魔道祖師

還可以啊… 畫面相當不差錢了，做得很精細 配樂也做得不錯，至少是不出戲的 人物形象也算符合原著設定，比上不足比下有余 就是這個配音…呃…典型國產仙俠劇配音畫風 主角的配音倒還湊合，NPC配音和旁白配音簡直就是糟糕: 1. 毫無生活氣息，一股配音室播音腔味道;

這里的播音腔，說的是不符合場景以及生活設定，配音的聲音總是有一股念稿子的味道。人在不同狀況下，聲音的輕重緩急，咬字，尾音，腔調一定是不一樣的。哪怕是同一個人，安安靜靜坐著說話的聲音，和疾跑幾百米后再喘息著說話，給人感覺絕對是不一樣的。

還有一點是，老一輩影視配音演員給我的感覺聲音是比較“厚”的，但是新一輩的影視配音總給我一種比較“浮”的感覺，或者說是比較“輕”。這一點一直讓我很費解，難道是發音位置的區別嗎？??????

2. 角色劃分應該是有老有少吧，可這聲音聽著都像是二三十歲的年輕人，一點年齡層次都沒有，所以就很難有沉浸感，很出戲;

3. 配音演員似乎是沒有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，當前情景下的身體狀況等等身份設定，每個角色聽起來都是浮于表面，一個味道，很難從聲音去區分角色特征; 不管是什么場景下的對白獨白，聽起來的感覺都像是一群大學生正在演話劇;

可是公平點講，這個問題幾乎是現在國漫通病，不唯這一家，還是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

舉幾個感覺違和感比較強的例子吧，

幾歲的孩子配音: 聽起來像二十多歲的女生在含著舌頭說話;

二十多歲的惡霸少爺: 不到三十的尖銳男高音(這個聲音未見其人時，筆者腦補的是個又高又瘦的人，實則畫面是一個大胖子);

惡霸少爺的娘(角色設定應該是四十有余): 二十出頭的年輕女生聲，比飾演兒子的聲音感覺還要年輕些;

藍景儀: (主要角色來了)我記得書中他是十幾歲的少年啊，聲音應該是較為稚嫩才對，但是配音是二十幾歲，一把沉穩的男中音。上述幾個角色中，他應該是設定年紀最小的，反而聽起來年紀最大;

（首發于 今日頭條號：天涯小鳥movie）

《魔道祖師》第一季前塵篇已于上周六全部更新完畢，按照官方說的，一共15集。

第14集，夷陵老祖馭鬼歸來，大家都紛紛猜測第15集該怎么收尾。

按照原著，歸來后還有許多情節，如夷陵鎮上偶遇藍湛、窮奇道失控、血洗不夜天城......

連我都懷疑第一季會加長。

沒想到第15集的收尾如此讓人驚喜和欣慰~

對前塵往事的回憶停留在夷陵老祖以雷霆之勢處置溫晁和溫逐流。

引出陰虎符。

又意味深長地接上開頭，十六年后的云深不知處。

第14集中，夷陵老祖魏嬰的出場已頗為驚艷。

人未到，如飛鳥旋舞的笛聲先到，熒熒的綠火鋪滿全場，烏鴉遮天蔽日......

無法抵擋的氣場下，森森鬼氣令人毛骨悚然。

第15集，夷陵老祖更是秉雷霆之威，處置了溫狗。

動漫和原著都著意刻畫了夷陵老祖的腳步。

腳步，是很重要的一處細節，它最先預示了魏嬰心性的改變。

原著中這樣描寫：

“咚、咚、咚，那個人慢慢地走上樓來，一身黑衣，身形纖長，腰間一管笛子，負手而行。”

