天將雄師

（劇透警告）

燒腦片，艱難地看懂了。

一開始看到兩撥人火并，一邊白衣一邊黑衣，一看就是在穿衣習慣上產生了嚴重分歧……進入武將單挑模式，黑衣男無恥地放了召喚獸，秒贏。白衣男不服，對黑衣方一SM系（？）皮鞭妹使用咒罵技能，對方果然中計，白衣男賺了不少鞭。這時場外亂入，好像叫杜甫吧，杜甫真的好忙。“放開那個漢子，讓我來！”杜甫上來就耍流氓，摸……應該是抓了皮鞭妹的胸部……至少長達三秒鐘，最后還扯下妹紙的口罩。大概那天PM2.5真的很濃，皮鞭妹直接跪了。說時遲那時快，千鈞一發之際妹紙發動了技能“露陰癖”，杜甫像年獸一樣逃跑了。

屋漏偏逢連夜雨，回到存檔點，杜甫因為小金庫暴露，被上級罰去幫筷子兄弟修雁門關。

雁門關果然是流放死囚的地方，從光天化日群男摔跤這點就能確定！杜甫畢竟是杜甫，發動“政委”技能，杜甫成了雁門關首領。手指之處一對紅袍金甲黃毛列隊而來。制服誘惑啊，筷子兄弟按捺不住拍馬搶頭湯喝去了，奈何興致高抵不住人多更兼丁丁大，兩分鐘不到就臉上一團團紅的白的趴了。

杜甫出陣，單挑，再次發動“政委”技能，金甲人加入隊伍。

是夜，月色高懸，金甲老大獨自沉思，杜政委飄過來，出其不意發動組合技能“灌酒+政委”，金甲老大好感度提升了，金甲老大與杜甫成為基友。

叮咚！任務更新：15天內修好城墻。

金甲人主動要求加入任務（政委未雨綢繆啊），還不夠，杜甫發動“游走”、“政委”，36國一起加入。任務輕松完成。

這時出現了藍袍金甲人大軍，根據畫面交代，我推測他們是為了小主人應該穿藍袍還是紅袍撕逼的，可見穿衣習慣真的是矛盾之源……

杜政委去存檔點請救兵，政委被太守埋伏了，皮鞭妹出現了，皮鞭妹被勒格拉斯附身了，皮鞭妹加入隊伍，政委成功逃跑。

畫面切換，紅金甲也被太守埋伏了，紅金甲老大被藍金甲老大玩緊縛了。

政委回到雁門關，筷子兄弟猶豫了，政委又被埋伏了，36國兄弟也動搖了。政委發動技能“蒼白的演講”，為了防止他繼續說個沒完，所有人都屈服了。

政委使出“詐降”技能，見到了藍金甲老大。政委使出了“離間”技能，藍金甲老大中計了。藍金甲跟太守大軍打起來了。

政委被押走了，政委使用了“偷盜”技能，獲得了任務物品“鑰匙”。政委使用了“鑰匙”，被關起來的紅金甲自由了，紅金甲加入隊伍。

政委在戰斗，政委逃出了雁門關，政委又（？）被包圍了。

皮鞭妹又出現了！帶來了黑衣大軍。

白衣大軍也來了！

黃衣大軍也來了！

各色大軍都來了！

他們拋棄了著裝習慣的成見，今天要一起為政委而戰。

可是藍金甲鳥大人又多，彩色大軍敗勢漸顯。

女王大人出現了！

藍金甲人陷入恐懼狀態，政委趁機發動“單挑”，政委單挑失敗。藍金甲老大向政委砍下致命的一劍，主角光環發動，藍金甲老大死了，世界和平了。

全片完。

如果要我給片子取個名，《舌尖上的和平》應該不錯。

    賀歲檔的電影只看了《澳門風云2》和《天將雄師》。這兩部片的主演都是我所敬重的頂級巨星演員。就像發哥的賭神、英雄系列，成龍的警察故事及功夫片也是我從小看著長大的。想必很多人都跟我有著同樣的經歷。用影壇巨擘來形容這兩人都是不為過的。他們兩位在大熒幕上為我們塑造了無數經典角色，兩位都是演藝圈相當舉足輕重的人物！

