1 ) 檀沽
從片頭開始,主人公用兩根鐵絲就能找到水源的位置,難以理解。接著出現主人公在念誦,妻子在縫補,仿佛一幅畫,安靜恬美,引起無限遐思。妻子無奈的哭笑,隨之而來的是一股憤怒之情。布滿灰塵的日記,引起主人公凄涼的回憶,縱然記憶美好,物是人非,如今只有自己從記憶中存活下來。妻子撫摸主人公的臉龐,畫面太美,相視一笑,主人公進入夢中,妻子緩緩離開,身穿白色裙子像天使一樣。清晨,狗吠中,主人公呼喚著妻子,發現妻子自殺了,風車在轉,濺起的水滴如主人公的心情一樣咆哮著,悲傷,憤怒,主人公親撫著,無奈天使隕落。埋葬后,留下一句“我會找到他們的,并帶回來”,便只身離去了。精靈般的小孩牽誘著老頭,讓我笑了。賓館的房間,一幅畫,一張床,靜美。酒店的女主人忙碌著,父親拔著雞毛,女主人勸告著父親,臉龐相觸。在辦公室中,士兵的尸體隨著馬等變成肥料,而主人公執意要將兒子帶回家并安葬在他們的母親身旁。清真寺的宏偉,藍色金色的蒼穹讓土耳其人膜拜跪伏著。女主人攜兒子歡快的跳舞,一位身穿白色裙子的女子彈著鋼琴,主人公茫然的看著這位女子的背影,或許......低頭,轉身,離去。來到蒼蒼樹下,喝口酒,深呼吸,釋然著無法釋去的記憶。戰爭的畫面伴隨著腳步、話語聲一段段展現著。三兄弟在漫天的咆哮中,躺在了一起。尋找的過程中,看到了風車。爬上地毯,離開這里,帶我回家,只有閉上眼睛才有效,檀沽。砰。帶著兒子來到酒店,女主人說一切都在咖啡里。苦的,甜的,相視而笑。檀沽。
2 ) 這個占水師,要細細感受。
這部片似乎很普通,但是要細細感受。男主角挖出水時你感覺到了即將豐收的感覺了嗎?媳婦淹死在自己的蓄水池里時,你感受到了那種撕心裂肺嗎?當尋找兒子們遭受種種阻撓時,你感受到了那種堅決嗎?當被土耳其人敵視時,你感受到了他內心的寬容了嗎?當面對那個孩子時,你感受到了那就像和自己的孩子在一起了嗎?如果沒有自己對孩子的了解,你能找到他們的骸骨嗎?如果沒有對孩子的了解,你能發現那扇風車嗎?當兒子說:”你走吧,我要留下。”你會堅持嗎?當故事中的一切悲慘都發生時,你還會繼續愛下去嗎?
3 ) 關于片頭的故事的背景
一戰期間,英國軍隊于1915年4月25日在加里波利半島實施登陸,遭到了土耳其軍隊的頑強抵抗,英軍最終慘遭失敗,同時參戰的澳新軍團也損失慘重。此戰史稱加利波利戰役。
“只要戰爭不息,蘇弗拉灣和澳新軍的撤退,將在所有戰略家眼中,成為前所未有的杰作。”
查爾斯·門羅將軍主持這次撤退并于1916年1月9日完成,竟無一人傷亡。從每個旅到人數最少的梯隊,都是按照他們同四個上船碼頭的遠近,排定撤退時間的。六人到十二人一個小組,列成縱隊越過幾十條小溝渠,每組殿后的人往往是個軍官,由他留下定時導火線,爆炸坑道中的地雷。沒有燈火,也不準吸煙,士兵們以堅定的步伐按一小時三英里的速度趕路。
每一單行不停頓地向指定碼頭進發,腳步聲被一條用沙袋鋪的路捂住了。將軍們和列兵們都擠在機動駁船里,每條駁船裝四百人。小心的點數保證不使一個人掉隊。唯一的聲音,是帶著戰敗的回憶朝大海行駛的駁船發出的陣陣顫動聲。土耳其軍完全被蒙住了,他們繼續向空空如也的塹壕發射榴霰彈和子彈。
這就是片頭,土耳其人攻入陣地,發現敵人都已經跑掉了的背景,而胖大叔的三個兒子中的兩個,就在之前雙方膠著對攻的那大半年時間里就戰死了。
這場戰爭的一方是澳大利亞和新西蘭軍,還有一個法國師和本地的印度人部隊(廓爾喀人),共約七萬八千人,集合起來對付由德國將軍利曼·馮·贊德爾斯指揮的、新建的有八萬四千人的土耳其第五集團軍。
由于準備不足與指揮官漢密爾頓對戰場情況一無所知,在接到指派的時候,連加利波利是否有水都不知道,
4 ) 答案就在咖啡里
