羅茜2018
分類：劇情片愛爾蘭2018
主演：莎拉·格林 莫·鄧福德 Ellie O'Halloran Ruby Dunne Molly McCann Paul Alwright Fiona Ashe ?
導演：帕蒂·布萊斯納奇?
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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 《波西米亞狂想曲》：全人類的鄉愁
對于皇后樂隊的主唱Freddie Mercury，我只知道三點：第一，他是同性戀；第二，他死于艾滋病；第三，他創作了了不起的《波西米亞狂想曲》。所以，我的影評和他的各種級別的粉絲的影評視角是不一樣的。然而，即使我只知道這三點，仍然不影響我坐在影院的最后一排，欣賞了兩個小時的高潮電影，并在最后哭成一團。
我對《波西米亞狂想曲》的印象始于大學。那時候一塌糊涂BBS有個搖滾板塊，不知道為什么平時聽古典的我覺得應該附庸風雅地去聽聽搖滾。那里聚集了一群搖滾青年，既帥且騷，既文藝且瘋狂。我和他們去唱過幾次K，一般開始要唱一些不痛不癢的流行歌曲，酒過三巡開始唱《國際歌》熱身，然后憑著《國際歌》的高音護體開始唱搖滾。我深深為他們的嗓音所折服。后來版上出了一張CD，是各位版友各選了一首他們最喜歡的搖滾歌曲。我對《波西米亞狂想曲》的認識，大概是從那段時間開始的。
我一直覺得在現代音樂里，有的旋律是東方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人類的。《波西米亞狂想曲》就給我這種感覺，最開始，我以為是因為里面加入了歌劇的成分，后來發現其實在歌劇之前的鋼琴部分就是如此了。不僅旋律如此，歌詞也是有宇宙意義的，不但提到了所有人生的根源——童年和母親，有著弗洛伊德式的情節，還有浮士德式的靈魂清算，與自我的戰爭與宿命論般的和解。因為如此，這首歌變成了全人類的鄉愁，從詞到曲，一首長達6分鐘卻沒有副歌的重金屬搖滾、民謠、歌劇的混合，讓我在昨晚的影院又重新回到了十幾年前的校園，成為了我的鄉愁。我甚至不記得那些卡拉okay店的名字，也不記得那些版友的去向，BBS最終也消失了——不僅是某個BBS，而是作為一種社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那張CD，卻一直在我的記憶里。
電影講的是Freddie的生平，Rami Malek的演繹可以說是相當生動了。這部影片的拍攝得到了皇后樂隊的很多加持，里面的歌曲版權都是無償供給的。最后二十分鐘的那段Live Aid表演，簡直是史上最大制作的Cosplay：從演員到群演，從鋼琴上擺放的飲料到舞臺上纏繞的電線，這曲贊歌給我們彌補了當年錄像的單角度和模糊的畫面，搞了一個真人版3D VR。人類真奇妙，史上最大的樂隊都是咫尺之隔的鄰居、同學組成的，常常讓人發出感概，為什么天才都集中在方圓幾里的地方。或者說，他們互相成就，缺一不可。電影本身幾乎就是樂隊獻給Freddie的禮物，能看到他們對他的一往情深。我羨慕他們親如一家的感情，同時也在想，如果中國也有搖滾樂或者流行樂的土壤和市場，在當年的搖滾版這樣的地方，會不會成就幾支偉大的樂隊呢。
“你永遠在聽你十三歲時聽的歌曲。”我晚了一點，大概是十八歲吧。這首歌賦予了全人類鄉愁的意義，也賦予了每個個體不同的鄉愁的意義。對我來說，基本是一直在腦內循環的、人生中最珍貴的那幾年。
2 ) 院線團 | 偉大的Queen，假嗨的電影？
本條為公眾號「風影電影」的日常院線評價欄目。由于豆瓣分數長短評須一致，評星與本人短評相同，與具體評分無固定關聯。
盡管拍攝過程幾經波折，《波西米亞狂想曲》還是順利公映。影片起初在媒體評分網站Metacritic僅收獲不及格成績（至今依然只有49分），但卻在頒獎季一步步逆轉劣勢，奪得金球獎音樂喜劇類最佳影片，最終在萬眾矚目（NBCS）的第91屆奧斯卡斬獲最佳男主角、最佳剪輯、最佳混音、最佳音效剪輯四個獎項。
盡管原版已經被不少觀眾批評「保守套路」、「情懷消費」，但是影片依然在進一步刪減之后于昨日登錄內地院線。目前，影片在豆瓣與貓眼分別收獲8.6分、9.6分的超高分，可以預想將會成為好萊塢本屆頒獎季影片繼《綠皮書》之后在內地院線的又一次商業成功。
部分觀眾表示，這樣一部視聽刺激豐富的音樂片，更適合有情懷的影迷樂迷在大銀幕前觀賞；也有觀眾表示，影片除了Queen本身的音樂之外幾乎一無是處，看一部作為復制品的電影，不如直接欣賞演唱會錄像。
本期風影院線，我們請到17位影迷，一起來聊聊這部《波西米亞狂想曲》。
綜合評分：5.1分
汪金衛
8.0分
【2018年11月臺北觀影完整版】很不錯的皇后樂隊主唱傳記片。即使對皇后樂隊不熟悉的觀眾也能看得很爽快，并能感受到男主的演技。《We will rock you》等各種耳熟能詳的經典金曲輪番上演。結尾20分鐘高度還原Live Aid，制造全片沖擊力最強的最高潮，在各種攝影機運鏡調度下如同親臨演唱會現場一般目瞪口呆，激動震撼。
第七大陸
7.5分
他得到了全部的愛。
鮫人河
7.0分
拍給歌迷的傳奇，感覺皇后迷會看哭，最后的演唱會太震撼了，完全不覺得自己是坐在電影院里，全方位調度把觀眾和舞臺拉到無限近。感覺作為傳記片情節普普通通，但情懷大于藝術價值。
晚不安
7.0分
低開高走，漸入佳境。前一個小時人物形象相當破碎，用滿溢的歌曲去拼湊樂隊成名的過程，這個托舉的動作非常無力。后半段收束到「浪子回頭」這個老套而經典的主題，往一處使勁后Freddie的掙扎愈發清晰。最后演唱會的二十分鐘表演直擊人心，調度上完爆《一個巨星的誕生》——它是這列搖滾火車開足馬力奔向的終點。電影拓展了觀眾的時空體驗，有一種東西確實掀翻了天空。但必須承認的是，音樂的力量凌駕了影像的力量、戲劇的力量。
凹凸
6.0分
出色的表演和視聽語言，拯救了一個連流水賬都稱不上的劇本。
天馬星
6.0分
看看豆瓣評論的關鍵詞「音樂」、「情懷」、「Live Aid」你就知道這是一部沒啥內涵的大型演唱會串燒，所有好的方面都來自于皇后樂隊的經典音樂，而在挖掘影像敘事的深度和建立人物形象的弧光上都毫無建樹，這不是一部傳記片該有的樣子，甚至這都不能算一部電影。
徐若風
6.0分
看這部電影所獲得的，并不會比看一篇東拼西湊的微信推送多。百度百科+PPT式單薄劇本，推進劇情靠吵架，忽視真正困境；而KTV+COSPLAY式對口型表演雖然也很尬，卻是撐起全片的唯一稻草，拉米·馬雷克也算是盡力拯救這個爛片了。
p.s.不過，本片的大銀幕魅力實在是堪稱巨大。完整版電腦觀看給4分，刪減版巨幕觀看給6分。
YQY-Vader
6.0分
最后二十分鐘，足足讓我從兩星給到三星。
掉線
5.5分
