十三刺客

我一直在想，如果日本劍戟片的黃金時代沒有隨著片場制的結束而謝幕，如果它就那么一直沒羞沒臊地牛逼下去，到了今天，該是個怎么樣的牛逼法？

這本“架空文學”可不好寫，劍戟片本身就是一直在變化的類型，從二十年代到八十年代，隨著技術進步、社會思潮嬗變，面貌經歷了很大的變化。可以肯定的是，就算日本電影沒有休克過，劍戟片到了今日，也會與黃金時代有著相當大的不同。它不可能放著廣角鏡頭、煙火爆破等新技術不用，固守長焦鏡頭和“肩腹背”斬三刀的簡單殺陣場面，不可能對時代風云不聞不問，年復一年長談武士義理。這些都不符合劍戟片與時俱進的發展歷史和演變規律。但是至少從八十年代劍戟片“咽氣”前的某些動向來看，有些東西又是一定會堅持的，例如新技術只會讓它的美工更加煙火氣十足，不會變成今日“藤澤周平系列”那樣的偶像劇，例如它的主旨一定是更加“下克上”，體現出現代社會更加民主和多元的趨勢。

可惜，這一切都只能假設，現在重起爐灶的所謂“劍戟片”，體內淌的已經不是老片的那股純正血脈了。現在的日本古裝動作片，走的是三條路子。一是“純愛+小藩風波+四季美景”的藤澤系列，托原著的福，情節還有點俠氣，可是美工啊表演啊啥的，都是純粹的偶像劇，節奏之散漫，更是深得新日片向連續劇看齊的真髓。要找根子，都壞在山田老爺子挑了木村拓哉來收尾他的武士三部曲，把本來很有質感的這個系列徹底帶到了陰溝里。二是《以藏》和《赤影》這樣cult片趣味的時代劇，制作成本不高，對傳統基本是個戲說的精神，說不上繼承。三是以《阿修羅城之瞳》和《大盜石川五右衛門》為代表的特效大制作，我覺得其實繼承的是片場時代特攝片的傳統，引進了ACG的元素，好看是好看，跟所謂劍戟片畢竟不是一家人。

說了半天劍戟片，跟新版《十三刺客》有啥關系呢？

因為《十三刺客》是劍戟片唄……

不要打我，準確地說，我認為《十三刺客》就是“如果劍戟片沒有死，到今天應該變成的”那種劍戟片！簡單點說，《十三刺客》是那些煌煌劍戟經典們的嫡傳后裔！

為啥？因為它改編的原作就是一部經典劍戟片……哎哎，開玩笑！我是說，經典的劇本保證了氣味的純正。原作的劇情非常簡單，就是一幫刺客如何在家老的授意下，拼死鏟除殘暴領主的故事。故事敘述得相當緊湊明快，毫無拖泥帶水，重點是放在最后長達半小時的“伏擊”段落，雙方在落合宿的殊死格殺。新版的劇情結構基本沒做什么大的調整，連敘事順序都一模一樣，只是把最后的大殺陣擴張成了一個小時。這樣的改編，我認為是一種明智，更是一種自信。說明智，是因為原來的劇作就非常精巧，亂動無益，不信的可以去看看工藤導演的姊妹篇《十一武士》以及邵氏照貓畫虎版武俠經典《六刺客》，那是一模一樣的精采。說自信，是三池依足原劇本拍出來，照樣給人煥然一新的感覺，這就是本事。沒本事如中國導演，只會在糟蹋經典劇目中找到“藝術創作”的快感，比如凱歌版《趙氏孤兒》，比如金琛版孫龐斗智。

