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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 給佐久間的情書
致親愛的佐久間：
你從小就在星野的光環下訓練比賽，大家忙于追逐天才的步伐都沒怎么留意你，甚至于剛到道場的月本還成為星野最在意的朋友。
雖然年輕的你喜歡帥氣的飛機頭，為了更高的目標去了只能留光頭的海王隊，那里聚集著強者。而你從來畏懼與松懈。如果提起努力的人，佐久間你肯定能上榜，訓練目標是十遍的話，你會做到百遍。在縣預賽當上海王隊先鋒就是你努力訓練的成果。
即便隊長并不看好你，你也憋著一股氣。其實你也知道月本不是普通人，而你有著年輕人的一股不畏懼的勁頭，憑借會被退部的覺悟要跟他比一比。雖然結局慘敗，又因沖動打人被退部了。可當你站在逃避的星野面前，承認自己的普通無才能說“也有不會飛的鳥”，指出星野的強大，他可以飛到更高處時，覺得你帥呆了。當你從海里撈起星野，那一刻你才是英雄。在第二年比賽前夕你對著昔日害你退部的隊長，問他“為了什么而打球”，喚醒了他一直逃避的現實。你躲起來哭的那一刻，覺得你帥呆了。佐久間，你知道嗎，沒有你星野不會重返巔峰，沒有你風間隊長不能參透打球最單純的快樂。
高中過得很快，五年后大家還被乒乓牽引著，不知道過得算好還是不算好時，你已經是人生贏家了有著三個孩子了。
佐久間，在高手如云的乒乓球手中，你不是主角，你從來沒有得到第一名，從來沒有人夸你有才能，你在目標明確時努力，在得知自己無法登上巔峰時適時放棄了，你才是我們普通人的英雄，你才是我們普通人應該學習的對象，你已經超越天才主角給來的感動。佐久間，還沒有哪個教練對你說過“我愛你”吧，那么就由我來說這一句。
愛你的普通人粉絲
2 ) 忽然想起，還沒好好地道別
我從6歲練到現在有14個年頭了，剛剛退役，對乒乓球依然懷著難以割舍的、愛恨交織的感情。自看完《乒乓》后，忽然想起自己還沒和它好好的道別，其實也是一直割舍不下，再怎么說也和它交往了14年啊，雖然它不太愛我。
這部動漫讓我從頭反思了自己的乒乓生涯，和大多數學生一樣，我小時候也糾結過到底打世界杯冠軍還是世乒賽冠軍。小時候在省里算是比較突出的，拿過省第一，父親和教練都覺得我有這個天賦，就把我送到外地接受專業訓練。每年只有過年回家一次，每次回家，親戚朋友們都圍著轉，嬸嬸說：“以后打世界冠軍可別忘了我們啊。”姑姑說：“來簽個名，以后打世界冠軍就值錢了。”大伯說：“以后出名了，給我廠子做代言！”那時心里覺得倍兒自豪，也真覺得自己能達到世界冠軍。還拿束塑料花，穿著孔令輝同款短袖，踩著凳子，給家人們表演上領獎臺的樣子。
多么美好的憧憬啊，在那一刻好像夢想已然照進了現實。但也就止步于“好像”了。參加了幾次全國比賽，見了高山，終于意識到自己的渺小，省第一也就值個“呵呵”。不過沒關系，我可以練，我以為我練的足夠多就可以超越他們。但事實上，有些人根本就不是給你超越的，他們是上天的恩寵，是乒乓球的親生子，更何況還有那么多養子和侄子。
而我至多也就是被它撇過一眼的路人。
如夢幻泡影，如露亦如電。
自打發覺與別人的差距是靠勤奮彌補不了的以后，就開始變得頹廢，晚上跑出去通宵，早上睡到訓練開始。乒乓球需要注意力高度集中，精神萎靡自然是練不好的。進步需要每天成千上萬的球的積累，退步是真容易，沒過多久就被小隊員擠到了二組。直到遇上一名好教練，好到什么程度呢，《乒乓》里面的孔文革，實際上取自世界冠軍馬文革，這位教練就是馬文革年輕時的教練。他幫我制定訓練計劃，找到適合自己的打法，發現自己身上的閃光點，最重要的是重新找回了對乒乓球的信心與熱愛。