浮華而空洞。用了一個排的配角去陪襯主角，Freddie這個人物最后卻還是塑造失敗，編劇是聽歌聽到腦膜損傷了嗎？給劇情套了個「成功-挫敗-再起」的勵志模板，看著像模像樣，當中卻沒有切實的事件來體現。于是情緒沒法立住，主角總是突然就開始迷茫，困頓，痛苦，醒悟，如同吃飽了撐的。人物間分分合合也因此顯得隨意，眼一閉一睜，樂團散了，再一閉一睜，樂團和好了，你們小學生撕逼呢？說白了，現實中皇后樂隊就是一路順風順水，根本沒法強行成編劇想呈現的結構，結果自然是強扭的瓜不甜。
Live Aid那段確實燃，但也不過是借的皇后本身的音樂力量。這種將臺上演唱的主角，臺下流淚感動的配角們拼接在一起的廉價煽情蒙太奇，各位在《老男孩》里還沒看夠嗎？唯一值得稱道的只有拉米的表演，遠超我預料的好。
寒枝雀靜
5.5分
整體結構其實是短視頻拼貼思維（另一種PPT電影）建立起來的，最后又變成了對口型綜藝節目。當然最災難的還是劇本，一個極端孤立的中心人物旁邊一堆木偶一樣的NPC（內地院線版恐怕會更糟糕）。然而即便知道拍得多平庸多么支離破碎，歷史中的原人物卻還是能透過這些浮塵感染我一個純路人，導演或許還是抓住了一些神韻。除了音樂本身，大概還是要歸功于拉米·馬雷克極具彈性與力量感的肢體表演吧。
北投少年他
5.0分
不如直接看Live Aid錄像。
渡口無邊
5.0分
臉譜化的人物構建只是作者對于藝術家「瘋魔」印象的慣有思維和臆想，最致命的是，對Freddie的魅力展現能力全無。敘事稀爛，連拯救生命的live場都沒啥張力，兩小時不如結尾的當年兩分鐘錄像。
歡樂分裂
5.0分
一星給偉大的Queen，一星給表演。劇本災難，極其蜻蜓點水般的流水賬劇情，磨平了mercury痛苦而孤獨的自我蛻變，也抹去了樂隊和個人都遭遇到的現實阻礙，達成的目標沒有經歷演繹，只有結果呈現；拍得極為俗氣，且非常流于表層，其他人幾乎是面目模糊的。結尾的live感動也是基于原樣復刻，但這樣的完全拷貝，對一部電影來說究竟有何意義？
小宇
4.0分
這個分數僅僅我給這片剪輯的一個印象分，下面內容只是回應一位友鄰的疑問。
波西米亞狂想曲電影剪輯，更加放大該項目拍攝的尷尬，整個作品給我的感覺就是把現場拍攝問題全都放大一遍，并且通過剪輯師的痛苦直接透露出來，丟到觀者頭上。有人愿意，有人不愿意，我就是不愿意那位。
對話戲是我看電影關心的內容，這片居然創造一場談資戲用了接近60個鏡頭去拼湊，最短內容還不到一秒，鏡頭內容之間聯系之混雜，排列組合順序之凌亂，動作銜接之各種不對頭，鏡頭內容組合各種破壞空間感，人物對視居然不符合正常人類交談，強烈營造出非人類剪輯效果。就這點能獲得奧斯卡最佳剪輯嗎？
如果說對話戲不是大家所關心的，那結尾的Live aid演唱會那效果也蠻讓我出戲。因為拍攝內容貧乏，更多呈現是他個人秀，即便加入跟觀眾互動內容也彌補不了拍攝內容匱乏。因為要保持這種碎剪節奏，只能讓我們看到佛萊迪各種肉體，各種動作，樂隊各種興奮的瞬間。我再努力靜下心聽音樂的時候，看到這樣畫面堆積的效果，能不火大嗎？
我能看到中后期為了挽回氣氛hold不住而做出各種努力，但都做得嘴都對不上，拍攝素材混亂并且龐大臃腫到讓剪輯師崩潰，已經很難用剪輯師自己的大腦去排列篩選組合。聽他們瘋狂感動到哭，我也難受崩潰到哭了。
我知道這片剪輯難度巨大，但不也是因為導演自身拍攝災難，外加因為個人私事退出劇組，而導致的災難性結果嗎？不能因為剪輯師干了兩倍甚至多倍的活，就這樣獎賞吧？大家都是職人，干好自己的活就好，對奧斯卡的剪輯獎接受不能。
嘟嘟熊之父
2.0分
感覺讀了一遍百度百科，搭配了一些色彩鮮艷的有聲連環畫。所有渲染情緒的方式都是最土的那種。
猶在鏡中
2.0分
怎么會比本屆奧斯卡最佳影片最有力競爭者巨蛋還爛呢？
OreoOlymLee
0分
這類「電影」和片中所有演員的表演理念一樣，實際上是模仿秀的一種，卻要承載著成為歷史資料館的意義。最后的Live Aid更是瘋狂地對口型，有半點誠意么。這個劇作讓一些矛盾的外因指向性過于明顯，幾乎成了編劇我行我素的甩鍋。喜歡的地方幾乎獨立在畫面外，是一首首「真實」歌曲的遷移。
2019風影評分榜
《四個春天》7.8分
《過春天》7.3分
《綠皮書》7.3分
《地球最后的夜晚》7.3分
《驚奇隊長》6.1分
《波西米亞狂想曲》5.1分
3 ) 《波西米亞狂想曲》中有哪些彩蛋？
文末放上?被誤認為是彩蛋的地方~先講彩蛋
1、電影后面live aid那段，國外細心影迷發現“DavidBowie"(以下簡稱寶爺)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。
2、還有電影最開始的live aid，也是演員演的寶爺，記者還喊了聲David~
3、電影開始還說邀請到了戴安娜王妃夫婦，緊接著這段錄像是當年的實況。(Queen吉他手BrianMay，鼓手RogerTaylor，以下分別用國內粉絲團公認簡稱梅、花)
4、墻上貼的海報是上世紀好萊塢著名女演員瑪琳黛德麗，牙叔的偶像。
5、電影開始的live aid，假牙叔登臺之前遇見的是著名的U2樂隊。
6、瑪麗和團團成員在牙叔家吃飯，看的是真牙叔童年照的高仿版，因為電影好像拍攝了一段牙叔童年，但后來刪了。
7、樂隊與唱片公司發生爭執，樂隊律師(后來的經紀人)JimBeach看的這張專輯是英國著名搖滾樂隊Pink Floyd的。
8、電影里，團團在BBC表演Killer Queen，梅爺本尊入鏡！(圖片來自微博@Queen_皇后樂隊 @席虎牙~梅爺剪頭發還是戴了假發？不過這藏得也太深了……)
(2019.3.24最新消息，電影上映后有些城市開了ScreenX三環屏版本，BBC梅爺報紙擋臉這段，花就在左邊屏幕~)
補一張年輕時候的短發梅，順便帶上其他三位的青蔥照~
9、電影中牙叔決定出個人專輯時，問了問貝斯手John Deacon(簡稱囧)某首歌——歌名是Spread your wings，現實中這首歌就是真囧寫的。
10、團團在BBC表演Killer Queen，觀眾群里有梅爺親閨女。(這卷發隨爹嗎啊哈哈哈)
11、感謝評論區豆友留言，然后找到了實錘，卡車司機是Adam Lambert(Queen的現任主唱，演出常以“Queen Adam Lambert Tour”為名，2016年曾和梅花來中國巡演)。
12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱，他是目前公認的聲音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”，有視頻可以圍觀~)。電影中還有一兩段牙叔生前沒有唱過的片段是Marc、拉米、牙叔三人混聲，其余就都是牙叔原聲啦。
分割一下————————————————^ω^
???以下是被誤認為彩蛋的地方：
① 電影中live aid現場兩旁的大屏幕不是原版~
因為評論區有豆友留言，所以特意找出來對比了一下，唱完曲末的“of the world”之后的表情，也不一樣~
② 腳手架上這兩位不是梅花~！熟悉Queen的朋友們應該看得出這兩位和梅花的相貌并不相似。(電影中其他地方確實有梅花，但他們都喬裝打扮過，藏得相當隱蔽，詳見上文彩蛋8)
所以~腳手架上面那兩位真的不是梅花??
