愛你長久

    一部電影以如《我一直深愛著你》這樣的譯名是容易讓人誤解的，以為這又是一部關于愛情的電影，實際上，這也反映著我們如今的思維定式，一提到“愛”就想到男女間的愛情。而實際上，比之于后發性的愛情來說，那種血濃于水的親情，那種真摯的母愛常常是不事張揚的更廣泛的，更深沉的愛，而這部在2008年頗受好評的電影，就向我們表現了一種讓人矛盾的母愛和令人感動的人與人之間的誤解到和解的情感之旅。

    對于本片，或許可以定義一種片種叫“情感懸疑片”，這部電影確實以一個懸念貫穿，一開始便是朱麗葉特經歷15年牢獄生涯后釋放，來到妹妹莉家中，同時尋找工作，準備重新開始生活。從莉的丈夫盧克的閃爍的言談中，可以看出朱麗葉特的罪行有特別之處，而她與丈夫離婚，父母與她斷絕關系的舉動更加深了這一疑惑，究竟是什么罪行讓她被除妹妹以外的家人拋棄？而事后，當朱麗葉特去找工作時，面對雇主的疑惑，朱麗葉特說出了殺死自己6歲的孩子的事實，這時，一切疑惑仿佛都解開了，為什么家人將她拋棄，為什么盧克對她住在自己家中有些不滿，為什么當雇主聽到這一事實后讓她“滾出去”。同時，更大的懸念產生了，為什么？為什么一個母親會親手殺死自己的孩子？

    貫穿朱麗葉特殺子之謎的其實又是一場療傷之旅，她需要修補與家人的關系，與旁人的關系，包括她自己的心靈。有時候，我們常常執著與一個人的過去，非要搞清個為什么，特別對于一個曾經的“罪犯”，哪怕她已經受過懲罰，哪怕她現在那樣孤獨無助，過去的錯已經在她身上打上深深的烙印，她卻不去辯白什么，只是自己默默的去體味，去與旁人溝通。我們可以理解，當盧克看到養子們與朱麗葉特接觸時的緊張，可以理解他聽說妻子將孩子留給朱麗葉特單獨照顧時的震怒，真是因為這些，才讓本片最后他與眾人為朱麗葉特慶祝生日的場面無比感人，才人他主動請朱麗葉特照顧孩子的舉動那么溫情，這是這部電影可貴之處，一種不事張揚的溝通、寬容都滲透在生活中，沒有過多的煽情。而朱麗葉特和莉的姐妹之情則是本片最真情的流露，哪怕世界已經將朱麗葉特拋棄，哪怕她做了顯的人神共憤的事情，還有莉在她的身邊，接納她，幫助她，這是給予朱麗葉特生活勇氣的原動力，正是這樣困境中的關懷，孤獨中的依靠，讓朱麗葉特慢慢走出自責和自閉，重拾生活的信心，而這也讓更多人接納了她，她甚至看到了自己的愛情。

    為什么有人選擇死？這是旁觀者永遠無法理解的問題，片中，一個一直照顧和關心朱麗葉特的警察便突然選擇了死亡，他已經沒有親人，幾乎視朱麗葉特為溝通的唯一對象，所以很難說這位負責跟進出獄人員狀況的警察是在幫助朱麗葉特，還是尋求她的幫助。他唯一留念的就是南美洲的一條河流，一直計劃去那里，而終于有一天，他選擇了自殺。本片沒有直接交待原因，其實這樣的設計也是與朱麗葉特命運的交相輝映，朱麗葉特至少還有親人伴隨著療傷止痛，而這個警察卻漸漸對生活感到絕望，他感到痛苦，他感到厭倦，他選擇了終結，不論什么原因，他至少自己選擇了自我的終結。而朱麗葉特殺死孩子的真相也漸漸浮出水面，一個更矛盾和糾結的真相，當一個母親面對被病痛折磨的痛苦不堪的孩子時該如何抉擇？本片最后朱麗葉特向莉獨白似的傾訴是本片的高潮之處，朱麗葉特語調低沉，悲愴，又顯的節制，慢慢道出那個痛苦的過程，面對病痛，孩子只能哭嚎到虛弱的無力再哭泣，而對一個母親這是一種莫大的煎熬，所以，她選擇了終結孩子的生命，以靜脈注射的方式讓他“安樂”。與其它安樂死不同的是，很多人選擇安樂死是一種自我的選擇，他或者求助于他人，或者自己找機會了斷，而如片中警察的選擇正是提出這樣一個悖論，他至少可以做出自己的選擇和決斷，而對一個孩子，他沒有這樣復雜的意識，他只知道在快樂的日子給媽媽寫下可愛的小詩，而對于知道他即將走向死亡的朱麗葉特來說，這是更大的痛，所以在“綁架”了孩子之后，在孩子已經虛弱的不能動彈后，她為孩子做出了選擇，她選擇給孩子永遠的寧靜，帶著深深的愛，而這種給人以死的愛注定無法得到法律和最廣泛道德倫理的寬恕。

