007無暇赴死

對于007的影迷來說，《007：無暇赴死》絕對具有別樣的意義。

因為它不僅僅是第25部007電影，也是丹尼爾·克雷格的最后一部007電影，還是整個007電影史上首次“殺死”007的電影，更是一部致敬了過去24部電影的彩蛋大集合。因為導演凱瑞·福永說：“這部電影里大量引經據典了過去的邦德電影，從場景設計到世界觀都是。”

誠如所言，這部長達兩個半多小時的電影，幾乎每一個畫面、每一個場景都在致敬過去。6任007，25部電影，將近60年的時光，有太多的歷史、典故、彩蛋能夠放進《無暇赴死》中。所以說這部電影或許不該叫“無暇赴死”，更像是“目不暇接”。恰好因為這兩年補了不少007前作，觀影的過程中總是能夠聯系到很多前作的元素，因而看到了很多的感動之處。

1. “我們有一輩子的時間”

《無暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，這部整個007電影史上最不受認可的電影，男主角喬治·拉扎貝也在僅僅只出演了一部之后就馬上卸任。

但是今天回頭來看，其實這部電影還是有其獨到之處的，尤其是為邦德這個角色加入了柔軟的一面，就像丹尼爾·克雷格所塑造的邦德一直在做的一樣，讓這個角色有更多的愛恨情仇，顯得更加人性化。

《女王密使》，007與崔西

《女王密使》也是007電影史上極少數不是happy ending的一部。在電影的最后，邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派襲擊，崔西當場中彈身亡。此時的邦德像每一個失去摯愛的普通人一樣，只是抱著死去的愛人說道：“我們有一輩子的時間。”

在《無暇赴死》的開場，邦德同樣也對瑪德琳說了一句“我們有一輩子的時間”。毫無疑問，這是在致敬《女王密使》，也讓人不免提前猜到了電影的結局。

除此之外，就連電影的配樂都同樣致敬了《女王密使》，就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我們有一輩子的時間》(We Have All the Time in the World)。漢斯·季默也把它融入到這次新制作的配樂之中。

We Have All the Time in the World

2.“來自蘭利的兄弟”

《大戰皇家賭場》

電影中出現的一句臺詞“來自蘭利的兄弟”(A brother from Langley)，指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探員Felix Leiter。所謂蘭利，當然就是我們熟知的CIA總部設在美國維吉尼亞州蘭利。這個角色最早出現于1965年的《007：霹靂彈》，此后曾在多部電影里為邦德挺身而出，不僅提供物資裝備，甚至甘愿赴湯蹈火。

在克雷格的第一部007電影《007：大戰皇家賭場》里，這位特工就曾出現過。在克雷格時期的五部電影中，他同樣多次挽救孤立無援的邦德。因此當這次代表CIA的他需要邦德協助時，退休了的邦德也毫無怨言，馬上向這位蘭利兄弟伸出了援手。

《無暇赴死》

最后，Felix葬身大海，雖然算不上同年同月同日死，也算得上兄弟兩人在同一部電影里共同赴死吧。兄弟之間的至高情義。

3. 來自過去的瑪莎拉蒂

《無暇赴死》

《無暇赴死》的開場有一幕戲，邦德在意大利掃墓的時候被幽靈黨埋伏，反派開著一臺瑪莎拉蒂直沖沖地撞向邦德。了解007電影歷史的觀眾可能會意識到，瑪莎拉蒂并不常出現在007電影里。或許是因為太現代了，瑪莎拉蒂經常出現的電影應該是《速度與激情》。

不過在1989年的《007：殺人執照》，瑪莎拉蒂曾短暫地出現過一次。這臺瑪莎拉蒂屬于反派大毒梟弗朗茲·桑切茲，他心狠手辣地殺害了邦德好兄弟Felix的妻子，還致使Felix殘廢。邦德發誓要為其報仇。所以這臺瑪莎拉蒂無疑暗示著，Felix也會遭遇不幸的事情。當然劇情果然也是這么發展的。

《殺人執照》

4. 永遠至愛的阿斯頓·馬丁

既然說到車，那就不得不提到阿斯頓·馬丁。作為世界上最頂尖的豪車品牌之一，就連詹姆斯·邦德也無法抵抗它的誘惑。

首先是阿斯頓·馬丁DB5這款，從1964年的《007：金手指》開始，電影里就經常出現各種不同樣式的DB5。對于克雷格的邦德來說，自然也免不了延續這一傳統。在第一部007電影《大戰皇家賭場》里，他就從反派手中贏來了一臺DB5。

《大戰皇家賭場》

隨后在《大破天幕殺機》中，邦德珍藏的DB5高調亮相，大顯身手。這臺經過改裝的DB5不僅僅是一臺炫酷的跑車，更是一臺移動的戰車，帶有防彈功能和機槍設備。當然最后也被邦德糟蹋成一堆廢鐵，幸虧有裝備大師Q回收改造了它，最終又在《幽靈黨》中再次復出。

《無暇赴死》

在最新的這部《無暇赴死》中，我們同樣能夠看到這臺DB5，搭配著煙霧、炸彈、防彈玻璃、機槍等武器裝備，再一次帶領邦德殺出重圍。

《黎明生機》

除此之外，《無暇赴死》中還出現了一臺阿斯頓·馬丁，型號是V8 Vantage。這款車曾在1987年的《007：黎明生機》中出現過。當年的那臺V8 Vantage也非常炫酷，除了帶有最基本的防彈功能之外，輪軸上還安裝了鐳射光線，底盤上安裝了雪橇，排氣管上加了后燃噴射功能，甚至還在前保險桿上加載了兩枚導彈，可以說是武裝到牙齒。

不過《無暇赴死》里出現的這臺V8 Vantage只是一輛普通的跑車而已，但是但是看見邦德帥氣地掀開防塵罩，一腳油門把豪車開上街頭的時候，還是足夠令人興奮。

5.反派專用車路虎

除了那些高不可攀的豪車之外，007電影系列中倒是也曾出現過一些稍稍努努力或許也能買得起的車，比如最典型的就是英國的驕傲——路虎系列。

在1983年的《007：八爪女》，邦女郎駕駛著敞篷路虎車救援詹姆斯邦德；1987年的《007：黎明生機》最后，也是路虎載著邦德和邦女郎逃出生天。

到了丹尼爾·克雷格的時代，路虎幾乎快成為反派的專用車了。2014年的《007：幽靈黨》，反派組織就是開著改裝大路虎在雪地上追擊邦德。到了如今的《無暇赴死》們，反派再一次猛開路虎，在林間野地里縱橫馳騁。只不過依舊追不上邦德開著的那臺老豐田。

不過說起來，好像路虎在很多電影里都是反派專用車。畢竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎，怎么看都很像是反派開的車，尤其是一連串一起開過去的時候就更毋庸置疑了。

6. 牙買加與“黃金眼”莊園

在電影里，退休之后的邦德定居在牙買加。他的家是一座開放式的莊園，環境優美，設備齊全，推開門窗就是沙灘和大海，讓人羨慕不已。

其實這座莊園就是007小說作者伊恩·佛萊明的故居，位于牙買加北部的Oracabessa海灣，占地15英畝，被命名為“黃金眼”。沒錯，正是與1995年皮爾斯·布魯斯南主演的《007：黃金眼》同名。正是在這個莊園里，伊恩·佛萊明寫出了無數部邦德小說。如今這里已經是一個熱門度假區了。

黃金眼

說到牙買加，其實007系列第一部作品1962年的《007：諾博士》，故事就是從牙買加開始的。當時軍情六處駐牙買加的情報員被暗殺，邦德臨危受命，前往調查原因。一代情報員007的傳奇就由此開始了。所以說，007與牙買加緣分不淺。讓退休的邦德回到故地，也算是導演非常有心的安排。