    說實話，要評論他們二人，其實會讓我感到相當的怯弱。無論這兩部電影最終成功與否，評論這樣兩位演員，我認為措辭都應當非常謹慎、小心，這是對他們起碼的尊重。我不明白，為何有人能對他們輕易評頭論足、言辭刻薄。對于這些人，我只想說一句，發哥和成龍大哥的地位以及對中國電影的貢獻，已經不是一兩部電影的成敗能抹殺和動搖的了！他們兩只要往那一站，就是擎天大樹，能支撐起中國電影的半壁江山！他們兩只要還愿意演戲，便是對觀眾及喜愛他們的粉絲最好的饋贈。

     發完感慨，回歸電影本身。

    《天將雄師》主打戰爭和打斗場面。這是龍叔近年來龍氏功夫電影體系中占比越發吃重的一種電影類型。功夫打斗一直是龍氏電影的重要標志，這點自不必說。而戰爭電影，尤其是古代戰爭電影，在我的記憶中好似是龍氏電影近些年才開始嘗試的類型。比如《神話》、《大兵小將》，到如今的《天將雄師》。

    我一直相信以成龍大哥的地位和能力，無論是否他自己導演，對于他所主演的影片，肯定有著一定的主導權，所以在幾十年的從影生涯及數量繁多的影視作品中，才能完整地保存他個人的鮮明特色，從而最終形成我所說的龍氏功夫電影體系。

    體系這個詞相當大。需要經過長期的歲月沉淀，需要數量龐大且質量過硬的作品作為支撐；需要鮮明的個人特色并且這種特色在各個時期的作品中都能一脈相承、完整保留；更重要的，是需要得到大眾的普遍認同！
    身為演員，能做到以上幾點并形成公認電影體系，在我看來，只有星爺的喜劇電影體系可與之抗衡！

    成龍的功夫片，不像功夫皇帝李連杰那般有招有式有門有派，看起來有點像雜耍，招式動作都像是隨意而為，而且成龍很喜歡利用手邊一切可以利用的道具，因此經常會有令人意想不到的神來之筆，整部電影的風格和基調經常都是生動、靈活、趣意盎然的！
 
    看李連杰杰叔的打戲，就像欣賞一幅極具意境的上等水墨畫，一招一式如揮毫點墨，舒展、雅致、大開大合，美感十足！
    而看成龍大哥的功夫電影，則更像是喝一壺老酒，粗狂、熾烈，沖勁十足！面紅耳赤之際直教人熱血沸騰、大呼過癮！！
    在我看來，成龍的電影最擅長的是以小見大。他的所有作品中，幾乎所有角色都不是什么絕世高手、驚世英雄，其行為舉止就似街邊百姓，衣著也并不考究，但最終都能或誤打誤撞、或無心插柳完成一番英雄壯舉！
    對于像《神話》中那樣一名威武霸氣的大將軍人物，其實在成龍的角色中并不常見。

    至于《天將雄師》，其實我是帶著吐槽之心來看的。
    一來我對于中國古裝片中出現馬可波羅以外的西方面孔一直抱有一種本能的抵觸。我才不管什么中國古代出現大量外國人的可能性和合理性！總之，但凡古裝片中出現白人的臉（當然黑人就更不行了！），分分鐘都能讓我出戲到西伯利亞去！
    二來本片宣傳時號稱重金打造仿古道具、服飾，完美還原那個時代人們所用的物品、器具及服裝。可是我看宣傳海報上龍叔的發飾、服裝風格，怎么也不像中國幾千年正統文化的風格呀，倒有些異族的味道。
    待影片開映幾分鐘后，才知道這部影片講得就是“異族”以及當時幾乎相當于是邊緣化的地區所發生的故事。
    不會有我所期待的纓槍、漢甲、長發高束，更不會有運籌、擺陣、一身長袍的俊逸將軍！（喂，少看點古言好嘛！）
    有的只是：黃沙大漠、辮發飛揚；鷹哨獸角、部族混戰！
    這樣粗野的文化風格對于我這個長期接受漢文化洗禮的人來說是完全陌生的！這種陌生感直接導致了我對于這部影片難以產生強烈的代入感和民族自豪感！

