極品飛車

開場前一分鐘，我還在千叮嚀萬囑咐自己，一定要客觀理性。可開場不到十分鐘，早忘了個一干二凈。身為NFS游戲老玩家、飆車電影狂熱迷，看過《極品飛車》怎么可能保持理智，邏輯細胞怎么可能不被腎上腺素沖到癱瘓，思維神經怎么可能不被激情洪流泡到短路。說真的，只要你體內有哪怕一絲絲的雄性激素，怎么可能不被這部影片征服。不夸張的說，即便你是個盲人，在影院坐上兩個小時，耳邊呼嘯著風馳電掣的聲音，感受著座椅下音效帶來的顫動，這票價也花得值了。

除了《極品飛車》，我不會建議盲人去“聽”近二十年任何一部飆車電影。那里面充斥了太多爆炸聲、子彈出膛聲、撞飛垃圾桶、撞壞墻壁和玻璃的破壞聲，那都是掩蓋引擎聲感染力不夠的怯懦舉動，就像片中金發美女評價那輛改裝車一樣，是沒有自信的娘娘腔。要的，我們只需要引擎爆發、輪胎摩擦和金屬撞擊，間或伴奏幾聲警笛鳴叫和直升機螺旋槳，再有其他，盡是多余，是干擾上述美妙和弦的噪音。

形容引擎聲，有轟鳴、震天、激昂、雄厚、爆發力十足等等，但這些詞語在《極品飛車》前都弱爆了，用來形容最低檔的跑車也不夠格。如果要找出一個詞語，應該是殘暴，那聲響令人由心底發怵，又情不自禁得狂喜，就像涉世未深的孩子踏上一段未知旅程前的心情，那種由聽覺細胞傳遞到全身每一條神經的熱切慫恿，麻醉你的理智；看到車身險險擦過，你會情不自禁去踩不存在的剎車。

映后的采訪環節，未能免俗，要拿本片與《速度和激情》做個比較。我用間諜片打比方，《速度與激情》就像007，武器破壞花樣翻新，大活人開了外掛怎么折騰也不傷，是打著飆車名頭的警匪犯罪片；《極品飛車》就像《諜影重重》，回歸到賽車片最本質的核心，一招一式都基于現實層面，實用而可信，這里沒有滿大街被掀翻的倒霉路車，沒有把車門打出幾百個孔的彈雨，沒有鐵打的英雄在車里車外飛來竄去，但誰在乎那些呢，看亞倫?保爾單人一騎，絕塵沖向終點，將警車遠遠甩在后頭，便勝過那無數的花哨。

《極品飛車》無法不讓人想起六七十年代的好萊塢追車片狂潮，那是愛車的影迷最懷念的時代，《極速60秒》（不是凱奇那部），《粉身碎骨》，《死亡車神》，《警察與卡車強盜》，《炮彈》，《虎口拔牙》，《布魯斯兄弟》，哪一部不是簡單質樸，野蠻壯觀，直來直去中自有盎然的生機、不敗的精神，而且動輒連追上幾十分鐘，真叫一個高潮迭起。《極品》里倒霉的警車被拉斷了車軸，猜猜致敬的是哪一部老片。開頭汽車影院放的就是1968年的《警網鐵金剛》，史蒂夫·麥昆在舊金山公路亡命追兇，福特野馬與道奇查杰的巔峰對決，那是影史永恒的追車經典，只能并肩，無法超越。

如果你是游戲迷，《極品飛車》不僅會讓你心跳加速，更會讓你眼角含淚。大量從車窗望出的主視角鏡頭，隨即切換到攝影機緊緊跟隨車尾，就差讓觀眾手握方向盤了。大型SUV被掀翻的場面，警方直升機入畫的角度和軌跡，若玩過游戲，會捂緊嘴巴低呼：太有誠意了！紐約到加州的超長“拉力賽”，穿越不同的地貌，從路線到地名都是16代游戲劇情的逼真復原，沿途每一條“賽道”都可以從歷代游戲中找出原型——這是史上最富游戲精神的游戲改編電影，而且我覺得沒必要加之一。