7.反派品味大融合的孤島基地

在《無暇赴死》中，大反派薩芬的基地選在日本北部靠近俄羅斯的一座孤島，這座基地的設計基本上是007電影史上各大反派基地品味的一次大融合。

首先，孤島設計明顯致敬了第一部邦德電影《諾博士》。在《諾博士》中，大反派諾博士同樣霸占了一座孤島作為基地，他在島上建造了一座大型核反應爐。因此電影中的反派工作人員都穿著核防護服，累死的設計也同樣出現在《無暇赴死》中。

此外，《無暇赴死》中基地的內部設計，還與1967年《007：雷霆谷》和1977年《007：海底城》都有相似之處，尤其是高挑的內部空間，老舊的大型控制室，以及可以停下數艘潛水艇的海上要塞空間。凜冽的冷戰風格再度重現，其實還挺帶感的。

《海底城》

《無暇赴死》

同樣的跟過去無數部007電影一樣，電影的最后總是炸毀反派的基地，然后在一片爆炸中邦德頭也不回地跑出來。只不過這一次，邦德選擇沒有逃出生天。

8.第一位和最后一位反派

不僅反派的基地設計致敬了《諾博士》，其實就連反派薩芬這個角色也與諾博士有著千絲萬縷的相似之處。

他們都有著神秘的東方氣質。薩芬第一次出場的時候帶著詭異的能劇面具，穿的衣服也像是改良版的現代和服，基地的位置也選在了日本北邊的孤島，內部設計還帶有很濃厚的侘寂意境，甚至包括榻榻米和跪坐的方式，這一切無疑都是為了塑造薩芬這個角色身上帶有的東方氣質。而諾博士的父親是德國人，母親是一位來自北京的中國人，中德混血的諾博士也極具東方氣質。

最大的相同之處，其實是他們的心臟都長在右邊。在《無暇赴死》的開場，年幼的瑪德琳明明射中了薩芬的心臟，但是他并沒有死。第一反應是看著他斑駁的臉，以為他有著特殊的身體機制。但是一旦把他與諾博士放在一起思考之后，才意識到這只能說明薩芬的心臟也是長在右邊的。

諾博士是007歷史上的第一位反派，而薩芬從007被“殺死”的意義上來說也算是最后一位反派，所以這一頭一尾的相似性設計，正是導演巧妙地對起源的致敬，對歷史的總結。

9.納米機器人病毒

《無暇赴死》反派薩芬雖然整體表現平庸，但是他確實創造了一種相當殘酷的超級武器。這種超級武器是一種納米機器人，經過DNA編碼之后，一旦接觸就能讓特定的對象立即致死。操作方便，精確打擊，致死率高，無法破解，確實算得上是一種超級武器。

這種武器的設定多少有點致敬《女王密使》的意思。在這部電影，反派設計了一種可以讓所有生物絕育的病毒。只不過這種病毒使用起來不太方便，所以他組織了世界各地的12名女子，讓她們把病毒帶回家鄉去傳播。對比起來，納米機器人的設定更加高效、精準、先進一些。

《女王密使》

其實從另一個角度看，納米機器人的設定多少也有一些新冠病毒的影子——沒有特效藥治療、通過密切接觸傳播、極大概率會傳染給親密的家人。最終邦德因為染上針對瑪德琳和孩子的納米機器人而選擇終結自己的生命，幾乎可以換言之是007死于新冠病毒。這樣的設定放在2021年的今天是多么的恰如其分，也算得上2021年的世紀絕唱了。

10. 最后，酒還是要喝的

"Shaken, not stirred！"只要聽到這句，就很知道我們的特工邦德又在點他的至愛馬提尼了。但其實除了馬提尼之外，《無暇赴死》里還出現了喜力啤酒、伯蘭爵 (Bollinger) 香檳、以及金鐘酒莊 (Chateau Angelus)的紅酒。

當邦德和Felix在牙買加的酒吧里，他喝的就是喜力。當然以我個人對這款酒的評價，我覺得高雅的邦德不至于會愛喝。要強行理解的話，只能說牙買加小地方酒吧的選擇確實不多，邦德也只能入鄉隨俗。當然更簡單的理解方式，這就是個硬廣。

至于伯蘭爵香檳則出現在酒保背后的酒架上。這款酒與007的淵源由來已久，早在1973年的《007：你死我活》中就第一次出現。此后的四十多年里，幾乎每一部007電影都曾出現過這款酒。到克雷格的邦德時代，在《007：大破量子危機》中，他就與邦女郎共飲過這款酒。

最后重磅出場的就是金鐘酒莊的紅酒，標志是酒標上的大鐘。當邦德闖入Q家里的時候，Q正在為男友準備約會的晚餐。邦德發現桌上備好的紅酒，看了兩眼好像很滿意的樣子，毫不客氣地打開，給自己倒一大杯。這瓶紅酒正是來自金鐘酒莊。

《大戰皇家賭場》

當然這也不是邦德第一次喝這個酒廠的紅酒。在《大戰皇家賭場》中，他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡羅的列車上，一起開了一瓶金鐘酒莊82年的紅酒。后來，邦德就愛上了這個女人，并且愛得無法自拔。由此可見，這款酒確實適合約會的時候喝，Q的選擇還是不錯的。

以上十個彩蛋當然只是一小部分而已。如果看得足夠仔細的話，肯定還能找到更多。比如邦德也曾在非正傳電影1967年的《皇家夜總會》中有過一個女兒；再比如上一代M的遺物、贈予邦德的、那只披著英國國旗的陶瓷狗也出現在電影里的車庫。

總而言之，凱瑞·福永用這種回顧歷史、充滿敬意的方式，“殺死”了這位一代特工，也向過去做了最決絕的告別。因為我們都知道，007必須要改變，帶著冷戰印記的邦德已經無法在新時代繼續走下去了。這次告別，是為了更好的歸來。

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2015年，當克雷格登上王牌綜藝《雞毛秀》，官宣自己將會再續一部007合同，望著全場的歡呼眼含淚光時，他或許會追憶十年前，那個登上第六代邦德定角發布會的下午。