    綜合以上兩點，讓我在影片開始放映長達三十多分鐘后都無法真正入戲！而在這段時間里，我在心里為這部片找了無數個槽點！
    比如片頭那段找到古城的現代戲是為了炫特效嗎？沒什么作用，而且從現代跳到古代，觀眾需要花費更多的時間來融入影片。個人認為這段可以完全剪掉，從字幕介紹“根據考古真實改編”直接跳到古代戲。
      再比如陷害霍安的那個計謀，介紹得也太匆忙了吧。或許是我腦子慢？反正我感覺我都還沒完全消化他們“噼里啪啦”的幾句話，霍安等人就被抓起來發配去雁門關了。這到底是多么高明的一個計謀，能讓霍安等人基本毫無反抗地就束手就擒了？我認為或許還可以再解釋一下下啊，摔！這是有多著急想要把主角丟去任務地點開始主線劇情啊！？
    可以說，這一段的劇情走向并沒有給我水到渠成的感覺。
 
    霍安一行人來到雁門關，筷子兄弟一出現，我就跪下了！之后但凡有他們的戲份，我都在擔心他們一張嘴就唱出一首《小蘋果》來。這樣的感覺在眾人唱歌時達到頂峰！（《小蘋果》是我們同學KTV聚會的必點震場之歌我會說？？）
    緊接著羅馬軍隊出現，雁頭一馬當先沖出去作死，霍安順水推舟挑下扛旗重擔，肩負起拯救眾人的重責。杰克蘇的慣用劇情。這些均在意料之中。
    接著雙方主將一場精彩的單人PK。沒來由的一場沙塵暴，霍安看看遠方的天空，同意讓整隊羅馬軍隊進城。
    等等，好像有哪里不對。這事要是放現在，就相當于邊防長官僅憑跟對方首領搓兩把麻將的交情就將一隊來歷不明、訓練有素、全副武裝的外國軍隊輕易放進了我國境內！這又不是武俠片，兩大高手僅憑幾個招式就能看出對方正氣凜然、氣度非凡！對于言語不通來歷不明的外國軍人，是怎么判斷對方進城后不會大開殺戒的？
    不過，也就是看到現在，我才更加確定，本片幾乎無時無刻不在強調的“世界和平、各種族和諧共存”的主題，還真的不是開玩笑的啊。

    世界和平，這個主題很好，也很不容易拍好。
    因為它太大，太宏偉。其偉大程度在我看來僅次于“全宇宙和平”。

    從小寫作文，老師便教過我們，主題不要起太大，因為自身經歷和文化內涵的積累不夠厚重豐富的話，很難負荷住過于宏大的主題，那么便寫不出真情實感。
    一篇文章，如果沒有充分的論據做支撐，無論你一次又一次地強調多少次論點，都是難以說服和打動人的。

      電影同樣如此。
    《天將》全片主旨相當明確，明確到導演好似生怕觀眾看不出來，于是總是一次又一次地通過角色之口有意無意地透露出來，為了論證這一主題，導演設置了多處各族間化解矛盾的情節，但是有好幾處都令我在觀看時感到突兀和心生尷尬。例如雁門關修城樓的各族人民，從稍有風吹草動就開打到后面互相扶助、稱兄道弟的轉變，總讓人覺得莫名和兀然，這無非是鋪墊不足導致的轉承生澀。