這場穿越之旅，本身也凸顯美國乃是汽車主宰的文化事實。正是這些跨域州界、連通都市森林沙漠田園的公路，將松散的聯邦制國家結合成一個整體。百分之八十時間都坐在車里的主角，當然是美國精神的代言人，他們樂觀堅強，他們活力旺盛，他們敢愛敢恨，他們無所畏懼，他們用賽車來解決恩怨，就仿佛騎士在馬匹上用長矛較個高下，多么快意恩仇，又多么堅毅優雅而有詩意。

我們已經很久沒見到原汁原味的飆車電影了，時下的作品或多或少摻雜了槍戰，格斗，黑幫，泡妞，偷盜，反恐，改裝武器，定時炸彈，秀胴體和肌肉，不是說那些不好看，但它們稀釋了飆車的本真追求。六七十年代離去太久了，想看不含雜質的飆車片，必須看那些老古董嗎？《極品飛車》告訴我們，完全可以有新的選擇。坐進方向盤后，把一切雜念拋諸腦后，繃緊肌肉，深呼吸，加速沖向未知的前方，這就足夠了，任何干擾只會稀釋競速的魔力。當你看到視野被動態模糊幻化成一片醉人的迷離，此刻的你只想借得一雙翅膀，沖上藍天，與鷹共翱翔，那是掙脫一切、無拘無束的終極表達。野馬，薩林，布加迪，帕加尼，蘭博基尼和科尼塞克，呼嘯著沖刺吧！（文/方聿南）

這是屬于男人的浪漫。這是一部不需要背景音樂，甚至不需要對白，只憑貫穿全場的轟鳴聲就能讓你血液沸騰到逆流的片。這是一部你的車最次也得改過排氣才適合開出來電影院的電影。這是一部你得為了它提前在車載硬盤里準備好無損的Drink up me hearties以方便看完電影在紅綠燈彈射起步回家走起的電影。
其實在飆慣了車那段時間，每次一到電影院坐下，不知道為什么就會產生一種別扭的錯覺。幾次之后，終于反應了過來，原來是沒有系安全帶。 今天這個電影，更讓我感覺到電影院應該給每一把座椅配上安全帶和方向盤的必要性。
只可惜，前段時間來到這個城市，被人扎了兩個胎，后窗玻璃也被砸了。所以只得悻悻然開回家，并在想辦法租到停車位前不敢再開來。
所以真的是很遺憾，在這個城市看完首映之后竟然沒有辦法轟大腳油門回住處。
在的士里和基友聊起里面的車，并假裝不經意間提到自己僅有300匹馬力的小白馬，以突出渲染那900匹馬力的野馬是什么概念以方便基友理解。于是也不知道的士司機是不相信還是不服氣，路上開始有些莽撞起來。如果不是確定司機從另一邊路口過來，不可能在今晚進過電影院，在加速過360度彎上橋時我一定會以為司機也看了首映。
之前一直無法想象像極品飛車這樣劇本無論如何超不過三張紙的東西，要怎么樣才能和游戲搭上邊，我是說除了標題和片頭的EA大標志。私心想著若是能以極品飛車9最高通緝為藍本，讓那部神一般的M3 GTR出鏡，那真真是極好的。
不過顯然導演對如何展現Need for Speed的把握勝了我許多籌。在萬馬奔騰的全息影像中，先是由駿馬轉化成野馬那充滿爆炸性的肌肉線條，最后慢慢顯現出來真車，這個鏡頭不正是對NFS17的致敬。還記得NFS17十大公敵出場那狂霸炫酷的CG動畫嗎。
從？一路像鬼魅一樣駕著眾神的馬車（來自劇中賽事主辦方的形容詞）駛到加州，貫穿美國全境的旅程，不正是對NFS16亡命狂飆的借鑒。
而開著超級跑車與警車的各類追逐，真真是NFS系列的精髓了。和GT5看比賽錄像一般的逼真不一樣，和LFS比開真車還難的操控不一樣。
We are unbound, free, unshackled. We push the limits in the most powerful cars. Cars we don’t pay for. We go where we want, when we want, as fast as we want. You may call us thugs, but deep down you know you need us. We are the law. You can’t catch devils with angels.
最后一段飚車戲，更是極品飛車14的翻版。看過NFS14幾部預告片的朋友，you know what I'm talking about。在空靈的山路峽谷狂飆，你一定會想起pagani vs lambo Lamborghini那段預告。林間追逐，和在樹叢間埋伏的警車，你也一定會想起配曲Marylin Manson-Tainted love的那段預告。遺憾的是，雖然你可以看到直升飛機的出現，但我沒有要求EMP Shockwave，你起碼得會丟釘刺帶吧！
秉承了EA在每部NFS開頭的警告“如果你要賽車，請到當地的賽道，并系上安全帶”的風格，好吧也是為了圓劇本“只是為了證明自己并不是兇手而不是單純的復仇”，終點線后是燈塔，沒有路了，然后數輛警車迅速跟上堵住豁口，You are under arrest。啊是啊，你技術再好再酷又怎么樣，一樣不能逃脫法律的制裁，尤其是在美國這樣一個法治健全的社會。其實，好吧，對于這樣一個結局，我更傾向于認為，這是EA在試圖引起你們這些Losser玩家的共鳴。回想一下吧，NFS的世界中警笛聲一響，你有幾次能從夢魘的警車追逐下成功逃脫？