那時他心情忐忑，強打精神，只因心里清楚，即將面對的，將是鋪天蓋地的謾罵與質疑——

為什么新邦德是金發？

為什么新邦德這么矮？

為什么新邦德看起來絲毫不覺儒雅，還似乎有一絲匪氣？

那個“丹尼爾克雷格不是邦德”的全網黑運動，現在看來，可謂是“互聯網圣戰”的開端了。

而克雷格更不會想到，他僅用四部電影的時間，便絕處重生，靠自己的魅力定義邦德。

現如今，距離前作《幽靈黨》的問世，又過了六年。

縱使幾經難產，命途多舛，《無暇赴死》還是到來。

這部克雷格的謝幕之作，充滿了儀式感。

有頭有尾，有始有終，至少給足了第六代邦德一個完整的交代。

然而，《無暇赴死》的背后，不僅只有克雷格，更是對年近六旬的007系列，做了次精簡與壓縮。

我們可以從中窺見不少前作的影子，無論前史還是后續，無論劇情還是幕后，無論功勞還是過錯……

《無暇赴死》都特別的007，但又不完全像是007。

想要吃透它，至少需要幾次進階，我們一一道來：

01

第一步進階，需要的是對克雷格及其四部前作的了解。

畢竟，終究還是格局小了。

縱使全世界再怎么渲染此次謝幕的悲壯，但都低估了這對007系列的意義。

因為在克雷格之前，綿延40載的五代007，從未有過體面的離開。

第一代康納利，險些同片方對簿公堂，20年恩恩怨怨，攪得一地雞毛；

第二代拉贊貝，小模特一夜成名，迷失在那紙醉金迷中，也變負心白眼狼；

第三代摩爾倒還不錯，溫吞有趣，只不過年歷漸衰，撐不起那臺前作別，低調離場；

第四代道爾頓和第五代布魯斯南，縱使有天大的表演熱情，也只能被迫解約，令人遺憾不已。

說起來，克雷格正是那臺前和幕后，唯一得到體面關懷的卸任者。

60年來，這份來之不易的皆大歡喜，成因也是多方面的。

于克雷格而言，他足夠珍惜。

作為形象上最不符合原著的邦德，片方冒著天下之大不韙也要成全彼此。

這份信任，克雷格明白。

即使不賣勞模人設，明眼人也看得出，克雷格一直是最賣力的那一個。

武戲力求拳拳到肉，盡量實拍；

至于文戲，那雙藍眼睛，也道盡了鐵漢柔情。

這份專注，在《無暇赴死》中，有增而無減。

殺青時，克雷格面對從《皇家賭場》便相伴走來的工作人員，留下了熾熱的淚。

“很榮幸能和你們一起共事，這些電影的每一秒我都喜歡。”他如是說。

其實，1968年出生的克雷格，比系列首作《諾博士》只僅僅小了六歲而已。

《無暇赴死》的首映禮上，那一張張近照，細細品咂，的確有著歲月無法撫平的疲態。

克雷格老了，相較于前幾代的一地雞毛，他的離去，更多是輸給了時間。

正巧，片中也多次提到過“時間”。

面對愛人瑪德琳，邦德曾在首尾兩次撫慰道：“以后我們有的是時間。”