③ 電影里live aid快結束時，觀眾群里有個老爺爺，注意，這不是花！(梅花在電影里的造型詳見上文彩蛋8)
4 ) 我與皇后樂隊——一夢十二年
嚴重偏題的碎碎念，慎看。
如果說有哪支樂隊改變了我的人生軌跡，那一定是Queen。
14歲那年，我在老家的一家盜版音像店"十元三張"區發現了一張封面很有逼格的唱片——Queen Greatest Hits II，Queen八十年代的精選集。回到家放到碟片機里，第一首響起來的歌是《It's Kind of Magic》。一種魔力。我從此著了魔。
當時我剛從港臺流行樂過渡到歐美音樂不久，Queen之前，聽過的搖滾樂隊只有U2一支。Queen的歌很入耳，對從沒接觸過搖滾樂的人群十分友好，這也是他們群眾基礎好的原因。我學過14年小提琴，受過一點古典樂的影響，Queen的繁復華麗的編曲簡直是為我量身打造的。
說來奇妙，人在青春期時建立的音樂、影視和文學品味，往往會就此定型。
Queen這樂隊雖在歐美是人盡皆知的大路貨，在十幾年前的三線小城，還是符合我一個初中生裝逼需求的。進入為賦新詞強說愁的青春期后，我最怕的不是升學失敗、和家長老師斗智斗勇，而是和別人一樣。找個出口告訴自己"我是與眾不同的"，平淡無奇的生活就有了往下走的動力。
而Queen給了我這個出口。有了他們，就有了和學業壓力、自我懷疑對抗的武器。
一開始，我只能欣賞旋律，不懂歌詞是什么意思。網絡不太發達時，這方面的訊息非常有限，況且我粉的還是一支主唱在我出生前一年就死了的樂隊。我買來一本盜版《牛津高階詞典》，對照著歌詞一邊查單詞，一邊翻譯。為什么知道是盜版詞典呢？因為一兩首歌詞翻譯下來，由于劣質油墨，我的手指頭會變黑…… 這應該是我人生第一次翻譯嘗試。再到后來翻譯出版書籍，在外媒工作，以至于現在拿翻譯吃飯，都始于這次浩浩蕩蕩的追星。
Queen的四名成員都參與過歌曲創作。吉他手Brian May是個酸溜溜的死文青，寫歌詞時沒事引用下莎士比亞、宗教符號什么的，研究他寫的歌詞，對于豐富英語詞匯量很有幫助。什么"prophet""innuendo""estranged"之類的大詞，都是我在Queen的歌詞里學到的。(不知道有沒有人是因為喜歡槍花才知道"estranged"這個詞的？)
作為迷妹，當時我上課不是寫小說，就是抄Queen的歌詞。放學了，就騎著除了鈴鐺哪里都響的破自行車，聽著Queen的歌滿城亂竄。這個時期我最喜歡的是他們70年代的幾張專輯《A Night At the Opera》《A Day at the Race》《News of the World》和《Jazz》。《Jazz》里有首歌叫《Bicycle Race》，開頭是洗腦循環"我想騎自行車呀騎自行車"，很適合當我騎車爬坡時的BGM。
高一時，我在Queen的百度貼吧結識了一群志同道合的迷妹迷弟，有種終于找到組織的感覺。也是在這年，我成了Queen吧吧主。因為缺乏中文資源，大家一起樂此不疲地上外網挖圖挖資源、挖樂隊的發展史和成員生平。那年我寫了Queen和主唱Freddie Mercury的百度百科，辭藻極其堆砌，當時給Queen的介紹起的標題是《永不凋零的艷麗花朵》。雖然現在看了會尷尬癌發作，但想起自己當年滿腔熱血的安利行徑，還是覺得挺可愛的。
除此之外，我還翻譯了BBC給Queen拍的紀錄片Days Of Our Lives的字幕，資源不放了，放個外掛字幕：http://sub.eastgame.org/archives/14805
我當年還翻了1992年Freddie Mercury Tribute Concert的字幕，這個哪天在硬盤里找到了再傳一次。(這場演出群星云集，紛紛翻唱Queen的歌，出場的包括Led Zeppelin、Metallica、David Bowie、槍花等大牌。但好多人都唱砸了，唱好了的個人認為只有George Michael、Seal和David Bowie。當然Bowie唱的是Under Pressure，不算翻唱。Led Zeppelin的Robert Plant自己也覺得沒唱好，有些歌還攔著不讓收錄進DVD里~)
這個時期，我反倒喜歡起Queen在《A Night at the Opera》(《波西米亞狂想曲》就出自此專輯)爆火之前的發行的專輯《Sheer Heart Attack》和《Queen II》。《Queen II》發行于1974年，是一張完成度不亞于David Bowie《The Rise and Fall of Ziggy Stardust》和The Who《Tommy》的概念專輯。后來看到訪談上說，吉他手Brian May本人的最愛，也是這張。《波西米亞狂想曲》MV里的四人經典特寫，也出自這張專輯的封面。
Queen女粉眾多，主要是因為樂隊四人才華橫溢，顏值驚人，學歷還高——是具有中國特色的金牌杰克蘇。
吸粉最多的當然是主唱Freddie Mercury。說來有意思，我剛知道他的同志身份，并死于艾滋病時，還糾結過這一點，畢竟14歲時思想沒有開化。后來我很快想通，邏輯很簡單——既然我的偶像是同志，那對于這個群體我還有啥意見？
也是因為這個，那年我看了李銀河和王小波合著的同志科普書《他們的世界》，價值觀也在精神白左這條路上一去不回。再到后來工作時，身邊的異性好友十男九gay，不知道是不是冥冥中注定的。
(我才不會說我高中時在外網上看了多少Queen的同人文呢。)
Freddie是個藝術家，幾十年難得一遇的搖滾主唱，但最重要的是，他是個勇字當頭的人。用力去愛，用力去唱，用力去活，干什么都是飛蛾撲火、縱身一躍，不留一點余地。他死后二十多年，人格魅力還能打動無數人，也是很好理解的。他和科特·柯本是反的。后者是憎惡生活，趕著去死；他是無比熱愛生活，最后卻得早早離去。
吉他手Brian May，帝國理工天體物理學博士，電吉他是自己親自做的，表面上是光彩熠熠的學霸/搖滾明星，內心是個叨念個沒完的酸文青，有種嘔吐般的表達欲。他有個歷史悠久的個人博客，叫Brian's Soapbox。在博客上，他會經常回復歌迷郵件。16歲前后，我給他寫過好幾回郵件，他還親筆回復過兩回！
對于一個16歲迷妹來說，還有什么比收到偶像親筆回復的郵件更開心的事？這是中彩票都比不上的！
Brian的兩封回信
貝斯手John Deacon，悶聲發大財的典型。四個人中唯一不會唱歌的就是他，但他寫過不少打榜的洗腦金曲，比如《Another One Bites the Dust》《Under Pressure》，都是他寫的。電氣工程學出身的他，親手打造了Queen的不少效果器和功放。他和Brian May倆理工男在一起，動手搭建了Queen的器材配置。幾個人中，他最有理財頭腦，樂隊財政都由他打理。
Freddie死后，John退隱山林，除了97年出山參與了紀念Freddie的歌曲《No One But You》的錄制，此君從此銷聲匿跡。時隔多年后，有人在Brian May的博客上問他近況，他冒個泡說道："我還沒死呢！我就退休在家天天數錢。 ：）"
鼓手Roger Taylor，搖滾史上顏值最高的樂手之一。Roger是芭比娃娃顏，金屬嗓，幾首擔任主唱的硬搖滾歌曲都很帶勁。他年輕時的顏傾倒眾生，把到手的妹子前仆后繼，還出現過他帶著現女友去參加派對，接連遇到兩任前女友的經歷。在《I Want to Break Free》的MV里，他打扮成一個金發萌妹子。拍完MV，他直接頂著萌妹子的造型去酒吧，還有彪形大漢請喝酒。
I Want to Break Free里的女裝大佬Roger Taylor
16年Queen在上海演出，我跟著貼吧一幫基友恬不知恥地在他們下榻酒店的露天酒廊蹲點，終于一睹Roger Taylor芳顏。雖然已經是70多的人了，但是還！是！很！帥！
在Queen的百度貼吧里，我認識了幾個后來一直都有聯系的朋友。高中時，我所在的小城買不到打口碟，只有貨源不多的盜版，貼吧有住在廣州的朋友，頻頻買來Queen的打口碟郵寄到我所在的高中；還有一個ID叫"皇家麗人"的吧友，我認識她時，我高一，她在讀研究生。后來我去北京工作，終于得以見面，因此成了密友。這種因為同好而產生的友誼，想想還是很珍貴的。
我聽Queen時，是MP3在線下載剛興起不久之時，但我一直想收藏打口碟，苦于找不到。后來高三時參加自主招生，我第一次出了小城，到了北京。之前在搖滾雜志上看到的打口碟據點居然一個都不見蹤影，只得敗興而歸。
