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個人覺得這類恐怖片不過滿足一些人的變態心理和腎上激素。影片有反映傳統工業的衰落和工人失業的社會問題,不過也就將其做為背景,沒有深究變態行為產生原因。電影語言方面稍有可借鑒之處:草叢遠處低角度偷窺鏡頭、面具、反復出現的房子;人物驚恐表情特寫的快速蒙太奇;松弛得當的節奏:開頭的平靜中透露不安并埋下伏筆,中間快節奏接二連三的慘案,最后放慢節奏渲染女孩的恐懼和兇手的變態。
再也不為了滿足好奇心理尋找刺激看這類電影了(《死神來了》已留下童年陰影),倒不是害怕,只是不喜歡重口味血腥劇情,各種殺人和各種死法會引起心理不適……還是保護好我這顆玻璃心
該片中薩利的扮演者瑪里琳·伯恩斯在被電鋸殺人狂追趕時,被叢林中的樹枝嚴重刮傷,所以她身上的血跡是真實的。
該片在澳大利亞20世紀80年代初才被允許放映。
為了制作該片,霍珀和金·亨克爾聯手組建了Vortex電影公司。
影片制作前劇組曾決定投資6萬美元拍攝該片,并有權分得影片盈利的一半。
影片中除了霍珀的熟人之外,演員大多來自加利福利亞州及周邊地區,很多人都從未有過從影經歷,只出演過廣告、電視劇和舞臺劇。
影片首映時,可怕的畫面讓很多人中途退場。
在接近影片結尾的晚餐中,電鋸殺人狂切割了小女孩的手指,這個鏡頭是真實的,因為劇組人員無法偽造出血液從切口中涌出的效果。
影片中扮演老頭的John Dugan堅持不愿重復化妝過程,于是一口氣拍完了所有鏡頭,他在長達36小時的拍攝中飽受熱浪煎熬,當時的平均溫度達到100華氏度以上。
影片的電鋸為Poulan 306A型,為防止產生糾紛,不得不將電鋸的商標遮擋起來。
導演托比·霍珀最初希望該片能達到PG級別。
影片原于1973年8月14日殺青,由于畫面血腥,制片方耗時一年才找到發行商。1974年10月1日,《德州電鋸殺人狂》終于在奧斯汀首映。
1975年,英國電影審查機構禁止該片放映,后來大倫敦議會(Greater London Council)準許該片在倫敦地區小范圍上映;1977年,該片再次遭禁,因為審查機構對該片的刪減工作以失敗告終;隨后是1984年再被封殺,因為畫面過于血腥;直到1999年,影片才在沒有任何刪減的情況下全面解禁,整個過程歷經25年。
該片拍攝經費來自于該公司上部影片《深喉》的獲利。
該片的原定片名“Headcheese”在最后時刻被更改。
該片中索伊爾一家的住所確實有人居住,這家人把房屋租給了劇組,而且在拍攝期間并未離開。
影片結尾使用了貨真價實的人體骨骼,因為從印度進口的人體骨骼標本要比塑料骨骼便宜。
因為電鋸殺人狂的角色智力發育不全,于是扮演他的演員Gunnar Hansen曾特意到智障學校觀察弱智者的舉動言談。
電鋸殺人狂的牙齒是Gunnar Hansen的牙醫為他度身打造的。
影片曾考慮用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。
殺人狂鋸腿的鏡頭最后拍攝完成,在拍攝前,演員的腿部被包上了金屬板,上面以肉和血袋覆蓋。
薩利從窗口跳出時使用了替身。
拍攝期間,Gunnar Hansen的頭部經常磕磕碰碰,因為面具影響視野,并且3英寸的鞋跟也讓他很難適應。
演員Edwin Neal曾說拍攝該片的經歷比參加越戰時更痛苦,如果他再見到導演托比·霍珀,也許會殺了他。
由于拍攝成本所迫,扮演殺人狂的Gunnar Hansen只有一件戲裝,在德克薩斯的夏季,這件襯衣被穿了4周,而且從沒洗過,濃重的氣味可想而知,以至拍到最后,沒人愿意和他坐在一起吃飯。
跨越四十多年,《德州電鋸殺人狂》的巔峰卻再難得。七個版本后,這個全球最知名的恐怖電影系列,還能玩出什么新花樣嗎?
