舞千年

舞蹈類節目我看過不少，《舞蹈風暴》《舞林爭霸》《中國好舞蹈》等，多是競技類綜藝，眾多舞者同臺競技，層層淘汰，最終選出冠軍來。而這幾天在看的《舞千年》，卻沒有選擇這條路，它以劇情加節目的方式來呈現，倒是讓我有耳目一新之感。

我完全是一個舞蹈這門藝術的外行，但不妨礙我去欣賞這些作品。寫作也好，舞蹈也好，都是創作，敘述故事，刻畫人物，表達情感，很多方面都是相通的。我想說一下印象比較深的兩個作品，從創作的角度來談談我的想法。

第一個作品是《孔子》。看這只舞時，我是非常興奮的。孔子與弟子一起讀書，最后翩翩起舞，讓我想起《論語》里最美的一段：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”如此和美的場景，讓人神往。這個作品我認為最大的亮點是把孔子當做“人”去看待的。

老實講，孔夫子經歷了數千年歷朝歷代的尊崇，已經變成了一個讓人不敢親近的圣賢。他是一個文化符號，是一個抽象的存在。如何表現這樣一個人物，是個難題。你當然可以把他塑造成一個威嚴的人物，行為舉止都符合一個“圣人”的形象。可是這真的是孔子嗎？這樣的人物真的可信嗎？孔子是圣人沒錯，但是“圣”的一面并非他在世時就有的，而是經歷了漫長時間的不斷加持，才變成了現在大家熟知的模樣。那么創作者就是要撇開這些層層的附加，去遙想當年的孔子。

創作非常忌諱以刻板印象去表現一個人物，好的作品應當是貼著人物去走的。創作還有很重要的兩點，一點是想象力，一點是平常心。如果去讀《論語》，會發現孔子其實是一個非常鮮活的人。他極聰慧，極通透，有時還有些狡黠，有時也會打馬虎眼，讀進去后你就像是與一個和善的長者相伴而行，那么多學生有那么多問題想要問他，他不是高高在上訓你一通的，而是與你一起探討事情何以如此。

用平常心去想孔子，那是一個有脾氣、有缺點的人，他的魅力不只是在于抽象的精神層面，還在于他的人格魅力和生活點滴。唯有把他當成身邊的一個長者，一個可親的老師，才能夠讓人去走近他。他有學問沒錯的，有修養沒錯的，可是也有怪脾氣，也有性格的。回到舞蹈《孔子》上來，那個翩翩起舞的孔子，讓人覺得他是可親的，就因為在創作者的眼中，他是真真切切的人。

另外給我印象深刻的，是《趙氏孤兒》。這是一個有名的故事，說的是趙氏一家盡為屠岸賈所害，未滿一月的孤兒趙武也被幽居深宮，欲圖加害。程嬰喬妝改扮，混入宮中，將孤兒藏藥箱內帶出。又與公孫杵臼定計，犧牲自己兒子，使孤兒得救，也保全了全國嬰兒。作品把節點設置在程嬰人生中最為艱難的抉擇時刻，一邊是自己的孩子，一邊是孤兒趙武，放棄哪一邊都是極為艱難的，可是他不得不要做出選擇。舞者胡陽立在血紅的水中，他要呈現出左右為難的情狀，那種極復雜極沉痛的內心世界要通過肢體語言表達出來，是非常不容易的。但他的表演讓我能夠代入其中，他讓觀眾相信“程嬰就是我”。

創作者要想他們塑造的人物活生生的站在你面前，就必須讓他真實的內心世界袒露在你的面前才行。什么時候，人物的真實一面才會展現出來呢？什么時候，人物的內心世界才最大程度的打開呢？在我們每天的正常生活中，不可能，因為大家都戴著面罩，都在正常的扮演著各自社會賦予的角色，有各種道德法律紀律約束著你在正常的規定生活。你發現每個人的生活都差不多，都是平淡乏味的。你不可能一下子對一個陌生人知根知底的了解。

所以，創作者都喜歡把人物放在一個不正常的環境下，來觀測一個人是怎樣去生活，去面對的。他讓生活很美滿的人突然之間覺得不對勁，會讓本來很可愛的人在現實生活中變得非常殘暴。總之，絕對不是一個完全正常的世界，而是關系錯位，在錯位中，人性凸現。可以說關系錯位一方面增加了情節的生動性和故事的可看性，另一方面也對刻畫人物起到很好的鋪墊作用。把人物從一種平衡的狀態打入動蕩的狀態中，把人從一種合理的關系中嵌入到錯位的關系中，是很多作品中經常采用的手法。