特別是臨終作別時的那次提及，比起邦德對瑪德琳的情感，我更愿意將其代入克雷格對007的感情——

如果不是我老了，或許我們，也有的是時間。

故而不難理解，對于片方來說，你有情我有義，就算動輒一部長片的體量，哪怕第一次“寫死”了邦德，也要讓你走得圓滿，走得漂亮。

而另一個成因，則在選角伊始便奠定了。

第六代邦德的故事，相較于前五代的環環相扣，整體更像是一次軟重啟。

在原著序列中，《皇家賭場》正是007的第一部，他講的是邦德起源。

其實六十年前，片方就曾想從起源講起，無奈版權并不在手上，便只得從中段的《諾博士》開拍，致使康納利一亮相，便是那個毫無瑕疵的完美邦德。

克雷格時代則不然，作為系列前傳，它便專注于構建“邦德何以成為了邦德”。

《皇家賭場》里，他并沒有任何成熟穩重的烙印，恰恰相反，“沖動逞強”才是銀幕初印象。

直到生命中的白月光猝然離世，一夜間，他便如鳳凰般涅槃。

《量子危機》雖然并未從人物塑造上發揮什么作用，但卻夯實了硬橋硬馬的邦德人設。

總之一句話：我是最能打的邦德。

《天幕殺機》則是他的真正覺醒，面對一體雙生的反派，他做出了截然相反的抉擇。M夫人之死，也鞭撻其成為了冷靜穩健的邦德。

即便是口碑最差的《幽靈黨》，也將瑪德琳這個心之所屬帶入了邦德的生命里，早早鋪墊，只待最終圓滿。

所以，《無暇赴死》的成功，有賴于四部長片的布局，而非一日之功。

這種情感與故事的自恰，是前幾代那些無頭無尾的007從未有過的。

正因如此，當邦德最終犧牲時，那份情感的沖擊，才那么動人且有力。

02

第二步進階，是海量的經典彩蛋，但呈現的方式卻有好又有壞。

先說好的。

影片開頭，邦德被多疑的性格沖昏頭腦，將瑪德琳送上遠去的火車。此時燈光變成了一個個圓形色塊，有節奏地縱情閃動，并借機引出碧梨演唱的同名主題曲。

老粉一看便知，這與《諾博士》的開場動畫十分相似。

這部誕生于1962年的系列開山之作，正是《無暇赴死》的重點致敬對象。

結尾大戰中，女007諾米也曾將反派科學家踹進了高溫蒸餾池中，死法與布景，都與《諾博士》同出一轍。

當然，這些邊邊角角，尚不足以證明本片對這部祖師爺的瘋狂依戀。

本片的核心反派，由拉米·馬雷克飾演的薩芬，其實便取材于那名系列開山帶惡人。

先看他的造型，一直都在突出西方面孔身著東洋服飾的反差風。

諾博士也是如此，他是中德混血，最愛穿的恰恰是那一席中山裝。

再看他的性格，殺人前居然還要先行道歉，而比起肉體毀滅，他更樂于從精神上擊潰邦德。

諾博士身上則有著濃郁的學究氣，他對邦德的定位像是實驗小白鼠，彬彬有禮間，卻掩蓋不住重重殺氣。

可以說，薩芬就是諾博士的變種。

但相比原型，這位新角色有所相同，也有所不同。

畢竟，“像諾博士”可不完全是件光彩的事。

《諾博士》上映時，正值古巴導彈危機，那是兩大意識形態陣營的首次公開交鋒。

本片籌拍伊始，便是拿捏了西方觀眾對紅色中國的仇恨情緒，硬凹了這樣一個黃禍代言人。

不僅充斥著誤解與刻板印象，就連“中德混血”的身份，細想起來也令人膽寒，簡直黑到姥姥家了。

但這些黑歷史，姑且可以認為是時代局限，可以諒解。

可就在近幾部，偏偏興起了經典反派借尸還魂的熱潮。

單就《幽靈黨》這一部，大boss就重新啟用了闊別銀幕30年的老對頭布洛菲爾德，巴蒂斯坦飾演的麾下殺手，也神似《海底城》和《太空城》中的人氣反派“大鋼牙”。

將諾博士重新推上前臺，只是時間問題，只不過策略需要靈活。

《無暇赴死》在這一塊，就做的非常聰明。

取其精華，去其糟粕，只保留服化道上的記憶點與性格魅力，拋開了那些極具冒犯性的糟糕影射。

這樣的改編思路，試問哪個國家的市場會不喜歡？

再說壞的。

《無暇赴死》所致敬的另一出重頭戲，是1969年的《女王密使》。

那是大種馬邦老師的大銀幕初次動情，并祭出了那句著名的“時間梗”。

這兩處設定，也被原樣移植進了《無暇赴死》中，成了邦德與瑪德琳愛情故事的靈感來源。

然而不得不說，比起《女王密使》和《皇家賭場》這前兩次動情經歷，邦德與瑪德琳的愛情火花，力度上弱了許多。

《幽靈黨》里，兩人的激情時刻，還是那種套路化的邦女郎模式。

甚至還有些三觀不正。

畢竟瑪德琳曾是仇家的女兒，其父還在邦德的注視下飲彈自盡，沒過多久就泡了人家閨女，多少讓人在邏輯上不好接受。

然而《無暇赴死》剛一開頭，邦德和瑪德琳便早已隱居遁世，海誓山盟至死不渝，這反差著實是太大了。

反觀前兩次動情，它們都各有各的特點，令人刻骨銘心。

《女王密使》是第二代007喬治·拉扎貝出演的唯一一部作品，起初在創作時，片方便下定決心開啟新人新氣象，對康納利的五部前作進行解構與自反。

片中邦德和女主特蕾西的相識經歷，依舊充滿著男性意淫。

女主老爹富可敵國，啥都不愁，偏愁女兒難嫁。碰巧手上攥有國際犯罪集團的資料，你邦德又像個不錯的小伙砸。不然咱倆做筆交易，你當我女婿，我送你情報，豈不美哉？

這種無厘頭的搞怪設定，又讓觀眾慣性以為，這又會是一個睡完即棄的普通邦女郎。

哪怕結尾兩人正式結婚，觀眾還是無法信服，這位邦德動心了。

直到那一聲誤殺了特蕾西的槍響，讓空氣瞬間凝滯。邦德緊緊攥住愛人的手，苦笑著憧憬起那從未開始便已結束的蜜月。

我們才真正明白，眼前的女人，是他的真愛。

這種反差力度，在007系列中，空前絕后。

《皇家賭場》中邦德和維斯帕的感情線，相較而言便規整許多。只有一點精彩：

男方邦德和女方維斯帕，真的是在共同成長。

最初兩人碰面時，都是唇槍舌劍，得理不饒人的主。一個沖動倔強，一個冷艷傲嬌，唯一的通性是都有一身毛病。

然而隨著故事發展，維斯帕教會了邦德冷靜，邦德也解開了維斯帕的心結。

他們的故事，拋開特工屬性，也像極了平凡人的初戀，都是在戀愛中共同成長，成全彼此，也成就自己。

所以別怪總有人吐槽克雷格和蕾雅·賽杜沒啥CP感，問題不在演員，這戲寫得確實不行。

而從中也能窺見《無暇赴死》的最大缺陷，它會算計，但又很草率。

換言之，它圓滿了克雷格，卻寫崩了007。

03

第三步進階，則要聚焦于1989年的《殺人執照》。

這是007系列歷史上，最被忽視，同時又極為重要的一部作品。

彼時，第四代007提摩西·道爾頓正為如何樹立新的邦德形象一籌莫展。

為了有效同前任羅杰·摩爾的幽默風趣區別開，道爾頓決心來場豪賭：

摒棄全部幽默基因，完全從內心戲角度，塑造一個苦大仇深的新007。

結果顯而易見，《殺人執照》票房慘敗，道爾頓太執著于顛覆前任形象，導致他詮釋的邦德，死板得像個啞巴，全無往日的精氣神。

于是乎，票房撲街，草草解約，致使第四代007短命收場，甚至招來了長達六年的系列空窗期，險些葬送了整個IP。

毫無疑問，這場賭博賭輸了，但留下的教訓卻是深遠的：

與時俱進可以，但顛覆的幅度不要太大。

一旦沒有做好新老元素的平衡，就極容易萬劫不復。

轉眼32年過去，眼前的《無暇赴死》，卻也變本加厲，步上了《殺人執照》的后塵。

先是兩位系列經典人物的死亡，令人摸不著頭腦。

一是幽靈黨黨魁布洛菲爾德。

曾幾何時，他可是初代007的最大boss。甚至每部都是不同形象的“換臉梗”，都被粉絲拿來津津樂道。

《幽靈黨》中，第六代007終于重啟了這位經典反派，還將其定位成第六代邦德的幕后終極元兇，邏輯基本可以自恰。

然而新作中的布洛菲爾德，則被改寫成了陪襯人，利用他的死，去反襯新反派薩芬的強大。

這種踩老人捧新角的做戲策略，屬實有些不負責任了。

二是CIA特工菲利克斯·萊特。

這位其貌不揚的醬油小哥，可是007電影的大人物。

自從《諾博士》起，便時不時替邦德打輔助，六十年不知換了幾茬演員。

雖說他向來戲份不多，但作為軍情六處在CIA的常駐線人，常常能起到穿針引線的作用。

然而新作中，干脆就寫死了萊特。

要知道，這可是萊特六十年來的首次便當。

但這種無甚意義的犧牲，既葬送了未來幾代啟用這一角色的可能，又很能說明片方對老角色的不尊重。

同樣的問題也體現在對全系列最大的敏感詞——“邦女郎”的處理上。

在好萊塢平權運動的驅使下，邦女郎褪去曾經性符號化的標簽，是必經且必要的。然而《無暇赴死》里的幾位邦女郎，都似乎有一絲矯枉過正的傾向。

比如那位備受吐槽的黑人女版007。

這位年輕特工接任了007的名號，春風得意，智勇雙全，看上去比垂垂老矣的邦德還要完美。

然而本部片對她的呈現，太刻意了。

無論何時何地，都必須推上前臺，營造出“誰說女子不如男”的巾幗氣魄。

或許放在其他大IP，平權策略的確有效，但在007這兒，只能起到事倍功半的尷尬效果。

因為007有別于其他特工系列的最大特點，就是“老白男中二情懷“。

它始創于那個尚未開化、男權至上的陳舊年代，邊救世界邊睡女人，是萬千男人的春夢樣板。

甚至“邦女郎”這個詞，都帶有極強的物化依附屬性。

換言之，哪怕《諜影重重》和《碟中諜》，都大可通過平權博得續命生機，但在007這兒，偏偏會產生隔閡。

只因這些歷史的原罪，恰恰才是它的核心競爭力。