伊斯坦布爾的一個旅館后院里,陽光如同花朵溢出來的香氣,她的腳步輕盈,衣裙被風撩起。她給了他一杯咖啡,說:答案就在咖啡里。
如果單看片名,容易誤以為這是個充滿奇幻色彩的故事;然而實際上,這是一個關于信念與尋找,親情與人性,放下與重逢的感人故事,從澳大利亞一望無際的大地蔓延到土耳其伊斯蘭屋檐下,從過去延伸到未來。
影片中的親情,友情,愛情各具張力,彼此交錯,一種情感開啟了另一種情感,反過來也為其找到了依靠與歸宿,耐人回味。
男主角為了完成妻子遺愿,只身來到土耳其。白發人送黑發人的悲痛,被他拙劣地掩藏在了疲憊而剛毅的臉上。與此同時,關于兒子的回憶被插敘進旅程里:沙塵暴來臨前,他策馬狂奔,將三個孩子保護在懷里,這時他講起那個神奇飛毯的童話,和孩子一起閉上雙眼念起咒語。影片的開頭,他在空蕩蕩的床前講著故事,翻開兒子帶血的日記,如此種種,讓人不忍回想。
在尋子過程中,一位外邦軍官的善意萌發了一段生死之交。經歷過殺子誤會,臨危解圍,軍官救了他,他也救了軍官,也許善良就是循環的吧,因為無法坐視不管,所以挺身而出;因為于心不忍,所以拔刀相助。本沒有聯系的兩個人就這樣惺惺相惜,即便隨后分道揚鑣,也能豪邁而瀟灑地祝福一句:再見!
面對一個被孩子引到家中的異鄉男人,她的眼中剛燃起的希望又很快熄滅。但她卻意外地發現,兒子與這個男人分外親近,于是她試探性地接近,隨即發現自己陷入了致命的心動。她告訴他,如果女子給來做客的男子的咖啡是苦的,那就不喜歡他,越甜,愛就越深。然后,她幫助他逃走,不去想他有一天是否能回來。本來人就是被很多事情羈絆的,何況一份突如其來的愛呢?
異國大地上的風車,埋葬了一個被戰爭重創的青年的回憶,他出現在父親的夢里。那時,他目光空洞,守著一個回不去的故鄉。為了減輕兄弟的痛苦,他扣下了扳機,從此的時光便變成了那一聲恐怖的槍響。加里波底戰爭,本與遠在大洋深處的澳大利亞無關,但為了向世界證明國家的獨立,成千上萬個熱血青年來到了異國的戰場,與根本無仇的敵人浴血奮戰,于是他們中的很多永遠地倒下來,獨立的澳大利亞就此冉冉升起。但站在廢墟中的勝利,好比蒼白而刺眼的日光,那用傷害來顯示奪目,用痛苦完成某種意義與無意義。
“愿你活得比你的孩子更長久”不是一句祝愿;戰爭里,有國家勝利了,但每個人都是輸家。
在結尾,父親終于找回了孩子,他們一起回到旅館,熱枕的小門童喜出望外,她的母親低頭一笑,遞上一杯咖啡。
滿滿的一杯砂糖,來不及化開,正如過往的一切,總是會融化的,只是需要時間去品味它的甘甜。
片名“占水師”并不是對影片的一個概括,更大程度上接近于一種象征。我們尋找水,也尋找所有我們深深愛著的,美好的,賴以生存的事物。生活里的每一件事,或喜悅,或悲傷,總會開始,也總有結束。今天滿目瘡痍的土壤,明天就有新的生機萌發;那些令你痛徹心扉的傷口,也會有一只溫柔的手來撫平。
這是一個俗套的故事,但我喜歡。
越甜,愛的越深。
味道與愛,都是一種共通的語言。
5 ) 毯咕
“占水師”指的是靠直覺和經驗尋找地底水脈的人,在本片中,“占水”等于“尋子”,一種隱喻。一位澳大利亞的占水師來到土耳其,尋找他在戰場上犧牲的三個兒子,路漫漫其修遠兮,上下求索中突顯的便是父親的堅強信念。故事的背景是一戰時的“加里波利”戰役,三個兒子都被父親約書亞親手送上戰場后杳無音訊,母親無法接受孩子離去的事實,于湖中自溺身亡,約書亞同時失去愛妻與愛子,陷入悲痛中的他決定去尋找自己的孩子,與妻子合葬,魂歸故里,正是這種不顧一切的信念支撐著他踏上了尋子之旅。