    而她的選擇本身也是自我的一次殉難，她沒有為自己的罪行狡辯什么，從開始到事后，“不管怎么說，我都罪大惡極，我給了他生命，卻又宣告了他的死亡，我沒什么好說的，解釋，解釋什么？解釋給誰聽? 解釋就是在找借口，死亡沒有借口”，她選擇了擔當自己的罪行，她從不解釋什么，因為每一次解釋都將是一次回憶，每一次回憶都是又一次痛苦的經歷，對于一個母親，這太過殘忍。一個母親有權利代孩子選擇安樂死嗎？哪怕中間有那么多前提，這也注定是個充滿爭議的道德問題，本片沒有給出答案，實際上也沒有標準答案，但是本片表現的那種親情，那種寬容與和解，依然是值得每個人珍視的情感，正如比之于孤獨的警察，朱麗葉特還擁有的幸運，我們還有親人，那些常常在我們最無助孤獨的時候給予我們最有力臂膀的親人們。


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哭得稀里嘩啦的，情節已經提前知道了，但依舊被深深打動。從30分鐘開始掉眼淚，看到后面哭到不能自抑。可能只有身為人母或者性格中帶一丁點兒自閉的人才會覺得特別有共鳴吧。看豆瓣這么多的四星實在不理解。
同樣是中年婦女含冤入獄的題材，《愛你長久》比《生死朗讀》更多了那么一點兒溫情。當然《生死朗讀》也是一部很感動我的電影，但是太沉重了，《愛你長久》卻在流淚之余給人以希望。

痛苦
　　朱麗葉的痛苦貫穿始終。

　　朱麗葉犯罪的原因，其實我從開始就隱約猜到了，直到影片結尾也沒覺得意外。因此在觀影過程中，沒有過多探知真相，而更關注于朱麗葉本身。

　　朱麗葉的痛苦，從她得知兒子得病那一刻開始，一直貫穿到影片結束。

　　分析犯罪動機，由三部分組成：一、對兒子深切的愛，而無法忍受其痛苦。二、愧疚感——將兒子的病痛歸咎于自身。三、責任感——既是我帶給你痛苦，也應由我來為你消除。

　　也許有更復雜的因素，但我卻覺得這種冷冰冰的分析毫無意義。對這位母親而言，旁人的分析是褻瀆；自己的分析，是推卸。

　　沒什么動機。只有愛：我愛你至深，所以我痛苦至切，因為我目睹你受苦。我不讓你繼續受苦，但我卻依然痛苦。因為，是我必須讓你離我而去。因為，我是如此愛你。


需求

　　朱麗葉冷若冰霜、自我封閉、拒人以千里之外。但這和痛苦不同，因為并非貫穿始終。朱麗葉的轉變，非常明顯：

　　開始，她穿著暗沉老土；表情僵硬麻木。后來，她打扮得漂亮優雅；時常露出迷人的微笑。

　　開始，她厭煩著妹妹的養女，會對她們吼叫。后來，她教她們彈鋼琴、給她們講故事、還與小妹妹一起完游戲。情至深處，她會吻她們。

　　開始，她對周圍人冷漠拒絕，沒有朋友。后來，她和警察喝咖啡；她主動打電話找教授談心……當一群朋友給她過連她自己都已忘記的生日時，她感動得似乎要哭了。最后，她和那位教授走到一起。

　　開始，她剛到妹妹家時，對一切麻木不仁。后來，她去看自己的新房，如此期待。她從一個房間竄到另一個房間，不停地問著“采光如何？面積夠大嗎？”最后她對妹妹笑著說：“以后，你可以來我家做客了。”