當然，畢竟這只是一部為了契合Need for Speed這一主題，震撼你的視覺而誕生的駕駛紀錄片，有些槽點自然無可避免。
好比連前杠都沒有的車（對不起我只晃到一眼看到沒前杠，其他的地方甚至沒看清），送到你這個連貸款都還不起的屌絲改車行，你是不是撿路邊的泥巴提煉出鉻合金來替他打造的車身？發動機也一定是用倉庫里的廢銅爛鐵重新鍛造然后慢慢調校的吧，一旦接受了這樣的設定突然覺得主角瞬間高大上了起來呢。不過你特么的告訴我這HUD，真皮座椅還有車內氛圍燈你是拿什么做的。
好比，當女主角說我敢保證這40幾個小時將會是你人生中最漫長最難忘的時間的時候，我自動腦補的只是關于這樣暴改到瘋狂的車暴力駕駛上45個小時真的大丈夫萌大奶？屁股真的不會磨得骨頭都露出來？
當然，隨后的雙車道蚱蜢跳，接力加油，主角幾乎不眠不休45小時瘋狂駕駛，我覺得可能對于這樣一個駕駛技術逆天的修車工，什么懸掛太硬抖得難受之類的都不是事兒吧。
然后這900匹馬力暴改的野馬，一路激烈駕駛下來就加了這么兩次油，這驚人的油耗實在令人膛目結舌。而這么大的輪轂配這樣的薄胎，不管是漂移還是飛躍綠化帶，還是在懸崖泥路上狂飆，竟然也不會爆胎，你是要告訴我你暴改的結果是你給他上的防爆胎還是根本就沒有胎？
黑鬼第一次提起開過阿帕奇的時候，我以為這只是捧哏的臺詞。直到他不知道從哪弄來了轉播直升機對著路邊小妞的屁股拍，然后又開到空無一人的機場換另一架飛機，我開始意識到完蛋了，可能阿帕奇真的要出現了。沒想到TM還真給他搞來了。搞來就搞來吧，尼瑪兩部戰斗機都特地開出來警告你了，居然抓回去后沒被槍斃？還能讓你泡上看守的女兵給你拿ipad看實況？美國的法律真的要這么人權大于一切嗎？他真的只是一名機修工嗎？我要不要去討好一下常去的那家洗車店小工？

這是一個游戲電影化、電影游戲化的時代。三年之后，全球游戲的年產值將達到千億美元級別，折射萬物的電影自然不會放過這座金礦。隨著制作技術的不斷升級，兩者越來越容易實現無縫對接。因此你會發現，游戲腳踏著文學和漫畫，成為了最新受寵的電影源泉。《生化危機》、《古墓麗影》、《最終幻想》等系列成功在先，而未來幾年內，小到《憤怒的小鳥》、《神廟逃亡》，大到《魔獸世界》、《無敵破壞王2》，都會搶灘大銀幕。