    縱觀文化長河中浩如煙海的文學及影視作品，就會發現，戰爭與和平的話題總是成對出現的。
    戰爭叫人震撼、敬畏；
    和平讓人寧靜、向往。

    這個題材拍好了，便是驚世佳作。而拍差了，也差不到哪里去，最多得個內容空泛、夸夸其談的名聲，立意卻也是叫人敬佩的。

    本片拍得絕對不差，但也絕非是能令人稱嘆的佳作。并且在我看來，本片之所以還稱不上差，起碼有60%以上要歸功于成龍！
    因為，我原本以為《天將》會是一部只有主題宏偉、內容卻空虛單薄的花架子電影，但是在看完全片后猛然發現，即便它的內容沒有充實、厚重到支撐起那個宏偉的主題，但是至少，《天將》還稱得上是一部披著古裝皮的《新警察故事》！而且，成龍在里面扮演的還是一名“世界警察”。
    在我看來，在這部電影中，成龍并未丟掉他一直所秉持的“龍氏功夫電影”的魂。雖然沒有了他慣用的插科打諢、充分利用各種道具的花式打斗風格，變得嚴肅而正經，但是那種直白、踏實又極具力量和爆發力的打斗場面仍舊叫人熱血沸騰！

    成龍的電影經常會在片末放出拍攝花絮，看過的人應該知道，成龍的每部武戲都拍得相當地辛苦和危險，可以說，他是真正用生命在拍功夫片的演員！也正是這樣的堅持和敬業，使得他成為中國功夫電影史上相當濃墨重彩的一筆！而他的整個電影生涯，也可以說是跟中國功夫電影的發展史并肩而行的！他是中國功夫電影的親歷者、見證者，更是中國功夫電影的巨大貢獻者！

    功夫電影，起源于中國，興盛于中國。作為極具中國特色的一種電影類型，中國功夫電影幾乎是中外文化交流的重要橋梁，為中國文化的全球化輸出起到了相當巨大的作用！

    曾經的功夫片風靡一時、風頭無兩！反觀如今中國影壇，卻總感覺功夫電影已有些輝煌不再的寂寥。

    當獸皮戰鼓擂動大地，當獵鷹悲鳴劃破長空，飛沙走石中霍安單手執劍砍殺在嘶吼震天的戰陣之中，身形再沒有年輕時的靈活矯健，我知道，他有些打不動了，卻仍舊拼了命地想要肩扛重責、力挽狂瀾！但是，即便他的拳風不再犀利、招式不再有勁，我卻比之前看他的任何一部電影更加地為之震撼和動容！

    想到影片中霍安坐在黃沙大漠落日余暉之下的身影，總感覺無比地悲壯寥落。

    雄獅亦有老邁時，一代功夫巨星也終會有不得不服老的一天。一想到這，就覺得我心澀然。

    正所謂，英雄一薄暮，天地亦悲秋。成龍大哥之后，誰還能許中國功夫電影一個未來？
  （影片質量值三星半，為了成龍賣力的打戲多加半星至四星。我私心對于國產電影都挺寬容的。希望國產電影能越來越好）

因為滿屏幕的羅馬軍團，我時刻在催眠自己，試圖說服自己是在看HBO。當電影里的“西域各族人民”集聚在雁門關開會時，我只覺得，如果我看的真的是《羅馬》或者《權力的游戲》，或許一定是成龍沉默許久，突然舉起配劍高呼“It's our city, here we stand！”然后節奏極快的切入熱血沸騰的守城戰。

可惜，不是。取而代之的，是一張疲憊的臉，和好人為師的長段說教。

《天將雄師》最大的問題就在于，我們不知道如何去正確的、合適的弘揚一種價值觀，哪怕我們宣揚的價值觀本身無懈可擊，我們總是能夠蠢笨的將它說的無比令人厭煩。

我們要做的是那么簡單：只要抓住符合人性的核心觀點，一擊致命，不要廢話。

可偏偏就是做不到。

漢朝與羅馬一直是歷史愛好者和文明愛好者的經典架空幻想。翻豆瓣評論時，也看到了熱愛《文明》和《全面戰爭》系列游戲的同好——這是我們心中深藏的一個經典Fantasy，有關于文明，交流和世界。還不僅如此，因為這個題材只有現在拍才合適（當然或許未來更合適），但過去，在中國大陸只能解決溫飽問題的時候，沒有人有這樣的野心和眼界。