你看《水滸》中的林沖，本來好好的，是一個官員，結果卻做了大盜了，他的內心世界多豐富啊。回到《趙氏孤兒》這個作品也是一樣，程嬰本來好好地在主人府上做事情，家有妻兒，生活無憂，可是政局一變，一切都毀了。他本來是一個小人物，安然生活就好，可是現在一項最重要的決定落在他肩上，他必須為趙氏一家保住唯一的血脈。而要他在親生兒子與孤兒趙武兩者中做出抉擇，實在是太過艱難太過殘忍了。在如此極端的處境下，人的內心世界最大程度地敞開了。我們作為觀眾，能夠深入到程嬰的心中去，體味人物在那一刻的糾結與痛苦。

無論是孔子也好，程嬰也好，都是古人，今人想要走近他們是很困難的。創作者的任務就是搭建橋梁，讓觀者穿過去到他們的時代去，到他們的內心世界里去。我是通過小說的方式，而舞蹈家是通過舞蹈的方式。路有千條，最終的目標卻是一致的。這是我看《舞千年》最深切的感受。

今年有兩個大熱的娛樂門類讓人越來越感覺審美疲勞，一是真人秀，二是古偶。

動輒兩三個小時還有各種會員加更的綜藝節目越來越挑戰觀眾的耐心，當我為了工作需要不停地開倍速拉進度條找高光時刻的時候，我不禁在懷疑這玩意兒到底有幾個真正的觀眾能看完？

怪不得大家都去刷短視頻了，起碼濃縮的都是精華，不至于讓你眼睜睜地看那幫九漏魚嘉賓們坐一起尬聊、吃飯就一眨眼幾十分鐘過去了。

古偶今年狀況更多，大花小花的古偶「力作」被群嘲的多，被夸贊的少，古偶丑男橫行和古偶仙女披頭散發仿若天庭遭遇經濟危機的兩大話題倒是一直熱度不減。

楊冪早年和近年作品造型設計的變化就一覽無余地展現了這種消費降級：

現在古偶最大的問題，可能是無論是硬件服化道還是軟件劇本人設行為邏輯都太現代了，完全失去了古典的美感和韻味，像是現代人漫不經心的cosplay：

△上：《西游記》下：《青云志》楊紫這韓式一字眉、濃密的假睫毛和芭比粉的口紅，都透露著現代的氣息，毫無古韻。

沒想到，年末居然有一檔真人秀綜藝，一下子解決了這兩個問題。

這檔綜藝，就是B站聯合河南衛視推出的歌舞類綜藝節目《舞千年》，節目的主旨是用沉浸式的故事講述法，去展現上下五千年里那些令人目眩神迷的美麗舞蹈。

出實景、不摳圖、無替身，啊，治愈了我這些年被古偶里的「絕代佳人」敷衍著扭兩下，就驚艷眾人的降智場面所造成的心理創傷。

這么宏大的命題，每期節目的時長卻僅僅是一集電視劇的長度。

在不到五十分鐘的時間里，由喬振宇、張曉龍及目前國內的頂級舞者們扮演的薦舞官們，要演出這些歌舞產生的時代背景，還要由專業的舞蹈演員們完整地展現3-4支精美絕倫的舞蹈，可謂信息量炸裂，每一幀都美得讓人錯不開眼，別說開倍速了，我恨不得每期節目看三遍！

目前播出的三期節目里，每一支舞都用貼合時代特征的服化道設計打造了一臺時光機，讓觀眾瞬間從現代，穿越到古代，身臨其境般的感受古代的舞樂之美。

比如第二期昭君出塞的那一節，光是昭君的服裝就多達七八套，跟隨著昭君的經歷不斷變化，頭飾也異常精美，這一點就吊打現在的許多流水線古偶。

經典的紅衣昭君造型：

出塞后的服裝結合了漢朝與草原民族的服裝特點：

最主要的是，我看了無數版影視化的王昭君，以為對這個故事早已麻木了，但是沒想到這個綜藝節目里的昭君直接給我看破防了，內容生動，表演走心，神韻兼備，舞蹈演員的表演吊打現在很多科班出身的專業演員。

特別是最后昭君年老時回憶著秭歸，撒掉故土的鏡頭，讓我掉了好多眼淚，看彈幕里很多小伙伴在推薦舞臺劇《昭君出塞》，看來是時候去補一補了。

更讓我驚艷到看完就忍不住想馬上安利給所有人的，是來到盛唐的第三期，女皇武則天的壽誕之日，以太平公主和上官婉兒為首的兩派政治勢力，以賀壽為名，以奪權為實，分別為女皇獻上舞蹈。

△婉兒與太平獻上的開場雙人舞，看似配合無間卻暗含競爭的意味。

兩人獻上的幾支舞蹈，都大有來頭，我個人最喜歡的，是我們國家一張響當當的文化名片——《絲路花雨》。

大型舞劇《絲路花雨》誕生于1979年，以盛唐時期為背景，以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材，博采各地民間歌舞之長，將霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種舞蹈藝術形式于一身，描寫了老畫工神筆張和歌伎英娘父女倆在絲綢路上的悲歡離合。