可是那時年齡也大了，雖然也有機會進XX隊，但我不想離開我的老教練，就沒去，當時就想保持這樣訓練肯定行。可再后來...就沒有再后來了，不說了我寫日記上吧。。。
說回漫畫
這部漫畫是我們所有乒乓球運動員的縮影。大致分為四個類型，有天賦又努力的，有天賦不努力的，沒天賦很努力的，沒天賦不努力的，我所有的隊友都能從動漫中找到對應的角色。比如我吧，輸完球后去海邊的二蛋，面對強大對手時內心的無力感和輸球一霎的彷徨，刻畫的不能再真實了。
“明明也很努力，明明比他練球時間長，為什么還是輸，為什么還差這么遠。”
“唉，就這樣吧，或許我根本不適合打球，去看看海吧，恩，看看海。”
苦苦掙扎以后難以言喻的失落，太有共鳴了，那時心里一點也不激動，認命了。話說我真的有去看海，而且在那之后我也半年沒有再打球，后來想通了才再次拿起球拍，想通是什么意思呢，就像惡魔一樣接受自己并非有“才能”，總有你無法超越的人。他們為了乒乓球而生，注定要站在世界的頂端，就像星野，球場就是他們的大海，隨意遨游。
我認同 @Lawrence Li的說法，天賦比努力重要。但我不認同這是這部影片所傳遞出來得價值觀，我覺得，最重要的是要找到屬于自己的路，世界冠軍也好，球館教練也罷，本質上都相同，都只是世界上的某一個職業。錢啊、名聲啊、榮譽啊、尊嚴啊，都是超出乒乓球之外的東西，這才是如夢幻泡影，如露亦如電。當你熱切的追求某個事物，而它又讓你感到深深的疲憊與痛苦時，那一定是走錯了路。惡魔嫉妒星野的一切，他打的是嫉妒。龍一練球時從沒笑過，他在打家人的尊嚴。孔文革因犯錯被調整，他打的是忿恨。星野沒覺悟之前，打的是自負。你會發現沒人在打乒乓球，都在打虛妄，不自覺的就陷入到里面。
直到失敗讓他們意識到，原來我只是想打球啊。于是，有人放下了球，有人撿起了球。
無所謂天賦，時刻認清自己是誰，自己在干什么，這才是最重要的。
像我等天資平庸之徒，憑著努力達到自己的上限，就夠了。修改
3 ) 論“才能與努力哪個更有用”
我很小的時候，看過一個漫畫，里面提到了一個概念，叫“武士的血統”。即是說，一個出身平凡的人跟一個武術世家的人相比，即便兩個人都付出了同樣多的努力，那他們兩個最終所能達到的高度也是不一樣的。出身平凡的人最多只能到99%的地步，最后那百分之一永遠突破不了，而武術世家的人就沒有這個限制，只要足夠努力，就一定能達到最高層的水準。換句話說，武術世家的人擁有成為絕世高手的所有條件，只要他自己愿意，肯付出，就能做得到。而出身平凡的人無論如何也達不到這個高度。
“才能就像是個容器，努力就是往里面灌水，可以一直灌下去，可最后到底能裝多少，其實還是容器說了算。”我最后這樣總結道。
她聽了后不置可否地“嗯”了一聲，我當時也沒聽出來她到底是同意還是不同意。
而其實，有關“才能”和“努力”這兩者的糾葛從我們所有人上學的第一天起就開始了。那個時候，周圍所有聲音（沒有“幾乎”）都在不停地跟我們強調：
人可以不聰明，但絕不能不努力！
笨鳥先飛，勤能補拙。
苦心人，天不負，三千越甲可吞吳。
在那個“心靈雞湯”和“成功學”概念還沒誕生的年代，這些話被循環重復利用，“激勵了一代又一代的人”。
這個主題后來與中國特色的二元論思維完美契合，最終總結出所向披靡的那句話：
“如果你成績不好，一定是你沒努力。如果你努力了，成績就一定會好。”
很多人對此堅信不疑，在無數的打擊中懷疑著自己的努力，熬夜，刷題，拼時間，后來的學習甚至就變成了一個“比慘”的過程。和現在的那些選秀無比地相似。
高中畢業以前我也對這句話深信不疑。可身邊卻有著太多太多努力不得的現實，逼著我去反思這句話的真偽性。
有次，我問了清華物理男這個問題——這貨23歲就在《Nature》上發了文章，所以有絕對的資格來回答。他想了想說：
“如果僅僅是‘努力’就可以‘成功’的話，那‘成功’未免也太簡單了。”