近期,最新版本的《德州電鋸殺人狂》(The Texas ChainSaw Massacre)已經進入制作流程。影片翻拍自1974年同名恐怖經典《德州電鋸殺人狂》,其故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。
自1974年以來,《德州電鋸殺人狂》系列已經上映過七個版本。然而,74版本的經典之作卻始終無法被超越。
到底是什么讓這部74版本的《德州電鋸殺人狂》用僅僅不到30萬美元的成本就可以斬獲人心?又是什么讓續作光芒不再,甚至被IMDB斥之為“徹頭徹尾的垃圾”?
經典之作
開創恐怖電影的暴力美學
今天,提起《德州電鋸殺人狂》,想必大家想到的都是殘酷無情長著爛牙發出獸叫的皮革臉在陽光下狂舞的場景。從這一經典場景來看,我們會發現,導演托比·霍珀(Tobe Hooper)把恐怖片元素早已玩轉在心。在影片的大多數時間里,他并沒有選擇讓罪惡發生在月黑風高的夜晚,而是令皮革臉舉著電鋸在德州熾烈的陽光之下瘋狂砍殺,毫無遮掩的罪惡就這樣赤裸裸地發生,形成一種白日之下的暴力美學。
除了皮革臉這一人物形象的成功構造之外,電影影像的構建也極具特點。在影像風格上,粗糙感的質地為電影增添了富有真實感的現實主義色彩。在影像拍攝形式上,則充滿著電影作者性的想法。
電影的開始,在類似于公路片輕松的氣氛之下五名年輕人來到了德州的荒郊野外度假。他們不知危險卻在逐漸靠近。他們甚至主動向皮革臉家族的小屋靠近,這時,攝影機充當了上帝視角,緩慢運動著,時而在遠處靜觀,像是在期待著什么,時而又走近跟蹤人物,當人物逐漸接近危險地時,攝影機又充當起人物的主觀視角,讓觀眾和人物一同感知皮革臉的殘忍與恐怖。同時,鏡頭的的處理也令影片節奏具備著十足的懸疑感。
縱觀全片,這部恐怖片的血腥成分并無多少,但是卻足以把觀眾嚇壞。其中的巧妙便在剪輯的處理上,當馬上需要展現血腥成分來達到段落高潮驚嚇觀眾之時,鏡頭便早將其剪輯。譬如,在皮革臉將女人掛在鉤子上時,鏡頭并沒有展現鉤子鉤穿女人的那一刻,而是跳轉至女人已然被掛在鉤子上。盡管并無血腥場面,但是鉤子鉤穿女人的瞬間早已發生在觀眾腦海的想象之中。
獵奇變態
刷新三觀的Cult片集中營
1986年,導演托比·霍珀投入更多成本制作了《德州電鋸殺人狂2》,資本的輸入使得導演終于能夠任由血漿漫流,不再需要用剪輯遮掩。但是,對血腥場面的直觀展現使得觀眾在獲得視覺沖擊的同時卻失去了顱內高潮的歡愉。
這部影片在劇情上順承了第一部,在人物設置上,皮革臉卸下暴力擔當,影片將恐怖的戲份均勻分布在皮革臉家族里,同時,這部還為皮革臉增添進被美女誘惑的戲份,他用舌頭舔過自己的尖牙以示對美人的欲心。這些轉變大大削減了皮革臉的恐怖形象給觀眾帶來的沖擊感。
更令人詬病的是女主的尖叫充斥于全片當中,第一部中的懸疑感和恐怖氛圍被稀釋殆盡。
從這兩部的對比來說,能看得出來,影片的資金成本與影片質量并不能成正比。
進入到90年代,杰夫·伯爾(Jeff Burr)和金·亨克爾(Kim Henkel)分別執導了《德州電鋸殺人狂3》和《德州電鋸殺人狂4》,這兩部的影片質量再也無法與前作同日而語。在這兩部影片中,劇情上漏洞百出,電影氛圍只剩下女主的喧鬧聒噪,皮革臉家族愈發變態,畫面也更加獵奇血腥,如此這般的電影效果只給觀眾帶來了更多的不適感和惡心感。
在第一部里,皮革臉和其家族的冷血變態之所以震懾到觀眾,是因為它制造出了一種無情現實——不管如何奔跑逃離,電鋸聲自始至終跟隨著你,就算你投奔到任何一個“求助點”,你都會發現這不過都是徒勞的無用。所有的人都是獸性無情的,所有的地方都是危險的邊緣。更重要的是如此令人不安的電影氛圍實則映射著70年代美國在面臨水門事件和越南戰爭后動蕩不安的社會局勢,道德感在民眾間蕩然無存,恐懼和不安驅使著人們相互懷疑、暴力相向。