《絲路花雨》自誕生之日起，不僅成就了一個新舞種——“敦煌舞”，而且在全國掀起“敦煌熱”，在世界刮起“中國風”。 此后多年，此劇在全國各地久演不衰，所到之處盛況空前，期間還先后到中國香港等地區以及朝鮮、日本、意大利、泰國、法國、拉脫維亞等國家，至今已演出了1800多場。

在這次《舞千年》的節目中，選取了《絲路花雨》經典的故事情節進行了8分多鐘的重新演繹，以致敬這部敦煌舞的開山之作。

△經典《千手觀音》就是出自《絲路花雨》

我建議，那些不知道自己為什么會被罵的古偶的制作者、參與者和演出者們，都應該花點時間來看看這支舞，看看什么是真正的仙女，什么是唐風古韻。

接近古人的第一步，就是要還原他們的生活。

《絲路花雨》里有一個標志性的舞蹈造型，就是反彈琵琶。

△圖為第一代英娘的扮演者賀燕云老師的反彈琵琶。

當年的創作人員從敦煌的部分壁畫和彩塑中，選出具有代表性的造型作為“母版”。

最經典的“反彈琵琶”造型，就出自第112窟。

造型有了，但用人體來演繹壁畫上的舞姿有很多困難，演員練了很長時間都沒成功。那時，莫高窟外沒有舞臺，劇組的創作人員就在附近找了個凹凸不平的小土堆。大家圍著土堆，哼著調子，用手掌打出節拍，演員們則變換著身體的姿態，后經反復演練，才琢磨出一個道理：在正常情況下，人不可能擺出“反彈琵琶”的造型，因為那違背了力學原理。

后經創作人員反復修改，“反彈琵琶”才得以以“既唯美又與壁畫相近”的姿勢出現在觀眾面前。

《絲路花雨》還還原了敦煌壁畫里最常見的“飛天”造型，飛天其實是敦煌舞其中的一支舞；大部分是和大彩帶一起跳，顯現出在空中飛舞的情境。

想要呈現出飛天的美感，舞蹈演員需要手的形狀豐富多姿、纖細秀麗，富有中國的古典美；手臂柔曼多變，手腕和肘部呈棱角；赤足，腳的基本形狀為勾、翹、歪；體態基本下沉、出胯、沖身形成三道彎。

當然，還原敦煌舞，不僅要還原舞蹈動作，還必須還原當時的服飾造型。

最早為《絲路花雨》設計頭飾造型的，是為83版《紅樓夢》、《唐明皇》、《上錯花轎嫁對郎》等經典影視劇設計過頭飾的著名造型師楊樹云老師。

楊樹云老師在《唐風流韻》一書里介紹過為《絲路花雨》做妝面頭飾的過程，除了敦煌492個洞窟中具體的壁畫和彩塑為形象依據，楊老師還參照了南京博物館、陜西歷史博物館里珍藏的唐俑和波斯俑，通過對唐代永泰公主、章懷太子、懿德太子的墓室壁畫，以及唐代名畫《步輦圖》、《簪花仕女圖》、《搗練圖》、古波斯畫冊等材料的研究，找出了唐代人們在社會風貌和審美習俗上的共性。

△電影《楊貴妃》中的頭飾造型就是楊老師設計的。

尤其是頭飾，是最能體現時代特色的裝飾，《全唐詩》中的樂舞資料，對女子頭飾和服飾有非常詳盡的介紹，與歷代女子相比，唐代女子的服飾造型可以說是最講究的，披頭散發可以說是絕對不可能的。

楊樹云老師經過大量辛勤的工作，最大程度地還原了歷史上唐代女子那些華貴的發型：

所以，舞劇都能這么專業，希望四千年和趙露思以后不要再頂著現代的飄逸秀發演古偶了謝謝！不說都不知道是古裝劇呢！

回到《舞千年》的這版《絲路花雨》上，在繼承了前人的優良傳統的基礎上，這版的舞美在現代科技的加持下更加美輪美奐，尤其是神筆張幻想與女兒在天堂里重聚的這一節，天宮的舞美設計，讓人聯想起了《西游記》里嫦娥翩翩起舞那一幕。

這才是古代神話傳說里的天廷，不是西幻的風格，而是我們中國的風格！

《舞千年》這檔綜藝告訴我們，我們現在不是做不到的問題，是愿不愿意用心去做的問題，只要用心去做，觀眾有眼睛，看得到。

舞千年的觀眾們，大家好。我是李巖，節目中的《關公》由我執導。

最初拿到《關公》這支作品的時候，其實是有些憂慮的，畢竟關公這個IP太大了，大到了家喻戶曉，大到了老幼皆知，如果一如常規的去演繹關公，難免被人詬病。但是“關公戰”這個舞段給了我信心，孔導對舞蹈的編排，突出了敗走麥城時，關公的不甘、慘烈與悲壯，這不同于關公以往忠義仁勇的形象，變得更接地氣，也更能引起共情。而“念起桃園”舞段，是歡樂的，是喜悅的，那里是才是關公故事開始的地方，這種歡樂，更能反襯放大出關公無力回天時的無奈和悲愴，回憶中的桃園舞畢，人去刀留！所以在腳本創作之初，我將這支作品的氣質，定為走心、突出情感、營造氛圍感，放大感染力。