當時的感覺，我不知道是該說醍醐灌頂還是三觀盡毀。
我一直覺得，雖然我們從小受到的教育充滿了槽點，可沒有哪個是比強調“努力比才能重要”更害人的了。因為它把本來應該是受很多因素共同影響的結果不負責任地只歸因于一點，逃避問題，懶于思考，用結果來評價過程，看上去是在不斷地夸大、妖魔化“努力”的效用，可實際上，它正是在不停地否認著人的努力。
哦，對了，多年后俞敏洪老師還提出了那番“小草大樹論”，簡直有異曲同工之妙。
我煩透了這般說辭，后來甚至到了只要任何一部作品膽敢表現出“才能比努力更重要”這個主題——或者僅僅作為觀點在作品里提到時，我都至少會覺得它是誠懇的，用心的。
而《乒乓》講述的，就是一個跟“努力”與“才能”有關的故事。在這個如今仍然不停地鼓吹著“努力”的巨大作用的大環境下，它的出現，著實難能可貴。
一上來震驚全場的肯定是它的畫風，剛出來的時候甚至被嘲諷說這大概是二十一世紀最省錢的動畫。其實，它是最大程度地還原了漫畫原作——松本大洋多年以來都一直都以詭異卻鮮明的視覺風格著稱。初看時要多別扭有多別扭，可投入進去卻發現，這種畫風正是一種獨特的表現力，它有著屬于自己的語言和要表達的東西，與原作相輔相成，獨樹一幟。
這個故事里，有恃才傲物目空一切者，有天資平庸卻無比努力者，還有更多的人，是在這兩個極端表現之間。有的人相對才能多一些，有的人相對努力多一些。每個人都同樣渴望著勝利，并為此付出努力。
這部動畫也是我和那個朋友一起追的，看到第六集左右時我跟她分享感受，在表達了對這部動畫的喜歡之余，也說了很多自己的想法，她大多數都同意，只有一點反對：
你繼續往下看就知道了，其實這部動畫的主角，不是笑爺，而是阿扁。
我錯愕。說，不可能吧。
她搖了搖頭，神色正經，只說：你繼續看就知道了。
直到看了第八集，我才明白盡管我用了我能想到的一切辭藻去稱贊它，結果還是低估了她。
你見過那部作品的男主角，到倒數第四集才真正顯露身份嗎？
而在那之前，我一直以為這是個用來反襯主角的男二。
一般來說，除了情感類，運動類和熱血戰斗類漫畫一個最會被津津樂道的話題就是作品里人物水平的排名。誰最強，誰第二，誰跟誰差不多，誰在什么情況下獲勝的概率會大一些。通常，在這種排名里，除了主角之外每個人物的順位都是固定的——主角當然是個不斷升級然后走向巔峰的路子了。而在《乒乓》里，前兩集里給出的人物排名和最后簡直是截然相反的。
值得欣喜的是，11集的故事結束后，每個人都看清了自己的能力和極限，坦然地接受了它，走向自己應有的歸宿，和自己與世界都能做到好好相處。基本算得上是一個Happy Ending。
在這個天才如云的動畫里，我最喜歡的，卻是一個普通人。
他連名字都沒有，只出場過三次。和這番里的其他普通人不同，他早早就知道了自己的界限，從來沒有給自己訂下過任何不切實際的目標。去參加比賽，也只想著能贏上兩場，不那么丟人就好了。
誰知道，他碰上的是笑爺。
剛剛覺醒的怪獸。
一場下來，笑爺就打得他云游四海，反思人生。
若是平常，肯定會被這種主角爆虐嘍啰的場面激起熱血，畢竟實力差距大到可以“教你做人”地步的也不多見。可當時我卻覺得無限悲涼，大概是因為相比起那些威風凜凜的天才，這個普通人更能讓我這個loser成功代入。
在看到自己的所有努力居然脆弱得如此不堪一擊后，他遠走他方，去了很多地方，企圖用這種傳說中的方法達到“尋找自我”的目的。轉了一年，未果，回來后，他重新走進比賽場館，看到昔日的對手如今變得更加兇殘。突然間，淚流滿面，因為最后他發現，自己最喜歡的，仍然是乒乓。
他終于明白，喜歡一件事并不是要把它做到極致，并不是要利用它去換取一些功利上的成就，只要能一直做著它，就足夠快樂幸福了。