 那人家三池的niubility，到底體現在什么地方呢？咱們從小往大，一樣一樣說。

其一，星散其中的cult片趣味。

新版和原作的第一個鏡頭都是間宮大人切腹死諫。區別在于原作第一個鏡頭間宮大人就已經死在了府衙外，而新版則著力表現了他死去的過程，預示著新版在展示殘忍和暴力方面，不可與原版同日而語。刺客在林中發現身上爬滿水蛭，也是原版所無。1小時26分40秒，劍客劈開著火之人，1小時04分左右用電腦特技交待介錯場面，頗具視覺沖擊力。最突出的不同，是土井炊頭勸說島田承擔刺殺大任時，新版加了一個被斬斷四肢、割去舌頭的女子出來控訴松平左兵衛的殘暴，全身裸露殘障畢現的鏡頭極具沖擊力，是以往只有cult片中才會出現的場面，當然，也是三池的拿手好戲！

Cult片趣味如果專門為了賣弄色情或者感官刺激，那與我上面說的第二類片子也就相差不遠。三池這次立定決心恢復劍戟片的史詩氣象，對自己的惡趣味可以說是約束有加，所有這些場面，都是為配合劇情而設。事實上我覺得封建時代領主的殘暴，如果真的拍出來，本來就應該是這樣的，只是舊式劍戟著意回避了而已。新版對這些場面的展現，給島田新左衛門決心獻身刺殺事業提供了更可靠的依據，也激起了觀眾的感同身受。最妙的是片子在這里加了個小道具，用“人彘”飽含血淚寫下的“斬盡殺絕”控訴狀掀開了最后的肉搏戰（預告片里有）。cult片里的“狗血”，剎那間變成了熱乎乎的鮮血，直灌新時代劍戟片的心臟。

其二，設定與影像上的變化。

雙方對陣從十三對五十變成了十三對兩百，這個改動當然主要是為了增加對抗強度和感官刺激，新版的落合宿之戰可是動用了火藥的，沒有兩百敵人怎么夠殺呢？但是影片也有交待，這是鬼頭半兵衛的兵法，在明知前方有埋伏的情況下從大路消失，爭取時間從明石藩里調集了100多名武士來護駕，頗合乎情理，而從地理位置上看，落合宿已經接近明石藩了，完全有這個可能。

原版中西村晃扮演的劍客，最后死得莫名其妙，而新版中伊原剛志扮演的劍客則是神威凜凜，演出了一場依仗“刀陣”大開殺戒的好戲。這就觸及兩版的一個根本不同了，基本上，原版并不十分注重感官刺激，強調的是人的宿命，對那種僵化的武士義理保持諷刺的態度。所以在構圖上強調層層疊疊的縱橫線條，越是到戰事激烈，線條越是密集，這個請參閱我的舊文《條條框框是武士的宿命》（http://i.mtime.com/fjs/blog/2258804/）。而新版把諷刺武士的任務都交給了臺詞，在畫面構圖上開闊得多，強調的是人物的活力和破壞能力，主要服務于感官刺激。至于哪個高明，這個就不好說了。我覺得新版在表達主題上直白了一些，特別是最后，有點直奔主題的急躁感。舊版含蓄得多，不過今日的觀眾，多半不會有悉心揣摩的時間吧。三池這么做，也算是一種合理的嘗試。

新老版處理的不同，從花花公子新六郎決定參加刺殺暴君這場“豪賭”一段能管窺一二，舊版是用他走入街頭縱橫的柵欄中，暗示他投入了命運的桎梏。而新版中，歌伎問他：“你幾時回來”，他回答：“很快，不過如果我晚了，就中元節（鬼節）再回來。給我點個火吧。”街邊火炬照在他身上，光影浮動，仿佛幽靈一般。辦法不同，表達的意思卻是一樣的。