用腳趾頭想也知道這趟旅程必然是千辛萬苦,以往“尋親”類的題材,也有一套固定的套路,我們要感謝好萊塢的成熟工業體制,畢竟它為后來者設定了一系列的框架,只需要你去“填空”,在套路中,一般會有幾個人不厭其煩的給主角制造麻煩且都可以化險為夷,并且不管好人壞人都會告訴主角“回家吧,回家吧”,不為所動的主角憑借信念打動了一小部分人,豁出性命幫助主角,最后大團圓收獲親情友情愛情。本片從男主登上土耳其這片被蹂躪過的土地開始,就進入了嫻熟的套路中,旅店老板娘給他精神上的安慰,是謂愛情;土耳其軍官出手相助,是謂友情;千難萬險找到幸存的大兒子,是謂親情。在諸多磨難中,約書亞不僅被幫助,也在幫助別人,這種互相照應在戰爭背景下顯現人性美好還是難能可貴的。
本片是奧斯卡影帝拉賽爾克勞的導演處女作,意在紀念一戰陣亡的將士和獻給那些失去親人的家庭,在一戰中,3700萬人死亡,800萬人失蹤,萬人坑,無名紀念碑比比皆是,或許你的親人就在某處,你卻不得而知。拉賽爾克勞在片中特意為父子間安排了一個“天方夜譚”中的魔毯故事,“毯咕”是讓王子回家的咒語,也是父親與兒子之間的精神關聯。戰爭是殘酷的,“占水師”試圖以一次尋親之旅為幌當旁觀者審視戰爭,拉賽爾克勞也盡力還原了那個時期的冷血與殘暴的環境,通過一個家庭以點蓋面,訴說諸多家庭的離散之悲,但在嚴肅的敘事體下,故事線的發展跟不上這個高大的主題,繁雜的支線太多,例如老板娘的兒子求約書亞幫忙尋找父親,約書亞和老板娘的清新愛情,和土耳其軍官之間反復的約談等都顯示克勞想要擴大本片敘事格局的野心,但最終承重力不足,導致收線時全面癱軟的局面。若是對一戰背景不了解的影迷,也難以產生代入感,畢竟這段歷史相對遙遠,在戰爭片稀缺的年代,尤其還是以二戰為主要創作題材的電影圈,這是天生的缺陷。
擁有著“占水”的隱喻立意,卻沒有展現出來,本片的可惜之處不僅于此,不過以處女作而言,已十分不錯了。對于影片最后那個好萊塢式結局,只能說克勞深受老美文化浸染太久,帶著土耳其風俗的咖啡調調,單拎出來還是挺甜蜜的。據說,在土耳其,女孩泡一杯咖啡給男孩,若是苦的就代表著分手,甜的就在一起。老板娘給約書亞泡了一杯砂糖太多以至于化不開的咖啡…
6 ) 戰爭是殘酷的,但是好人有好報。
戰爭是殘酷的,但是好人有好報。
3天時間,澳土雙方9000人的死亡,戰后有且僅有一位父親來尋找未能歸家的兒子們,這也是故事的起因。影片中充滿了未知的力量總是指引這這位一無所有了的父親。開頭的時候我就迷惑,兩根鐵條一匹馬一只狗,挖點土就能找到地下水,好牛!之后妻子忍受不了喪子之痛投湖自盡,丈夫這才踏上尋子之路。偶因小豬腳指引來到一個明明是土耳其女人非得英倫范打扮的女人經營的旅店,這就為把妹而歸埋下伏筆。再加上整個尋子之路上一位土耳其降軍軍官的道義相助。劇情在這兩個副豬腳身上來回交錯,構成了整個行程線索。高潮是被己方軍隊逼著遣送回國,沒辦法之下投靠土叛軍隨行去新德里找最后一個被俘虜的兒子。在火車上教粗漢們打板球的時候,我懷著忐忑的心情,就害怕克勞一板子把球扇到哪個粗漢臉上引來一頓暴揍~~(≧ω≦) 。終了救了軍官一命的占水師終于和兒子踏上歸途。其中我想說的是,2次去戰備處去求通行證,那兜兜齒己方軍官的表現和土耳其降軍軍官的態度明顯成反比,有的時候自己人不如敵人靠譜。()
在一個大的背景下把這種小的世界觀演繹的如此輕松生活化,羅素克勞的真情表演也是蠻到位的。軍隊的大背景,小市井平民的戰后生活銜接恰當,毫不突兀。
說起澳大利亞,第一反應竟然是這部電影。即便電影后來主要都在土耳其,但羅素·克勞開篇在西南澳挖土挖井的鏡頭真是荷爾蒙爆棚,令人印象深刻。
感覺就是拍著拍著,想到一條新的線,給硬塞進去,如此往復幾次就成了一團亂麻,結尾更是俗套到翻白眼——然而我的私心不允許給低分啊,誰能拒絕克勞蜀黍這頭大萌熊,笑起來心都化了,尤其是片頭挖井的樣子,哦哦哦哦哦!!