而如今，成龍看的很準，這個懂政治、已經把寶押給了大陸的商人，看的很明白——這個題材，簡直是目前鼓噪著恢復漢唐榮光，重新打入國際世界，宣揚中國價值觀，試圖再來一次“萬邦來朝”的我朝“中國夢”的最好載體。

有些話外交部說過很多次了，那就是“我們是國際上負責任的大國”，“中國人民是愛好和平的民族”，“我們自古以來致力于和平相處的國際秩序”——的確，這是再好不過的、在目前的國際上具有實際作用的價值觀了，而且真的，還是有些漢唐兩朝的西域都護的歷史依據的：

但是，如果你拿到了這個題材，為什么不能說的有別于外交部一些呢？

因此，我懷疑成龍。如果他的確相信這套價值觀，我相信浸淫在好萊塢多年的他，知道我們該如何通過電影去傳播價值觀——況且兩個月前，《智取威虎山》剛剛做出了“現代紅色經典”的教科書范本。但如今，說的好聽，是好為人師的心態讓他低估了觀眾；說得不好聽，這簡直是一名豬隊友蓄意的在將觀眾推往反抗的對立面。

有一個有趣的點，就是影片最后破局的是安息國大軍。

這或許是為了符合史實？可是在這通篇扯淡的劇情里突然遵循一次史實，簡直是行為藝術式的荒謬；

但是，畢竟又是一絲慶幸，影片結尾并不是眾多Fantasy愛好者意淫的漢朝大軍出現拯救全局，漢朝政府本身完全隱藏在了故事里——

隱喻范本：我朝不干涉他國內政？價值觀和文化先行，而非軍隊與暴力？

盡管仔細想想有點不對味，但或許這是這部電影在價值觀陳述上最大的亮點。但是，和劇情的扯淡一樣，在通篇濫俗的電影里突然出現一次亮筆，顯示出的只是荒誕。

每次出現約翰·庫薩克和阿德里安·布羅迪的時候，我都在思考，這個劇本為何能夠吸引到他們出演。畢竟，他們真的是貨真價實的好萊塢二線男星，后者還是奧斯卡影帝，而不是投資方吹出來的“外國大明星”——仔細看了很久，我或許能理解布羅迪：盡管時常透出那抹易碎的文人氣，但這是個演繹的不錯的反派角色；但是庫薩克？或許“跟Jackie Chan合作”和“扮演一次羅馬將軍”是他心中的小男孩之夢，也許。

我們的電影出現的外國人越來越多，也越發國際化。但有兩個問題，根植在國產影視制作的基本認知里，沉疴難除。

一、我們的英語臺詞永遠難以忍受的Chinglish，一股鄉鎮企業家土豪范兒。編劇的文化水平太不夠了——十幾年前，有部電視劇叫《大明宮詞》，去讀讀那個臺詞，然后直接谷歌翻譯成英文，都比現在好，真的。

二、跟我們的價值觀陳述一樣，我們不懂得留白，只懂得濫情。很難想象，庫薩克和布羅迪在拍攝自己的死亡戲份時，心里有多少“WTF”閃過——或許他們作為演員，只關心自己角色本身表演的豐滿度？那么，這又是導演的問題。濫情，無聊當有趣，把觀眾當傻子，完全丟失了審美和情感凈化。

說了那么久，其實我不怎么想黑李仁港。這是個美工、音樂尚算精致，難得的重視電影質感，而且在題材上很大膽的古裝片導演，盡管在歷史專業角度一直被黑，這部依然是各種低級失誤，但其實這不重要：《天將雄師》本身就應該是滿足歷史迷和文明迷朝思暮想的一次Fantasy狂歡，哪怕背負了價值觀輸出的任務，影像中出現的觀念，風格，或者說“畫風”的混搭本身就是高潮——