然而不可否認的是，脫胎于游戲的電影“不合格率”相當高，大部分作品都是對游戲流于表面的效仿。盡管在視覺設計上兩者有所交疊，但相比于文學和漫畫，很多游戲類型中都不存在飽滿的角色、工整的劇情，那么所謂的改編，無異于平地起高樓。

《極品飛車》就屬于這一類。作為一款主打競速的游戲，縱然有上市20年、發布18代作品、達到1億4000萬銷量的鋪墊，到了電影化這一步，可供篩選的故事素材有限，一切都得從頭開始。好在，電影版《極品飛車》深入掘取了各代游戲中可利用的元素，以工整的好萊塢商業片模式進行建構，在視覺刺激和故事講述中找到了平衡點。

《極品飛車3：熱力追蹤》是很多玩家心中最經典的一代，警車追擊模式開始加入到游戲中。到了電影里，眾多警車喪心病狂般的圍追堵截同樣成為了主角競速過程中的最大阻礙。至于動機，則賦其一個簡單明了的復仇線索，其余絕大部分時間都用來展示速度爆表的追逐廝殺。

甚至在本該處于劇情平穩推進的中間階段，導演也安排了一段爭分奪秒、殺機重重的公路之旅，神經時刻無法放松：被警察盯上，斗智斗勇；時間不夠用，邊開邊加油；遭對方追殺，被逼至懸崖……同樣引用自游戲的直升飛機（作用類似游戲中的偵查手）、地面隊友（作用類似游戲中的阻擋手）的支援使得主角如虎添翼，三線合一令人目不暇接。

遵循自由賽道原則，男主角的車在路上橫沖直撞，驚險地躲過各種來往車輛。漂移、撞擊、凌空飛躍等游戲技巧，以及翻車、爆炸等刺激效果都出現在了電影中，甚至路線都差不多。上下鏡頭間景別、角度、運動方向的巨大差異、剪輯的快速凌厲形成了賽車時的速度感，而特效鏡頭幾乎沒有，全片都是實拍完成。男主角第一次試駕改裝好的福特車時，導演則收起了頻繁的鏡頭切換，以長時間的第一人稱鏡頭代之，喚醒觀眾對游戲畫面的強烈記憶。這場戲不長，但是是片中唯一沒有對手和障礙物的一段，看起來心情舒暢。

福特野馬、蘭博基尼Sesto Elemento、布加迪威龍、邁凱輪P1、薩林S7、科尼賽克Agera R……一大批真實的頂級名車接連上陣，相信愛車一族會大飽眼福。對于最拉風的福特野馬，電影與游戲一樣對改裝車寄予了特別的厚愛。藍色雙線涂裝、寬體套件、5.8升V8發動機、900馬力最大輸出功率、22英寸鋁合金輪圈、Brembo剎車系統……它是飛馳的鬼魅，是眾神的馬車。

在《速度與激情7》因主演車禍身亡而陷入理念悖論、并且不得已暫停拍攝的情況下，《極品飛車》恰好接過了這根接力棒，在春寒料峭時的電影院里升起一把激情之火。片中男主角最好的哥們同樣在“速度與激情”中失去了生命，但這并不能阻擋男主角追求極限的步伐，甚至冒著罪加一等的風險。就好像游戲中的贏家叫做“最高通緝犯”一樣，打破約束、放飛自我才是影片弘揚的精氣神，也是觀眾走進電影院的隱秘追求。

值得一提的是，這是第一部由“小粉”亞倫·保爾擔綱男一號的商業大片。亞倫·保爾在近一年內以《絕命毒師》男二號的角色而一夜走紅，《絕命毒師》是吉尼斯“世界最高評分劇集”最新紀錄的保持者，亞倫·保爾高調進軍大銀幕值得期待。