值得一提的是，三池保留了工藤榮一版中的霧景，決戰開始前鈴聲悠揚，敵騎踏霧而來的詩意場面令人頗有時光倒流之感慨。

其三，臺詞、角色、主旨上的調整。

憑記憶來說，我覺得新版的臺詞改動相當大。現在看到的雖然只是英文字幕，但是精彩迭出是顯然的。摘了一些翻譯，附在后面。

我覺得這一版改得最出彩的，就是松平左兵衛的臺詞。本來很臉譜化的一個暴君，在新版中豐滿立體了起來。射殺間宮一家時，能說出“武士為自己的主公而死，妻子為自己的丈夫而死，我是在成全你們啊！”這種話，說明這家伙完全神志正常。臨死前說“我們都要死了，我真要謝謝你，我一生中，今天最開心。”新兵衛質問他：“半藏為你而死，你怎么可以踢他的頭？”他說：“我要是死了，你也可以踢我的。”又說明這人是個徹頭徹尾的怪胎。

最精彩的是下面這段，在雙方殺到最激烈的時候，他與屬下半藏的對話。
“半藏，戰爭時代就像這樣吧？”
“或許。”
“真是壯觀哪！有死，才有對生的感激。如果虛度一生，那真是白活了。半藏，我想到個好主意！”
“哦？”
“如果有朝一日我當權了，我們來重新打仗吧！”

讓人不寒而栗的想法，真是變態變出了詩意和哲理！

新版與舊版另一個不同，在于人物的動機。原版是正邪爭斗，一方殘暴不仁，一方替天行道，所以要打，很簡單的邏輯。而新版里面，變態的藩主不用說，是為了好玩才殺人，甚至故意丟掉面子好找借口懲罰半藏。而正義這一方，新左衛門和手下刺客的動機也有了新的意義，他們是要在太平盛世中活出武士的尊嚴，為了尋找生命的意義而上了戰場。這個不能不說是很張霹靂很《拆彈部隊》很后現代的一個想法。幸好，三池對這一點著墨不多，算是小小與時俱進了一下。

最后，史詩格局。一部劍戟片，上來就點明這是發生在“廣島長崎原爆100年前”，是個什么做派？在片尾又點明此事“二十三年后，德川幕府消滅”，又是個什么做派？原版中的江戶時代傳奇，被硬生生地納入了歷史的深度中（呃，手法確實有點生硬）。武士們打生打死，終究是為了別人。功利如半藏，認定武士的職責就是不問對錯，維護主君。博愛如新左衛門，要為天下百姓鋤奸。其實兩人都只不過是別人的工具而已。舊版最后，劍豪斃命，浪人懷揣金錢無福消受，僅有一人沖出稻田，也不知前途究竟在何方，折射出六十年代人們對未來的迷茫。而在新版中，結尾是新六郎因手指糾結，拋不開武士刀，三池仿佛給了一個頗為高調的答案：“就算除掉了暴君，武士也還是沒有未來。”這是站在“歷史終結”的后冷戰時代的悲涼答案。從這個意義上來說，“看見命運在向我微笑”的新左衛門和他的刺客們還是幸運的，畢竟，他們曾經轟轟烈烈地活過。

總結完畢，小小感慨一下。縱觀徐克、三池崇史、彼得?杰克遜等大腕的創作歷程，我發現史詩電影的最強推手們往往都有cult片底子。想想也對，敢玩敢鬧的鬼才，才能有氣魄對傳統類型片大膽翻新。像《十三刺客》第9分鐘里面，松平強奸人妻時，仆童突然淡出畫面那個鏡頭，簡直是鬼氣森森，但是放在那個地獄般的場面里，看著竟是說不出的協調，今天日本還有那個導演敢在大制作里這么干？在動作片新意嚴重不足的今天，如本片中那種“斬盡殺絕”的快感，恐怕也只有到cult片那里才能找到血源了。

雖然山田孝之不像花花公子，雖然役所廣司稍稍肉了一點（原版的片岡其實也肉），但我覺得這些都屬于可以原諒的瑕疵。《十三刺客》繼承了原作的劇情框架和精神主旨，用現代電影技術增強了感官刺激和藝術感染力。最重要的是，它將以往cult片中的一些重口味引入了日趨偶像化、過分光鮮的新時代劍戟片，更新了史詩電影的質感，把劍戟片重新拉回到草根和泥土的層面，在血污和暴雨中讓一部經典浴火重生。我相信這對于曾經擁有輝煌歷史的日本劍戟片的未來，有著極為重要的意義。