片方當然知道這一點，但他們必須嘗試與改變，然而在《無暇赴死》中，顯得是那么操之過急。

同樣的桎梏，也體現在本片另一位人氣角色——帕洛瑪身上。

安娜·德·阿瑪斯飾演的這位CIA見習女特工，憑借俊美容顏與干練身手，一經亮相，便博得了滿堂彩。

雖說僅有十幾分鐘戲份，但卻足以稱作《無暇赴死》最令人難忘的段落。

然而，這只能算作獨立的佳句，卻遠不能匹配佳章。

細究起來，帕洛瑪這一角色，并未對劇情起到直接的推動作用，無頭無尾，似乎只是拿來賣個藝。

兩相結合，足以看出007系列的尷尬處境：

它試圖脫離女色，去擁抱平權新世界；

但卻又放不下女色，生怕丟棄掉最具辨識度的招牌元素。

04

與時俱進的道路上，充滿坎坷。即便是全球認知度Max的影壇老字號，也往往難敵吃力不討好的宿命。

《無暇赴死》的幾次求變，并不聰明。

然而，期望中的漂亮轉型，007并非從未做到過。

最后一步進階，便是克雷格時代的扛鼎作——《天幕殺機》。

早在2008《量子危機》上映后，克雷格時代的007就曾難產過一次。

直到名導薩姆·門德斯接棒，才計劃在2012年，于007誕生50周年之際，來次莊重的獻禮。

于是《天幕殺機》在不被人看好的情況下低調亮相，隨即驚艷了全世界。

對于007系列來說，《天幕》是個完美的續集。

故事很簡單，97年香港回歸前夕，M夫人麾下特工席爾瓦一意孤行黑入中國系統，慘遭M大義滅親。于是韜光養晦多年，密謀刺殺始亂終棄的M夫人。

但劇作編排上，無論殼子還是里子，在對過去有所承繼的同時，還能開啟嶄新篇章。

先說里子。

《天幕》之前的007，大多以歐美價值觀播種機的身份存在著。每一部都有一個假想敵，且往往是意識形態對立陣營。

007自始至終，都是個特別愛聊政治的商業IP。

《天幕殺機》并沒有回避這一點，但比起過去，它關心的卻是大英自家的內部矛盾。

一言以蔽之：后冷戰時代的英國，還能支棱起來嗎？

反派席爾瓦所代表的正是日不落余暉下的遺老遺少，面對大英帝國日薄西山的窘境，實在咽不下那口氣。

而M女士所代表的，正是垂垂老矣的英國，擺正了國際地位后，只得乖乖選擇妥協。

席爾瓦的作惡目的很純粹，就是想要抱著M玉石俱焚，讓如今的大英，殉了昔日的道。

這是一個寓言故事，同時也是一首衰敗帝國的挽歌。

同樣是聊政治，但比曾經的“自大”多了些“自省”。

而在真正正視了英國的衰落后，片中那頹唐迷茫的氣質，恰恰切中了英美觀眾的G點，票房口碑雙豐收，是史上公認最成功的007作品。

而在殼子上，《天幕》也做到了舊瓶裝新酒。

M的秘書錢班霓，曾是貫穿了整個系列的性符號。

每一代邦德都曾與她調情，以顯示獨有的男性魅力，且從未給過交代，堪稱系列最慘邦女郎。

這是對辦公室戀情的極大意淫，放在今天妥妥是不合適的。

而《天幕殺機》中的新版錢班霓，依然在與邦德調情，但卻加入了更多獨立意識。

比如槍法了得，偶爾出個外勤；也會反客為主，攪得邦德心癢難耐。

但總體上，她與邦德的關系，被定位成了男閨蜜，頗有些紅顏知己的意思。

這樣的處理，即便是繼續保留調情橋段，也能讓時下觀眾看著舒服。

而最令筆者難忘的，還有片中對中國的定位。

賽博質感爆棚的魔都，徹底洗刷了西方觀眾對中國的刻板印象，儼然是十分客觀的呈現了大國崛起。

這一切，都是基于《天幕》里的英國，將中國視為了一個可敬的對手。

如果你不清楚，對于007系列來說，怎樣才叫真正的自反，看看《天幕》就足夠了。

然而《天幕》的優點，同樣是《幽靈黨》和《無暇赴死》的問題所在。

它們回到了娛樂至死的套路上，甚至讓邦德成為了速激色彩濃郁的“家人俠”。

邦女郎的編排上，極力迎合市場；政治元素也不敢提，非讓恐怖主義當了萬金油。

然而這些新方向，換成任何特工都能成立，卻偏偏不像詹姆斯·邦德。

不得不說，如果繼續照著這樣的道路拍下去，未來的007也將失去它的原初魅力，淪為毫無記憶點的好萊塢流水線大片。

《無暇赴死》的六年難產，或許也是未來困境的開端而已。

因為這個很難做好新老平衡的超級IP，沒人敢接。

總而言之，或許《無暇赴死》對克雷格來說，是個好的結局；但對于整個系列，又像個曖昧的收尾。

這不僅是單純的一部電影，它所體現的，是一個甲子的功過。

導演凱瑞·福永與克雷格

未來會好嗎？難。

當全世界都在顛覆男權思維時，美蘇冷戰的硝煙也漸漸消散，此時的007，或許真該被留在博物館。

它將是一個時代的見證，卻無法融入下一個時代。

但無論如何，59年來，007對于世界電影工業的推動與引領，也值得我們緬懷。

一切的一切，就像《天幕》中，M女士吟唱的詩篇一樣，充滿著英雄遲暮的背影：

如今我們已力衰，

全無往昔風采，歷歷往事如煙，

歲月如霜，命運多騫，

長使英雄氣短，然豪情不減，

我將不懈努力，求索

戰斗到永遠

首發于“第十放映室”

作者本人

轉發請注明出處

想去電影院坐坐順便看看牛逼小汽車，于是就去了。從制作層面上說，這部電影尤其imax，有非常推薦的元素，畢竟現在沒法出國旅游，一開篇就是濃濃的南歐風情，再然后加勒比海岸，至少前面一半多時間我都非常享受，這么大的屏這么好的景這么棒的車，真希望快三個小時的時間可以一直這么演下去，再多去幾個地方…

但看到后面我就感覺不對了，基本完全沒法理解角色動機。其實也不能怪編導演員，純粹是好萊塢大片模式窮途末路了。

無論《第一滴血》，還是《終結者》，再到賣拷貝的那些片子《珍珠港》《變形金剛》之類，還有《加勒比海盜》，無論效果好不好，起碼是努力讓角色先和觀眾建立起來情感聯系。

但是后來，大片越來越大，一部大片需要做到，在不到三小時的容量里，滿世界到處取景，在合適的時間安排盡量多的爆炸，塞進有趣的配角，主角還不會死，劇情要通俗……

如果是007，每部還要換不同女主角。直男癌時期的007，那些邦女郎好像都是平行時空的，每集都是獨立故事;現在邦德形象也得進化，講求有人情味，所以邦德還要更加有情有義——有情有義是好事，但放到這個框架下完全崩了。

畢竟，一個正常人類，無論男的女的變性的中性的，每次看見你你都在為一個女的肝腸寸斷死去活來，下次你又好了，你又和另外一個到兩個女的糾葛很多……而我連這些女角色是干啥的都記不住，實在是太多了我的小腦瓜塞不下了。

007先生你知道有個詞叫狼來了嗎？這么肝腸寸斷一般默認只能發生一次，頂多兩次，你總是肝腸寸斷這讓觀眾怎么理解呢？這種框架下，換任何編導，都無法讓觀眾和角色建立起情感聯系。如果沒有情感聯系，那無論劇情設定里這個演員多么深情，觀眾都會覺得：關我屁事？？？

007愛妻子女兒管我屁事？？？他的女人和女兒是怎么來的我已經毫無印象了。 007失去了他的兄弟關我屁事？？？我根本不認識他這個兄弟…… 007要赴死關我屁事？？？我畢竟無法理解007為什么和妻子女兒感情深。

我滿腦子都是：你們誰啊？

但是這片子有特別帶勁的地方，就是片尾他其實是在暗示，那個大Boss發瘋的花園，是在一個日本和俄國的爭議島嶼上。這部分劇情寫得非常隱晦。

而007的上司，為了007也為了世界和平，頂著很大壓力，把這個爭議島嶼給炸了。

這部電影不如直接拍他上司炸爭議島嶼的故事，把這個作為基礎設定。007出來解決這個問題，兩個邦女郎一個日本的一個俄國的，007夾雜在中間左右為難，絕壁比現在這個劇情刺激多了。下一部就這么拍吧聽我的！反正007也要復活的。

還可以找《是，大臣》編劇團隊操刀，不要太英倫。 這片要是能拍出來，也是電影行業文藝復興了。

YO，《007：無暇赴死》這部丹尼爾·克雷格最后一部詹姆斯·邦德特工電影，也是迄今為止007系列時長最長的作品，在時隔將近2年的延期后，終于上映了，這部會為丹尼爾版的007系列劃上圓滿的句號嗎？

目前電影的評分已經出來了，在各個平臺都獲得了不錯的口碑。

今天這期我們就來聊聊這部《007：無暇赴死》。

丹尼爾·克雷格的最后一部007可謂是一波三折，在他帶著嚴重的腳傷艱難的拍完《幽靈黨》之后，丹尼爾和其他很多演員一樣，對重復飾演一位角色固化自己的演繹生涯產生了排斥，而幽靈黨也是邦德最大的勁敵，在《幽靈黨》中幽靈黨被滅掉之后，似乎該影片可以成為丹尼爾卸任邦德的一部作品了。

但這樣的拍完后突然的“不告而別”，又并不是一個系列成為優雅與榮耀謝幕的做法，這有點像《天幕殺機》M夫人被告知突然退休一樣，少了些許圓滿和儀式感。

邦德要怎么和觀眾告別，成了我覺得《無暇赴死》這部電影誕生的最終原因，也是這部電影存在最重要的問題，甚至這個問題超過了影片的故事和打斗本身，這部電影是丹尼爾對飾演邦德這個角色，以及丹尼爾面對觀眾最為溫情和私人的話別，如果你從這個角度去看到《無暇赴死》這部電影，這部作品會讓你飽含感動。

誠然這不是我覺得最好的丹尼爾版的007電影，但影片必然是為這個系列做出最周到和誠意的詮釋，尤其從邦德自己的心路歷程出發去看待，從開始邦德在《皇家賭場》的自負和動真情，到《量子危機》帶著私人復仇信念去執行任務，《天幕殺機》中對組織和體制的質疑，再到《幽靈黨》義兄反派讓他不得不再次面對自己的過去。