但我還想說最后一句：電影的開頭結尾太傻了。如果你想忽悠觀眾“真實故事改編”，做個偽紀錄片，采訪“消失的克拉蘇軍團——驪靬人”，效果會比現在完全濫俗的男女考古情侶好很多；順手，也不至于腦殘的把考古界黑成狗——這部電影里的考古學家們，就在地面上的，跟圓明園差不多大的遺跡兩千年都發不現；而且真的發現了居然不上報；這堆遺跡，在真正的考古學家眼里，就是一輩子的命根，就是五十篇paper，死了都要愛，好嗎。

所以，我懷疑成龍大哥投誠黨國的誠意，以上。

PS：有關文明交匯的Fantasy，我一直鐘愛《軒轅劍三：云和山的彼端》。

懂的人自然懂，這是多么值得挖掘的中西方交流題材。好萊塢大片的底子，三部曲模式：第一部威尼斯，第二部中東，第三部大唐。而且這個題材可以宣傳的價值觀，叫作“王道”。這比“國際和平”，有吸引力多了。

望有生之年，有人會想得到。
 

我不想談論電影的畫面和特效，在這些方面這部電影是做得很出彩的。一部戲還有很重要的一部分就是它的劇情、它的演員。去看之前我對這部電影沒有一點了解，只是時間剛掐的好就選了它，而且他還是是3d的。

剛開始，吳建豪等人都沒有花費什么力氣就發現了這座古城遺址，這個地方我很想吐槽。電影里面提到這座古城的信息是從軍方獲得的，而且人們甚至都不相信它的存在，那么它應該是難以被尋找的。可是吳建豪在背景信息交代后就立刻發現了古城，輕而易舉。我猜想他們其實是經過一番努力，克服了路途上的重重困難才發現了古城。但是這個地方電影沒有給交代出來，沒有相關的畫面表現出來。

成龍一出場的時候我就知道完蛋了，這個成龍不是在演霍安，他又在演他自己。如果問我霍安應該要是怎么樣的，我也不清楚，畢竟我對背景不了解。那為什么我會說他沒有在演霍安？因為我看到的一直是成龍，帶著其它電影里成龍的影子。甚至這個霍安和成龍在其他電影里的角色沒什么區別。我可以輕易猜得到劇情，因為成龍在其他電影里也是這樣演的。和以前一樣，他還說演一個熱心腸，善良，勇敢，重情義的男主角，打斗中參雜的搞笑也和以前一樣。

和那幾個外國人比起來，成龍的表演真的不能感染到我。他沒用用力演沒有走心，他的表情也不夠到位。劇情也很狗血，安排給外國人的臺詞不知道比給成龍的好多少，然而成龍幾句其實很蒼白的話就能挑起群眾的一腔熱血。

最扯的是他和盧魁斯的那段對話。他對盧魁斯說我們的士兵和你們羅馬人的不一樣，我們被培養來救人。這真的夠扯……漂亮話也不能胡說吧。

這部電影請來了很多當紅炸子雞，他們不同于客串，說客串他們的戲份有點多，說是普通的表演戲份又太少。這些炸子雞的的數量多而戲分得就更少，總讓人覺得在看完電影后是不是還有什么劇情沒有交代出來。

畢竟一開始我就帶著偏見去看電影，希望看到不一樣的成立。期待沒有得到滿足使得我對這部電影評價不高。有人說他很努力，年紀這么大了還在演打戲，這么用心。他努力這一點我不否定，但是打戲……有一種職業叫替身……

劇情沒有經過精雕細琢，表演也俗得很。根本配不上如此精美的特效，還有4億的成本。

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以上全是扯淡，這部戲好極了我愛死了，打低分全是被別人用刀架在脖子上逼的

1.圣母
一直覺得大好人和大壞人沒有區別。壞人是拿別人東西，好人是分東西給別人，而他們的公同點在于不勞而獲。不是交易行為。大道不仁，天地芻狗，理教殺人。主角害死了很多人，那不是正義。