附臺詞：

島田新左衛門看見被殘酷虐待的女人，怒極一笑：“我看見我的命運在向我微笑了。生活在這個和平的年代，我一直希望死得有尊嚴，此時此地，我的命運在召喚我了，看，我的雙手止不住顫抖，這是武士臨戰時的顫抖，我會出色地完成您交給的任務。”

島田新六郎：“賭錢買來的酒，味道分外好。”

島田新左衛門：“我想玩，可連玩都玩不好，我太認真了。”

淺川十太夫：“你幾時回來？”
島田新六郎：“很快，不過如果我晚了，就中元節（鬼節）再回來。給我點個火吧。”


島田新左衛門：“他太年輕了。”
倉永左平次：“為正義獻身不分長幼，武士的生命不在乎長短。”
島田新左衛門：“是，我見識短淺了。”


島田新六郎：“放開那只兔子，我們有重要的事。”
木賀小彌太：“比烤兔子還重要？”

島田新左衛門：“各位，我們天上再見！”

“你買我的命算是買對了！”

木賀小彌太：“跟你們武士打群架可真好玩。”
島田新六郎：“這不是打群架！”

木賀小彌太：“你們武士為什么這么蠢？”

看見暴君松平臨死前喊痛，島田新六郎：“真沒想到，你也會疼嗎？”

島田新左衛門死前對侄子島田新六郎說：“當個武士，真是累贅啊。你剩下的這輩子，愛做什么就做什么去吧。”

3D版本的《一命》已在戛納上映，這邊內地觀眾才跟上《十三刺客》的腳步。由于“三池速度”的存在，他的作品總是讓多數人看不過來。雖說這幾年稍有放慢，然而三池崇史的表現依然讓人驚奇。花樣繁多的他，突然迷上了翻拍時代劇，更要命的是還接連入圍三大電影節，魔力實在驚人。

跟工藤榮一的原版比較前，不妨先看下三池崇史有過的時代劇表現：他拍過純愛版的《左武》，拍過幾近癲狂的《以藏》，再然后是東西雜交的《壽喜燒西部片》，可以說惡趣味居多，跟傳統時代劇相去甚遠。正因如此，面對《十三刺客》，許多人不免驚呼，三池崇史拍出了最有質感的一部時代劇。

與老版相比，《十三刺客》省去了刺殺行動的超長鋪墊，直奔觀眾心頭大好，奉獻了四十分鐘的大殺陣。所謂的大殺陣，片中即是群砍對毆，以少打多。然而，有動更要有靜，“動”那邊三池一向擅長。這時代劇的質感，其實也在殺陣以外。靜的一面，《十三刺客》也相當中看。影片上來就是一堆字幕介紹，一串人物登場，沒看過老版的可能還云里霧里。結果十分鐘內，三池就讓反派大頭目出場了。不說那突如其來的砍殺，刺激提神，光是那消失的侍童、可怖的人彘以及無差別亂箭殺人，反派詭異且難以捉摸，表現好像一壞到底。結果越到后面，這個角色就愈見復雜，也算壞得倍有腔調。

壞人窮兇極惡登場，好人聽在心里，雙手都止不住顫抖。此處的顫抖用的極好，從對白里道出，勝過齜牙咧嘴不共戴天的憤怒表情。與其說是手在顫抖，不如說是藏在鞘里的刀在呼喊正義之士。它剛好對應了結尾，新六郎想放下刀，豈不料執刀之手已經無法松開。

一個好漢三個幫，一個殺陣要十三郎。找人加入的過程，《十三刺客》也表現得不過不失，有感恩的、有服從的、有領賞的、有浪蕩的，最神奇是還有莫名其妙從樹上掉下的，這編導當真調皮得有些可愛。電影沒有像《十月圍城》那樣去追求群像，從而也避免了黎明式的敗筆。好些人就是一組畫面、三言兩語，詳略得當。修繕妻子墳冢、鬼節時點個火，這樣的話語，感人效果比擺造型、搞特寫不知要好出多少。