動漫特寫了夷陵老祖的腳步。

從來不肯好好走路的魏嬰，居然慢悠悠地走到了溫晁面前。

接下去，是聲音。

原本清脆嘹亮的聲音變得低沉，原本歡快的語氣變得平穩。

不用說夷陵老祖眼中的血紅和臉上的狠厲之色。

光是腳步和聲音就已經完美詮釋了蛻變后的魏嬰——那是另一重風采。

多少人被夷陵老祖披落下來的長發和翩翩衣袂吸引？舉手！

反正我把手舉得高高的。

第15集，夷陵老祖的風采徹底蓋過了含光君藍湛，更超越了原著。

之后和江澄并肩作戰，擊退溫狗至秦嶺以北，重新入主蓮花塢，打造陰虎符，直搗不夜天城，都是一筆帶過。

唯有夷陵老祖不疾不徐，胸有成竹的氣質讓人印象深刻。

和師姐江厭離一起坐下喝蓮藕排骨湯，夷陵老祖的側顏俊美到令人心動~

很多人說《魔道祖師》動漫人物都是同一張臉，但仔細看，還是能看出不同。

原著中，藍湛俊，魏嬰俏。

之前的魏嬰自不必說，蛻變成夷陵老祖后，那張臉依然俏麗嫣然，和藍湛的冷淡英俊明顯不同。

而經歷父母雙亡，家族被滅的大變故后，江澄的臉卻依然孩子氣。

仔細想來，倒也符合人物設定。

彼時，江澄仍然在心中暗暗和魏嬰較勁，他對魏嬰的信任并沒有因為這場大變而多一分。

在內心深處，他始終覺得整個江家都在偏袒魏嬰——

江楓眠偏愛魏嬰，江家因魏嬰被滅，師姐也因魏嬰而死。

他不是不清楚這其中的緣由，他只是放不下內心的嫉妒。

而結尾，魏嬰從夢中醒來，場景又切回十六年后的云深不知處，和開頭銜接。

天光溫淡，含光君的靜室中，檀香裊裊，避塵靜靜地放在桌案上。

窗格雕花，窗外玉蘭，遠處流水潺潺，一切仿佛在昨日。

應了這一集的主題，靜好。

第一季前塵篇，梳理了原著中零散穿插的前塵往事，增補、創新了不少細節。

最后以這樣的方式結尾，頗有悠遠的意味和淡淡的溫馨。

意味深長的是，對非原著黨埋下了夷陵老祖如何一步步走向身滅魂散的坑。

對原著黨來說，動漫將會如何改編這一段頗為令人期待。

而無論前塵往事多么不堪回首，一朝身死，便盡如落花隨水去~

他朝重生，徹徹底底地重新開始。

溫馨的是，時隔多年，云深不知處未變，靜室未變。

檀香依然冷冽悠遠，陳設依然簡單古樸，避塵和忘機琴依然靜靜地擺放在舊時的位置上。

藍湛備好了一切，只待魏嬰歸來。

哦，對了，還多了一樣——埋在屋里的天子笑。

看到魏嬰發現天子笑后笑倒在床榻上，我心里升起一股暖意。

那個神采飛揚，明俊逼人的少年，又回來了~

屋外，繁花盛開的樹下，藍湛側過臉，淡淡地凝視著笑得癲狂不止的魏嬰，淺色的琉璃眸子讓原本冷若冰霜的臉更冷了。

但誰都知道，在那張冰山臉下，一顆心正在瘋狂跳動。

藍湛心中的暖意在慢慢聚攏，琉璃眸子里，星辰重新升起。

清風徐來，吹起了兩人的長發和衣袂。

花樹下，相對而視。

——好久不見，別來無恙啊~

前面14集的鋪墊，在第15集達到高潮，最后又回歸至一種淡然悠遠的意境。

讓人在激情澎湃過后，突然間感受到一股歷經世事紛雜后的寧靜~

這是最令人回味無窮的地方。

十三年后，重見故人，魏嬰淡淡一笑。

似乎在說，藍湛，你好。

而藍湛則靜靜看著他。

似乎在說，魏嬰......你終于回來了。

兩個各自驕傲的少年，終于在歲月的洗禮中，抹去了過于尖利的棱角，變成了淡然穩重的更好的人。

命運自有安排，非得切膚徹骨地疼痛過，才能修得歲月靜好吧~

