貝爾法斯特

電影的基調讓我想到《上帝之手》的那不勒斯，同樣是關于一種追憶，一種用當下去填補過去的嘗試。

攫取暴亂中的場景，導演緊扣住“家庭”這一關鍵詞，構建出一個孩子眼中的不解與恐懼，以及對未來與愛情的期待。

正因為在“過去”這個時間尺度下，一切正在發生的事物都可以被來自現代的“穿越”視線所原諒。正因為過去無法彌合，當下的人們才能更顯寬容之真義。于是，當我們用一個孩子的眼光去看待這個世界的“混亂”，他們不可理解的訴求、狂熱與沖突之中，家庭的存在是孩子眼中的堡壘。

非常幸運，我們在電影中看到了一個家庭在混亂之中的堅持，他們堅信人存在的意義，沒有被宗教的符號蠱惑，在暴動中堅持自身選擇，將人的超越置于上帝之上。

這非常勇敢，也非常讓人感動。

因此我們能夠看到老人的成熟與堅定，父親的責任與保護，母親的英勇與正義，乃至于哥哥丟出去的磚頭（為解救母親與弟弟），以及孩子手上一直未松手的“加酶”家庭裝洗衣粉。

在貝爾法斯特的土地上，在歷史褪色中的“家庭”卻始終閃耀在作者最初的鏡頭之中，帶有憐憫的情緒，以“離去”作為結局，卻是以“愛”作為歸處。

“塵歸塵，土歸土”，人們總會這樣訴說。本部作品雖未表述自身之后的成長之路，但在其所展現的家庭氛圍中，我們也得以理解當下能夠取得的榮耀。

音樂不錯，起到確認事件節奏的作用，平靜中有平靜的歡樂，生活總有跌宕，享受當下也是不錯的選擇。

天真爛漫的男孩正在熟悉的街道上玩耍，街上的人喊著他的名字，鄰居大人們拿他們開善意的玩笑，一切都是那么和諧而美好。但是，一群暴徒的突然襲擊，打破了這個街道原有的祥和平靜······

《貝爾法斯特》是由肯尼斯布拉納擔任編劇和導演，根據自己童年記憶改編的情景劇，于2021年11月在英國上映，獲得第94屆奧斯卡金像獎最佳影片及最佳原創劇本獎。

導演肯尼斯·布拉納選擇孩子的視角，講述這個在北愛爾蘭因信仰問題導致動亂的背景下發生的故事。通過孩子的視角，在觀感上淡化了沖突的狀況和激烈的情緒，展現了主人公巴迪眼里充滿了快樂、童趣的貝爾斯法特。但那個北愛爾蘭族群聚居地的外部，不同信仰的沖突、對立并非不存在，在父母的保護下，巴迪生活在虛幻的天堂當中，對此并無太多感知。但隨著沖突的加劇，生命威脅直接沖擊巴迪時，一向選擇回避沖突，逃避現實，躲在自己營造的烏托邦里的巴迪一家，不最終不得不放在對虛幻美好的眷戀，被迫走向現實。

電影一開頭，主人公巴迪打扮成羅賓漢模樣，在街道中與伙伴嬉戲，大人們呼喊著“巴迪”的名字，傳遞讓他回家吃飯的訊息。“羅賓漢”作為非現實的“虛構”之物，在這里象征了和諧之地貝爾法斯特的狀態：這樣的祥和只是存在于巴迪幻想中的天堂，暗示了將被動亂所戳破。街道上大人對巴迪的友善舉動，也印證了后來母親不愿離開貝爾法斯特的原因——“這里每個人都認識他們”，這個北愛爾蘭族群聚居地，對于一輩子都生活在此的巴迪一家來說，就像一個烏托邦式的庇護所。