第一版的故事其實是較為復雜的，我設計為全藍幕拍攝，CG營造出一個脫離真實世界的環境，大雪紛飛、懸崖絕壁，一支劃破長空的利箭引出整個環境和故事，節奏和質感借鑒了《斯巴達三百勇士》。轉場到獨舞部分采用比目前方案更為詩意的時間凝固效果。轉場到三人舞部分，將廝殺時噴濺的鮮血，變為桃花，暈染出整個環境后，三人舞在一個想象空間里展開。

之后由于條件所限，我將故事改在了實景，并由于實景的檔期問題，兩次因為更換場景而停拍，好在臨危沒亂，趕緊請美術部門做了一個門，用大門過渡了兩個相差很大的場景。也由于灑水降雨的受限，所以臨時設計了烏云翻滾，水滴滴落在地上和刀上，關公雨中怒而睜眼等張力畫面。遇到問題，解決問題，我認為這是導演必須具備的能力。

“關公戰”原舞劇里的音樂，節奏感較強，適合舞劇，但我覺得和我所拍攝的劇情部分的氛圍，連接起來會有些反差過大，有幸得到張渠老師的鼎力相助，在劇本創作階段我們就開始溝通，溝通過程非常順暢，我將劇情部分的情緒講給他聽，再給他聽了幾條我想要的音樂氣氛參考，兩天時間，張渠老師就給我聽了原創音樂小樣，那完全就是我想要的感覺，音樂，給關公獨舞的加分很大，再次由衷的感謝張渠老師！混音配音團隊也幫了大忙，《關公》真的是電影級混音，十分感謝混音師在任務量巨大的情況下，為我騰出時間，一個鏡頭一個畫面的加入我想要的效果。再次提醒觀眾朋友們，請佩戴耳機或者用音響觀看，很多有感染力的聲音，在電視或者手機喇叭里，是完全聽不到的，這樣會少了很多的代入感和沉浸感。

舞千年之所以是劇情舞蹈節目，就是為了用故事，自然的引出舞蹈，使觀眾能更容易理解和看懂舞蹈，使還未曾用兩個小時的時間來感受舞劇的美好的觀眾，能夠想要去認真欣賞到舞蹈的美好。所以我覺得故事簡單易懂是前提，這也是創作《火》和《俠骨傘影》時的原則：簡單的故事，足夠的氛圍感和感染力，順暢自然的過渡到舞蹈。所以片中由劇情與舞蹈之間的銜接，是非常重要的環節，轉的生硬，就會脫離這個項目的初衷。我對關公兩支舞蹈的理解，是分為寧死不降，與彌留之際的回憶兩部分，那么在第一支獨舞之前，我將劇情設計為關刀脫手，眾敵襲來，關刀脫手事關重大，那分明寓意著關公已體力不支，力不能敵了，所以此時我設計了時間凝固的鏡頭，關公看著脫手飛向天空的關刀，看著被擊飛的敵人與源源不斷前來的敵人，不甘、憤懣的情緒紛至沓來，由此引出“關公戰”獨舞，這支獨舞其實本身敘事足夠強，表現出了關公的英雄遲暮、誓死不降與不斷受傷的過程，那么我將舞蹈最后一跪，順其自然的接到了劇情里被敵軍壓至跪地。此處的“跪”，我也將原舞劇的雙膝跪地改為了單膝，我心里的關公，除了對天，對地，對父母，對兄弟，對親人之外，是不能雙膝跪地的。

轉場桃園結義舞蹈之前，我設計了一些超高速鏡頭來表現關公的受傷，盡量將情緒推至極點，在敵人從關公背后砍下致命一刀的那一刻起，其實關公已處于彌留之際，他回憶起桃園結義的兄弟，他想，如果兄弟在，張飛的丈八蛇矛一定能擋下那一刀，隨著想象中張飛的一聲“云長”，他的意識里只剩下回憶，而回憶正是桃園結義那一刻，三人舞開始！拍攝時其實我還有過擔憂，擔心觀眾會看不懂這個片段，但是在嗶哩嗶哩彈幕網，當我看到丈八蛇矛擋下那一刀的時候，滿屏的彈幕都是“丈八蛇矛”，我想我是多慮了。我還看到彈幕里有說到桃園部分的”色彩很濃郁””紅配綠美呆了”。。。桃園和之前的部分在調色方面反差很大，這正是我想要的效果，我將桃園的色彩盡量調的偏夢幻感，不真實感，畢竟這是關公彌留之際對于最美好時刻的想象。紅配綠，有時候也不是那么難看，對嗎？還看到彈幕里對于時間靜止和回望轉桃園的特效備受好評，這要倚賴CG團隊的鼎力支持，我毫不抵觸CG，甚至喜歡CG，但我覺得CG一定要用對地方，要符合氣氛，要能幫助到故事，要恰如其分合時宜，而不能為了炫技。