后來自主招生失敗，高考也失敗了。志愿填到了最北邊的省份，專業也被調劑，對于我一個南方人來說，無異于發配邊疆。大二時，我逃難似地去北京實習，滿腦子都是Queen的《I Want to Break Free》。
去外媒應聘時，被問過幾回"你的英語是怎么學的？"，我的回答都是"因為我喜歡Queen的歌，就開始自學了"。后來一家報社的老板也是Queen的粉絲，大手一揮，把我聘下了。
高中時，我立下人生三大理想——看Queen的現場；去洛杉磯工作生活；當作家。
16年Queen在上海進行中國首演時，我飛回國實現了第一個理想。
后來到了美國。在搬到洛杉磯，終于實現第二個理想之前，我苦于在舊金山找不到工作，還當過一兩年的房產經紀人。
生活苦于沒有出路時，便會想起Freddie Mercury十七歲時從印度移民到英國，只能在倫敦希斯羅機場當搬貨工人。不久后，他結識了一支叫Smile的樂隊，認識了樂隊吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor。
他不知道前路會有什么。但他明白，他的人生，會很不一樣。
喜歡就關注一下吧~
5 ) 好好一部片，被刪減得亂七八糟。
去看的Imax點映…（刪減后效果感人）
1/Paul在錄音棚情不自禁地親（強）吻Freddie的鏡頭。
2/Freddie對Mary坦白的整段對白。
（這里如果不知道的話，后面的臺詞就顯得好突兀，莫名其妙的感覺。）
3/Freddie在Party上和一個男性友人的親密動作。
（一開始我以為是要把Freddie拍正在健身那個女人屁/股的鏡頭剪掉，后來才發現由于兩個鏡頭太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其實重點是與男性的親密動作那一幕。）
4/Freddie在Party過后和Jim初相識的一個對話場景。（Freddie喝高了對Jim毛手毛腳，Jim生氣，Freddie道歉，于是一起喝酒并談心，親吻，表白整個場景沒有了，如果沒有這段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。）
5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里閃過的一兩幀畫面。
6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。
（因為/男/扮/女/裝/？這一段是Freddie心境轉變比較大的部分，沒了就導致后面解散樂隊的對話很奇怪，也很突然。）
7/樂隊上BBC的時候，后臺說鏡頭拍到襠部，然后影院版本是把拍到的畫面直接P成與右邊一樣的彩屏。
8/解散場景中的對話。
“Freddie是個死基佬”“表面是清教徒，私底下卻是變態。”
9/Freddie和隊友坦白自己得了艾/滋/病。把說出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。
10/一個簡短的對話。
“你覺得怎么樣？”“Gayer？”
11/片尾，人物介紹。有沒有刪掉Freddie死于/艾/滋/病這個我忘記了，但是后面有Freddie和Jim的關系說明，居然直接刪掉，換上只剩下和Mary的合照和說明。
12/20世紀福克斯開頭彩蛋。
以上。
結合《綠/皮/書》，只要你不正面說出G/A/Y/同/性/戀/這個詞，沒有正面的行為表現你是G/A/Y/同/性/戀就可以。否則就得剪。
其實只要刪減不影響觀影流暢度就還可以原諒的，但是這一部一句一句扣簡直看一下頓一下……刪減后的不流暢嚴重影響觀影感受還有情節/臺詞突兀感十分強烈。
令人發指。
6 ) 史詩般的浪漫——弗萊迪和瑪麗的故事
看完電影對 Freddie 和Mary的故事很好奇，所以動手搜索了一下相關資料，也順便分享給感興趣的同道。這篇文是根據幾篇外網新聞和雜志文章翻譯而來的，因為我著急睡覺，所以草翻了一下，不是很流暢，感興趣可以看原文~
//www.elle.com/culture/movies-tv/a26449346/who-is-mary-austin-freddie-mercury-fiance/
//www.thevintagenews.com/2018/11/22/mary-austin-freddie-mercury/
//spinditty.com/industry/Mary-Austin-Her-Epic-Romance-with-Freddie-Mercury
微時相遇
瑪麗·奧斯汀（Mary Austin）于1951年出生于倫敦西區富勒姆的一個普通的工薪階層家庭。她的父親是一個壁紙修剪師（wallpaper trimmer），她的母親是一名女仆。父母雙方都是聾啞人，因此，這個家庭的日常交流都采用手語和嘴唇（影片中也有細節體現這一背景信息）。
為了幫助家庭維持生計，瑪麗15歲時就輟學并成為一名接待員。不久之后，她進入了高級時裝行業，并在保羅·麥卡特尼和米克·賈格爾等超級明星經常光顧的精品時裝店Biba工作。
1969年，瑪麗·奧斯汀和弗雷迪·摩克瑞（Freddie Mercury）相遇，這一年，她19歲，他24歲，而他們獨一無二的親密關系從此將持續終生。在瑪麗與弗雷迪相遇之前，她和女王吉他手布萊恩曾經有過短暫的約會。但他們在還未正式交往時，便友好地分道揚鑣了。因為布萊恩的緣故，瑪麗結識了當時他所在的一個初出茅廬的樂隊——這將成為音樂史上最偉大的樂隊之一：女王樂隊。而與此同時，他們的主唱弗雷迪被她迷住了。
24歲的弗雷迪此時剛剛從藝術學院畢業，成為了皇后樂隊的主唱，業余時間也和女王鼓手羅杰·泰勒在Biba附近的肯辛頓市場經營著一個衣服攤位，在那里他們售賣著舊愛德華時代的各色衣服和圍巾。
對瑪麗的迷戀促使著弗雷迪長期徘徊在Biba，用行動表達著他沉默的愛意。但是整整六個月之后，這個在舞臺上看起來熱情而桀驁的歌手才鼓起勇氣向瑪麗發出了約會的邀請。
生命之愛
即使在那時，弗雷迪就散發出一種癲狂與耀眼的氣質，盡管他生活里害羞而內向，而這與瑪麗靜謐卻又包容一切的風度相得益彰。在短暫的約會后，他們很快墜入愛河，并在一個狹窄的公寓里開始了同居生活。這時的日子還很甜蜜，他們在外人看起來就像新婚夫妻。弗雷迪的媽媽，博爾薩拉夫人在多年后回憶起對瑪麗的印象：“她很惹人喜愛，常常來我們家吃飯，我當時很希望他們能夠結婚。”
與此同時，女王樂隊的人氣在1970年起蓬勃發展，并獲得了在海外演出的機會，弗雷迪也隨樂團輾轉于世界各地。這幾年里，弗萊迪的舞臺風格相較從前更為夸張炫目，并且也在嘗試后來被人指責為異裝癖的服裝，但由于瑪麗在他身邊，沒有人質疑他的性取向。 1973年，他將歌曲“我的生命之愛”（Love Of my Life)獻給她。
在交往了四年后，瑪麗迎來了弗萊迪的求婚。 在1973年的圣誕節，瑪麗收到了來自弗萊迪的禮物——一個大盒子。多年以后，瑪麗還能清晰地回憶起當時的情景，“（盒子）里面是另一個盒子，然后又嵌套另一個盒子，這就像一個有趣的游戲。最后，我在最后一個小盒子里找到了一個可愛的玉戒指。”奧斯汀說，“我看著它，一下子愣住了，因此這是我此前從未預料到的。所以我問他，‘我應該把它放在哪一只手上？'他說，'左手，無名指。'然后他繼續說，'你愿意嫁給我嗎？'我腦子里一片空白，只是低聲說'是的，我會。是的，我會(Yes, I do)”
一朝變故
求婚儀式令人印象深刻。然而，日子一天天過去，結婚卻久久沒有下文。瑪麗心底疑慮，卻從來沒有直接向弗萊迪問起，只是偶爾用一些別的方式提醒這件事情的存在。一次，她在小商店里發現了一件漂亮的古董婚紗，就詢問弗萊迪，“我是時候買這件衣服了嗎？”但他說“不”。這樣的否認似乎就暗示了弗萊迪沒有了結婚的打算。
瑪麗對他的反應感到很失望，她此前從未想過這樣的對話會在他們之間出現。事情似乎朝一個復雜的方向發展起來，兩個人的關系變得微妙而緊張。 最終，當弗萊迪向她坦言自己的性取向時，瑪麗所有的不安、疑慮和怪異感才有了可以名狀的根源。雖然他們在一起已經七年了，但直到那天她才最終了解到眼前這個男人的性向。“有點天真，我花了一段時間才意識到真相。后來他終于告訴我他是雙性戀，他感覺很好。”瑪麗回憶道。她還記得她當時回答他的內容，“不，弗雷迪，我不認為你是雙性戀。我覺得你是同性戀。”（No,Freddie. I don’t think you are a bi-sexual, you are a gay.)