回到第三部和第四部當中,恐懼和不安的氛圍消失殆盡,使得皮革臉家族的變態變得毫無由頭,單純為了變態而變態,為了惡心而惡心。在第四部中,皮革臉甚至變成了一個異裝癖的女裝大媽。即使有蕾妮·齊薇格(Renée Zellweger)與馬修·麥康納(Matthew McConaughey)的加盟,也無濟于事。而如果單純說獵奇效果,這兩部的想象力也遠不如80年代里的其他經典恐怖片,諸如《怪形》(The Thing, 1982)和《猛鬼街》(A Nightmare On Elm Street, 1984)等。
在《怪形》里,除了想象力非凡的“合體腦袋”,它對猜忌氛圍的營造使得恐怖指數直升五星。而在和《德州電鋸殺人狂》系列同屬于砍殺電影類型的《猛鬼街》中,荒誕離奇的變態死法之外,夢境暗示的氛圍才更是恐怖的重點。由此可見,在其他恐怖片對比下,這兩部《德州電鋸殺人狂》續作可謂是毫無特色可言了。
血腥升級
狗血劇情能否推陳出新?
進入到2003年,由馬庫斯·尼斯佩爾(Marcus Nispel)執導,由原作導演托比·霍珀編劇的最新一版《德州電鋸殺人狂》橫空出世。隨著電影技術的革新,這部電影的畫面質感遠超前面幾部,畫面技術的提升使得血腥場面一改過去的粗制濫造,場面氛圍更加真實。影片最后的偽紀錄片形式的加入更是令觀眾分不清真實與虛構,深陷恐怖情緒當中。
隨之其后的,由喬納森·里貝斯曼(Jonathan Liebesman)于2006年執導的《德州電鋸殺人狂前傳》和由約翰·盧森德普(John Luessenhop)于13年執導的《德州電鋸殺人狂3D》更是在血腥殺人的路子上越走越遠,盡管血腥等級不斷攀升,狗血離譜的劇情卻總是在引人出戲。在砍殺設置上,《德州電鋸殺人狂》的幾部續作始終沿襲系列經典軸線,世風日下玩物喪志的青年被電鋸家族無情追殺的戲碼被反復上演,不免令觀眾視覺疲勞。
演進至00年代,恐怖片類型已幾乎被開發殆盡,尤其是以血腥風格為主的美式恐怖片,想要突出重圍就必須將血腥玩出花樣玩出段位,而這又與劇情設置是否巧妙、電影氛圍是否到位息息相關。同期同類型里,《電鋸驚魂》(Saw, 2004)卻玩出了不一樣的高度,充滿人性拷問的死亡游戲令懸疑感的推進無需任何狗血劇情的故弄玄虛,就足以令觀眾毛骨悚然。
如今,最新版本的《德州電鋸殺人狂》將繼續沿用皮革臉這一經典標志,而劇情設置上則還是未知數,尚且不論是否能超越原作的問題,在恐怖電影不斷地推陳出新的當下,如果能夠在一眾恐怖片里脫穎而出則也算是交上一份不錯的答卷了。
*本文由cinewoo獨家發布,內容僅代表作者觀點,不代表本公眾號立場。未經授權,不得轉載。
除了開創一個恐怖亞類型,更把對小鎮紅脖的抹黑推上一個新臺階。不過還是很有意思,氣氛設計一流,隔著屏幕似乎都能聞到怪異的腐臭,用各種骯臟、略有惡心的元素一道烘托出極度不安的氛圍。
這種一幫年輕人到某地然后遇襲的模式,現在也被用爛了。雖說恐怖片是個很受技術制約的總類,但總有一些片子捱得過時間,依然閃閃發亮。這片雖然粗糙,但那種邪典氣質,現在很少見了呀。
承接希區柯克并走向某種前林奇主義,對日常中冷暴力的怪誕解構循序漸進到癲狂的電鋸之舞,造就了這部刺激又神秘的影片。
歷史會記住開天辟地者名姓,無論有多簡單粗暴直接,類型規則就此書寫,后世若想超越,限在指定范圍之內,顛覆是幾乎不可能的。
8.8;了解一下幕后的故事,你會明白這是一部如此偉大的恐怖片
我勒個去,這要是午夜場,在電影院里看著,女人的尖叫再加上噪雜的電鋸聲,真是讓人厭惡,煩躁不安,都有種殺人的沖動了。早期的恐怖驚悚片營造場景給力,攝影也快晃暈人,偷墓地里的死人,好多未展開的情節想想都好恐怖。有現實版本。改編的很日常,所以恐懼更顯可怖。向《精神病患者》致敬。三星半。
還是gold coast backpacker living room看的...70年代的恐怖片真是難以理解啊.