特別想猛夸服化組一波兒，負責服化的是蘇志勇老師，準備充分，細節到位。尤其在拍攝過程中，最初我考慮到節目還是歸屬于綜藝，所以武戲動作方面，盡量還是不要太實太慘烈，尤其是血，不出現為好。可是拍著拍著，我否定了自己的想法，這是一代武圣的落幕之戰，盡管我們條件所限，無法最大化史詩感，可是假模假樣的打斗和不見血的戰役，我首先自己就不相信，當我說需要給關公臉上做上斑駁的鮮血和血絲時，服化組早有準備，換妝就在片刻間。幻維數碼在后期創作時，工作非常繁重，但仍然擠出人力精力，為關公一幀幀的修威亞繩和加打斗時賤出的鮮血。我將敵人的血做的有些偏黑色，關公的血偏紅色，也算是一些小細節吧。

武術指導劉旭老師的鼎力相助不能不提，刀刀到肉，真摔真打，動作設計的也高級，他的武行團隊是一等一的高效和配合，我們討論完一個方案，整個團隊迅速執行，如同信手拈來。

透露一個彩蛋，三人舞之前，跳起來砍向關公致命一刀的演員，是我的副導，他一直想演一個角色，我說就給你一個重要角色吧，這個鏡頭是在暴雨里拍的，拍完他就來不及換裝，渾身上下里里外外濕漉漉的繼續工作，真的很棒！

看到作品上線后，彈幕里一水的好評，特別的感慨，感慨一路以來的辛苦和付出，更感慨我的團隊不論遇到什么樣的困難，不離不棄，堅定的站在我身邊。我的攝影師吳劍，有化腐朽為神奇的本領，我的副導彥池和關慧，其實他倆一個是綜藝導演，一個是舞蹈編舞，可是他們為了作品，在做著副導的工作，調度演員和群演，與各組及時溝通傳達指令，將事先做好的舞蹈分鏡永遠帶在身邊，生怕漏拍了哪怕一個分解動作，感謝有你們！

最后想感謝一下舞蹈演員佳樂。演員和導演，是相互成就的，沒有他的全力付出，就沒有這個作品，最為辛苦的，就是那場雨中獨舞，最初想用舞臺上的假刀，可是跳第一遍的時候就在一個拍地的動作時拍斷了，我提議用真刀，佳樂覺得真刀太沉了，舞蹈動作有可能會做不到位，可是我認為舞蹈更重要的是情緒和情感的傳達，舉起來都費勁的刀，卻還要揮舞，這不就是《關公戰》想要表達出的寧死不降的精神嘛。佳樂二話不說拿起了真刀，在雨中，他濕透的衣服變得非常沉重，靴子里灌滿了水，我根本想象不到還要手持真刀該如何跳舞，可他做到了，舞蹈里表現出的掙扎感，抗爭感，無力感，疲憊感，都是真的！

最后，希望朋友們多多支持舞千年和我們自己的舞文化！

聽說這個名字，舞千年，立刻想到五千年的中國文明史，頓時生出些期待，名字的暗喻，會帶上歷史講舞嗎？

實際上，觀看過程中的愉悅感更加超乎預期。直到看完全部，我還在想，這難道可以歸類到綜藝嗎？它更像是舞蹈專題的斷章歷史情景劇。沒有廢話，不用明星插科打諢，只講舞蹈和歷史，小電影交代故事，引出一支支舞蹈，然后用個嵌入廣告讓你出戲。

不過，就為了這些精心的舞，那點廣告也就忍了，因為真的好看。如果這算是綜藝，那么這可以算是綜藝節目首次突破低俗審美，我以為，此為先河，讓我從此對綜藝節目的質量和走向生出一些期待。