故事發生背景的北愛爾蘭當時正處于北愛爾蘭問題之中，關于北愛爾蘭的歸屬問題如陰影籠罩著整個社會。北愛問題在北愛爾蘭民族主義者（主要為羅馬天主教徒）社區和聯合主義者（主要是新教徒）社區的成員之間不斷重復發生的激烈暴力沖突組成，從1969年開始持續了30年之久，最終根據《貝爾法斯特協定》北愛問題才得以終結。

電影當中還有一個情景——暴亂發生后，重重關卡圍墻之內，街道上的人們依然在音樂和美酒之下載歌載舞，小孩們仍然瘋狂地玩耍。冷冰冰的鐵圈和柵欄與圍墻之內人們的歡樂祥和形成了強烈的對比。住在這個街道的人們，在外界社會動蕩不安、暴亂頻發的狀況之下，仍然選擇努力維持自己心目中虛幻的美好世界。

圍欄內的人們載歌載舞

隨著影片的發展，成人世界的現實不斷在幼小的主人公巴迪面前展開。

開篇巴迪嬉戲之時，刺耳的敲擊聲和轟鳴的火車聲出現，事情突然開始轉變。圍繞著巴迪，導演運用了一個720度的旋轉鏡頭，展示了巴迪的震驚，然后聚焦到混亂的攻擊者身上，巴迪的張皇失措與混亂的街道，暗示了“天堂”的虛幻和與之相反的現實世界。這是巴迪的虛幻天堂第一次被動亂和暴力入侵，但是母親將他拽到了家里的桌子底下，將他與外面的紛亂隔離。

驚慌失措的巴迪

被隔離到桌子地帶的巴迪

在后面的許多有關父母沖突、祖父母交流病情的場景里，巴迪都處在“被隔離”的構圖中，巴迪與這些情景之間，被設置了門框、欄桿之類的障礙。這些成人世界里充滿現實意味的矛盾，都被希望保護天真的父母轉移視線，淡化處理，也體現了巴迪一家對問題的猶豫和回避。此時的巴迪，正處在虛幻與現實之間，他的幻想世界正逐步被現實刺破。

隔離構圖

這種幻滅在電影的后半部加速出現，從電視機只播放虛幻的電影，到播放國內新聞被母親關掉電視，最后變成了對暴動的持續播放。

巴迪被“隔離”的構圖隨著祖父病情的加重而消失，現實與家庭的巨變，是巴迪被迫與幻想剝離，開始走向成長。當祖父對巴迪說：“我去一個你們去不了的地方”時，他在醫院和祖父同框出現，以及祖父去世后巴迪被與其他所有人安置在一起。暗示著祖父的離世成為了打破巴迪虛幻世界的最后一道屏障。

祖父的病像陰影籠罩在巴迪上面

使巴迪一家發生從逃避到最終選擇直面現實這一轉變的是，極端分子直接威脅到巴迪與母親的生命，父親依靠其高超的投球技術救下母子二人。當槍聲近距離在耳邊響起時，讓巴迪一家明白到現實已經避無可避，他們不約而同地排除猶豫，坐上了前往英格蘭的巴士。

巴迪母子被暴徒挾持

路燈成為了打破商店櫥窗的武器

在這次的暴動中，先前被兒童用來蕩秋千的路燈，也成為了打破商店櫥窗的武器，同樣暗示著孩子終究要打破天真的認知，走進大人們身處的現實世界。

在結尾處，巴迪與暗戀的女同學在前半段意味著虛幻的“奔向月球”中拿獎，讓他曾經“不著邊際”的夢想落入現實。在離開貝爾法斯特之前，巴迪對女同學說“我會回來的”強調了破除虛幻想象，樂觀直面現實之后，巴迪對未來仍然充滿希望。

巴迪與暗戀女同學合作獲獎

“我會回來的”

影片末尾展現彩色畫面下當代貝爾法斯特的街景，展現了曾經人們對未來美好的想象已成現實，貝爾法斯特一掃黑白場景中的陰霾，逐漸成為了真正的天堂。

圖文策劃｜北北排版美編｜果奶 圖片均源于網絡歡迎各位電影人、電影愛好者踴躍投稿！

簡單來說，本片是具有《羅馬》精神的《400下》。導演肯尼斯?布拉納用90多分鐘時間為觀眾還原了他小時候的所見所聞。黑白的影像鐫刻了歷史的沉重，偶爾出現的色彩全都寄托于影視作品和舞臺劇之上。