不太血腥不太恐怖但是夠變態。。。。。女主尖叫了有半小時吧,估計拍完電影嗓子要冒煙了
what a screamer!!!
全片除了尖叫還是尖叫……一般般PS.所謂經典就是很容易看不順眼的東西
對之后恐怖片的影響還是很明顯的,并且雖然現在看起來沒有多么驚悚,但是完全可以理解到通過剪輯創造出來的視覺沖擊對觀眾帶來的震撼。三星半。
基本上我喜歡這類電影,對我來說血腥度恐怖度都剛好,類似電鋸驚魂,致命彎道,人皮客棧,隔山有眼,再下去的那類血腥電影類似地下電影八月地下坊,死亡三部曲,嘔吐三部曲的,就怪我年輕不懂事看了漲姿勢,以后不會再看那類了
前面很悶,后面不錯。有幾個鏡頭特別喜歡,印象很深,就是尖叫女的眼睛大特寫。變態家族的點子這里應該算是起始了吧。
真是既溫馨和諧又農業金屬的一家重口味腦殘老小……媽的,最后一個鏡頭可以和奉俊昊《母親》那個對照著看了
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
整個故事的恐怖感在今天看來並不是很足,在劇情上也有一點不盡如意的瑕疵,比如最後女主逃生,遇一卡車,竟然沒有開車而去。但是情節上的一些安排還是頗好的,人物的死亡乾淨利索,沒有很多的拖沓,展開到一半的時候已經殺鋒畢露;夜間的追逐,那種無助和恐慌也被很好地呈現了出來,只是故事不夠足滿。
系列片開山之作,不否定其在類型片里劃時代的意義,但用現在的眼光去看,這更像是一群神經病的狂歡。電影在血腥畫面上較為克制,更多的恐怖氣氛都是用化妝道具以及音效來襯托和渲染,而殺人過程運用大量蒙太奇也導致血漿程度直線下降。變態一家的形象塑造是一大亮點,心機老頭、瘋癲二哥、智障小弟和吸血鬼爺爺都始終給人帶來不安感。比較遺憾的是大量時間都花在受害小隊的無聊行為上,兩個花襯衫小哥幾乎零作用,胖子又是典型的豬隊友,能看點的露背妹還沒真露就掛了,最后20分鐘也只能沉浸在尖叫妹歇斯底里的吶喊和驚慌失措的面部特寫上了。電影最后一幕定格在人皮臉夕陽下的電鋸華爾茲中,以落日為意像代表了新舊秩序的沖撞,好變態,好喜歡。
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grandfather比殺人狂恐怖多了,讓氣氛更加的詭異。血腥度比想象中低很多,但對追殺和虐待場面的偏執描述簡直令人崩潰。。。
嗚嗚嗚嗚嗚啊啊啊啊啊啪嚓咣嘰滋啦啦啦啦滋滋滋滋啦啦啦啊啊啊啊哈哈哈啊啊啊啊啊!幾乎所有經典恐怖系列的開篇之作都是極簡、極垂直、極不講邏輯的,像最駭人的噩夢一樣,睡起來夢見了什么一概不記得,但就是嚇得想立刻鉆進別人懷里!