　　朱麗葉的冷漠封閉不是因為那份痛苦，更不是因為她對兒子的愛。真正的愛是會帶人走向溫暖和光明，而并非冰冷和黑暗。

　　真正導致朱麗葉冷漠封閉的原因是身邊人先有的冷漠。她的父母非但不理解，認為她給家里蒙羞，甚至還要將妹妹腦中的形象抹殺掉，而妹妹從未去監獄看過她（正因此，她對妹妹的冷漠維持得最長，她對妹妹心里是有怨的）。如同后來的工廠廠長，連一個為什么都沒有問，直接就給朱麗葉下了粗暴的定義。毫無人情的對待，令朱麗葉的內心結了一層厚厚的冰。十五年間，每過上孤獨的一天，這冰就加厚一層。

　　朱麗葉曾說，即將出獄時，她連做噩夢。夢見她拎著皮箱站在虛無之中，周圍空無一人。可見，她非常需要周圍有人，有愛，有理解，有關心。她越冷漠自閉，她內心的冰就越厚實，她就越需要人間的溫暖。
好在，她內心有愛。有對兒子的愛，有對妹妹的愛——“是她，讓我今天來到這里。”。

力量

　　朱麗葉的內心擁有強大的力量。

　　即使不停遭受冷漠排擠，她沒有對人情絕望。她內心開了一條門縫，得以感知身邊的美好情感，愛與關心。即使那痛苦的傷口會伴她一生，她沒有輕棄生命，并以極大的耐心慢慢縫合傷口，重新建立起新的生活。

　　對兒子的愛，并非使朱麗葉冷漠封閉，而恰恰是她充滿不幸的生活中，依然保有的一份美好。

　　這份愛強大有力，使得內心能吸收同樣美好的情感：妹妹對她的愛、養女對她的依戀、朋友們對她的關心……這類美好向外延伸，直至優美的風景、清新的空氣、溫暖的春風、和煦的陽光、書籍和音樂……（朱麗葉坐在公園的長凳上閱讀，然后合上書本，微笑；）美好為朱麗葉的內心所吸納，成為重建新生活的力量源泉。

　　而美好的力量流入內心，穩固了朱麗葉對兒子深切的愛，增添了這份愛的美好。這便形成朱麗葉內心的良性循環。

感情

　　人間的情感，是涓涓細流。它從一顆心緩緩流入另一顆心，即使阻隔重重，它總能從一小個突破口一點點滲入進去。這正是人類情感的強大之處。

　　朱麗葉身邊的人，其實能做的很少。就怕不小心，會刺傷她。可過于小心，也會傷害她。該怎么辦呢？如果他人是地獄，做什么都不對，難道就什么都不做？如果是我，我卻寧可繼續——以我所能達到的最好的方式——愛她、關心她。因為怎么做，做什么，無關緊要，其背后的情感才是最重要的。

　　其實，朱麗葉心里明白，他們——努力想做些什么，卻什么都做不了，甚至不小心做錯的人們——是因為愛她，才會如此不知所措。這就夠了。

　　相互理解很難，隔閡很深。但，愛，卻不會因此消磨。

重建

　　朱麗葉以極大的耐心，去慢慢縫合內心這又深又長的傷口。即便在縫合中，不小心又被碰到了，甚至撕開了……但忍著痛，她依然繼續。

　　這是朱麗葉最最可貴之處。

　　因此，我不明白妹妹最后怎么忍心追問？

　　當朱麗葉，因為無法忍受又一次被撕裂的痛苦，只能用哭喊的方式宣泄時，我感到非常心疼。

　　她不停地哭喊：“你們能做什么？！”

　　妹妹緊緊的擁抱回答了這個問題。一個遲到的擁抱，在朱麗葉經歷了長期的被無視、被誤解、被孤立之后，終于伴隨著妹妹至深的歉意，到來。

　　朱麗葉終于可以緩緩訴說，那長久以來不愿也不敢提及的傷口。

　　最后她說：“親人的死是最大的監獄，你將永遠被囚禁于此。”

　　是的。人無法忘記失去親人的痛苦，因為“我一直深愛著你”。愛與痛此時合為一體，無法分割。更何況朱麗葉的情況如此特殊，她的痛苦也會加倍。所以，朱麗葉將永遠痛苦，永被囚禁。