配樂很贊，該燃時燃，該悲時悲。
主演是《絕命毒師》里的男主角小粉，我也正是因為這個才認真看的。
不過看了之后，感覺還是那個小粉。《絕命毒師》鑄就了他，但如果他還繼續那樣的演技，肯定難有出路，最終下場跟小李會差不多，當然前提是他能到達小李的高度。
如果沒看過《絕命毒師》的，對于他這演技應該沒啥感覺，但對于我來說，他需要進步，而不是繼續那套，停留太久沒有好處的。
故事的大綱情節還算不錯，有著一點復仇的感覺。
車戲非常充足，也會出現游戲里警察來襲、撞車等場景。
結束收得到位。
黑人就是好玩——這算不算歧視？
片尾曲是難得可以讓我喜歡聽的英文歌曲！大愛。

這款游戲總共設有五個關卡，接下來為您介紹游戲攻略。

第一關：
第一關屬于正常的飚速游戲。由于是第一關用的車也比較爛，第一名沖過終點線就可以，途中會撞到一位老頭的推車，不影響過關。

第二關
第二關任務是把福特野馬開到230邁。這關比較簡單，沒有競爭對手，車也比較好用，在空地三圈內把速度飆到230邁就過關了。

第三關
第三關要和大Boss迪諾飚車，過關也不難，因為一直有一位豬一樣的隊友在幫忙進行神卡位。關卡末尾，這位隊友被大Boss撞飛，并以一個難度系數極高的空中翻騰三周半摔車，可以說這個華麗的死法配得上這款華麗的車。之后游戲切入劇情畫面，我都跳掉了直接打第四關。

第四關
第四關任務是在45小時之內從紐約飚車到加州，這關比較長，場景轉換比較多，有點公路游戲的意思。一般抓緊時間都能過關。

第五關
辛辛苦苦打完第四關，把車從美國東海岸開到西海岸，就是為了在第五關用到那輛牛逼閃閃的福特野馬。于是，第五關剛開始車就被毀掉了。。。。接下來只能用回第三關大Boss開的車。
最后一關的任務目標倒不是第一名沖過終點線，而是想盡辦法把五個對手的車都弄翻，直接炸掉還有加分。游戲控制倒是比較簡單，前半段只要躲避障礙物保證不撞車就行，四個對手會找幾塊比較好看的石頭自己撞死，沒撞死的也會被警察叔叔的小發明KO掉！幾位對手死法之華麗，絲毫不遜于之前那位豬一樣隊友。。可以說這款游戲平衡度還是很高的，既有豬一樣的隊友，又有豬一樣的對手。
四個對手翻完車以后就可以打大Boss了，打贏大Boss的方法不是撞翻他，而是勾引他撞你然后閃開，這種慫逼的游戲設定以前還沒遇到過。操作也不難，車開到與大Boss并排一段時間后猛按剎車鍵，操作好的話，大Boss的車會不慌不忙地撞到邊上的障礙物然后翻掉。

這樣子就通關了，很簡單吧！



對了，第四關還有一個地方一直過不去，我玩了半天實在沒有頭緒，一氣之下把車開下了懸崖，然后就過關了！！！多么巧妙的游戲設定啊！！

評價《極品飛車》，免不了要扯上全球都大紅大紫的《速度與激情》。“速激”當然是目前飚車電影的龍頭，強大的吸金能力與日益膨脹的故事體系讓系列變得越來越不堪重負，單純的飛車競速顯然已經無法滿足投資者的胃口。于是，驚天陰謀、絕妙騙局、貼身肉搏、火爆槍戰全都一一上陣。到了第六部，不止人氣角色死而復生，坦克也可以在州際公路橫沖直撞，大決戰的舞臺更是遠離地面，變成了高速馳騁飛機上的生死對決。這些自然都是一部高概念電影該有的格局與風范，升級的場面、刺激的特效與更為豐富的劇作元素，人員齊整、分工明確的團隊對抗強大的對手，一切都在為“類型”定制標桿。但無論票房如何成功，不能否認的是，“速激”正與曾經的風格漸行漸遠，至少，雖然電影或多或少還保留著那些呼嘯而過的“速度”，觀眾們卻很難再找回初時那份單純基于速度的“激情”。