終身相依
走到這一步，兩人只能分手，但他們的關系仍然非常親密。瑪麗搬進了弗萊迪住所附近的公寓，這由他的音樂出版公司為她出資購買。雖然他們已經不是名義上的戀人，但卻形成了一種更加親密的關系。瑪麗成為了樂隊團隊的一員，在20世紀80年代，她經常與女王一起巡回演出，擔任出版業務的秘書。并且，當弗萊迪陷于毒品、濫交和精神孤獨時，他總能從瑪麗那里找到強大的精神支持。
瑪麗于弗雷迪之重要，可以從他1985年的一段訪談中得知一二，“我所有的戀人都問我為什么不能取代瑪麗，但這就不可能。我唯一的、真正的朋友是瑪麗，我不想要任何其他人。對我來說，她是我的合法妻子。對我而言，我們的關系是一場婚姻......我們彼此相信對方，對我而言，這就已經足夠了。我不能像愛瑪麗一樣再愛上其他任何一個人。”
的確，弗萊迪在瑪麗之后還有過不少戀人。其中跟他關系最為密切的是吉姆·赫頓，一位來自卡洛郡的理發師，他們從1985年開始交往，直至1991年弗萊迪因病逝世吉姆仍舊守在他的身邊。
奧斯汀后來則和畫家皮爾斯·卡梅隆交往并結婚，誕下了兩個兒子理查德和杰米，弗雷迪還是瑪麗長子的教父，她的第二個孩子則在他去世后不久出生。
未亡之人
1987年，弗雷迪被診斷身患艾滋病，并在第一時間將這個消息告訴了瑪麗，在傷心欲絕的同時，瑪麗也和弗萊迪的男友、助理、傭人和朋友投身于對他的照顧。在1991年弗萊迪去世后，根據他的遺囑，瑪麗繼承了他的一半現金資產(1000萬英鎊）、他在肯辛頓的花園別墅、兩棟房子和他未來的音樂版權。他另外一半現金資產則留給了父母和妹妹，而他的廚師、私人助理和男友則每人分得了50萬英鎊。據說，他的母親批準了他的決定，聲稱瑪麗和她一樣是家人。
弗萊迪在遺囑中對瑪麗寫道，“如果事情曾會有不同，你早就是我的妻子，這些無論如何都早已是你的了。” （If things had been different,。you would have been my wife, and this would have been yours anyway.）
同時，弗萊迪在臨終前也囑托瑪麗處理他的骨灰，希望能讓他安葬在一個無名之所。為避免記者的關注，她在弗萊迪逝世兩年后，才在某一天悄悄出門，將他的骨灰埋在一個無人知曉的位置——這是她至今仍保留的秘密。
如今的瑪麗，仍住在弗雷迪生前長住的肯辛頓別墅。
Mary has told the Daily Mail. ““I lost my family, really, when Freddie died,he was everything to me, apart from my sons. He was like no one I had met before.”
And the most important and definitive statement of Freddie Mercury speaking about his love life is perhaps this: “I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”
7 ) 盛名之下 其實平庸
“在這個世界上，唯一比他們的音樂更瘋狂的，只有他的故事”——《波希米亞狂想曲》的預告片打出了這樣的宣傳語。
作為一部音樂傳記片，它有著不錯的觀賞度，男主角Rami Malek不遺余力貼近角色的演繹，再現現場轟動效果的舞臺演出，和跌宕起伏的人生歷程。同時也可以輕易想象到它能擊敗《一個明星的誕生》成為金球獎寵兒的原因（雖然后者看起來也少有閃光點），佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）身上的標簽——少數族裔和雙性戀者的酷兒身份要比舊片翻拍更能體現出電影對于多樣性的關注和認同，皇后樂隊音樂創作的自由精神和反主流的追求也都符合當下好萊塢對于“優秀電影”的政治訴求。
然而電影本身，卻很難像宣傳語那樣當得起皇后樂隊的盛名，與他們的音樂相形見絀。 電影里曾出現過這樣一幕，1974年《Killer Queen》取得成功之后，百代唱片的辦公室里金牌制作人希望樂隊能通過“follow the formula”（遵循套路）來再現前作的輝煌戰績，然而樂隊卻拒絕循規蹈矩：“we don’t follow formulas”，他們想要創新和革命，引入古典歌劇的元素來尋求搖滾樂的融合和突破，因而才有了《波希米亞狂想曲》這樣具有標志性意義的歌曲誕生。
電影確實找到了一首足夠概括皇后樂隊主唱佛萊迪·摩克瑞生平的代表歌曲作為命名——《波希米亞狂想曲》，它代表了一種Mercury式的生活態度和音樂風格，古典的、華麗的、史詩的、柔情的、花哨的、金屬的以及那種孤注一擲的生命激情，是在搖滾音樂的黃金時代，拒絕被歸入程式化的產物。
諷刺的是，以此命名的電影卻像是皇后樂隊所嘲弄不屑的流水線商業產物一樣中規中矩、缺乏靈韻。在政治正確和多樣性的標簽的層層堆疊之下，它敘事流暢、富于感染力，浮光掠影地將摩克瑞和皇后樂隊成名前后的的標志性事件羅列其中：印度族裔出身、傳統而保守的家庭、初戀和婚姻、成名與天賦、成謎的性向和靡亂生活、與樂隊成員的分崩離析、和他耗盡生命最后力氣的表演，都被逐一濃縮在這135分鐘，導演和編劇將節奏把握得一絲不茍恰到好處，沒有可以指摘的差池、但也沒有任何驚喜可言。
正因如此，電影對于皇后樂隊的成長歷程和幾首代表作品的靈感誕生的再現，充滿了一種了如指掌的篤定，而不是深入其境的感應，似乎打打節拍、撥動琴弦，“We will rock you”就這樣輕易成形，迪斯科風格的融入就成為經典。
在這樣的“后見之明”心理暗示和求全責備的引導之下，電影將舞臺上下的細節倉促打包進通往成功的速成之路，從而也消滅了成長中未知惶恐的冒險體驗所帶來的復雜有趣，原本可以被豐富出毛細血管的傳說顯得簡單蒼白。 摩克瑞這樣一個神秘而傳奇、妖異而先鋒的人物生平，被嵌套在古典而工整的結構公式之中，幾乎可以看作是俗套的英雄成長和救贖故事的復刻。
電影開頭1985年援救非洲難民的 Live Aid 巡演成為經過精心計算切入生平的關鍵刀口，以此為起點和終點，電影所刻畫出的軌跡解剖出摩克瑞仍然是個印巴裔男孩的脆弱敏感內心、在家庭和主流價值夾縫中掙扎的酷兒靈魂、在成名后迷茫而唯我的孤獨，他的成長之旅和內心救贖不時流露出舊瓶裝新酒的說教意味，在飽滿光潤的面具下卻從未在某一個特殊時刻真正觸及到摩克瑞的精魂。