至于最大看點殺陣上面，三池放入了機關和爆破，然后再是以寡敵眾，血肉相拼。中間既有灑狗血的慷慨就義，也有顛覆玩味的飛來一刀，此外還模擬了個主觀鏡頭，完全是不按常理出牌。不同于強調長時間對峙的決斗，也不同于追求一擊必殺的《必死劍鳥刺》（同為時代劇和2010年《電影旬報》十佳），《十三刺客》可以說是交替組合，有力敵、有偷襲、有配合更有策略。最后兩輪一對一，也是出乎意料。與刀光劍影和火光沖天相比，中間夾雜的對話更是耐人尋味，除去戲謔武士的，反派的好些臺詞當真是眼前一亮。

從針鋒相對角度來說，《十三刺客》好似捍衛了武士道的尊嚴，但影片又故意把時間背景放在了幕府倒臺前夕，所有一切都不免成為了時代的炮灰。從三池崇史角度來說，《十三刺客》離眾多前輩的時代劇經典仍有距離，不過快馬加鞭，這已是他自由發揮的佳作之一。至少片中的大殺陣，確實有趕超原作的意思。【南方都市報 木衛映畫 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/34e/da02aa.html】

三池把時代劇和個人趣味良好地結合一起，他證明了現在的娛樂片能拍得跟以前一樣好。——衛藤賢史（影評人）

影片擁有動作電影的一切要素，勇士已經不是單純與惡對抗，他上升到了一種非理性的瘋狂。 ——Roger Ebert(《芝加哥太陽報》)

看來對日本的文化還是很沒感覺啊。

很多人都說這片高潮部分很爽，
     首先，這十三個人居然都不是精英，還有沒殺過人的雛兒，還有山賊，更讓人意外的，這個山賊最后還是活下來的兩人之一。
    其次，主角最后為毛想不開啊，這大boss這么弱，你還故意讓人捅一刀，之后掛了，這是為毛啊！！！雖然不怕死，可是也犯不上這樣吧。
   第三，這片和刺客有關系嗎，我印象中刺客，要么是專諸、要離、荊軻這樣的刺客，要么就是刺客信條或者殺手13中的刺客，殺人于無形后，遠遁而去。 這片，尼瑪居然是頂著200多人強拆好不好！！！！
這哪是刺客，明明是戰國無雙好不好。
   第四，百人斬看著挺過癮，不過大部分時間這些小兵就和三國、戰國無雙中的雜兵一樣好不好，不但沒有遠程攻擊，還不會同時攻擊，而且還經常起到阻擋同伴的作用，看得我實在是無語了。
  還有，真的有200多人，而不是2000多人么，看著又是炸彈、火牛、弓箭什么的就干掉了不止一百了，然后砍死了也不止一百，居然雜兵一點沒少，等主角之外的武士死得差不多，雜兵就都沒了，我靠！！！

總之，真他媽的失望啊，枉我對你期待那么高了
   

      作為影迷來說，我對這部電影是基本滿意的。至少在看片的時候，我還是基本保持了觀影的興趣和注意力，這就不容易。但也許是因為我沒有看原版片的緣故，這畢竟是一部翻拍片。

    這部電影可說的有這樣幾點。一是它基本完成了作為武士片的藝術企圖。二是它在細絲嚴縫的故事主體中多多少少的摻入了三池導演的cult趣味。三是這是一部作者化和類型化結合的較好的作品。