都說童年會影響人的一生，小巴蒂的童年用漫長的晦暗與鮮有的亮色為觀眾展示出一種動蕩局勢下的分裂，摯愛親朋間的離別。通過孩子的視角審視世道的荒誕不經，又戀戀不舍。

影片開頭，年幼的巴蒂拿著盾牌和劍在自家門前與“敵人”決斗，無憂無慮，率性童真。長鏡頭內街坊鄰居的問候與互動，讓小小的街區雖無顏色卻有一副怡然自樂的溫馨。

緊接著，成群的暴徒開始出現，打砸搶燒，跟世界上任何流氓一樣為禍人間，其目的不過是所謂的信仰沖突。昔日的朋友，蒙面之后就是另一幅模樣，兒童的打打鬧鬧，瞬間被成人的暴力行為所掩蓋。

小巴蒂的爸爸總是出門在外討生活，漂亮的媽媽總是守著電話對賬單，哥哥除了禮拜和看電影外與自己無甚交集，唯有爺爺奶奶那里才有被尊重，與之平等對話的機會。

入不敷出的財務狀況他不懂，鄰居叔叔對爸爸的步步緊逼他不理會，能否當上世界上最棒的足球運動員，未來娶到班上最漂亮的金發女孩才是他最關心的事。

如果每個人都能像小巴蒂這么簡單，這世界或許就沒紛爭了。

影片用孩子的視角來重溫那段二戰后英國內對抗最激烈的歲月。街巷里筑起的壁壘，上下班接受的盤查，24小時連續不斷的治安巡防，在小巴蒂眼中像游戲，演習，甚至學校的活動。

所謂的新教徒與天主教徒之爭，工作壓力和家庭財務狀況的不堪，在小巴蒂的世界里并沒有更多的感受。教堂里神父的咆哮倒是給他指明了道路，以至于他半夜都要纏著哥哥問：我忘了究竟哪條路才是正道？

好與壞，對與錯，美與丑，善與惡，不同的字，完全指向兩個不同的方向。認字容易，可做起來卻不易。小巴蒂畫的分岔路口幾次出現，是對他道德和社會秩序認知的考驗，更是對成人世界的拷問。

年輕氣盛的青壯年，在加入或不加入之間徘徊，往往是一拳一腳就要解決問題。而懵懂的孩子與飽經滄桑的老人，卻無奈又無力去解決。

唱著熟悉的歌，給孩子幾個便士，身手摟著老太婆翩翩起舞，那份熟年的淡然平和，何嘗不是經過二戰的血腥洗禮與生離死別所換來的。沒有課堂的成績判斷，沒有敵對勢力的糾纏，沒有父母的相互責難，小巴蒂在爺爺奶奶家的歲月，或許是終生最幸福的時光。

打砸搶燒后的街巷，在小巴蒂的眼里還是那條熟悉的街巷。多出的堡壘，無非繞過一堵不高的矮墻。和鄰家姐姐穿過柵欄偷糖果，學習那些模棱兩可的社會經驗，睡一覺之后，這里還是這里，家還是家。

影片中數次出現的電影和舞臺劇片段，讓黑白的畫面重回彩色。甚至一抹亮色也反射到奶奶的眼鏡片上。那色彩不光是飛天的汽車，正午的決斗，更是影像世界傳遞給小巴蒂最樸素的善惡觀與道德教化。

神父的咆哮令他有些害怕，唯有光影和舞臺劇溫馨又生動。如此鏡頭讓觀眾看到了導演肯尼斯懷舊的心，戀舊的情，對童年世界割舍不斷的美好回憶。

天真無邪，不諳世事，鄰居的八卦聽不懂，收音機里加酶洗衣粉的廣告倒是記得清楚（這段黑色幽默太棒了）。小巴蒂的視角讓觀眾不厭其煩，生動溫馨，即便是在斗爭持續激烈的檔口，仍舊給人以生活的希望。

