的親密接觸）。

如果說近十五年來，有什么值得一看的國產諜戰片，《風聲》一定可以上榜。

這部片子有多經典呢？

眾星云集，周迅、李冰冰、張涵予、王志文等人同臺飆戲，連只有幾個鏡頭的小配角都用的是吳剛、倪大紅和段奕宏。

而在眾多戲骨中，配角蘇有朋的表演可以說是相當精彩。

每個神態和語調都拿捏的恰好好處，演活了陰柔又極端的“兔爺”白小年。

另外，“去油版”黃曉明在《風聲》里演技自然，令人極度舒適。

就這樣一部全員演技在線的片子，再加上麥家原著小說精彩諜戰戲份的加持，縱使十四年過去，依舊評分不俗。

很快，《風聲》憑借著過硬的品質火到了國外。

隔壁韓國以當地市場最高的版權價，買下了《風聲》的改編權。

由此可見，他們還是很重視這個IP的。

并且在演員陣容上，雖說比不上國產版，但至少不算太差。

有演過《素媛》的薛景求，演過《寄生蟲》的樸素丹，還有參演過《機智的牢房生活》和《魷魚游戲》的樸海秀。

看起來，爆款IP加上還不錯的演員陣容，質量應該有保障。

就算超越不了原作，但至少也是能及格的水平。

可萬萬沒有想到，84分的答題模板都砸在制作方臉上了，他們照著抄，居然能抄成人神共憤的47分。

今天咱們就來說說這部翻拍的驢唇不對馬嘴的“諜（抗）戰（日）片”——

《幽靈》

作為諜戰片，改編的難點之一，在于歷史背景的不同。

本來《風聲》發生在1942年的汪偽政權時期，韓國由于國情不同，便把故事設定在了1933年的抗日時期。

當時日本想在朝鮮建立東亞共榮圈——日朝互助組織。

于是，一大批不甘臣服于日本人統治的愛朝人士暗自結盟，并在代號為“幽靈”的特工主導下，準備刺殺朝鮮總督。

得到消息后，日方的警衛隊長為了將隊伍里的“幽靈”趕盡殺絕，便想出了一個辦法。

把五個具有嫌疑的人聚到與世隔絕的山莊之中，讓他們在那里相互指認，一舉揪出“幽靈”。

熟悉懸疑片和諜戰片套路的朋友都知道，等嫌疑人齊聚暴風雪山莊斗智斗勇的時候，才是正片的開始。

可《幽靈》，單是等這個開始，就足足花了25分鐘。

那么前二十五分鐘，導演都在干嘛？

全都在渲染無用的氛圍。

比如拍攝“上周”剛搭建的街道；

或是用昏暗光線加女主漫步、女主抽煙、女主回眸的慢鏡頭，故作神秘。

最神奇的是，在眾多無意義的慢鏡頭中，作為“幽靈”特工的女主次景，明明發現了一些危險的信號，可在她的臉上，愣是沒有展露出慌張。

而且次景仗著主角光環加身，不停地以身犯險，瘋狂作死。

她的同伴夏景冒著生命危險去刺殺總督，開完槍之后一個人往樹林中跑去，后面有一大批警察在追。

可就在這個時候，本來在廣場中集合的次渠，居然當著那么多人的面，公然溜走，并跑到水林里去找夏景。

一整隊人高馬大的警察都沒有追上的夏景，居然讓跑步賊快的次景追上了。

你就說離不離譜。

更離譜的是，當夏景被身后的警察用槍擊中，倒地而亡的時候。

我們的女主次景，明知警察就在不遠處，居然還跑過去抱著夏景的尸體失聲痛哭。

但凡是個腦子正常的特工，遇到這種情況，難道不應該是在在遠處草草看過一眼，而后忍住悲痛、默默離開嗎？

這樣才能最大限度的保全自己，也不辜負戰友的犧牲。

可次景就是敢在空蕩的樹林里，抱著尸體哭出聲，并讓自己的手上和脖子上沾上同伴的血跡，留下后患。

次景都這么暴露自己了，不遠處的警察偏偏就是沒有發現。