于是《極品飛車》成為了一次極好的撥亂反正，作為一部熱門游戲改編電影，《極品飛車》一開始就明確了自己的發力方向。拋開劇情的繁文縟節，也不打算在角色性格上做過度描繪，塑造一個情感復雜、內心糾結的主角或是妖光四射的反派更是天方夜談。是的，在《極品飛車》里，這些都不重要。制作者們唯一關心并且著力打造的，就是速度，速度，以及速度；是炫目的跑車、更快更貴的炫目跑車，以及更多的更快更貴的限量版炫目跑車。NFS的粉絲們自然可以從電影細心挑選的場地中如數家珍地對應出曾經在歷代游戲中所馳騁過的真實場景，以及自己曾經悉心挑選的心儀座駕，而一瞬間主視角的切換，更讓人仿佛重回游戲時代，緊握手柄或者鍵盤戰戰噤噤飛速疾馳的歲月。

由于此前對電影品質已經有了非常客觀及冷靜的心理準備，同時考慮此前同為熱門游戲改編作品如《生化危機》、《波斯王子》等的水準，而適度調低了預期，反而在觀看《極品飛車》時收獲了極大的愉悅。電影在敘事上絲毫沒有拖泥帶水，簡單地幾幕場景轉換，臺詞屈指可數，信息量更只求能講清大概緣由即可，電影便迅速而干脆地進入了競速環節。而整個故事的推進基本就是由一幕又一幕讓人眼花繚亂的飛車段落完成的。或者更加公允地說，劇情的設置完全就是為了將無數的飛車戲份串聯起來，電影的第一主角并不是那個一臉苦相的倒霉孩子，而是那些bling bling閃閃發亮又“大聲大氣”的跑車們。情緒全由氣氛帶動，人物并非那么重要，邏輯自然更加不宜深究。

如果說電影真的還算有故事，那么至少在情節設計上的缺陷是顯而易見的。說直白點，就是反派不夠壞，主角不夠慘，陰謀不夠多，仇恨不夠大，高潮缺乏層次遞進與情感鋪墊。這樣的狀況要是擱在一部普通電影里，就只能奉送兩個字——“作死”。但是對于《極品飛車》而言，能做得更完美當然好，然而即便有欠缺，只依靠精彩的飛車追逐，依靠影院中轟鳴的馬達喧囂，以及配合默契的電聲音樂，腎上腺素便直沖沖地進入了觀眾大腦，只讓人隨著不斷加速的鏡頭進入狂飆情境，而不再去對故事邏輯錙銖必較。電影走到最后，大家好像更像是在看飛人博爾特沖刺終點，不需要故事背景，完全就是被一種原始的、野性的、單純的競技之美征服和打動。

當然，如果僅僅只是飚車出彩，那么即便導演與攝影們玩出再多花樣，各碰撞、飛躍、漂移、追擊不斷，130分鐘的片長也顯得過于單調和漫長了。于是主角性格乖張的小伙伴們以及那個毫無來由就要陪伴主角亡命天涯的英倫美妞兒便成為了潤滑電影的粗礫銜接的關鍵。每當劇情行進到緊張處，總有這些可愛的家伙們來適時調劑，要么是追逐嬉鬧的曖昧深情，或是話癆喋喋不休的危情救駕，亦或是狂野男脫衣脫褲高調回歸，甚至是正太半路撲街成全主角復仇之旅，他們的存在無法用常理或邏輯判斷，也不過是為賽車搭戲罷了。而電影里男女主角架勢福特野馬由紐約橫跨加州的“撕裂美國之旅”，伴隨著景色及風情的變化，讓人賞心悅目，也是電影中豐富飚車段落的良好舒展。

值得一說的還有可愛的“小粉——亞倫保爾”。《絕命毒師》紅遍全球，“小粉”與“老白”也各自在一線大熒幕制作中擔綱一號。電影中的角色與《絕命毒師》的“小粉”神情頗多相似，由于電影本身也不怎么照顧角色發揮，因而“小粉”談不上突破，倒也不過不失。只是觀影中偶爾恍惚，覺得主角仿佛就是“毒師”中磕了藥的小粉，在駕車飛馳。而到了暑期，更加重磅的“老白”便要駕馭老牌東洋怪獸“哥斯拉”降臨院線，也頗為讓人期待。