或許正是這種孩子的視角，讓同樣以黑白影響示人的《巴爾法斯特》不同于《羅馬》。前者的低視角切入多了一抹人性亮色的溫暖，對未來希冀的堅持。

影片中一眾演員去掉了色彩，更去掉了明星身份的加持。凱特瑞娜?巴爾夫，朱迪?丹奇，賽輪?希德，還有小巴蒂的飾演者裘德?希爾都奉獻出令人拍案的表演。

影片最后，抱著加酶洗衣粉的小巴蒂被母親拎去商店歸還，又氣又急的母親梨花帶雨，又氣勢十足。一大一小兩位演員互動絕對令觀眾哭笑不得。要知道周圍都是暴徒，媽媽竟然在做思想道德教育工作。

而朱迪?丹奇和賽輪?希德飾演的爺爺奶奶，更是把天下所有爺爺奶奶對晚輩的愛與奉獻發揮到極致。我們甚至忘記了眼前的老兩口一個是007的老上司，一個動不動就化身大毒梟。

影片結尾，爺爺走了。

奶奶顫顫巍巍走出她的屋子，在兒孫的門前凝望即將遠離貝爾法斯特的后輩兒孫，“Go. Go now. Don’t look back.”一句話足以讓有心人潸然淚下。

貝爾法斯特就像小巴蒂的爺爺奶奶，有著對上帝的忠誠，對未來的期待，對道德底線的堅守，對美好生活的探求。這里或將荒蕪，殘垣斷壁，但這里曾綠蔭藍天，帶給自己最美好的童年。

留不住的，終將離去。而那份濃濃的鄉愁，對故土的依戀，對往事的回憶，以及電影帶給自己的幸福感，卻永遠不會褪色。《貝爾法斯特》就是這樣一部導演自己去回憶，去緬懷，去穿越時空，與童年自己交流的電影。

〈Belfast〉譯為《貝爾法斯特》，雖然它以工業化程度較高的鏡頭完成了仿黑白片的創作，缺點顯而易見，但一些片段的表達是拉長了時間的，“愛爾蘭人生來就是要離開的”、“貝爾法斯特這一帶沒有通往香格里拉的路”，《貝爾法斯特》沒能沉淀下大事件，但把被信仰放逐的普通人無論去向何方，都得承接住遺憾、痛苦的拉扯講得令人動容了。

電影里因為有異于所處小鎮Belfast的主導信仰，本質上是沒辦法認同主導信仰下的生活、行為方式，不得不離開前往倫敦的家庭，三代人選擇離開還是駐守，都牽扯著其中每個個體在這里或那里的連接和期望。

Buddy作為家中最年幼的成員，他在小鎮的連接在成年人的視角下并沒有那么多，可能只是學校，熟悉的街道，和將來想要結婚的小女孩，但這就足以讓一個孩子不再向往外面的世界。當他只能是一個最大程度跟隨大人決定的孩子時，他選擇了相信：我會回來的。

Buddy的父母思考的更多是在大事件下整個家庭生活的質量，倫敦肯定是更好的選擇，而倫敦也只會是起點不是終點。他們只需要一些鼓勵：“愛爾蘭人生來就是要離開的”，就能一步一步地走下去。

Buddy的爺爺奶奶很一致地認可“向前看”，爺爺遺憾離世，永遠地留在了Belfast。奶奶年輕時曾因一些電影向往過香格里拉，但“Belfast沒有通往香格里拉的路”，現在有了，好像也不太重要了，任何的風浪都已經無法刮倒奶奶了，奶奶的根已經扎得比誰都深了。

