精靈王座

劇情無聊，這點是有一些，但也不是像《雷鋒的故事》那樣…(無意間黑了一下，不好意思…)。能觸動心弦的橋段，電影里也是有的，就例如為“你”折下的箭頭，相信這段是能打動大多數人的。

就劇情無聊這點，需要了解這部作品的創作背景(很多長評里也有提到)。沒了IP，導致片子里的人物比破曉奇兵少了不少。人物的缺少，便導致副線劇情受限，(如果一部劇一直把故事放在主角上，無論怎樣延續下去，難免也會讓人覺得無聊)，然而也沒辦法，所以片子就不得不把男主與女主的感情作為推動劇情發展的副線，這一點也不乏吸引了很多人，因此劇情無奈只能達到這樣。

如果拋開這點不談，那其他的電影元素可謂是一流的，人物的建模，形象的刻畫，以及各種畫面特效，都是非常吸引眼球的，尤其是最后小魚復活時，火山的瞬間冰凍，著實震撼到我，以及后期的特效畫面(或許存在個人喜歡綠色的原因吧…)。

不過我覺得，國漫崛起這頂帽子至今沒有哪部近期動漫能穩穩戴上，真正能讓人承認的也就屬童年時期的那些了。所以也請廣大粉絲就不要往王座頭上扣了，這只會招黑。但，雖說精靈王座談不上是崛起之作，但是卻為3D國漫的發展做出巨大貢獻(14年破曉奇兵是先驅之作)。良心國漫，當之無愧！！

然而，前一陣子當我向我同學推薦《龍之谷》的時候，他竟然表示連聽都沒聽過！還說抽空再看，還是我幾經提醒，他才看了第一部，看完后還詢問我第二部，也就是精靈王座……(真香可能會遲到，但永遠不會缺席)

觀影人的風格決定了對電影的評價，但撇開個人因素，我們應該對這樣的良心國創作品表示支持，也希望這本該是三部曲的作品能在前兩部的失利中吸取教訓，能以第三部給觀眾們一個更好的體驗，給故事一個完美的收尾。

所以，最后，我也是真心的渴望這部作品能為更多人所知，渴望宋岳峰導演能給粉絲們一個完美的答復。向良心團隊兼國漫先驅致敬！

《精靈王座》講述的是一個關于愛與夢的故事，更是一種跨越種族與生死的命題；看似“簡單俗套”，實則卻蘊含深刻的哲理，小魚和利雅的愛情無時不刻都在“化解”著人類與精靈之間的種種矛盾，從最初的懵懂，到一起對抗黑暗，再到一起享受成功的喜悅，都在詮釋著“異世界，同生死”的大無畏精神！ 猶記得在《龍之谷：破曉奇兵》中，莉雅為了保護小魚在面對魔物中爆發出的巨大能量，而如今時間改變了很多事情，但卻無法改變小魚和利雅之間簡單純粹的愛情；當小魚以人類的身份潛入精靈王國，這場意想不到的浪漫之旅便在不經意之間拉開序幕。 由于玫爾意外的婚禮邀請，讓小魚擁有了再次與利雅見面的機會，于是他選擇歷經千辛萬苦來到精靈王國，不料利雅的哥哥凱爾因為與玫拉之間的信任危機讓小魚陷入了僵局；他想與利雅在一起，卻又怕對不起她，因此只能選擇犧牲自己來守護寶玉，他始終都把利雅當作自己的信仰與使命，并用一生去守護她。 利雅在責任與愛情中一直處于一種矛盾狀態，面對著精靈王國的禁令和小魚的愛情不知如何取舍；而哥哥凱爾對人類的偏見卻始終都放不下，但小魚依然堅定奉行愛就是要在一起的原則，即便是面對眾人的反對與質疑，也依然無所畏懼，當利雅射出最后一箭，便已做好與小魚一起同生死的準備，此時的她并不知道將會面臨什么樣的結果，但卻始終堅守努力過，就無怨無悔的原則。 跨越種族去追尋美好的愛情是影片的主題，而堅定信仰去守候心愛的人卻是相信美好的開始；《精靈王座》是一個看似“簡單”卻又“不簡單”的故事，這個故事是獻給那些相信簡單純粹愛情的人，去勇敢打破偏見，去完成一切看似“不可能”的夢！ 個人評分：8.5