　　但，這囚禁已然不同——朱麗葉在內心的監獄上開了一扇小窗。不時，有人來探望，并帶來一絲愛的陽光，令她感到些許溫暖。不時，吹過和煦的暖風，伴隨美好的氣息，令她看到新的希望。如同影片最后，那美麗的雨滴。

　　“我在這里，我在這里。”朱麗葉不僅在告訴自己，也在告訴所有她愛，同時也愛她的人們。
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　　不同的人對同一部電影會產生不同的理解。但我最后想用導演的話來為我的理解提供依據：

　　“‘我想通過這部影片來探討遭遇不幸后的重生。’菲利普·克勞代爾表示，‘雖然人是很脆弱的，但是也能夠自我重建，能夠重新找回些東西，經受住考驗、得失和不幸。’他邀請老朋友、法國搖滾歌手讓·路易·歐貝（Jean-Louis Aubert）為影片創作配樂。‘人物一開始特別僵硬、麻木，由于痛苦而情感淡漠，一段時間之后才慢慢開始對生活有所憧憬。所以開頭聲效要快，沒什么變化，空的感覺，之后才開始豐富。因為她慢慢地才重新聆聽到世界和生活的美好。’這就是菲利普·克勞代爾對配樂提出的要求。”

　　詳寫這篇影評，主要是因為我不同意子夜書社得出的結論：

　　葉沙描述朱麗葉時，說朱麗葉自始至終都拒人以千里之外。但我個人看來，朱麗葉的轉變是非常明顯的。之前我已詳述。

　　劉先生認為導演之前拍攝的所有情節都是為最后的結局做鋪墊。最后得出朱麗葉將永遠無法擺脫痛苦，以及導演拍整部片子僅僅是為了表現“母子之愛”。

　　而我認為，導演將真相放在最后，除了增強懸念和震撼力，更主要是對之前朱麗葉重建生活的反襯，突出人物內心的強大和對美好的向往。如果僅因最終朱麗葉的痛苦而無視之前辛苦建立起來的所有的美好，我覺得是對整部電影的辜負。

　　舒逸聊認為人與人之間的隔膜如此之深，朱麗葉周圍的人對她的關心僅僅流于表面，甚至會刺傷她。這點我也已詳述過——無論隔膜多深、關心多么微薄，甚至有錯，朱麗葉依然能感受到表面行為背后的愛。因為愛的真摯，因為朱麗葉的強大。

　　最后葉沙的總結似乎給了朱麗葉一個內心上的無期徒刑。

　　整個節目從頭至尾絲毫沒有提及朱麗葉的“重建”，而我覺得這是整部電影的核心所在。節目的結論是消極的，而電影的整個發展脈絡卻是朝著積極、美好的方向發展的。

導演克羅代爾把Juliette這個角色置入日常情境之中，并不僅僅是出于電影觀念（比如他推崇的候麥），而是他將整部電影把握在Juliette出獄后重新進入生活狀態這個“由此及彼”的轉換上。電影的前半部分，Juliette一直都顯示出異常警惕。用她說給Luc父親的話說，在監獄外面的世界，是一個沒有“我”的世界。“我”的位置被取消了。這也是她追問妹妹的原因，問是不是爸爸媽媽有意告訴周圍的人，他們只有她妹妹這個獨生女；妹妹說是的。還有妹妹在汽車里告訴Juliette，媽媽說她已經不存在了。即便假釋出獄，還是遭受多方面的質疑、猜忌，但誰又說這不是順理成章、自然而然的呢？誰能理解或者接受一個殺死自己6歲大兒子的母親呢？在那次和許多人一起的餐桌上，追問之下，Juliette說出了實情，她說她這么多年之所以沒出現在妹妹身邊，是因為一直在蹲監獄，蹲了15年，她殺死了自己的親生兒子。然后，大家哈哈笑起來，以為她在開玩笑。更多的時候Juliette不得不面對這份孤獨，但是和那位夢想里計劃著去看奧利諾科之流的Faure警官不一樣的是，Juliette面對的還是一份非罪之罪。