2.邏輯
一群羅馬人說英語，然后唱羅馬語的歌曲，你說你學雙語不累么？一群士兵，祖國開疆擴土的時候幫主角打自己人，這是一種什么樣的大S精神。

3.政治
一群人為了這兩字不會說壞話的，再難看，再不堪入目，都是好電影，這兩字也可以改成明星，某國，等等。就是個立場。可惜，我只談電影，與立場無關，這就是個爛片。

4.大場面
有用么，情節一蹋糊涂。

5.科幻
那一開始和結局的現代人是啥？用衛星掃描一副盔甲？無語！

6.圣斗士
大反派作死，可以殺主角100次，第100次主角發彪了，敏捷全滿，力量全滿。

7.旋律
這個電影的目的很清晰，但是，與美國那種讓人深入人心的電影比較，這部電影目標太醒目的，太張揚的，太弱智，只能是起反笑果，給世界添加笑話，反而會抹黑，你們信不？救世主絕對不是那個樣子，那種救世主看著都惡心。

剛看完《天將雄獅》，感覺好多槽點……看的過程中就各種樂。

《天將雄獅》總的來說就是一個“國際建筑公司+國際幼兒園+多國軍樂隊”的維和故事與古代建筑紀錄片。

著名談判專家及和平病患者霍安（成龍）憑借從“心靈導師”霍去病那里學來的一套“心靈雞湯大法”及“精通100種外語”的語言學天賦，談判無往不利、男女通吃（讓妹子直接裸奔也是醉了），跨越種族與性別，跨越國籍與宗教，上演了一幕幕煽情與基情的畫面。

國際建筑縱隊羅馬兵擁有無比高超的建筑技術直接亮瞎，但尼瑪羅馬兵（而且是殘部）不會每個人入伍前先都必須學四年土木工程吧，各種牛逼的塔吊那還得讀個機械自動化研究生啊。

國際幼兒園的小朋友們無論膚色如何，都得用鉛筆寫漢字（還有方塊格）、說漢語，這是我大漢“民族同化”精神深入人心么，希望小學里有著整齊的現代課桌椅，還有木質Pad……

各國打仗前先比拼軍樂隊，胡琴琵琶與羌笛，各國樂隊各展拳腳，談起我心愛的土琵琶（應該叫冬不拉吧），如果有漢軍出現，估計應該上編鐘了……成龍慶功唱歌之時，臺下各國觀眾陶醉之余還跟著哼唱（沒錯，一阿拉伯大哥忘我地跟著哼唱中文歌），分明就是《我是歌手》的既視感。

看得出來，該片劇組對古代少數民族語言頗有研究，每個古代少數民族語言都進行了字幕標注，盡量還原歷史……但為何，霍安說的是一口現代普通話啊，用詞各種現代白話，大量心靈雞湯的堆砌與演講，讓霍安儼然成了一個“機場成功學導師”（片中他老師霍去病就是個導師范兒）。

不過吐槽歸吐槽，整個故事背景還是頗為吸引人。以前咱看美國古裝戲、看中國古裝戲，沒想到成龍大哥竟然找到了一個跨越時間與地理的時空交叉點，這個是最吸引人的地方，仿佛《凱撒大帝》和《漢武大帝》要合體的節奏。

其實這么多年來一直覺得成龍大哥還是適合拍“孤膽英雄”，做最擅長的“鉆雙層巴士、反向上電梯或明明有門非走窗戶”等各種上躥下跳的事兒，所以這片里巷戰那部分戲很成龍、也挺好看。大場面的話這片也算大制作了，但每場戰爭總覺得打的不過癮、不恢弘，沒有很過癮的暴力打斗場面，談判時間實在過長，及親情、基情的大量描述，把全片拖延的太厲害。