    但首先這是一部替天行道為主旨的武士片。對于日本武士文化，我沒有研究，不知道這算不算是突破。我只知道日本的武士是必須忠于主上的，是無條件忠誠的那種，而不管主上是好人還是壞人。而本片中，由于出了一個干盡各種壞事的主上，這大大的激怒了一個義憤填膺的下層武士。他召集了十二位武士同行決定替天行道，經過下計、等待、血拼，終于除掉壞主上。而十三位武士也是死傷慘重，只有兩位活了下來，其余的皆舍生取義。這便構成了故事的主體。它的故事進展是順暢流利的，幾乎看不出什么生澀的地方，這種感覺就好像順風行舟，平滑快速，而且還不給你喘息的時間。這歸功于日本電影人的扎實功底。在這方面來看，我國的很多電影人，就還需要下點笨功夫，將講故事這種敘事藝術的基本功給理理順。

    盡管故事的主體非常主旋律，但我們看得出來，三池導演對老老實實的說這樣一個故事其實在心底里是興趣不大的。這可以從影片的敘事中細細的品味出來。比如故事的主體雖然講述的無比順滑，但在這順滑中，卻分明可以看到作者的那種機械性。我在幾乎所有的故事主體中看不出多少的熱情和靈氣，有的只是為了完成工作的那種匠氣。在故事主體的行進過程中，我一點沒有體驗到因為場面調度、鏡頭調度、臺詞設計以及畫面組合等各元素配合而成的審美上的魅力。然而，在某幾個一閃而過的細節中，我卻突然看到了導演的熱情。再聯系導演的前作，我就明白了。

    三池其實是有濃厚cult趣味的導演，這壓根就是流在他血液里的野性氣息。盡管他拼命的壓抑自己要講個四平八穩的主旋律，然而在那些細節段落，他的喋血口味還是無意識的就流露出來了。即使它們是經過了努力的自我抑制，然而噴涂出來的這幾口血還是那么腥。于是我們便看到了搏斗場面中那些血肉橫飛的尸體、被變態主上把玩的剁去四肢的少女、被當作靶子的活人、以及那個變態主上的幽暗心靈世界。特別是對變態主上的精神世界的勾勒構成了本部電影的最大突破。它是使本部電影具有異色的最主要原因。

    其實，也正是因為對這個壞透頂的主上的形象的塑造，使得本片往作者化的路上前進了一小步。這個主上好色殘暴、濫殺無辜、奸淫擄掠、無惡不作，壞到不能再壞了。然而，這個人為什么這么壞？導演將他設計成是因為對人生的虛無主義態度。因為他覺得人生空虛、無意義、無聊，所以他將追求各種感官刺激作為人生的目標。感官刺激的最高峰便是變態行為。于是有了如上的種種變態行為。他還活著，實際已經死去。他又未曾死去，因為他還沒有體驗到死亡的感覺。所以當他體驗到被刺殺時，他不是怕的掉頭跑走，而是興奮的大叫。操！這太快過癮了。這樣血流成河的行刺在他平穩的日常生活里是極難見到的。對比于他平日里的壞事，這樣的大場面的刺殺又是足夠刺激的了。于是他要感謝武士的行刺。這一天的刀光血影給了一生從未有過的刺激，于是，他興奮的大叫。在他的生命中，他一定會牢牢的記住這一天的。

    總起來說，這是一部以虛無主義作底色，替天行道正義凜然為主體，cult趣味為點綴的帶異色的武士片。影片最后，活下來的武士在尸橫遍野的戰場上徘徊躑躅，久久不愿離去，他是否也體驗到了虛無的力量?

《十三刺客》改編自1963年老版，是個“刺殺一人，拯救天下”的故事。具體放在1840年左右的幕府，繼承人齊昭殘暴無道，一旦繼位定會蒼生涂炭。新左衛門受命于危難之際，耳聞目睹其暴行，深受震撼，便立志賭命，帶領十二武士和一個“野人”，在半途圍堵齊昭。最終，慘烈一戰，以十一人的亡魂，祭埋了齊昭和其手下兩百多條性命。
 
本片以“死士”的崇高為題眼，類似于“荊軻刺秦”、《十月圍城》、《斯巴達三百勇士》乃至現實中的“福島50義士”等母題。然而，這種主題，經由三池的黑手一摸，血腥是逃不掉了，更莫名的多了一股別樣的“邪氣”。
 