江澄給魏無羨遞劍

現實中的魏無羨伸出手想要接劍

卻握了個空

十六年后“莫玄羽”（阿羨）若有所失，可能是后悔當年沒有握住那把劍吧

通過景儀和思追的對話，魏無羨回憶起當年，那時應該是剛攻下不夜天城，溫氏將各世家子弟的劍都藏在一處，回憶中，江澄遞給魏無羨“隨便”，而現實中的魏無羨伸手想要接劍，卻握了個空。恍惚中，看看自己的手，估計是后悔當年沒有接過那把劍吧。因為當年的他，沒有了金丹，再也無法使用那把“隨便”了，自己和江澄的友情，也再也回不去了。

看了魔道祖師已經快半年了，竟然發現沒有來豆瓣為其打call，兩個月前看了《武林外傳》祝無雙的劇評，無雙的臺詞，“有的人天生血里帶風，注定漂泊”，隱含了祝無雙的一生，她的出生乃至后來的命運和魏無羨像極了，父母雙亡，師門滅散，魏無羨的前世也是這樣注定孤獨的：魔道亂世容不下天真可愛和不羈于世的性情，正義之徒各懷鬼胎，這樣的亂世不正是金庸筆下的笑傲江湖嗎！

前世里每一個人物身上都看到悲劇中的矛盾，江澄對魏無羨恨不能恨的恨，藍忘機覺來已晚的愛，金凌的身世帶來的敏感和驕傲，虞紫鳶的刀子嘴和豆腐心……，每一個人物都豐滿的有血有肉，這些人物的矛盾點都集中在魏無羨的身上，對于觀眾和讀者來說就是兩個字：孽心。好在來世魏無羨等來了藍萬機的廝守，但魏無羨已不是前世的魏無羨，藍萬機對于魏無羨就是經歷過千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅后的一點柔情吧！ps：（哈哈，莫名成為道友的一份子了，這個稱呼感覺怪怪的??），我們2019，江湖再見。

《魔道祖師》動畫第一季播出過半，作為小說時代起就一直在關注這部作品的讀者，自然不打算錯過。小說動畫化，面臨很多問題。原著中，四大家族的著裝各有特色，著裝打扮有著詳細的描述。我最好奇的就是這種設計會怎么在畫面中呈現出來。

我以為我會看到這樣的畫面

電影《唐伯虎點秋香2》。

不過實際上卻是這樣的

這樣

和這樣的

容我為超帥的羨羨和養眼的少年汪嘰打個call！

怎樣才能使一部動畫的畫面達到堪比電影的質感，帶著這樣的思考觀看這部作品，有幾個技巧上的小發現忍不住想與大家分享一下。

關鍵詞之一——低調光。 影視作品的畫面若按光調區分，可區分為高調光、低調光兩種。高調光指的是畫面中的亮部面積大于暗部，低調光反之。 電視劇、喜劇類作品常可見大量的高調光鏡頭。但是電影中，低調光才是王道。

《生活大爆炸》

《明日邊緣》

作為一部二維動畫，本作一反常態，刻意避開了高亮的環境，設計了大量的低調光畫面

羨羨被人踹倒時選擇的逆光鏡頭。

將人物擺放在場景的陰影里。

大量的夜場戲設計。

低調光的運用，即切合了第一集“誅邪”篇驚險、陰暗的氣質，又回避了“辣眼睛”的可能，讓畫面的質感得到了提升。

關鍵詞二——特殊氣氛。 陽光明媚，萬里無云的晴天往往只能拍出到此一游的紀念照。多是電視劇中用來講述較為平緩、瑣碎劇情的選擇。而在電影中，特殊天氣、效果的運用更能烘托氣氛、刻畫人物關系。從而激發觀眾興趣，增加畫面沖擊力。

原作中，“大梵山夜獵”的橋段中并未提及大梵山起火，但是動畫特意設計了山火的夜景來烘托打戲緊張、激烈的氣氛。而在第五集中，藍湛與魏瓔的對戰的那場戲也特意給設計了夜雨的天氣。