個人最喜歡的舞: 布衣者，越女凌風，踏歌。

不太喜歡的舞: 李白，關公，孔子。好像不喜歡的都是人物舞，大概是因為一支短短的舞蹈不能表現出人性的豐富吧。

每支舞都很棒，看得好開心。

華宵一真是美。

嵌入廣告有點蠢。

《相和歌》 輕紗羅裙迎春神，少女踏鼓望子衿。 注釋：《相和歌》為盤鼓舞，此舞起源于漢代。盤鼓多為七枚，象征北斗七星。頭束高髻，足著珠屐擊響盤鼓，與歌相和。 該舞由北京舞蹈學院演繹，舞者舞時將盤子和鼓排列在地上，在盤與鼓上進行表演。其詞取自《詩經?子衿》，劇情講述女子思念心上人羞于表達，卻責怪心上人未曾主動聯系自己，在城頭遠望不見其身影、每天度日如年的故事。 愿天下有情人，鼓舞相和不分離。 《孔子》 孔門三千著論語，書簡萬卷傳古今。 舞劇《孔子》是中國歌劇舞劇院的代表作。舞劇用肢體語言來圖解他的思想，劇情從參政進諫、周游列國、危困絕糧、弦歌幽蘭、晚年歸魯等情節入手，展示了在藝術上“盡善盡美”的孔子一生，節目選取了其中兩個片段進行展示。 《火》 天外流星降生靈，燦然火出耀文明。 《火》由楊麗萍北京現代舞團的楊舞演繹，取材于古老的人們對火的崇拜。在某種意義上，火能夠給人們帶來光明和溫暖，驅走兇猛的野獸，因此這支舞蹈是基于以火為尊、為神的生活原型進行創作的。該舞由我國著名舞蹈家楊麗萍參與編導。 《踏歌》 上巳游春儷人笑，及笄十五爭窈窕。 注釋：“踏歌”是興起于漢代的古老舞蹈形式。本作品《踏歌》為北舞孫穎教授以魏、晉以及南朝文化為背景創作而成。 該舞由孫穎編導，北京舞蹈學院演繹，節目劇情表現的是陽春三月，碧柳依依，一行踏青的少女，聯袂歌舞，在草青花黃的江南秀色里，踏歌而舞。旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛擾的現代眾生。 《俠骨傘影》 俠骨仗劍走江湖，無奈傘影最相思。 《俠骨傘影》是由北京舞蹈學院教師胡巖、姜愛東創作，學生郝延東表演的作品。作為一支男子獨舞，舞蹈沒有明確指向性朝代。 舞者借助一把平淡無奇的紅傘，節奏由慢到快、一人一傘剛柔并濟展現了男子的俠骨豪情。 《昭君出塞》 昭君請纓辭漢宮，塞外流芳夢秭歸。 由中國歌劇舞劇院演繹的舞劇《昭君出塞》，從戰爭到和平的沿變發展中刻畫了昭君在面臨無奈與苦楚，家國與個人時的心路。 體現了女性在面對“和親”這一政治行為時的大義與勇氣，表現出華夏民族的大愛情懷和家國情結。 《絲路花雨》 父女情深動天地，反彈琵琶夢九霄。 由甘肅歌舞劇院演繹的舞劇《絲路花雨》以中國唐朝極盛時期為背景，絲綢之路和敦煌壁畫為素材，歌頌了老畫工神筆張和歌伎英娘父女倆的光輝藝術勞動，再現了唐朝內政昌明，對外經濟、文化交往頻繁的盛 況。 《越女凌風》 一劍作舞諾千金，一傘化作故人來。 北京舞蹈學院古典舞獨舞《越女凌風》借以塑造中國春秋時女劍術家“越女”形象，表現其居于山林，研劍習武，以劍悟道，劍法天成，以劍舞道的“天人合一”之精神境界。 《逍遙》 竹林七賢舞清風，魏晉風流暢自由。 注釋：魏晉名士，“竹林七賢”之一的嵇康，聽說朋友山濤（字巨源）向司馬氏推薦他出來做官。他隨即寫下這封信《與山巨源絕交書》，以絕交的方式表明自己不愿與司馬氏為伍的態度。 北京舞蹈學院男子群舞《逍遙》有感于道家思想中的“天地與我并生，萬物與我為一”，以古典舞為舞蹈語言，并取“竹林七賢”的文人形象，來表現古代文人雅士淡泊名利的品格與逍遙灑脫、氣韻非凡的文人情懷。 《關公》 英雄末路百戰死，兄弟桃園結義魂。 由洛陽歌舞劇院演繹的舞劇《關公》是一部集思想深度和審美內涵于一體的原創作品，《舞干年》節目劇情部分采用了倒敘的手法，通過“桃園三結義”“敗走麥城”等事件，再現了關公有血有肉、正氣沖霄漢、大義薄云天的形象。 《趙氏孤兒》 忠孝家國熟輕重，一意孤行兩難全。 注釋：春秋時期，晉靈公荒淫無道，聽信屠岸賈讒言，派人刺殺晉國上卿趙盾，未果。趙穿為趙盾堂弟，替其報仇，弒君于桃園。后晉景公即位，屠岸賈再次挑撥，處死趙氏一門，便發生了“趙氏孤兒”的悲劇。 由中國歌劇舞劇院胡陽主演的舞劇《趙氏孤兒》分為托孤、救孤、成長、復仇四幕。用四個關鍵詞總結重點，分別是：接受托孤的“一諾千金”，犧牲至親的“義薄云天”，撫養孤兒“孤心血淚”，終生護孤的“行為敬仰”。 《幻世金剛》 金剛救世警前人，人人無我皆金剛。 注釋：金剛力士為敦煌石窟中最具代表性的男性形象，常運用于敦煌男子樂舞中。象征正義、守護、力量。 由北京舞蹈學院演繹的《幻世金剛》是一個全新的原創作品，也是《舞千年》的全特效作品之一。《舞千年》節目中，“金剛”是一種守護的力量，在唐朝盛世，我們以未來的金剛預警人們，保護環境，人人有責。 《秦王點兵》 秦軍聲聲震天響，男兒聲聲思故鄉。 