2014年，正好是EA《極品飛車》誕生的20周年。20年里，這個系列出品了13代共17部作品，被翻譯成22種語言銷往60多個國家，銷量達1億4千萬，成為世界上最為成功的賽車類游戲。20年，同樣橫跨了整整兩代人，他們都共同為屏幕前的飛馳速度而傾倒，為那些傳奇般的經典跑車心醉神迷。當年，那些在我們看來無比真實的畫面，現在或許已經是不忍卒睹的粗糙貼圖，然而那些飛馳的記憶，那些在暗夜中響起的喧囂轟鳴，那些可以在虛擬世界中不管不顧的恣意輕狂，以及沖刺終點的瘋狂喜悅，都已經深深地印刻在了我們成長的記憶里，它們不再復返，但也永遠無法抹去。
 

PS:《極品飛車》在北美與中國同步上映，成績可謂冰火兩重天（中國周末票房為2120萬美元，美國則只有1770萬美元）。因此，《極品飛車》不僅成為繼《環太平洋》、《金蟬脫殼》、《機械戰警》后，又一部中國票房收入超越美國的好萊塢作品，更重要的是，它是第一部中北美同步上映，而中國票房高于北美的好萊塢電影。

男主角托比和小伙伴們應斯塔克工業掌門人霍華德斯塔克邀請，幫其改造反重力車。在隨后的斯塔克博覽會上，來自英國的女買家茱莉看上了這輛車，托比憑借自己高超的駕駛技術，把這輛車賣了一個好價錢。但由于他跟斯塔克在營銷方案上存在不同看法，終于矛盾升級到雙方不得不用賽車較量一場的地步。托比的小伙伴在比賽中翻車喪生，托比也含冤入獄。

兩年以后，托比出獄，適逢霍華德斯塔克的同行，前哥譚市首富，如今的軍火企業OCP的總裁決定組織一場比賽。獲悉仇人有份出賽后，托比也決定參加。他借來了當年自己參與改造的那輛反重力車，然后開著它一路非常高調的從美國東海岸竄到了西邊的加州。一路上這輛飛車幫他逃過了警察叔叔的追捕，沖破了喜歡亂打手槍的小嘍啰的堵截。這輛車對托比有情有義肝膽相照，與他相依為命同甘共苦，托比一直把它當做親生骨肉一樣教它養它。最后在開始比賽的前一天車被玩兒壞了。

后來托比另外弄了輛車然后贏了。

-----------------------------------------------------------------------------------------------
愛上一匹野馬，可它在上賽場前被人干翻……

這部電影最讓人萬萬沒想到的是，在影片大部分時間被大部分人車轱轆一樣翻來覆去的念叨，給觀眾造成一種感覺，仿佛得到了它就能制霸銀河系、征服全宇宙、登上人生巔峰的那輛銀色野馬，居然沒有撐到最后的關鍵比賽開始就被反派手下給用輛垃圾車給撞爛了。我都已經有點覺得這輛車才是第一主角了，結果最后一場決勝戰它卻沒份參加，真是太浪費感情了。

影片的第一主角托比被設定的有點像是車的附庸了。雖然對朋友有情有義等優秀品質在他身上也有體現，但這些顯然沒有做到比以往的電影主角更讓人印象深刻。于是主角剩下的最大的特點就成了開車好，而這一點是一定要跟車結合在一起才能體現出來的。所以本片的主角的任務就變成了單純的讓車動起來。《極品飛車》的游戲向來也沒什么生動的劇情和人物，而本片的改編方向能明顯看出來是偏向于展現原作的，在此基礎上，人物塑造方面做到現在這一步也還可以接受。

女主角以及主角的小伙伴們倒是刻畫的比主角生動些，大部分笑點都是兩個配角Benny和Finn貢獻的。尤其是黑人青年Benny，每次出場都是駕駛不同的飛機，最后連軍用的都開出來了，終于把自己搞進監獄去了，實在是花樣作死界的一顆新星。由于被前面的劇情給強化了，最后決賽時天上那架記錄實況的直升機，還有警察叔叔用的飛機，看到它們時我第一反應都是，會不會是那貨又來了。