兩年前，一部《龍之谷》吹響了國產動畫影片崛起的沖鋒號，雖然因為種種原因未能取得令人滿意的票房，但卻收獲了不錯的口碑，也讓人對國產動畫未來多了一份希望和信心。時隔兩年，續作《精靈王座》終于迎來公映。在這兩年里，《大圣歸來》和《大魚海棠》分別以9.6億和5.6億的票房為國產動畫立下了新的標桿，也似乎顯示出動畫受眾面的加寬和市場規模的擴大。這種背景下，不禁讓人對《精靈王座》的前景抱有不小的期許。可惜，現實是殘酷的：首映當天排片率僅6%，上映四天檔期便幾乎告終，上座率慘淡，僅過2000萬的票房連前作的一半都不到……這一切在令人吃驚之余也為之惋惜不已。作為親自去影院看過本片的觀眾，我可以負責任地說，雖然這部影片遠算不上完美，但可以稱得上制作用心，當得起“國漫良心”這個稱謂。她本不該遭受如此不堪的境遇。如今大局已定，《王座》的撲街幾乎已成定局，神仙難救。但痛定思痛，究竟是什么原因導致了這樣的結局？這是我們很有必要思考一下的。 首先，還是應該為本片送上贊美之詞。從畫面特效來看，兩年前的《龍之谷》已令人眼前一亮，而續作的特效水平更進一步，不僅堪稱國內一流，即使放眼海外，也已經具備了足夠的競爭力。全片畫面精美，幾個場景如精靈王國、黑暗山谷等的視覺呈現和氛圍營造都達到了極高水準。女王大婚等情景的衣著設定堪稱美輪美奐，而動作捕捉技術的運用也使人物動作更為流暢。表情的細膩度雖還不能與真人相比，但相比以往也有了長足進步。從《精靈王座》以及其他國產3D動畫的技術表現來看，可以認為國產動畫在這方面已經不成問題，即使與歐美頂級動畫工作室相比也不遜色，甚至有自己的優勢（說實話，迪士尼等在近真人比例人物和服飾衣物等方面并沒有太多可圈點之處）。不過，大概是長期批國產動畫畫面爛已經成為了習慣，有些人一上來依舊習慣性批評本片畫面不好，人物動作僵硬等，令人感到啼笑皆非。也許在這些人看來，既然國產動畫已經爛了這么多年，對其大加貶斥就是顯示自己鑒賞水平和品味的不二法門吧。只是從今往后，這種做法的風險會越來越高，一個不留神只會讓自己成為笑柄了。 至于編劇，音效等方面，應該承認或多或少都有不盡如人意之處，但是也絕非一些人說得那么不堪入目。起承轉合均已具備，有笑點也有淚點，高潮部分也有數次反轉，并不單薄（說實話觀影時我還真擔心女王第一次使用精靈寶玉困住黑精靈時就此結束的）。在如今的國內影片中，這樣的編劇水平也不算弱，當然提高空間還是很大，這也是國產動畫將來的努力方向所在吧。音效方面，有些地方的BGM不如前作，不過薛之謙的主題曲以及其他幾首插曲與影片情景的契合度很高，還是顯示出了誠意。總體而言，絕對是及格以上的水準。 其實，如果只看畫面和劇情，本作票房破億的希望還是很大的，那么是什么原因導致了實際票房的慘敗？個人分析下來認為，《精靈王座》在整個制作、發行、宣傳的流程中，遭遇了多重不利因素，并最終導致了票房的慘淡收場。下面我們就來逐一剖析一下。

一.合作方的解約，導致影片尚未上市就先輸一籌

眾所周知，前作《龍之谷》是根據盛大代理的同名MMORPG改編而來，其續作自然也給人游戲改編動畫的印象。然而影片制作已到中期，卻傳來盛大與米粒影業解約的消息。這對影片可說是造成了多重的打擊。一方面，劇本，場景和登場人物都要進行相應修改，許多前作人物如阿爾杰塔等因為版權問題而無法登場，降低了整體劇情的完成度；另一方面，由于游戲相關元素的抽離，也使得游戲愛好者群體對本片失去了認同感，不再支持本片（如果你去龍之谷貼吧逛一圈，就會發現這種情況是十分普遍的）。對于一部以游戲改編為定位的動畫作品，這樣釜底抽薪式的打擊即使不是致命，也是足夠沉重的。關于這次解約的內幕，坊間多有傳聞，有人說是雙方因劇情改編的分歧過大，也有說因盛大未能收回投資，或因其已出售盛大游戲而導致解約，在此不再一一分辨。但無論情況如何，其結果都是授權方、制作方、游戲愛好者和電影觀眾的“多輸”局面，令人嘆息。