搞笑的是，同樣的光環，導演和編劇平等地給了片中每一個代號為“幽靈”的臥底。

另一個“幽靈”百合子，在聚到暴風雪山莊后，在次景還一無所知的時候，一眼就認出了次景是自己的同伴。

并且在次景智商持續下線，再次抱著別人的尸體哭的時候，百合子決定率先暴露自己，以保全次景。

她是怎么暴露的呢？突然跳上桌子和警察硬剛。

最搞笑的是，一群警察對著她瘋狂開槍，那槍聲密的都能當背景音唱rap了，只拿著一支槍的百合子依然躲得游刃有余。

從掉馬甲開始，百合子的腦子便離家出走。

正好可以和次景湊成一對臥龍鳳雛。

明明在警察趕來前，她有機會和次景一起爬窗逃跑，可百合子偏偏一心尋死，死死的待在原地要自殺。

結果自殺不成反被抓。

和臥龍百合子比起來，鳳雛次景也沒好到哪兒去。

百合子為了給她創造逃跑的機會，犧牲了自己。

人家次景就是不跑，非要再返回山莊，救下因重刑昏迷的百合子。

好家伙，兩個人這是在你來我往地玩呢？

咱就是說，如果一開始百合子跟著次景一起走，那么后面這一來一回的情節根本沒必要發生了？

本來諜戰，看的就是特工之間智力和膽量的較量。

在特殊年代危機四伏的環境中，每走一步那都是在刀尖上舔血，步步驚心。

稍有不慎，被敵方逮到，那就是被十八般酷刑招呼，一整個是生不如死。

《風聲》之所以讓人觸目驚心，是因為將極盡變態又曾在現實中發生過的酷刑，鮮活地還原在觀眾面前。

用毒藥扎穴位，電刑，鞭笞，還有那些專攻下三路的變態刑罰，每一樣，都能殘忍到給人留下童年陰影的地步。

對觀眾來說，拋頭顱灑熱血并非是一句口號，而是可以看到先輩的付出與不易。

可到了《幽靈》，一切都變得十分兒戲。

不管是互毆還是警方懲罰，都只會用拳頭哐哐錘臉。

充其量再用一下遠古的烙鐵，就已經是折磨人的極限了。

更離譜的是，錘完以后，演員照舊衣著整齊，劉海不亂，僅僅是臉上多了幾處精致的戰損妝，正面瞧幾乎看不出來。

而我們的女主次景，更是臨危不懼。

無論是被錘臉，還是薛景求飾演的村山謊稱自己是“幽靈”的時候，亦或是發現村山是敵方的真實身份時，她始終處變不驚。

她的臉上，永遠保持著超乎常人的淡定。

（左圖為聽到村山悍跳“幽靈”，右圖為發現村山是敵方）

最后，導演見自己的諜戰戲實在是拍不下去了，索性開始擺爛，直接把諜戰戲拍成了抗日神劇。

在逃離山莊時，次景和百合子開著敞篷車，在警方子彈緊追不舍的情況下，沒有身中一槍，連車前的玻璃都沒有碎一片。

在人口密集的封閉式小禮堂，兩撥人居然人手一桿長槍嘎嘎對噴。

為了解決村山這個漢奸，導演還特地安排他在簾幕背后，被她們亂槍打死。

絕，是真的絕。

看得出來，導演最后將抗日神劇貫徹的很徹底。

在影片的結尾處，讓百合子和次景兩個女人，穿著西服和禮帽，在街頭大肆“暗殺”。

看到這樣不講邏輯的片子，我實在是槽多無口，吐累了。

雖說翻拍片很容易因為水土不服而翻車。

但是“改編不是亂編，戲說不是胡說”。

花大價錢買來了版權，結果亂改一通，草草應付，敷衍了事。

我只能說，不會拍可以不拍，真的沒必用糟蹋一部好作品來圈錢。

好了，今天咱們就先說到這里。

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老規矩，咱們明天再見！

拜了個拜。

本文圖片來自網絡

編輯：歪歪