在這些冒險旅程中，邦德死里逃生，在失去和獲得反復中得到最堅定的信任，以及收獲了再次的真情。

《幽靈黨》中的斯旺博士，成為了邦德內心暗處早已死灰的情感再次重燃的火種，她在《無暇赴死》中和邦德再續緣分，而他們的感情，在影片中將要面臨更重大的考驗。

《無暇赴死》不是一部傳統意義上的特工做任務的電影，我指的并不是影片是文藝片，它也是一部商業片，但160分鐘的電影，用了不少的時間去刻畫了邦德此前幾部作品只是用來點綴的文戲，這部電影拉長了邦德稀松平常但又珍貴的不為人知的一面。

影片一開始就接著《幽靈黨》的結局，邦德解決掉幽靈黨最大的老大，也就是邦德的義兄布洛費德后，邦德和斯旺過上了沒羞沒臊的甜蜜退休生活，但好景怎么會長，幸福的日光越強烈，照出兩人的陰影就越明顯。

他們陰影之下的邪惡勢力，再次不請自來，邦德好不容易憧憬的未來被猛然擊得支離破碎，兩人不得不因為某些原因分開。

時光飛逝，5年之后，陰影下的組織日漸龐大，進而影響到包括美國CIA在內都要參與的任務，此時大家都想到了正在牙買加繼續過著退休生活的邦德。

邦德雖然看起來已經可以與世無爭，但他知道這個陰影始終會有一天和自己的影子相聯結，于是邦德帶著他略帶憔悴，并且已經能看得出不再年輕的體格重出江湖，去完成他的終極任務。

每部邦德都會有一部主題曲開場，除了《皇家賭場》用復古平面動畫致敬此前007系列展示，從《量子危機》開始就用了CGI真人轉場穿插整部影片的關鍵元素和議題，可謂是成為視覺藝術開場的試驗田，這一次也不例外，每一個轉場和元素的設計，讓人看得目不暇接，尤其是一處DNA和武器結合創意，契合本片要素又充滿巧思。

而且每次開場也都會請到一位當時最紅歌手獻唱，本片也不例外，比利·艾利什成為演唱007系列主題曲最年輕的歌手，不過坦白講這首歌并沒有前面幾部主題曲來得這么壯闊和大氣，但卻也符合邦德在這部的心境吧，對于每首歌的喜愛程度這個真的太主觀了，我個人是更喜歡《天幕殺機》和《幽靈黨》阿黛爾和山姆·史密斯的那兩首，兩人渾厚和又有穿透力的嗓音，配合著精彩絕倫的開場CGI動畫，更讓人印象深刻。

等到開場演繹結束后，邦德的任務就此展開，一個接著一個的艱難任務和謎題等著邦德去完成和解鎖。和《碟中諜》不一樣，同樣都是老特工，伊森給人帶來的是每次呈現更多不可能完成的任務，上天入地無所不能。

而邦德更多把焦點放在和對手的正面對抗上。

相對來說，整部電影我更喜歡最終反派沒登場前的那些鋪陳的段落，那個時候一切恐怖事件的原因，和背后不為人知的秘密都被層層包裹，所有機構和組織都在為著自身利益去權衡事宜，邦德如同汪洋孤舟在海浪中潛行并尋找答案。

這個尋找的過程就充滿天然吸引力和好奇心，邦德在找尋線索的過程中落入到了更深的謎中謎里，反轉和驚喜都在隨時發生。

尤其是在古巴做任務中分派到和邦德合作的帕洛瑪，看過《利刃出鞘》一定不會陌生安娜·德·阿瑪斯和丹尼·格雷格精彩的對手戲。

在這一部兩人再續寫了短暫的任務合作，對于邦德早已名聲在外，第一次出任務的帕洛瑪緊張中帶著可愛，成為任務中幽默的調味劑，但到了真正危險來臨之時，卻又發現帕洛瑪所謂的緊張和不知所措，其實是她無意間透露的最強凡爾賽，連邦德看到她的身手都要暗贊連連。

對了在影片中還不斷制造包袱去調節影片中嚴肅的劇情，而且每個梗都和邦德以及前面四部作品都有所聯動，如果你前面一直追下來會更有體會，可以說這部電影的幽默成分，應該是所有丹尼爾版007中比重最大的了。

影片這次在《皇家賭場》和《量子危機》中的CIA探員費利斯·萊特也回歸，并為我們奉上他和邦德最為動人的一場情誼演繹。

萊特雖然在這個系列只是客串的點綴，但串起來后卻也能形成一個不錯的角色弧光，有始有終，雖然是小角色，但在這部也同樣讓人共情。

不過在這之后影片開始進入到有點太面面俱到的陳述里，少了前面巧妙的鋪墊和制作懸念的緊張感，更多的是直來直往的做任務以及引出反派。

或者說是反派自己現身，一個凌駕于幽靈黨更為強大而低調成長的反派組織。

其實在今時今日的商業片中，關于反派人設塑造已經層出不窮的了，影片中拉米·馬雷克飾演的薩芬這反派，雖然每部邦德電影反派都有著自己的氣場，但相對于《天幕殺機》中就反派動機和復雜構成而言，《無暇赴死》的反派并沒有太能形成自己獨特氣質和魅力。

拉米·馬雷克有在盡量去塑造該反派對世界已經生無可戀的反社會反派形象，但過于冤冤相報何時了的套路動因，依然沒能讓這看似比幽靈黨還要深藏不露的反派有多么可怕和深刻。

這次007依然建立在要制造一個比上一部更強大的反派，來襯托邦德更能打，更強大，更無所不能，但這樣的單純表面正反上升旋螺式對比，卻忽略了反派內心戲份的深化，以至于造成給人印象只是一個很壞很強的反派，僅此而已。

這一不足就暴露在薩芬和邦德有段頗為長時間的對話辯論博弈上，場景布置有著日式元素的設計，兩人面對面跪坐著促膝長談，可以看出這是導演凱瑞·福永最為擅長的長臺詞調度，算是致敬了英格瑪·博格曼《第七封印》中兩角色的下棋對談，還有一些黑澤明電影的味道。

但實際的對話內容也正因為前面聊的反派塑造和動機過于薄弱，讓本來可以沉下來的正反兩派精神博弈變得稍顯沉悶。

不過反而在影片里正反對抗中，邦德和斯旺博士之間的感情冒險故事線，卻能脫穎而出成為亮點，前提是你要清楚邦德在《皇家賭場》如何被感情“背叛”和心灰意冷的，真的不去看看我辛苦做的007“大”系列嗎。

就如這部電影制作的目的，就是為完整和圓滿落幕邦德而立起來的，因此如果你一直追丹尼爾007版本，你會在影片中再次體會到丹尼爾在整個系列最柔軟的感情牽絆，再次受到威脅和挑戰，而最后邦德的抉擇和結局真的讓人唏噓和感動，這或許也成為該影片高分的原因所在。

人世間最遠的距離不在于生離死別，而是在于好不容易得以團聚但卻又無能為力。看過電影大家就知道我在說什么了。

丹尼爾·克雷格飾演的邦德007系列，在這一部翻到了他所在的最后一頁，在《成為詹姆斯邦德》紀錄片中，有記錄丹尼爾在拍攝《無暇赴死》最后殺青戲的片段，主創選擇了邦德和新手特工帕洛瑪做完任務后握手分開的一場戲，邦德離開事發現場，消失在長長的街道轉角處。

這個任務正好需要邦德身穿標志性黑白相間的西裝領結禮服，丹尼爾·克雷格作為飾演詹姆斯·邦德正式和觀眾道別，同時這樣有著特別安排的殺青，也是作為該角色系列的一種傳承。