二.影片定位尷尬，宣傳亦不到位

版權的失落，意味著本片無法以游戲玩家期待的熱血冒險類別為定位，而米粒的最后應對是將其定位于“青春愛情”主題的西方魔幻題材片。說實話這也不是不可以，雖然精靈和人類的禁忌之戀是個老梗，但講得好也可以成功。在劇情的煽情和虐心程度上，從觀眾反饋來看并不失敗，然而問題在于如何讓定位觀影群體知道這部影片并走進影院呢？在這一點上，本片也確實做了一些宣傳，包括請薛之謙等歌手獻唱，發MV預告，一億路面廣告等等，但從結果來看，宣導程度還是遠遠不夠，或者說沒有用對地方。比如在我自己的觀影過程中就發現，本來作為目標觀影群體的18-25歲的青年觀眾，數量反而不如兒童家長類觀眾多。除了推廣不力，這也折射出本片定位在遭遇傳統動畫“兒童向”定位時的尷尬。而當這些家長發現影片主題“兒童不宜”時，提前退場也就在所難免了。至于奇幻風格，這些年來在《魔戒》《霍比特人》的洗禮下雖也有不少擁躉，但其是否會為一部國產奇幻片，而且是動畫片買賬還是一大疑問。于是，本片的定位難免落得一個數邊均不討好的尷尬境地。

三.發行方厚此薄彼，重“大魚”而輕“小魚”

《精靈王座》和《大魚海棠》的發行方均為光線影業，然而兩相對比，發現無論是在前期推廣，資源占用，還是檔期安排，兩部片子的相差都十分懸殊。《大魚》占據暑期檔開始，排片充足，話題制造充分，一路順風順水；而《王座》只能擠在暑期檔末，缺乏熱點話題關注，排片少得可憐，其結果不言而喻。面對這種厚此薄彼的狀況，也難怪有網友感嘆光線影業“不是《王座》親爹”，因其在彼岸天中持有股份，在米粒中卻沒有。也有人認為光線將今年的籌碼全都押在了《大魚》的身上，而《大魚》的成功也使光線今年度業績無憂，于是《精靈王座》就成了被犧牲的“棄卒”，任其自生自滅。事實也許沒有網友渲染的那么不堪，但發行方未能一碗水端平也是不爭的事實。商家追逐利益最大化或無可厚非，但這種棄卒保車的做法對于用心做動畫的從業者乃至中國動畫都是巨大的打擊。

四.檔期過短，排片過少，口碑效應難以顯現

從檔期上看，《王座》選在8月底，暑期檔已是強弩之末，國慶檔遙不可及，整體市場的低迷令情形難言樂觀。就算有些許家長還想趕在開學前陪孩子看場電影，恐怕也會選同期上映的，更為兒童向的《新大頭兒子和小頭爸爸》，《王座》的票房完敗于前者就是最好的證明。這種情形下，良好的口碑可說是最后一線生機。《精靈王座》口碑如何？從豆瓣上看，雖然初期遭遇一星大軍（一些如上所說的“習慣性批評者”，或是競爭對手的抹黑。關于后一點我一直還不太相信，不過這幾日仔細看了下一星的ID，發現還真有專程打馬甲來黑的。），評分一度被壓低至6.5分，但隨著影片上映，其分數逐步回升到了7分以上，說明多數觀影者還是認可本片的。然而，過短的檔期和過少的排片令口碑效應難以真正顯現，也讓本片失去了如《大圣歸來》那樣上演絕地反擊的機會。情況究竟有多離譜？以我前去觀影的華士達影城為例，《精靈王座》的排片僅有4天，而每天僅有1場，還是下午場！而且這還不是個別情況，而是各主要院線的普遍現象。即使上映首日，本片的排片率也僅6%。這簡直已經不是什么不公，而可以用“刻薄”來形容了。碰上這種排片，別說是《王座》，就算是齊天大圣，就算是變形金剛，也一樣要撲街。也令人不得不懷疑，匪夷所思的排片背后，是否還另有不可告人的內幕？