和那些俗套成長故事中的英雄一樣，他們在聲望和盛名中迷失自我，在算計和非議中生存艱難，摩克瑞不可避免地背叛了樂隊成員，被桎梏起自由的小人所禁錮、陷入夜夜笙歌的彷徨失意，最后籠罩在他身上的還有艾滋病的陰影。
于是在電影里，Live Aid 巡演被塑造成為摩克瑞生命中最為光彩華章的一頁，成就了他與樂隊成員的和解，見證他被不接納他的家庭所認可、與致命且羞恥的艾滋病的抗爭，電影濃墨重彩地重新演繹了“Radio Gaga “和“We are the Champion”等等歌曲，似乎在此刻，摩克瑞在舞臺上的奔跑、傾力演唱，是在對抗和掙扎、在和解與救贖、在才華和聲名的裹挾中再次找到自己、重獲新生。
為了能達到這一震撼人心的效果，電影將診斷出艾滋病的真實時間（1987年）整整提前了兩年，以此凸顯在舞臺上以單薄之力抗爭生命無常的激情張力，回應“Live Aid”的響亮聲音。
本片編劇Anthony McCarten的另一些作品會讓我們回想起他筆下的熟悉配方：2014年的霍金傳記片《萬物理論》和2017年的丘吉爾傳記片《至暗時刻》，無一不是制作精良、莊重工整、以演技精湛著稱的奧斯卡提名作品。《波希米亞狂想曲》也是如此，佛萊迪·摩克瑞身上的各種標簽和經歷、天賦和苦難讓他充滿著被重新書寫的素材，想要從他的出身、他的種族、他的愛情和患病中找到解開這個傳奇人物身上的鑰匙，而摩克瑞身上那些更為迷人的部分，他飄忽不定性向、耽于享樂的狂歡、舞臺演出的性張力在電影中的再現顯得十分克制而平淡，鏡頭淺嘗輒止于摩克瑞投向精壯男子進入廁所前的目光中、止于他在光怪陸離的聲色場所中的游弋，卻從未對此進行更為大膽的探索。
8 ) 今年最期待的一部電影：《波希米亞狂想曲》
這是關于一個在坦桑尼亞的桑給巴爾島出生、印度孟買長大、移民到英國、涂著黑色指甲油、穿著皮草、登上Top of the Tops的舞臺，卻在巔峰時期不幸染上艾滋病的男孩的故事。
轉自Queen（皇后樂隊）的微博（Queen_皇后樂隊）及微信（QueenRockBand）：//weibo.com/3526028817/Gcfmi5JIs
20世紀福斯電影公司近期宣布，原定于今年圣誕節北美上映的皇后樂隊（Queen）的主唱弗雷迪·莫庫里（Freddie Mercury）傳記電影《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）提檔至11月2日上映。國內是否引進未知。這部從2009年開始醞釀創作的電影，終于要和大家見面了。在等待電影預告片的同時，主頁君和大家回顧一下九年來的煎熬和曲折。
??2010年：石破天驚，皇后要拍主唱傳記電影
皇后樂隊宣布要拍牙叔電影的消息一出來，震動了整個音樂界，當然，還有粉絲界。遙想當年，作為世界上“最聰明的粉絲群體”，皇后樂隊的諸多粉絲在網上表達了不滿、不信任和矛盾的情緒。對于每一個Queen粉來說，牙叔的形象是神圣不可褻瀆的，世界上只有一個牙叔，找一個人來演他，怎么都感覺很怪異——誰能夠完美詮釋牙叔的形象？甚至還有粉絲批評梅花“只是為了賺錢”。
然而梅校長和花花卻說，為牙叔拍攝電影，是為了完成他們的一個心愿，一個向牙叔致敬、向世界展現牙叔偉大的人性、歌頌他的人生以及他留下的傳奇和遺產的心愿。為此，皇后特地成立了一家電影公司：Queen Films。很快，制片人也定了下來——除了梅花、經紀人Jim Beach以外，專業制片人士包括Graham King（GK Films，奧斯卡最佳影片《無間道風云》，以及《紐約黑幫》、《雨果》、新版《古墓麗影》等多部大片制片人）和Robert De Niro（TriBeCa Productions）。德·尼羅前輩還是皇后的音樂劇《We Will Rock You》的制作人，他和皇后是多年的老朋友。編劇也很快定下來了，是電影《女王》和《對話尼克松》的編劇Peter Morgan，故事將圍繞牙叔從一個非洲出生的亞裔男孩成長為搖滾傳奇的經歷展開，以1985年的Live Aid結束。
在經歷最初的震驚和疑慮過后，粉絲和媒體逐漸接受了電影確定要拍的這個事實，開始了一輪又一輪的猜測主角人選的漫長歲月……
Johnny Depp
嗯，那個時候德普先生已經拍攝了好幾部《加勒比海盜》系列電影，自然受到粉絲的關注。
Sacha Baron Cohen
然后很快人選定下來了——就是那位頗有喜劇表演天賦、爭議不斷，且形似牙叔的薩沙。當時的薩沙，不僅飾演過《阿里G》、《波拉特》、《布魯諾》，還獲得了第64屆金球獎音樂喜劇類最佳男主角。無論從形象還是人氣上似乎是牙叔的不錯人選。當然，對于他的選擇，也有很多粉絲表示疑慮：這個人演的大多喜劇夸張人物，演牙叔會嚴肅起來么……
?? 2012年：第一位名導出現
從決定拍攝這部尚未命名的電影開始過了兩年，才傳出曾經執導《女王》、《危險關系》和《失戀排行榜》的Stephen Frears將作為這部牙叔傳記的導演。整個創作班子看起來既可靠又強大。當時梅花都說，電影很快就要開拍了……
??2013年：薩沙意外出局、小本加盟，導演懸而未決
本以為薩沙飾演牙叔是板上釘釘的事，可三年過后居然因為與樂隊和制作人在創作上的分歧退出這部電影。在娛樂圈又是激起千層浪。薩沙退出后，校長表示，薩沙的才華是毋庸置疑的，但他個性太過鮮明，讓人感覺不到是牙叔，雖然他出局了，但是我們關系依然不錯。一向快言快語的花花則直接不客氣地說不想把電影拍成一個笑話。而之前傳聞將加盟的名導Stephen Frears本來與薩沙見面聊過電影，并期待進一步深聊，結果看到了薩沙退出的消息，也與電影無緣了。
當時負責這部片子的電影公司是索尼，據說他們和薩沙還準備邀請大名鼎鼎的大衛·芬奇（David Fincher）和Tom Hooper（《國王的演講》、《悲慘世界》、《丹麥女孩》、《貓》等），后因與樂隊意見不同而放棄。
就在薩沙退出之際，編劇Peter Morgan無不沮喪地表示，這部電影大概是拍不下去了。但這一席話立刻遭到制片人反駁。
Ben Wishaw
花花在一次采訪中，說樂隊很想請一位名字縮寫為B.W.的演員來飾演牙叔。立刻被記者識破是小本。梅花既然如此青睞小本，小本自然不會推脫，成為最新男主熱門人選。有意思的是，這一次媒體和粉絲罕見地一致表示歡迎。有些粉絲都已經迫不及待地要看小本大顯身手了。而梅花也公開夸贊小本是個好演員。
Tom Hiddleston
是的，抖森悄悄地亂入了。因為校長與小本和抖森都見過面，貌似在見過抖森后對他大夸特夸…….如果抖森加盟他會演誰呢……emmmm.....