這根母親殺死自己親生兒子的弦，不僅在妹妹的心里面繃著，也在電影之中繃著，導演不緊不慢，既沒有去過分渲染其中的驚悚，也沒有有意去挖掘人物的內心世界；將人物始終“置入日常情境之中”于是帶來一種間離效果或者說出離效果。包括Juliette和Michel之間的愛情，包括Faure警官的開槍自殺。給我的感覺是，就像這位龔古爾獎顧主再次在寫一篇中短篇小說，假如一個作家和日常情境走得太近，就很容易發現，自己完全失去了剪輯的力量；仿佛小說永遠也寫不完一樣。而克羅代爾駕輕就熟，只是緊緊地把握住Juliette對自己在生活中的“我”的尋回這一個線索，點到為止，不多不少。對于第一次執導電影來說，算是不錯的了。

影片中Juliette和Michel談論的那幅畫是南錫（也是導演克羅代爾的家鄉）本地的一個畫家Emile Friant，正如Michel所說，生前出名，死后落寞。那幅畫《La Douleur》，意思是悲痛，同時Douleur一詞作為專業名詞，還有“痛覺缺乏”的意思。正像畫中那個癱在墓穴前，形容呆滯的女人一樣。她的面紗已經不知哪兒去了，其余的女人，兩邊攙扶她的，后面跟從著的，面紗都還在；只有這位在悲痛之中，面朝墓穴的女人，臉容暴露在生與死之間，面前是墓穴，身后是墓園，一個屬于死者，一個屬于生者。而悲痛更像是一種越界。影片中，Juliette對妹妹說，自己殺死兒子所帶來的悲痛，才是一座逃不脫的監獄。盡管說事出有因，然而畢竟還是有罪的。在悲痛之中，Juliette所面對的困境，從原來的只是由監獄過渡到日常生活狀態，又增添了一層困境，就是從自己殺死兒子所帶來的悲痛之中解脫出來。這種解脫并不意味著忘記或者消滅，而是獲得支持。

從影片來看，我覺得，這份支持是在妹妹發現小Pierre的照片，還有寫在化驗單背后的那首詩，從而引發沖突開始的。因為很顯然，既然事出有因，Juliette沒必要隱瞞真相，如她妹妹所說，還有其他人，可以幫助她。但是Juliette覺得其他人都幫助不了什么，小Pierre始終處在疼痛之中。在疼痛之中，小Pierre請求死亡：“若你有一天終須死去，請在我之后。”Juliette承擔了小Pierre的死亡，也承擔了一種別人難以理解所帶來的孤獨，15年的牢獄之災，更像是Juliette自己給自己搭建的一個城堡。唯一不同的是，在這個城堡里，Juliette并不是遭受法律、道義之責罰，而是遭受愛之責罰。親手殺死自己兒子的悲痛感，大過了所有形式的孤獨。導演克羅代爾在這個題材上，非常巧妙的借用了圣經里亞伯拉罕拿以撒獻祭的典故，為了避免歧義，克羅代爾實施了一種顛倒策略。在圣經故事里，亞伯拉罕先是應了耶和華的召喚，說，我在這兒；然后才帶著以撒去魔利亞山。而影片中的Juliette，先是殺死了自己的親生兒子，蹲了15年的監獄之后，一番波折，直到影片結束，才說出那句召喚：我在這兒。本來是她答應Michel的話，但是說出這樣一句話后，Juliette像是意味到什么，又重復了一遍：我在這兒。于是，影片結束。置于日常情境之中的突然闖入（Juliette假釋出獄），慢慢復原，那個之前被隱瞞、被忽略、被取消、被隔絕的“我”，重新回來；對于整部影片節奏，也是一個非常恰當的收尾，絲毫沒有顯得突兀。克羅代爾把他在小說寫作中的詩意韻律引入了電影之中，再一次于平實之中見出生命的深刻之處。

   看到介紹的時候，就想看這片子。首先是法國電影，很有特色，不像肥皂劇那么有情節，但常常很真實和細膩。其次，還蠻喜歡克里斯汀·司各特·托馬斯。最喜歡她的電影倒是那部不很知名《碟海奇才》是關于007之父的生平的電影，片中她飾演男主人公間諜訓練導師，非常干練迷人。還有就是講到姐妹情，以及有點懸疑的情節，足以吸引我了，況且還獲獎了，且有這么個迷人的名字。呵呵~