雖然丹尼爾在飾演邦德期間也經歷過疲倦和質疑，但15年作為飾演邦德生涯的經歷，真正來到道別之時不免也讓人充滿不舍。

或許這部電影放在影史坐標評價的話并未能成為驚艷之作，但作為丹尼爾飾演邦德的告別之作，已經讓人看到丹尼爾對007系列真摯的情感和愛，丹尼爾并不沉醉于該角色給他帶來的名和利，而是選擇用一部作品去讓他和邦德這個角色，讓他和觀眾好好做一次銀幕上的卸任，而不是一直把自己的熱度和邦德形象消費殆盡。

我之前一直不太理解這部電影干嘛叫NO TIME TO DIE，直譯過來其實就是“沒時間去死”，好聽的官譯就是《無暇赴死》，《生死之交》，《生死有時》。

但我看完影片后更直白的意思我覺得是”沒有時間等死，或“沒有時間讓自己無所事事的老去”，這或許也就是邦德作為特工的宿命，從《皇家賭場》那一部開始，邦德就在船上給M夫人寫著辭職信，終于到了第5部，邦德可以卸下所有的重擔和疲憊，讓代號007因為詹姆斯·邦德而顯得有意義。

過后當大家聊起詹姆斯·邦德聊起007時，丹尼爾·克雷格將會是成為新世紀無法繞開的007版本，這個系列有著《皇家賭場》讓人意想不到的驚艷，有著視覺華麗和深度的《天幕殺機》，還加送兩部動作戲還不錯的《量子危機》和《幽靈黨》，同時也有著完整誠意的《無暇赴死》落幕篇章。

好！丹尼爾·克雷格最后一部《007：無暇赴死》的點評就聊到這里。希望能給沒看或已經看過電影的大伙伴多了層淺薄的理解和幫助，請期待大聰更多的精彩解析視頻！

剛從影院出來，一聲長嘆，跟過去的十五年告個別(IMAX2D真不好找，不過好歹還算有良心，起碼有2D可看)！

布魯斯南版的邦德正值青春期，看了個熱鬧，現在回頭看皮爾斯硬氣不足，油膩有余(此版粉絲勿噴)。

到了克雷格版的邦德橫空出世，才開始慢慢讀懂這個男人，你的想愛而不得，想退而不能，一步步陪伴著自己成長，十五年一晃而過。

每一部都是集攝影、配樂、服裝大成之作，外景更是風光無限，故事雖然老套些，但一部娛樂化的諜戰片，都快拍成文藝范了還要啥自行車啊。

最后的最后，祝兩位在那邊永遠幸福。

這才是愛之火花！

Q

1 是給現小對象做晚飯重要，還是給老伙伴查情報重要，哎，IT果然整天要加班，太難了。

2 本喵親親無毛貓, 不知道該羨慕誰。

3 “邦邦你這個小傻子，你為什么不跑”，哦，原來是為了心愛的女人，哎，快把電話接給人家老婆，原來我Q才是個小傻子。（你才不傻呢，最聰明最可愛的本喵喵）

M

1 邦邦你居然沒死，徹底退休又強行回來就算了，還整天嫌棄我小，我哪里小，明明是桌子大。

2 邦邦一點都不在乎我，擅自殺人都不問問我，悲傷。

3 快接我的阿瓦達坑大瓜。（最后還是決定發射導彈，瞄準島上的坑坑）

Blofeld

1 邦邦我要剝奪你的快樂，掏空你的世界。

2 我要讓邦邦成為單身狗，我的計劃成功了。

3 真看不下小兩口吵架，快來我這里給你們來婚姻心理咨詢（真人生導師瓦叔叔）

Safin

1 我心愛的女人到底看上了邦邦什么好。明明我和他一樣好（我比他還要好）

2 草藥學小王子就是我。

3 即使我愛的女人不愛我，我還愿意幫她帶她和別人生的孩子。（癡癡的Safin）

Paloma

1 好激動好激動，我準備了三個星期就是為了今天。（你確定你只練了三個星期嘛）

2 邦邦你不要激動我沒有想和你怎樣，我只是好心幫忙換衣服...

3 boom biu biu boom（姐姐真好看，滿屏都是腿）

以上就是本集看完有印象的小可愛們，至于邦邦一家三口的故事，就不再贅述了。（哪有配角小可愛們來的精彩呢：）

純屬調侃請勿當真。

簡單總結一下NTTD比較戳我的點，嚴重劇透注意

按劇情發展順序講好了。

1. 意大利的pre-credits非常漂亮，馬泰拉美到令人窒息，這里的剪輯也非常流暢，難怪很多影評都在夸。

2. 雖然早就知道邦德要去看Vesper，他說I miss you的時候我還是狂哭。更不要說他寫的是forgive me，這么多年了他就沒有原諒過自己。哈哈殺了我吧

3. 新007的登場比我想象中的要亮眼，縱觀全片她和邦德的互動也比較有趣（比和瑪德琳的戲份有趣，哈哈，編劇檢討吧），很喜歡他倆爭007這個代號，最后Nomi把號碼讓給邦德就意味著他得到了她的尊重。

4. Ana de Armas的貢獻了本片最精彩的action sequence，嬌憨風趣可愛，我好希望她是女主??（ps她給邦德衣服的時候我狠狠夢回Casino Royale）

5. 我沒想到Felix也死了，真的救了命了，反復想起量子危機反派說的話“他觸碰的一切都枯萎死亡”，而且Felix還是死在水里，不敢想邦德有多絕望。他這一生面對敵人從未失手過，卻似乎注定保護不了最親的朋友。

6. 見到M的時候我真的嗑暈了，邦德和MI6才是真的family，錢小姐玩他的牌子也好，他吐槽M變小了也好，一切的一切都讓人覺得很正確，因為他屬于這里。兒女情長什么的根本不適合他

7. 和M我要重點說說，如果我沒理解錯的話，邦德要求見Blofeld，M要求他給他信息，結果兩人互不相讓。邦德指責M的酒癮，還責怪他把那個生物計劃搞砸了。從這里就能看出他一定非常尊敬M，此刻才會這么失望，臨走前輕蔑地撂下一句“我看桌子沒變”，就非常符合他的性格。

8. 走出辦公室之后把牌子隨后一拋送進垃圾桶太絕了！！優雅從容，什么是James Bond，這就是James Bond，丹尼爾在這里的表演值得加冕

9. 這之后邦德又和M見面，還是特別好嗑，依稀記得M說如果出事了我負全責，我愿意為國家付出生命，可以感覺邦德的態度立刻就不同了，他用臨走前輕輕的一聲Sir，告訴M他再次贏得了他的忠誠，而這時候他還沒復職呢??如果這都不算愛，那什么是該死的愛情！

10. 在Q家里的戲份大概是全片氛圍最輕松的地方，無毛貓太可愛了觀眾都在笑，Q也可愛，他對邦德真是無條件地支持（雖然會抱怨），可惡說得我都有點想嗑了。之后Q來到辦公室結結巴巴試圖掩飾結果被M一嘴戳穿的時候我笑到不行

11. 邦德去找Blofeld，瓦叔演技比上一部好了一些的感覺，至少比頭號反派亮眼，but，似乎也沒什么意義就是了。

12. 沒記錯的話之后就是去找瑪德琳，在瑪德琳家里的戲份太尷尬了，情話很優美但完全入戲不能，我甚至笑出聲……

13. 女兒還挺可愛的，在樓梯上玩的那個鋼圈圈讓我也笑了。不過我一直不認為邦德有喜當爹的權利，所以可以說沒法完全get到親情戲碼

14. 反派的登場說實話不太亮眼，他算比較creepy但是跟Mads或者哈維爾巴登完全不是一個級別的。他的角色給人感覺扁平、乏味、缺少動機，就是說我現在也不明白他為什么要毀滅世界（還有人說他其實演了covid-19我真的狠狠笑死）