五.前有民族主義情節攔路，后有崇洋媚外心理作梗

本片上映前，就有人評論“中國人放著自己家的好題材不做，去做什么西方奇幻！”這很能代表一部分人的意見，即使沒有說得那么露骨，也會惋惜“如果用來做一部中國風的動畫可能會更好”。言下之意，中國出品就應該有中國元素。這種狹隘民族主義的電影觀會在有意無意間影響影院的排片和觀眾的購票意愿，也是本片在文化上所遭遇的尷尬。對此，難怪出品人張青也禁不住感慨“有些人可以接受外國人做的熊貓，卻不能接受中國人做的精靈！”而與這種國風情節形成對照的是，就在《精靈王座》慘淡下線前，來自國外的《冰河世紀5》第一日上映，便占據了40%的排片率。雖然該片在美國上映評價并不好，被指為藍天工作室不思進取，黔驢技窮的狗尾續貂之作，IMDB和豆瓣的評分也十分低迷，但剛剛還吝于為《王座》哪怕多排一場的各大院線，卻仍然愿意為《冰川》排出40%的片場。兩相對比，令人倍感苦澀。對前者，重視民族傳統固然無錯，但這不能成為故步自封的理由。迪士尼可以做一千零一夜，也可以做花木蘭，為什么中國動畫就只能抱著封神西游不放？對后者，其自是奉行“外國的月亮就是比中國的圓”的邏輯，體現了一些人根深蒂固的崇外心理。所以說“崇中”和“媚外”，表面上截然不同，可骨子里透著的，其實都是缺乏自信的民族自卑感。中國動畫要真正發展，就應該走兼容并蓄的多元化道路。其實這也正是中國動畫現在正在走的路，我們有《大圣歸來》這樣立足傳統的改編，有《大魚海棠》的濃郁中國風（雖然流于淺表），有《秦時明月》《畫江湖》這樣的武俠，也有《納米核心》《雙月之城》這樣的科幻。這本是喜人的局面，然而《精靈王座》的遭遇，還是反映出中國觀眾依舊缺乏兼容并包的觀影心態。 分析了這么多，其實也無法改變《精靈王座》的命運。在哀其不幸之余，也只能希望“前事不忘后事之師”。從制作發行的角度看，如何吸取這次慘痛的教訓，在如今技術水平已逐漸不成問題的情況下，找準影片定位，完善推廣途徑，培養觀影人群，提高編劇水平，提升影片深度，都是其應該面對的課題。而對觀眾而言，還是應該更多對國產動畫保持寬容態度。如今有一種論調認為“對國產動畫不能降低標準，否則就是讓它們驕傲自滿”，這甚至成為許多打低分者冠冕堂皇，義正言辭的理由。可事實究竟如何？的確，國產動畫如今也有了《大圣歸來》這樣的大IP和高票房，但相比歐美日，中國的動畫產業仍處在艱難的起步期，其需要的更多還是寬容和鼓勵，而不是自詡客觀的苛刻乃至惡意黑。否則，《大圣歸來》《大魚海棠》的成績也可能只是曇花一現。應該承認，中國動畫在編劇水平，后期推廣等各方面與迪士尼、夢工廠等動畫大廠相比都還有差距。但是否就因為這樣，它就真的只值一星二星？就沒有可取之處？沒有一點值得肯定的閃光點？我想，對于真正明白“客觀”二字含義的觀眾而言，答案應該是否定的。

　　精靈王座第一部擁有著唯美的3D畫面，凄美的愛情。完美的結局，良心的制作團隊。真心好喜歡小魚和莉雅，劇情緊湊流暢。總體來說比已往的那些國漫不知好了多少倍，只是上映是感覺是個烏龍。線上廣告基本沒有，連 支付寶和微信等線上買票多的地方看主要封面還是2D的手稿畫面，看到都不知是龍之谷破曉奇兵 的續集。第三部官方說過后續計劃取消了

那個其實作為魔戒粉絲加上騎砍粉絲，有一個mod叫tld在一個3d游戲里做的魔戒世界，我很懷疑有抄襲跡象，因為太像了太像了，女弓手裝備和游戲里一模一樣，還有男精靈王和女精靈王，熟悉的巖漿，黑暗蠱惑的相關劇情，加上一下能猜出來的男女感情線.....

至少沒那么好吧....西化非常尷尬誒，中國風不好嗎，看完兩遍魔戒看這個，還是有點難以接受。

評論區震驚了我，可能受眾不同，可能他們的確很努力了，行吧。