把電子游戲里面的華麗場面搬上大銀幕對于好萊塢來說難度越來越低了，前幾年的《生化危機》系列和《波斯王子》雖然沒能成為經典之作，但至少已不像早年那些山寨感濃厚的游戲改編電影一樣承受一邊倒的差評了。本片的改編思路有點類似于《生化危機》，著重于游戲場景的還原，僅僅是良好的視覺效果就足可讓大部分觀眾覺得值回票價。然而從觀眾對最近幾部生化系列電影的熱情下降和審美疲勞能看出，《極品飛車》要想一直拍下去，還得有優質的劇本作為支撐，光靠動作場面的堆積是很難長久的抓住觀眾的心的。畢竟同樣的招數不能對圣斗士使用第二次。

最后提一點小細節，好萊塢電影但凡演到有人因車禍而死，此人一定是沒系安全帶的。本片的Pete出事前就有這樣一個特寫。而最后大難不死的女主角茱莉，雖然不見得是她的安全帶起了多大作用，但還是能看出影片在試圖讓觀眾們在潛移默化中建立起‘安全帶”和“安全”的聯系。雖然影片整體上表現的飆車這件事其實是不是什么好事，但至少在安全帶這樣的細節方面還試圖把自己的形象稍微矯正一點，體現一點社會責任感。與之相比，前一陣的《急速天劫》則在戴氧氣面罩的細節方面百密一疏了，有點小遺憾。
---------------------------------------------------------------------------------------------
今天的《極品飛車》前面都貼了《美國隊長2》的Sneak Peak，一開始是隊長和獵鷹的相識，兩人一起跑步鍛煉身體，隊長時不時的調戲一下這位后輩（其實他也不是故意的，應該還是出于禮貌，可惜他的體能太異于常人了）。接下來黑寡婦開車接隊長去“約會”，然后就是大家應該都已經看過的那段四分鐘的動作戲，就是隊長去印度洋上一艘輪船上去解救被困的神盾局特工那一段。

最近因為太期待《美國隊長2》，所以各種關于隊長的腦洞，除了本片當中不能忽視的鋼鐵俠爸比之外，同期的《雪國列車》也讓我不自覺的想到隊長當年帶著巴雞去劫火車抓佐拉博士那一段。

    從電影院出來沒多久，兩個字，失望。
    首先，節奏緩慢。劇情就不說什么了，畢竟這種賽車類電影看點完全不在劇情，而在飆車。但電影鏡頭的節奏國語拖沓，長鏡頭不斷。包括我和幾個同學都快要睡著了，講速度的電影竟然可以拍的如此緩慢。。
    其次，角色缺乏張力。本來鏡頭就夠平靜了，而演員的表演更是無法支撐起這么多的文戲。大家好好飆車就是了，無緣無故的特寫，卻又無法給電影的劇情和情緒帶來正面推動作用。另外，香車總是離不開美女。而整部戲能讓我記住的只有一個女副駕，其他的辣妹都去哪兒了？！
    最后，也是最關鍵的，飆車片段太樸素。幾場賽車關卡都相當缺乏想象力，連撞翻流浪漢的垃圾都可以作為一個看點。。而全片“最”有吸引力的直升機拖車，在《速度與激情》中已經見怪不怪了，這部電影竟然還給了這個鏡頭近一分鐘。最后的大BOSS戰勝方式竟然是，大BOSS試圖撞主角，主角一下油門甩開，結果大BOSS車就撞毀了。這就是全片的高潮了？我沒看錯吧？有人說這是還原賽車的本質，這可是電影啊，不是紀實。試問把一場英超足球賽搬上大熒幕，這樣夠樸素了吧，可是效果好么？
    當然，電影也還是有可取之處的，比如對游戲的還原度，幾個經典場景都有涉及。這對于游戲迷來說可以樂在其中，但對于沒有玩過游戲的觀眾而言也許還是相對陌生了。
    也許是我們被太多好萊塢電影給“慣壞了”，口味越來越重。有人說它完勝《速度與激情》，在我看來速激的六部隨便拿出一部都比得過極品，而且這樣一部“游戲電影”如果想做續集，也就只能從劇情上面下功夫，慢慢的它會走上速激的道路。這似乎是我們不想見到的結果，《極品飛車》，就留下這一部吧。