注釋：《秦王點兵》創作于20世紀90年代初，為中國古典舞系必修作品。運用了古典舞“擰傾圓曲”審美特征以及閃展騰挪的各類技術。 由北京舞蹈學院演繹的舞蹈作品《秦王點兵》，創編源于秦始陵兵馬俑，音樂改編自絳州鼓樂《秦王點兵》。樂曲以出兵為主題，從元帥升帳開始，直到官兵進入，列隊布陣，點兵習武，準備出征結束。 《點絳唇》 寂寞深閨容顏枯，女子點絳為誰紅。 注釋：魏夫人，名魏玩，北宋女詞人。因丈夫為官，聚少離多，胡詞風情致雋永，多為閨中憶遠之作。朱熹曾將魏夫人與李清照并提。 舞蹈由北京舞蹈學院青年舞團演員華宵一演繹，是其代表作之一。舞蹈展現了一個大家閨秀的等待與無奈，把古典舞的身韻細膩地融入動作中，通過舞蹈特有的寫意手法，把一個女子等待心上人的心理過程十分清晰地表現出來。 《李白》 謫仙醉酒舞白雪，李杜同游詩中華。 由中國歌劇舞劇院首席舞者胡陽演繹。節目節選舞劇中《酒仙舞》和《將進酒》兩段，以李白的家國情懷和擁抱山水的恣肆情感為依托，在開掘李白心路歷程的同時，塑造出一個永不放棄、永不言敗的李白形象。 《五星出東方》 明燈指路化干戈，輝耀東方利中國。 注釋（1）：“五星”為辰星（水星）、太白（金星）、熒惑（火星）、歲星（木星）、鎮星（土星）五大行星。五行星在一時期內同時出現于東方天空，便為“五星出東方”。出現的概率甚少。 注釋（2）：精絕，為活躍在絲綢之路南道上的一個小王國，漢代西域三十六國之一。精絕國故址在今新疆和田地區尼雅遺址。 注釋（3）：舞劇《五星出東方》展現了西域戍邊漢族將領與匈奴在精絕古城經過種種變故，化干戈為玉帛并建立深厚友誼的動人故事，詮釋了新疆自古以來就在祖國的懷抱中，各族人民“像石榴籽一樣緊緊抱在一起”。 《五星出東方》由北京歌劇舞劇院、新疆新玉歌舞團聯合出演，在創作中深度發掘漢代時期中原與西域的獨特文化審美，意在讓文物講故事，體現不可磨滅的至親摯愛之情，不可拋卻的守護家國之志和不可割裂的民族融合之魂。 《大河三彩》 嘔心瀝血藍釉出，薪火相傳三彩顯。 《大河三彩》由洛陽歌舞劇院耗時一年創作完成，靈感主要來自于在洛陽發掘出土的唐三彩、漢唐時期壁畫等，希望通過對歷史文物的“活化”展示，讓更多人看到中華民族燦爛的歷史文化瑰寶。 《敦煌》 逐夢半生兩相別，飛天一舞夢千年。 由中央芭蕾舞團演繹的《敦煌》，講述了從中國第一代致力于敦煌藝術保護與研究的傳承者的視角出發，以他們圍繞“敦煌——心中的神圣之地”展開情感波瀾入手，展現千年文明與戈壁大漠中孕育出的“敦煌大愛”。 《朱自清》 言不盡最是父子，意難忘背影情深。 舞劇《朱自清》由揚州市歌舞劇院演繹，榮獲第十二屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。編劇馮雙白從“信件”這個角度入手，再現了朱自清的一生。每一幕都通過一封信，來表達朱自清和親人、和朋友、和學生之間的故事。 《冰嬉》 自古少年當自強，千年國俗冰上嬉。 注釋：冰嬉是一種帶有節令特色的體育活動。清代宮內每年舉行冰嬉，將其視為“國俗”，圖中表現的是“轉龍射球”項目，在滑行隊伍中還有各項雜技表演，如舞刀、疊羅漢及花樣滑等。 由北京閑舞人工作室演繹的舞蹈《冰嬉》，為節目中全新的原創作品，舞蹈根據我國北方人民一項傳統的體育活動冰嬉運動延展而來，將該運動通過舞蹈的形式進行呈現，也希望借比向即將到來的“冬奧會”助威。 《魚戲》 子非魚兮焉知魚，一舞作魚自在生。 《魚戲》由柳州市藝術劇院演繹，作品整體結構呈散狀舞段，節目選取舞蹈詩《侗寨人家》中的一個片段，并對舞蹈作品進行了全新的劇情闡釋，通過對“子非魚安知魚之樂”的哲學思考，以本我檢討真我，并且重塑自我的意識形態。 《醒獅》 此生無悔入華夏，少年醒獅振中華。 由廣州歌舞劇院演繹的舞劇《醒獅》以鴉片戰爭為故事背景，以三元里抗英起義為高潮爆發點，用今日之醒獅人回望先輩的姿態，對百年前歷史前塵進行回溯，表達華夏文化頌揚久遠的民族復興夢圓愿景。 《布衣者》 民族雄鷹鵬萬里，熱巴鼓舞響千年。 注釋：熱巴鼓舞是藏族古老的藝術種類，國家級非物質文化遺產。“熱巴”藏語字面有“身穿布衣的人”的含義，也是流浪賣藝藝人的統稱。而今特指藏民族民間傳統舞蹈鈴鼓舞，主要流傳于藏族康巴地區。 中央民族大學舞蹈學院演繹的舞蹈《布衣者》，以身穿“布衣”的熱巴流浪藝人為原型進行編創，展現熱巴藝人精湛的技藝和崇高的精神求索，傳達對民族文化傳承的信仰和追求。 《歌唱祖國》 我用一生“歌唱祖國” 注釋：1951年9月12日，周恩來總理親自簽發了中央人民政府令：在全國廣泛傳唱《歌唱祖國》。1951年9月15日《人民日報》發布通知：號召全國范圍廣泛傳唱《歌唱祖國》。歌曲已經成為中國各種重大活動的禮儀曲、開場曲或結束區。 上下五千年，幸與君共舞！