最明顯的是，反派齊昭疑似導演附身，出彩到讓人震撼——奸污屬臣家兒媳，并一刀刀的剁斷其丈夫頸骨；把少女制成人彘性奴；捆綁射殺老弱婦孺；埋頭舔食飯菜；時常淡定的微笑。尤其最后一段，身處駭人的殺戮場中，這廝竟露出喜悅的表情：“這就是戰國時代吧！如果我當上老中，讓世間重新陷入戰亂吧！”
 
說到底，越是暗黑的作者，反而越能拍好“愛或正義”的電影，好比《菊次郎的夏天》之于北野武，《莆田進行曲》之于深作欣二，而一代邪帝三池崇史，一旦接手了正直的題材，也壯烈的讓人吃驚。究其原因，大概是深刻的洞察了惡，才會有直接摧毀惡的法門——賭上性命，對惡人及其旁擁“斬盡殺絕”。
 
事實上，三池心中并無常規武士道，片中對武士道的忠君內核是徹底否認的，鬼頭半兵衛以死維護惡劣昭著的藩主，無疑是一種愚昧；而新左衛門等人看似深藏的武士魂，其實遵循的是內心正義和“我的道”；更有“野人”小彌太，生命力頑強，跳脫野性，活生生嘲諷了武士們的恪守條規和孤芳自賞。
 
而新左衛門等人以血踐行的武士道，說白了，是成全了三池心目中的“修羅道”，一如開頭二十分鐘，齊昭扭曲的殺，人間地獄；末尾四十分鐘，以除惡為名的殺。：酷烈的死、瘋狂的斬、血肉橫飛、尸骨成山，影像的天縱奇才在殺陣中被發揮的淋漓盡致，依舊煉獄人間。
 
然而，除去無休止的殺戮不談，真正打動觀眾的卻是，武士們的一份執念和意志，奮不顧身、完成心中的大義，為一個信念“毫不留念的死，毫不顧忌的死，毫不猶豫的死”，就像新六郎臨行前對妻子說的：“若我以后中元節（鬼節）回來，就給我燒一盞燈吧。”說完，就踏上幽冥般的青石板小路，再也不回頭了。
 
 
完

     本片翻拍自1963年的同名電影作品，出人意料的是，影片導演居然是cult片大師三池崇史，掌舵如此正統的時代劇對他來說絕對是頭一遭，效果還算不錯，在沉重的歷史感中還是適當加插了一些cult片鏡頭，如四肢被剁去的裸體女人，影片中角色眾多，雖然對臉部一一辨認清楚有些困難，可對于大部分角色來說，都能夠留下獨特的印象，在角色刻畫這一點來說，三池是比較成功的，影片節奏也不算緩慢，畫面背景方面頗有特點，極具歷史感，在攝影上，尤以一段莊次郎的臨終視角最為讓人記憶深刻，很特別，也很貼切，用得恰到好處。影片不僅是一部動作片，在內涵方面也有一定深度，對“武士”的探討和對當時社會制度的批評，雖然并沒有明顯說出什么，可無數鏡頭和臺詞的含義，已經足夠讓觀眾有所感覺了，對于電影來說，這就足夠好了。這片子最大的特點，或許就是片尾接近一個小時片長的殺戮戲，雖然長，一定不顯冗長和多余，略有點亂，可最后一看精巧設計之處還不少，亂中其實有著自己的章法，殺戮很殘酷，可并不會讓人覺得血腥得看不下去，這一切都能看出三池崇史作為一名出色導演的操控功力來，很期待他的新作《一命》。。。
  影片中明星眾多，印象最深的還是山田孝之和飾演松平齊韶的稻垣吾郎，稻垣吾郎將一個陰郁、變態的殺戮惡魔演繹得活靈活現，山田孝之表現依舊賣力，期待他在《殺戮都市》下部中的表現。。。