雨水增添了畫面的空間層次，配合精彩的動作，提升了動畫節奏與戲劇性。

對劍雨中的畫面讓我不禁想起《英雄》中李連杰與甄子丹的雨中論武的橋段。

影片《英雄》中，雨滴擊打在銀槍上。

關鍵詞三——景深感。

在實拍電影中，由于受到鏡頭焦距、光圈等拍攝器材的限制，景深（被攝體可向鏡頭走多近或離開多遠仍保持在焦點范圍內）是受到限制的。超出焦點范圍就會出現“失焦”現象，呈現出模糊朦朧的狀態。這種虛實相間的畫面正是器材實拍畫面特有的質感。

影片《小公主》中的鏡頭，畫面左側前景“失焦”。

二維動畫大多都是電腦繪制完成，不受拍攝器材限制。無論被攝體是否處在同一個平面，都不存在“失焦”的問題。

二維動畫電影《大魚海棠》

實拍英劇《神探夏洛克》

但本片中卻給幾乎每個鏡頭都細心地做出了焦段，凡是平面相差較遠的被攝體，都會有“聚焦”清晰，“失焦”模糊之分。從而讓觀眾體會到實拍影片畫面的景深感。

而且在此基礎上，還運用上了實拍影片才常用的引導觀眾視線的方式——變焦。

動畫中江澄與金陵的對話，江澄說話的時候焦點給到了他身上。

關鍵詞四——無技巧轉場

在影片中，每個場景與下一個場景之間的鏡頭銜接，常見的有淡入淡出、疊化、黑場白場等方式。除此之外，很多優秀作品喜歡探討關于專場更多的的可能性。今敏導演的《盜夢偵探》（《papurika》）開篇，女主角在不同場景的夢境中快速切可謂經典。

女主角手起包落，場景便從列車的車廂轉到了電影拍攝現場。

而在動畫中，不少轉場也讓我印象深刻。

隨著蘋果被扔向空中，鏡頭上搖，再落下時變成了一攤被人埋進土里的天子笑，場景切換到了二十多年之前。

這個轉場和《盜夢偵探》的那個轉場同理，通過運動感覺得一致性流暢地完成了一次無技巧轉場。像這樣別具心思的轉場動畫中還有很多。

通過內容的相似性切換，從人的眼睛切入，烏鴉的眼睛切出，實現場景轉換。

利用遮擋實現鏡頭轉場，畫面從一個背景切換到另一個背景。

諸如此類，魔道祖師動畫的小心思還有很多。其實說到這里可以發現，二維動畫做出“電影感”其實不難，難的是要時刻以電影視角去審視作品。當然，說這么多不是為了貶低動畫而抬高電影，動畫有著自己的優勢，是實拍影片無法企及的，有機會我們再細聊。

文：滄滄

怎么說呢，原著看了幾遍，但是老實說動漫的劇情比原著豐滿很多，好幾處原著沒有捋清楚的地方，動漫版都弄清楚了。尤其就是前塵篇，書里面是穿插著寫完的，感覺有些地方銜接不上，動漫版做得特別好，把前塵篇單獨拿出來了，把其中的一些不足基本都補齊了，剛開始看的時候有一種編劇在給作者填坑的感覺??不是任何一個cv的粉，也不了解他們都配過什么，但是在這部漫里面，都是挺適合的。人物形象也比較豐滿，沒有絕對的對與錯，確切來說里面的每個人都有罪，沒有一個是干干凈凈的人，也正是這樣的人物形象才能讓這部漫的靈魂能夠立得起來。 以上就是給三星的原因，再來說說為什么只給了三星，這部漫最大最大的不足就是畫風和畫質，就算特效看起來多么刺激，可是仔細看每一個人物基本上都是同樣的臉，就是換了個眼睛和發型而且特別不精致，可能錢都用去做背景了，但是動漫主要的是人物不是嗎？背景好了是錦上添花，可是現在卻是喧賓奪主。人物不好看背景弄得好又怎樣，開篇好幾次因為畫風差點棄漫，一個好的劇情根本沒有一個配得上的畫風。畫質也是，騰訊藍光1080看起來都很眼疼，說實話8012年了，這么差的畫質真的像七八年前的，就算不和日漫對比，單看國漫，魔道祖師的畫質真的有夠差的。 前塵篇也馬上就要結束了，不知道還會不會有接下來的劇情，真心希望把畫質畫風改一下，實在是太差了！(ps:希望所謂的書粉不要再鬧妖蛾子了，前段時間的熱搜讓人很惡心啊，至少我身邊的好多讀者都已經開始生理性厭惡了，鬧下去都不知道騰訊還會不會給下一季，且行且珍惜吧)