15. 這之后的一系列動作戲算合格了，不過也沒什么新意。然后！！看到瑪德琳和女兒坐船走了我就已經開始哭了，我知道邦德不會再見到他們了。

16. 果然這之后劇情急轉直下，他打死了Safin之后，踉踉蹌蹌，一瘸一拐地走進空蕩蕩的控制室。我特么真的哭到難以自理，我滿腦子都是當年他在巴拿馬時那意氣風發的模樣。英雄遲暮或許不過如此了。看著他的血一滴滴落在地上，我想觀眾此刻或許也明白，他的命運已經注定了。

17. 雖然Safin給他下了毒但我更傾向于他本來也逃不走（如果純粹因為不能碰母女倆就死了真的太毀人設了），anyway，他一點點爬到屋頂（此刻我已經哭出聲??），或許是為了最后看一眼這個他付出一切也要拯救的世界。皇家海軍的導彈從頭頂飛過，然后……然后就沒有然后了。不知道他在生命的最后，想到的會是誰呢？

18. 雖然我不喜歡瑪德琳，但“she does have your eyes”狠狠讓我心絞痛了

19. 我沒看清Q在飛機上是不是哭了，但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。我想他一定深深在乎邦德，出于尊敬、仰慕……無論什么。最后MI6的人一齊聚在一起悼念邦德，連M都破天荒叫他James，我真的能哭死。他再也聽不到了呀。

20. 總結一下：It‘s good, not great. 作為告別之作，至少煽情上是成功了。邦德的結局如此崇高悲壯，雖然我不認為007應該死（他就是the spy that never dies）但不妨礙我哭到看不清……不管怎么說，邦德的角色成長弧線是完整的，看完這幾部下來，劇情雖不連貫，但人們能感覺到他的成長，卻也明白他其實從未變過。至于丹尼爾的表演，我夸過了，再夸一遍：bravo 007, bravo!!??

“邦德，詹姆斯·邦德！”

007，一個流行六十年的符號，到今天還是特工題材標桿。

系列不老，但人會老，這任007，丹尼爾·克雷格，演了十五年，而這部，就是他的謝幕。

這部史上最長的《007：無暇赴死》，到底如何？

本文有劇透。

1

《007：無暇赴死》和前作《007：幽靈黨》有聯系，但沒看過幽靈黨，直接看這部片也沒太大障礙。

故事開始于詹姆斯·邦德又一次退休了，過著美滋滋的隱居生活，每天帶著瑪德琳兜風度假。

結果突然有一天，邦德被追殺，還差點被炸死。

邦德本來是假死隱居狀態，他懷疑是女友瑪德琳還和幽靈黨有牽扯，背叛了他。兩人就此分開，再也沒見面。

之后，邦德換了個地方繼續隱居。結果才五年，邦德平靜的生活又被打破。

幽靈黨頭子當年被邦德抓進去了。但幽靈黨人還在活動，他們闖進生物實驗室，偷走一樣生物武器，大力神。

大力神是政府研制的基因武器，非常危險。邦德以為M停掉了這個計劃，結果并非如此。

主要負責大力神的科學家，就是M的手下。但科學家其實早就投靠反派了。

此時老兄弟找到邦德，讓他再出山抓回科學家。

邦德一開始是拒絕的，但新007告訴邦德不要插手，邦德一聽，反而決定把跑路的科學家抓回來。

好不容易在古巴找到科學家，結果是大反派設局，趁機釋放病毒，整死一群幽靈黨人。

邦德找到Q幫忙破解信息才發現，大力神針對的不只是幽靈黨。

如果這個病毒失控，只要接觸皮膚就會致死，這種必殺的武器，已經落在反派手里，馬上就會引起世界大亂。此時，瑪德琳也被反派綁架。

所以，又一次，邦德要去執行任務。不同的是，這次不是和邦女郎，而是和新的女007一起，拯救世界、拯救愛人和孩子。

2

自丹尼爾·克雷格接任007，他的幾部作品和此前007電影略有不同，相對而言是成體系、更連續的。

2007年《007：大戰皇家賭場》，2008年《007：大破量子危機》，2013年《007：大破天幕殺機》，2015年《007：幽靈黨》，和如今最新的，15年5部。

一個系列下來，這任007的人物前史、背景和經歷，基本完整了。

其實最初丹尼爾出演007是有爭議的，相比歷任，第七任丹尼爾英俊不足，硬漢有余，長相不夠帥氣、不夠優雅。

但風風雨雨到如今，角色形象已經和演員形成特殊羈絆，得到觀眾認可。

本來在《007：幽靈黨》，丹尼爾就打算不再出演007。從故事內容而言，大反派幽靈黨頭子被抓，也算結束了。

并且《007：幽靈黨》在歷任007電影和丹尼爾的系列里也是質量較差的。

所以本片選擇銜接幽靈黨的故事，有先天劣勢。

像蕾雅·賽杜出演的瑪德琳，作為邦女郎在這部回歸，情感戲份挺多，但不夠吸引人。

這部片子的反派主要有幽靈黨頭子和新反派薩芬。

新反派自詡和邦德相似，是獨行俠、救世主。他心理夠變態，但角色前史不夠豐厚，人物行為說服力不足，魅力也不強。

不過電影也有明顯優點。場面夠刺激，也有新意。追車飆車、槍戰火拼都是常規操作，什么只身跳大橋、騎摩托車上大坡、叢林槍戰才是新花活。

尤其是最精彩的一段，古巴遭遇戰，邦德和安娜·德·阿瑪斯出演的神秘古巴女郎合作戰斗，打斗行云流水、瀟灑自如，非常有特工范兒。

所以這部謝幕作，雖在人物上是弱項，但單論場面，同類商業片里還是佳作。

3

把時間線往回拉，007系列電影，來源于伊恩·菲萊明的小說，007這個數字，是小說主人公英國情報局MI6特工詹姆斯·邦德的代號。

但007這三個數字，逐漸成為一個文化符號。

英俊瀟灑、風流倜儻、紳士風度，可以說，007在一段時間內，幾乎和大眾心目中的特工一詞劃等號。

尤其像港片，當年周星馳主演的《國產凌凌漆》《大內密探零零發》，都是明顯玩梗007。

但是到今天，特工片有了更廣泛的含義，《碟中諜》《諜影重重》《王牌特工》這些后浪，或許才更符合當下觀影習慣。

不過相比最早的“一個任務、兩個女人、一個敵人、一身裝備”的套路，007到今天也產生了諸多變化。

像丹尼爾的007，Q、M存在都保留，但人和身份換成更符合時代的形象。

而這種變化，在《007：無暇赴死》達到新的高峰。

小到每部必出、高潮耍帥的“我是邦德，詹姆斯·邦德”，成了消解式的喜劇情節。

大到整個電影的顛覆。007代號被一個黑人女孩繼承；邦德不再是到處留情，他甚至有了家庭，有了女兒。

這種情感線設計，豐富了人物厚度，但很難說是適合007的更新。

詹姆斯·邦德，本就該是個瀟灑的符號，是事了拂衣去，深藏功與名的瀟灑，是萬花叢中過，片葉不沾身的風流。

他本就該在槍林彈雨里來去自如，怎么也打不死，還能殺他個七進七出。

現在邦德有了女兒，追逐槍戰的時候，不僅帶著女友，還帶著女兒，不再是獨行俠，這也就罷了。

最終，邦德為了不傷害所愛之人選擇死亡，更是對以往007“無敵”形象的一次完全顛覆。

雖是為了他人，自己選擇死亡，不是被反派打敗。但這仍是一種無奈，是角色能力有了限制和天花板。

007，就此成了血肉之軀，也有無力解決的問題，也有無能為力的時刻。

《007：無暇赴死》是一部007，更是一部反007。

這對于丹尼爾和系列來說，無疑是一次盛大的告別儀式。

這類片子，天生是適合影院的。本片在007系列里的質量，也算中等偏上。但具體去看與否，看各位興趣了。