 果然，導演一開始就展現了精致的當代法國生活。一對年輕的夫婦，Lea影片中的妹妹，碩士畢業，大學（或是中學）教書，丈夫是大學同學,事業也不錯，般配恩愛；他倆從越南領養了兩個女孩，8歲和4歲的樣子。Lea的公公也住在一起。他們住在被Lea自稱為“我的小宮殿”的一幢美麗的老式住宅里。很喜歡那房子。

 影片從Lea接姐姐茱麗葉出獄到自己家里居住開始，一點點展現其后的生活，這對15年后再相逢的姐妹開始熟悉，開始共同面對牢獄人生對整個家族、家庭成員和目前生活的沖擊。

  有點像日本電影，都是尋常生活的描述:茱麗葉定期去見監獄官員，尋找工作，和Lea全家到朋友的鄉下住宅度假，見在老人院的母親，和Lea的同事去美術館，一起去游泳。茱麗葉開始漸漸走出牢獄生活，她從沉默刻板到漸漸適應外面的生活，Lea和丈夫面對這個曾經殺了自己兒子的姐姐的漸漸了解和接納。里面仍然有許多的沖突，但都有著法國式的優雅和節制，一如法國電影的細節描繪，茱麗葉的服飾也從開始的灰暗的冷色調，漸漸明朗，式樣也活潑起來。

  直到片子的最后茱麗葉殺子的原因才隱隱約約地浮現，她兒子得了絕癥，為減免其痛苦，她“于心不忍”兒子在痛苦中掙扎而殺之。這還是我事后再查了影片介紹得到的準確信息。

  人文主義大約都是在處理如何緩解人與人之間的痛苦和矛盾吧。用各種的解釋和技術途徑來應對現實的問題。的確，從這個角度，法國已經相當高超了。

    然看完片子，對于這個故事我只有一個感覺，就好像在一套非常精致的房子里，里面的設施非常完備，非常適用，只是屋子的層高只有1.5米，人在里面生活依然很不舒服。甚至痛苦。因為直不起腰來。而人們卻無視這個結構問題，只在這房間里繼續更新設備和條件。人文主義不碰觸終極問題。這就是它的盲點。把神和信仰從生活中剔除了，只有憑人的智慧來面對和解決人生的種種命題。

  從最關鍵的情節來說，就是關于茱麗葉的殺子，她從人的觀點來看，她是為了兒子好。然而，從本片中她似乎從未真正意識到自己的錯誤。她是幼稚或者是無知的犯了錯誤。她甚至為此付上了牢獄之災而并無悔意，卻一直活在罪咎之中。這仿佛是一個好心的孩子為了讓掙扎出蛹的蝴蝶而切開了蛹，使得蝴蝶永遠失去了飛翔的能力。她的無知來自對神和生命律的無知。無知就是一種罪。而對神和神的律的無視乃是一切痛苦的根源。人文主義其實無法解決實質問題。

   茱麗葉無法真正的饒恕自己，她不會知道即使如此她殺了兒子，她仍然是可以被饒恕的。她無法經歷到被饒恕，也無法饒恕自己。在生活中她也無法饒恕自己的母親，無法幫助同樣活在痛苦的不饒恕中最后自殺的那位監獄官員。她或許想不到正是自己的殺子事件，甚至導致了妹妹Lea不敢自己生育而只去領養孩子。


 人文主義不碰觸終極--神，死亡，饒恕，愛。其實也觸及，只是將神剔除的觸及，即以人自己來決定生死，用姐妹親情來獲得饒恕，用伏法來面對罪。但這其實是不夠的。這也正是人文主義的盲點。整個片子以親情、友情和愛情的善意結尾來表達了人文主義的勝利，卻仍是壓抑和不痛快的。就好像用許多的物質和技術來詮釋心靈和愛總還欠缺點什么。


 原來片名Il y a longtemps que je t'aime。是那首曾經在《面紗》里出現過的主題歌，但在這里卻有些無力。它出現了茱麗葉教Lea的孩子彈鋼琴時，用了這首歌。這歌喚起了姐妹情，因為當年茱麗葉就是這樣教Lea彈的。這個情節出現了幾次，最后兩姐妹和孩子一起在彈奏這曲《愛你長久》。和《面紗》里出現的同一首Il y a longtemps que je t'aime。（《夢之浮橋》），這曲在片中音符單調，演唱牽強，一如和《面紗》的主題相比一樣。