另外，本片里霍安就是一大善人，玩兒普世，倡導博愛與和平，平生沒主動殺過人，但恰恰他人生中被強迫殺了三個重要人物，親人、友人、敵人。常理來說，一個兒時受過巨大心理創傷的人，性格已經扭曲了，如何又能變成一個樂觀、詼諧、懷揣大愛、拯救世人的領導？

最后，本片也沒交代為啥雁門關的建筑都變古羅馬風格，也沒明白到底當年羅馬人是否真的來到過中亞地區……我要去百度掃盲了。

總結，學習建筑的同學們還是應該讓看一看本片，因為它告訴我們：

建筑設計事務所要找歐洲的，施工單位要找城鄉結合部的，而跟這些供應商談合作時投資方要找精通外語的，這樣才能造出一個物美價廉又堅不可摧的好樓啊！

（哦對了，為何是倆ABC去考古，我們天朝的考古學家哪兒去了？不但能用“馬達加斯加企鵝”里的高科技還原建筑背景，還能現場播放2小時歷史故事，冰天雪地里他倆看倆小時3D電影不冷么……）

春節期間，我準備掃平爛片市場，決意盡量減少毒舌，發掘閃光點。
所以其實這部電影還可以啦值得春節時攜帶家眷去看啦IMAX真的不怎么頭暈啦場面還是很大的啦....

成龍的大部分電影，多多充斥著美帝的大家長情懷。
任職于邊疆派出所，小團體們一有爭執就出來勸架；后接收了一支羅馬流亡組織，人自己都說這是我們羅馬家事，你為什么要多管閑事？大哥亂發一灰：你的事就是我的事。
多么胸懷天下，虛懷若谷，熱血和平，憂心世界。
尤其是哥對雁門關眾人的一腔戰前熱血鼓舞，完全是干部下基層的動員大會啊。有文化到底不一樣，蠻子們淚花閃閃心有戚戚，頭腦發熱地為羅馬人賣命去了。

合拍片在這部電影身上找到了更多的立足之處。
之前的合拍片是僅限于演員的，拉各國明星來露臉。這樣各國的觀眾看起來，就好比日本人到美國看見吉野家我們在澳大利亞看見北京烤鴨一樣，歸屬感自豪感立現，誰都能找到認同感。
于是。心目中的大漠孤煙直長河落日圓變成了角斗士的沙漠王子篇，場面宏大雄壯，不比那憑吊寂寞的一縷狼煙強；能工巧匠羅馬人為我們精確制圖采用現代化技術修葺了融合風味的雁門關，好像也確實比盛唐建筑新鮮啊；三十六國拉起萬國旗的那剎那我心中洶涌著宋祖英五十六個民族五十六支花，的確很有澎湃感啊！
同時，作為一部動作電影，本片不僅有成龍式的花式打法，更有羅馬風的硬派廝殺，兩派竟然還能毫不違和地干架，也算下了功夫吧。只是有點賣力過頭，成龍老是跑出來和將軍們單挑，其他人出風頭的時間都沒有。我也想看崔始源拉花架子啊，我也想看劉承俊的肌肉啊。
所以，新型的合拍片講究的不僅是制作班底的國際化，更是整個畫風的國際化啊！

ABC吳建豪和年幼時就移民加村的林嘉欣一派“終于能說母語”的歡喜；布羅迪的演技最佳，整合出一個文藝哲學氣的弒君者，像那種現代歐美變態殺人狂；丘薩克面癱了好傷心；崔始源好像腫了一點兒但還沒等我看清楚他就被咔擦了；演小書齋老師和硬要做成龍老婆的某部落公主總是傻傻分不清楚；部落持鷹大少爺不用安志杰差評；至于成龍，每一部都是那么滿臉操心憂國憂民的他，除了服裝變化。

同樣作為導演兼編劇，李仁港的槍手團隊顯然沒有王晶的專業（或者他是一人單干？），整部片子最終縈繞在我耳邊的是成龍柔情的那一句，對著冷月公主說的：喜歡我，先了解我。
感覺有什么東西亂入了呢！