Dexter Fletcher
隨著小本加盟，這位童星演員出生的頗具藝術家氣質的德克斯特·弗萊徹導演開始參與這個項目。他曾出演過《象人》、《巴比倫飯店》、《星塵》等，后來在2016年執導電影《飛鷹艾迪》。
Daniel Radcliffe
當然，當年最搞笑的傳聞就是哈利·波特主演要演牙叔，立刻被他憤而否認。
?? 2014年：還未開始就結束了
從2013熬到了2014，這部梅花說了無數遍很快就要開拍的電影不僅毫無進展，弗萊徹也因電影創作理念與樂隊和制作人存在分歧，靜靜地離開了劇組。
??2015年：撤換編劇，《萬物理論》操刀人上場
磨了五年的劇本，一次次地寫，一遍遍地改，改到后來樂隊和制片人仍是不滿意。制片人決定更換編劇，由奧斯卡獲獎影片《萬物理論》的編劇Anthony McCarten取代Peter Morgan，在Peter的劇本基礎上進一步修改（大家都知道《萬物理論》講述的是物理學家霍金的故事，而天體物理學博士梅校長與霍金又是好友）。而此時這部電影的名字終于有了點眉目，暫定為《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。索尼仍然有權繼續參與這個項目。
?? 2016年：科恩皇后口水戰、小本退出、拉米加盟、辛格執導
一晃七年過去了，傳聞不斷、劇組不定的這部片子引來了第一個小報媒體喜聞樂見的“高潮”——3月，心懷不滿的薩沙在Howard Stern的節目中攻擊樂隊，認為樂隊只想在影片中粉飾牙叔，美化樂隊，不愿意去涉及牙叔的混亂私生活、不想拍成限制級。薩沙還提到，樂隊的某位成員說，電影中最精彩的地方就是演到一半牙叔就去世了，剩下一半講述樂隊如何繼續。薩沙的這些話引發媒體和粉絲界一片嘩然，雖然他沒有指名道姓，但大家將矛頭對準校長，指責他是控制欲強，無情無義，自私自利的偽君子。三年前校長對此事的回應非常的委婉，而如今薩沙反過來攻擊他們，校長也只是心寒地說，薩沙如今已變成了一個arse，我們之前很開心地在一起討論電影，他卻跑出去撒謊，我們從來就不做違背事實真相的事情。然而輿論似乎依然站在薩沙這邊。
直到2017年年底制片人Graham接受《Empire》采訪時才揭露了真相。當時雖然梅花參與了電影的構想，但是并沒有批準任何一個劇本。這部片子不僅講述牙叔輝煌的藝術生涯，也會涉及他的性生活和艾滋病，雖然以Live Aid結束，也會提到最后的命運。Graham還提到為什么薩沙沒能成為牙叔的最后人選，因為他太過專注牙叔的私生活的陰暗面，希望以此為重點，這與制片人和樂隊的思路大相徑庭。薩沙之所以這樣亂說，大概是為了發泄無法按照他的意愿拍攝這部電影的不滿。根本就不存在牙叔在電影演到一半就去世的劇本。
然而對于制片人來說最令人惱怒的就是，輿論全面攻擊校長，讓他親眼看到校長因受到深深的傷害而難過。Graham最最害怕的就是，受到如此嚴重傷害的梅花萬一忍受不了給他打電話說不干了怎么辦……
更讓人遺憾的是，一直未正式簽約的小本也退出了這個項目，原因不明，大概有一點是因為拖了太久，檔期開始有沖突了……
不過梅花畢竟也是經歷過大風大浪之人，大概正是他們的堅強，他們的執著，他們對牙叔深深的愛與思念，為了完成向牙叔致敬的這個心愿，他們從未放棄。
Rami Malek
到了11月，本以為這部電影八成要黃了的吃瓜群眾，突然得到了一個意外的消息：出演過《黑客軍團》、《博物館奇妙夜》、《太平洋戰爭》、《極品飛車》等多部影視作品、第68屆艾美獎劇情類最佳男主角獎獲得者拉米·馬雷克確定將飾演牙叔。這位埃及裔的美國演員立刻獲得輿論的贊賞，揪心了六年的主角人選，總算讓人放下心來。
Bryan Singer
與主角同時敲定的還有好萊塢大導演布萊恩·辛格。六年間，樂隊和制片人與各大導演談了一茬又一茬，最后終于鎖定了皇后樂隊的狂熱粉絲、拍攝《非常嫌疑犯》、《X戰警》系列、《超人歸來》、《豪斯醫生》等好萊塢電影和電視大片的辛格大導演，而此時的電影公司也從索尼換成了20世紀福斯電影公司。看著辛格令人目眩的大片履歷表，讓人覺得這次公司和樂隊可是下了血本要拍成全球商業大片沖擊奧斯卡了。
辛格確定執導后，興奮地在社交媒體上狂刷Queen、刷梅花，還把自己收藏的樂隊唱片曬了個夠，校長欣然轉發，并號召大家關注導演賬號留意影片的最新消息。
當然，關于這位辛格導演，坊間卻頗有微詞——因為這位公開的雙性戀者身上總是或有或無地流傳著“性丑聞”，即使他已經與一位女性結婚。傳聞直指他喜愛年輕男孩，并曾經卷入一樁好萊塢男孩演員的性騷擾案件，但檢方在當年的調查中排出了他的嫌疑；在另一起針對他性侵年輕男演員的案件中，原告后來撤訴，并在其它案件中因欺詐入獄。不過，很多人認為既然制作公司和樂隊都已經定下來要他來執導，想來事先已做過背景調查，那些傳聞大概也是子虛烏有吧。
?? 2017年
7月招募群眾演員，8月主創人員敲定，9月正式開機
導演和男主一定下來，這部拖了八年的片子進展神速。從7月份開始，劇組就面向皇后樂隊官方粉絲俱樂部成員招募群眾演員，工資不低而且一天包兩餐，要求是留有上世紀七八十年代發型：
其他片中重點人物選角也快速搞定——
- 校長吉他手布萊恩·梅（Brian May）：Gwilym Lee（《亨利五世》、《詹姆斯敦》、《劉易斯探案》）
- 花花鼓手羅杰·泰勒（Roger Taylor）：Ben Hardy（《X戰警：天啟》、《勇往直前》、《東區人》、《瑪麗·雪萊》）
- 炯炯貝斯手約翰·迪肯（John Deacon）：Joseph Mazzello（《侏羅紀公園》、《太平洋戰爭》、《社交網絡》、《疑犯追蹤》、《福爾摩斯：基本演繹法》）
- 經紀人吉姆·比奇（Jim Beach）：Tom Hollander（《夜班經理》、《碟中諜》《加勒比海盜》、《傲慢與偏見》）
- 前經紀人約翰·里德（John Reid）：Aidan Guillen（《移動迷宮》、《權力的游戲》、《亞瑟王：斗獸爭霸》）
- 壞蛋前經紀人保羅·普蘭特（Paul Prenter）：Allen Leech（《唐頓莊園》、《黑鏡》、《羅馬》）
- 牙叔的“法定妻子”瑪麗·奧斯汀（Mary Austin）：Lucy Boynton（《東方快車謀殺案》、《吉普賽人》、《初戀這首情歌》）
- 牙叔“老公”吉姆·哈頓（Jim Hutton）：Aaron McCusker（《無恥之徒》）
- 連當年因主演電影《反斗智多星（Wayne’s World）》讓波希米亞狂想曲這首歌在美帝再度走紅的喜劇演員Mike Myers也來插一腳，大概演的不是穿越版的自己就是某個DJ
他們微笑著站在臨時搭建的舞臺上，看著演員在舞臺上的表演，眼中噙滿了淚水
電影開機后，負責電影原聲音樂并兼任制片人的樂隊成員梅花，自然就成了電影監工，時不時去探班。拍攝的第一場居然就是1985年皇后樂隊橫掃世間頂級藝人的Live Aid現場。梅花還特邀當年Live Aid的主辦者之一鮑勃·吉爾道夫爵士親臨現場。媒體拍到校長眼含熱淚面帶微笑地站在假牙后面，穿越了……
校長淚奔，發帖感嘆八年不易，沒想到自己能活著看到這一天：
這段視頻僅僅是演員彩排現場，卻引發全球瘋狂
監工現場指導拍攝
在牙叔71歲生日這一天，校長還為他獻上了生日禮物——飾演牙叔的拉米3D立體照及全員照：
連皇后的官方致敬樂隊Queen Extravaganza主唱Marc Martel也隨劇組去了艾比路錄音室：
劇照出來全球驚嘆，期待值爆表：
開機后似乎一切順利，校長、演員、導演在社交媒體上瘋狂互動，按捺不住激動的心情頻頻圖透劇透視頻透攪基秀恩愛，大家就期盼著趕緊拍完趕緊上映了：
梅監工在片場忍不住偷拍3D照片，被辛格導演偷拍：
主角叫Mercury，樂隊叫Queen，導演叫Singer，制片人叫King，編劇又創作過校長好友霍金傳記，這無疑將是一部最牛逼的電影。
12月，福斯公司開除辛格導演，弗萊徹火線救援，成為該片新掌舵人
沒想到感恩節一過，最讓人擔心的事情還是發生了，小報輿論迎來了第二波“高潮”——
12月1日，福斯公司突然宣布暫停《波希米亞狂想曲》電影拍攝，因為辛格導演自感恩節回美國休假后一直未回到倫敦片場，嚴重影響拍攝進程。12月4日福斯公司宣布解雇辛格。據國外媒體報道，辛格多次片場遲到、無故缺席，并在片場大發脾氣，甚至向主演拉米扔東西（雖然事后和解）。飾演樂隊經紀人Jim Beach的Tom Hollander曾一度憤而退出劇組后被勸回。在電影拍攝期間，曾經由于辛格無故缺席，中間名叫牛頓的攝影師出馬指導拍攝。福斯公司目前正尋找新的導演人選，希望這幾天就能定下來。此時電影拍攝已進入尾聲，只差幾周就能拍完。