來豆瓣這么久，第一次五星。學舞蹈出生，以前也看過很多關于舞蹈的節目。第一次讓人這么激動，第一次讓我明白了當年我為什么會選擇舞蹈。舞蹈跟劇情的結合，這不是第一次了。但河南和b站對于節目的用心，下了功夫都呈現出了最佳結果。這根本不是綜藝，就是部電視劇，就像最后第一次看到綜藝節目打上：全劇終。舞蹈專業畢業到現在做影視幕后，整個節目就像我的成長人生經歷一樣。美術置景道具，服裝梳化，燈光攝影（運鏡，景別，氛圍等），再到臺詞和剪輯，最后無論是演員演戲還是演員舞蹈，無一不是這些年國內發展綜藝的標桿和最佳。每一場戲場景服裝梳化鏡頭燈光表演臺詞，每一個舞蹈，鏡頭舞蹈編創演員精贊的舞技術。通通都可以5星。就連植入贊助也是第一次笑著不厭惡的看了。最后的升華，最后的剪輯，簡直是畫龍點睛。我跟好多個人推薦吹爆這綜藝。這是我從看綜藝二十幾年來第一次。河南衛視這兩年文化輸出搞得簡直只用贊都不夠的。因為他們拼的不是技術，而是用心和對歷史文化的尊重。作為四川人，看到河南衛視這樣做出自己的特色，傳播中國傳統文化，我都感到驕傲。河南衛視棒棒噠，b站有眼光，金主爸爸們也大贊。希望未來能看到更多這種原創好的綜藝節目，而不是一味的抄襲或所謂的“借鑒”。我們只要用心，還是能原創出甚至超出綜藝之國的國家的好的作品。強烈五星推薦。

這款節目，我吹爆它！

剛剛看了一群低分評價的人的評論，看的我哈哈大笑。我只能說你高興就好！

看到豆瓣給這個歸類是真人秀，我覺得不太符合這個節目的實際。一款有完整劇本，完整細節，完整服化道，甚至全篇比影視劇還要嚴謹的節目，你歸類為真人秀不太對！誰，秀啥了？你說說！

這次的服化道，節目代入感，還有舞蹈的銜接特別的好。用古人點評古人，還帶著一些典故。并且每一場中人物細節，邏輯關系非常嚴謹，比如魏國那集，曹操在大殿之上，曹丕、曹植還有甄姬他們仨的人物關系看得我毛骨悚然！

也有感恩的劇情，就比如飛天，唐三彩，從舞到劇，渾然一體。

河南衛視的文化積淀從今年的節日節目就可見非常了得了。而小破站一直很注重國風。這個節目確實是強強聯合的產物。真的太好看了，我真的認為5星（10分）滿分節目。我從頭到現在，一點都沒倒，沒跳過的看過兩遍。例如李白將進酒、點絳唇這種精彩中的精彩的地方更是一天看好幾次，想起來就看一次。

太棒了，真不知道那些低分挑毛病的真的咋想的！