兩周前才入的魔道坑，然而已經迅速刷了三遍動畫，每一遍都有新的發現，小說也被我看完了，姑且評為2018年我最愛的動畫。

小說是雙線，一條耽美線，一條“解謎”線，而動畫應該因為某些審核，會舍棄耽美線。但是看到現在讓我驚喜的是（1）細節，（2）格局

不管是豆瓣還是知乎，都有很多大神分析了細節，讓我不禁感嘆：沒文化都看不懂動畫了！（哈哈）

確實，動畫里無處不在的伏筆還有小細節，細細品來余韻悠長。 比如魏無羨罰抄書的內容（攤開的書上放大看字），有“抹額的含義”，而呼應了后面扯掉藍忘機抹額；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏無羨受傷后“恰巧”到他房間，然而不湊巧碰到江宗主倆人又吵了一架（顯然本意不是過去吵架的）；人物際遇與環境、天氣的呼應；以及最津津樂道的“鶴與龜”的隱喻，直接隱喻了大boss 等等不勝枚舉。另外值得一提的是片頭+兩首片尾曲，歌詞寫得都非常恰到好處，高度概括但又基本沒有劇透（所謂劇透也是看了劇才會懂歌詞含義）不知道大家有沒有聽《醉夢前塵》的后半首，前半首寫得是魏無羨的“前塵往事”，而后半首一開篇就寫了“轉世輪回”，而“孤身戰江湖”也變成了“并肩戰江湖”，讓我不禁更加期待第二部！

第二個是動畫的格局。拋棄了耽美，沒有顯得缺少情節，反而在制作組填充了一些劇情后，把整個IP的格局擴大了，擴大到整個江湖的俠義恩仇。

舉例說明吧，制作組把原著中一筆帶過的蓮花塢被屠詳細展開，突出了溫家與江家的沖突（繼而映射出溫與其他家族的沖突）以點代面，雖然其他家族都用旁白或者幾個畫面帶過，也會使人根據江家的場景主動聯想出那慘狀。而后的射日之征動員大會，原作沒有提到，但是動畫中卻補充了出來，既合理，又強調了這次“射日”的浩大、沖突之強烈。這周六目測就會正式開始射日之征，希望制作組保持一貫的水平，把大場面做足，沖突做足！~

所以綜上所述，動畫去掉了耽美，增加了宏觀大環境“江湖”中的沖突，應該是想把魏無羨塑造成一個本想與世無爭但又由于種種原因處在風口浪尖的一個江湖大俠，與藍忘機的感情應該會側重于“三觀相合”

—— 一個明知不可為而為之，一個逢亂必出，都是濟世俠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（沒想到好的形容詞，舅媽團別打，我是自己人！）”。從片頭曲《醉夢前塵》也能看出端倪——上半首“相識就像是一場夢”，而下半首（也就是寫輪回后）變成了“相知就像是一場夢”，也就是第二三部寫到獻舍后，會把藍忘機和魏無羨的感情寫成相知，可能就像大俠間的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）

所以我個人認為這個IP可以變得好大，因為全書中那么多人物，都在這個江湖，那么他們的故事都可以鋪開來講述。個人覺得是一個不可多得的好動畫啊！