辛格對自己被解約表示不滿，說非常希望把這部電影拍好，以此向牙叔致敬。由于自己的雙親之一病危，需要回國探視，加之自己患上了創傷后應激障礙，需要請假休息，遭到公司拒絕。
而此時媒體上鋪天蓋地的卻是另一些傳聞。自韋恩斯坦性侵事件曝光后，好萊塢多名大腕落馬，人人自危。一直以來受到性騷擾年輕男性丑聞困擾的辛格這次又遭到新的性侵指控，正在接受警方調查。辛格對此全盤否認，并指出這次原告的代理律師仍是當年未果的性侵控告案件的原告律師。之后辛格刪除了自己推特賬號的所有內容，Instagram也停止更新。
而此時梅花正在歐洲和亞當·蘭伯特進行Queen+Adam Lambert巡演。折騰了八年，好不容易順利開拍了，卻把導演給開了，真不知道梅花心中滋味如何……
好在福斯公司動作迅速，當年因創作理念不同而離開的弗萊徹臨危受命，立刻接下了這個燙手山芋，成為新的掌舵人。
巡演結束后回到倫敦的梅花重返片場探班，感嘆不已。新任導演親自為梅監工準備了導演席位，梅大導演激動萬分，表示波米這艘大船不僅沒有沉沒，反而在新導演的帶領下斗志昂揚，開足馬力奮勇前進。
之后全體演員去倫敦現場觀看了Queen+Adam Lambert的演唱會。這些80后的主角們幾乎都是第一次看皇后樂隊的現場。
后來梅大導演又忍不住劇透了下牙叔和瑪麗的感情戲，并偷偷發了兩張在片場探班和化妝的照片，之后秒刪，并下達了嚴厲的封口令，至于電影中會有怎樣的驚喜，我們就等著上映再探索吧。
?? 2018年：2月殺青、11月上映
九年后，讓我們牽腸掛肚的這部電影，終于殺青了。無論是花花一家人還是演員紛紛發圖慶祝。演員們在這部片子中結下了深厚的友誼，走火入魔、依依不舍。
而就在電影快殺青之際，自離開《波希米亞狂想曲》劇組后一度消失的辛格重新上線Instagram，不斷更新行蹤，還發了一張牙叔的照片。
從2009年到現在，梅花從花甲之年邁入古稀，梅校長的褐色長卷發如今已全白，當年剛剛美偶出道的亞當早已成了Queen的新任巡演主唱，甚至傳聞也參與了這部牙叔傳記電影。謝天謝地梅花炯依然健在，能夠監督這部電影，完成原聲創作，看到電影上映的這一天。無盡的思念，執著的夢想，人生又能有幾個九年，又有多少能夠如愿？
制片人Graham King說，我希望當觀眾含淚離開電影院時，他們的臉上依然帶著笑容。
我們都很期待。
（本文部分素材源自The Wrap、Empire等媒體報道）
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特理解為什么這部專業評分和大眾口碑相差很大，因為除去音樂的部分, 拍得實在乏善可陳。可舞臺的燈光一亮起，音樂鼓點和拍手聲一響起, 一切就都不一樣了。把十幾分鐘的Live Aid放在最后也實在很聰明，試問哪個觀眾聽完We are the champions走出影廳不是血脈賁張得像剛看完演唱會。這些五星和高分與其說是打給這部電影，不如說是人們對這支偉大的樂隊和這些經典的作品, 以及為這個世界留下了這么多寶貴legacy的Freddie Mercury的一次致敬。（演Roger Taylor的那個男孩子也實在是有點漂亮的）
Rami Malek該拿個奧斯卡提名了，臺風簡直神還原。最后Live Aid拍出了那么點偉大的范兒，我特意去油管看了原視頻，電影這段還原得原汁原味，高空航拍越過人山人海的觀眾，然后鏡頭直接連到主舞臺鋼琴下對Freddie的特寫，這個合成長鏡頭實在太酷了！萬眾矚目，集全宇宙之光于一身的感覺；開頭唱到Life had just begun就開始淚崩，結合他之前跟樂隊成員說出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌詞，感覺每一句都是重磅催淚彈，于是才明白為啥這部傳記片要用這首歌名當電影名；Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃燒生命的表演，這是他傳奇人生的偉大謝幕。
對于一個初中被《波西米亞狂想曲》打開新世界大門的人來說，聽到Freddie彈前奏就炸了。誰特么關心劇本和電影完成度！重現LIVE AID還不夠堵住你們的嘴嗎！
猶如親臨人類歷史上最偉大的演唱會，仿佛佛萊迪·摩克瑞復活重生，帶領皇后樂隊在你面前為你演唱，親身體會人潮人海、振聾發聵，讓人筋脈活絡、熱淚盈眶……感謝電影為我們締造了一場最真實的夢境。正如他們取名叫“皇后樂隊”的初衷，他們特立獨行、我行我素，他們不屬于任何人，他們只做自己，完美詮釋自由和豪情。他們的音樂也是唱給和他們一樣的人，那些受排擠處在人生低谷的人，給予他們信念和力量。他們終于做到了，在Live Aid引吭高歌、蕩氣回腸，被世人和歷史銘記。而當初低估他們、輕視他們的人，真正成為了那個“失去皇后樂隊的男人”。生命不止，激情不止。生命不止，音樂不止。皇后樂隊不僅是一支樂隊，更是一種精神。“我們雖然老了一點，但也還是那個皇后樂隊。”
“你選擇看《波西米亞狂想曲》的夜晚，是一個節日。”
我算看穿了，音樂電影拍到哪種程度，主要看OST的質量…
“我昨晚做了個噩夢，我就跑過來了。我嘗試跟你聊天，但你沒了聲音” 最親密人的直覺往往最準，Mary這樣的摯愛和靈魂伴侶值得一輩子。“我早已知道，但我不愿承認…雖然每次都這樣，但這次不同，因為根本錯的就不是你”、“這些人不在乎你”當愛成騙局，你會更看清自己，“我想你在我的生命里”。2019《愛樂之城》+《與歌同行》，這才是真正的《一個明星的誕生》。聽Queen的歌不多，依然享有天堂般的體驗。最勁的Freddie，真正的傳奇。最后演唱會現場一開喉，就止不住的飆淚…@香港 The Grand cinema
其實也只三十年功夫，搖滾作為行動和愛的時代已經灰飛煙滅，我們究竟生活在什么樣世代？
作為傳記片其實挺普通的，不過，結尾那段live aid 還是給煽到熱淚盈眶。唉，這就是音樂的魔力吧。
跨四個八度音階的唱將傳奇，迷失和尋找自我的璀璨之旅。難得的是沒有因為換導演而爛尾，反而顛覆了很多外界對這位雙性戀巨星的誤解。溫暖而澎湃，就像皇后樂隊其他成員寫給Freddie Mercury的一首愛歌。最后的拯救生命演唱會感動得人靈魂出竅啊，貫穿全片的原聲非常過癮！（IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃）
從Freddie第一次在鋼琴上輕輕敲出Bohemian Rhapsody的旋律開始，我的淚腺和毛孔便會為每一縷熟悉旋律而收縮。而最后Live Aid如臨現場的沖擊力，讓我意識到此生都沒有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷著鼓點的狂騷將我擊潰在影院最后一排的座椅之上，鼓膜轟鳴。
媽媽，Life has just 畢贛
看了一場不屬于自己年代的演唱會，Queen的音樂真是太棒了，盡管覺得劇情和剪輯上有瑕疵，卻仍舊下不去手給四星。
沒有配樂也能掀翻屋頂，沒有球棚仍能響徹寰宇，沒有酒杯也能隔空共飲，沒有聲音仍能唱給你聽。只要一起拍手跺腳，不用樂器也能搖滾；只要一起開燈關燈，不用相愛也能同在。電視里說，治愈病毒尚需數年時間，治愈偏見卻遙遙無期。你與角落里那虛弱男孩誒歐著呼應，從此別人都蒼老，唯獨你永遠風華正茂。
一開始就知道自己要做什么的人都是怎么開悟的？
坐在幾百個白發的叔叔阿姨中間觀影，感覺我們雖隔了二十多年但共享了一段青春。
在最后LiveAid臺上的Freddie眼中看到了星辰大海。音樂的感染力太神奇，最后的現場萬分動容，作為一個非粉都激動得心潮澎湃，熱淚盈眶。
牛逼！！！好音樂真是顆幸福的原子彈！！！
太帥了！充滿激情、甜蜜又無比心碎。三度落淚。你選擇看《波西米亞狂想曲》的夜晚，會是一個節日。
前半部分劇情潦草得仿佛趕著去投胎，內心OS：這拍的什么鬼？！大皇后好不容易有個傳記片求別毀啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂瀾，OS：壯哉你大皇后，片子拍得再水都能靠歌救回來。但嚴肅地說，布萊恩·辛格對牙叔私生活的呈現有嘩眾取寵之嫌，而對他真正的音樂精神和生命力卻輕描淡寫，“天才巨星”整個像撞大運一樣【雖然人家牙叔是這么說的，但你也不能真這么拍吧。