有人相信：我會回來的，有人相信：愛爾蘭人生來就是要離開的，有人相信自己的根。

好像人生就是這樣，顛沛流離，總要相信點什么。

開場幾個鏡頭就把你抓住了的一部電影。

是我很喜歡小男孩出場絮絮叨叨邊走邊回答著鄰居打趣他的話，恨恨的小表情，還帶著濃郁的愛爾蘭口音。

在我看來全片的亮點是一些臺詞，盡管有些故意，但故事總是需要一些升華才好看。

一段是孩子和外公的對話。那是一個很睿智的老頭。其中一場是孩子做數學作業時有一道題不確定答案對不對，外公在旁邊看著孩子想沖班級第二的小焦慮，于是給孩子支招說“你可以把答案寫的模糊點，利用數字之間的相似性，比如0和6或者1和7，這樣老師會更傾向她認為對的那個答案”，孩子反問“數學難道不是有標準答案的嗎”，老頭說“沒有對錯，如果有標準答案，這條街上就不會被炸來炸去了”……

還一段是最后的鏡頭，老太太看著車上即將離開的一家人，口中念叨著，走吧，不要回頭，離開這個地方！隨著車子的啟動，小男孩還是回了一下頭……前情是孩子爸爸在倫敦有一份靠譜工作希望一家人過去，但媽媽不想離開已經很熟悉的生活環境，擔心大城市對外來人的歧視怕融不進去。孩子也不想離開自己的朋友和外公外婆。

那也是一個睿智的老太太！所以，她和老頭是天造地設的一對，影片讓人感動的是，很詩意地表現了他們之間的天造地設，在他們的老房子里，翩翩起舞，而且，孩子把一切看進了眼里。

全片是黑白的，我記得只出現了一次彩色，還是一部分，是他們全家在劇場看戲，臺上是彩色的，觀眾是黑白的，但老太太眼鏡反射的又是彩色的，和舞臺形成了一種呼應。盡管有點刻意感，但呈現出來的鏡頭語言還是特別的，看得出導演的審美是在線的。影片里出現了好幾首歌曲，都很好聽，彰顯了愛爾蘭音樂的特長。

可能，是用黑白表達一種鄉愁吧。彩色是希望。全片總體是溫馨有愛的，關于信仰，關于家庭，關于選擇，關于成長……

說到成長，家庭的作用力還是很重要的，所謂家教。電影里的爸爸媽媽對于孩子的引導都是善良正直的。我記得兩段，一是爸爸幫孩子解惑宗教沖突帶來的困擾，他對孩子說，不管你將來的女朋友是天主教還是其它宗教，都不會影響她本質的善良，關鍵是你們的幸福。還有一段是結尾孩子被卷進了暴動的人群沖進了一家超市打砸搶，孩子不得已拿了一盒帶酵素的新型洗衣粉，氣喘吁吁地跑回家要給媽媽，媽媽直接提溜著他不顧危險又回到了混亂中的超市，只為了還回去那盒洗衣粉……

結果是，一家人差點喪命于混亂，幸虧大兒子的勇敢解圍。也因為這次風險，讓媽媽下了決心離開這里。看到他們一家人脫離危險后抱團在一起時，內心由衷的希望這樣的家庭可以活得幸福平安。如果不是不得已，誰愿意離開自己的舒適圈啊！

不過，在這樣的家庭里成長起來的孩子，走到哪都差不了！

【致留下的故人，遠方的游子，以及所有迷失的人們】一語道不盡鄉愁，影片最后的文字讓我們陷入了深思。

若非生活所迫，誰愿意離開舒適圈，離開熟悉的地方呢？可是，生活不可能一直如你所愿，總有那么一個時刻需要你去做出改變。

這是以孩子的視角所呈現的一部電影。關于時代的變遷，關于游子，關于漂泊，關于家，溫暖有力。

不論是離開還是留下，不論是漂泊還是守候，都是我們自己的選擇。但是，那些漂泊在外的人，不論你走到哪里，不論你和家鄉，和家人相隔多遠，你都要記得，他們在家里等著你回家，那里永遠是你的避風港??