結局美哭。
關于有一戰絞肉機之稱的加里波底戰役,關于一個父親不遠萬里的尋子之旅:Russell Crowe這部導演處女作完成得不錯,各方面都有“漫長的婚約”八成的水準了~
您這導演水平也忒差了
四星全給熊叔!一笑起來就化了!啥電影咋樣我管嘞!
比較粗糙,略俗套。克勞叔導演處女作,把自己始終打扮得干凈酷屌。
土耳其拍的“恰納卡來1915”像是20世紀初的電影。80年代的“加里波利”像是21世紀初的電影。這一部則是20世紀中后期的電影。
片子拍的比較松軟,沒什么力度,關于土耳其總是歷歷在目,一戰時期的伊斯坦堡肯定不是這樣的,街道建筑服裝都太新了
一戰加利波利戰役后,羅素克勞尋找戰爭中失蹤的三個兒子。打分還是偏低了。戰爭母題,先是互毆的澳洲兵與土耳其兵,然后是互毆的土耳其兵和希臘兵。想起在埃及,埃及導游說他們恨土耳其人。斯里蘭卡導游說他們恨印度人。柬埔寨恨越南人。跟鄰居好好相處很難么,還是并沒有進化多少四肢蠢動的猿類啊!
聽袁老師講這部電影,聽的如醉如癡.又找來看了一遍,真實的歷史果然比虛構的故事更能打動人,鏡頭好美!
《加里波利》止于澳新軍團沖出戰壕,本片始于土耳其軍沖出戰壕,戰爭并非止于停火一刻,這次是兩方剩下的人到一起看一看談一談,算國民電影更客觀的后事談。又跟前日看的《切口》湊成鏡子兩面。裸泳海灣會心一笑。整體面貌通俗這點比較像雷德利斯科特
幫弟弟解脫那段讓人淚崩
導演功力還是太嫩,夾雜了太多私貨,喧賓奪主反而模糊了主題,面面俱到反而都點到為止,土耳其民族主義、反戰、父子情、希臘入侵和愛情等材料結合起來,想做一品佛跳墻,不料燉成了大雜燴。結構松散,煽情老套,轉折處尤其拐得不到火候。還有那段愛情,實在是太生硬了。
不溫不火,沒什么亮點,看來羅素克勞這當導演的水平和喬治克魯尼也差不多...
m2144:剛好在看完紀錄片《奧斯曼帝國:歐洲的伊斯蘭王室》之后看到這部含有一戰加里波利登陸戰及1919一戰后在英國的放任下的希土之爭歷史。土軍上校講的小偷故事很一戰化(戰場尊重)。索菲亞穹頂和土耳其氈帽很有味;土耳其咖啡的糖濃度會告訴你是否有人會愛你。贊歷史背景!
想說很多,又說不出來……不過真是一部很好的影片。順便說一下港臺的翻譯是什么鬼。
反戰主題能拍成這樣,還有什么不滿意的。
異國風情。超美女主。好故事。
想講的太多,導致完全散亂。風光倒是挺美的。對白和敘事還在初級水平。看在是Russell Crowe處女導的份上給三星。