我很喜歡這個人物，也有點嫉妒他。因為他在不斷的試錯后找到了自己真正喜歡的東西，這其實是種運氣，絕大多數人窮盡一生，都得不出這個題目的答案。
而相比之下，更多的人，都無法取得世俗意義上的成功。
放過自己，去找一件能讓自己開心的事情做，比什么都重要。
像阿扁那樣，他是這部動畫里才能最高的人，可我卻覺得，他最大的才能體現在，他不為任何人打球，只為自己開心。他是真心地喜歡著乒乓。
就像OP里所唱的：
“怎能什么也不做就這樣消失！
不論何時！無論何時！我只想知道讓自己愜意的事情！”
大概人生就是如此。
4 ) 他們所經歷的青春是我所向往
小小的一個故事，有大大的野心，盛滿了溫暖和希望。所有的這些不會有，又由他們的存在帶給我一個不一樣的世界。體育精神，夢想與激情，友情，愛情。青春。他們在最好的年紀里，做著最好的自己。把生活本身具體化，會受打擊而痛哭流涕，會苦悶無助而放縱自己，會糾結會思索，也會超脫，會自由，就這么一天天，踏踏實實地練習，比賽，無形中把快樂當成了信仰，一直在為快樂而奮斗。
激勵著現實中的我，也熱血沸騰起來，覺得單純為做一件事情而流汗、流血、流淚，是那么美好。
5 ) 會心一擊的神番，能遇到你真是太好了
啊，又是一個發生在神奈川的故事，這個被畫了無數次也巡禮過的鐮倉高校車站勾起了一些好感。不過，這不帥不美的畫風果然需要適應一下。內山冷感的聲線倒是很為這位毫不起眼的眼鏡少年加分（同樣是眼鏡少年，小排球里的月島幾乎是顏值擔當）。冷淡孤僻、興趣寥寥的樣子，跟內山的風格很是相配。另一方面，海報上畫的最大的西瓜頭像個玩家，不可一世，無情調戲著一個一看就是路人的胖子，聲音也好像也不熟悉。然后中國人孔文革（這名字？？？）出現了，天吶這迷之譯制腔是怎么回事。先看完這一集再說吧。
誰曾想慢慢看到最后一集時，毫無預警地哭成傻逼，每一次都。（是的最后一集我看了好幾遍）
這樣的畫風都能哭得稀里嘩啦，在我心目中，這大概就是神番了。
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它究竟好看在哪里？
與長達幾十集甚至幾百集的運動番相比（并不是說這種長的番不好，我也很愛已經出到第三季的《排球少年》），《乒乓》顯得言簡意賅。通常運動番里，比賽會成為敘述的重點，一場比賽打上十幾集的情況并不少見。然而這部番用更多的筆墨去講場下的故事，甚至最后一場壓軸戰的結果都只是淡淡地存在在一張陳年老照片里。《乒乓》并不只講眼前的故事，它的格局比通常我們理解的運動番會更大一些。
《乒乓》確實一直在講乒乓的事情，練習，比賽，競爭，輸贏，周而復始。但幾乎又沒有在講“純粹”的乒乓。球拍和球場，都只是一個載體。常勝將軍的戰戰兢兢，天賦異稟者的快意玩樂、孤獨者的救贖、鐵血的味道、英雄的定義，都濃縮在這顆輕飄飄的小白球里。乒乓對于這部片子的任何一個人物，都是個獨特的命題，以不一樣的方式，占據他們一部分的人生。人們參與到這項運動里的方式各不相同——乒乓或者僅僅是一段無憂童年時光，或者是值得賭上全部人生的理想。每個角色都是一出人生側寫，超越了運動本身的意義，比賽的輸贏卻并不那么重要了，這是這部動畫片最厲害的地方。
對于主角之一、眼鏡少年月本誠來說，乒乓是拯救他于灰暗童年的一道光，過去是，現在也是。乒乓每一次提醒著他只有生而為人才能體會到的快樂和熱血上涌。冰山人設在動畫里并不新鮮，寡言冷漠、獨來獨往，臉上幾乎沒有任何表情——所以月本如此諷刺地被稱作“笑爺（smile）”，就是因為他像機器人一樣，從來也不會笑，當然也不會哭。他機械地做每一件事，不夸耀自己的天分，也無視體育系社團分明的等級制度，因為打球只是“死之前打發時間的消遣”。盡管他的球技超過學校社團的大部分隊友，但他本人并不受歡迎。缺乏人情味的機器人，自然也無意卷入他人的生活里去。
笑爺的成長軌跡在《乒乓》里很清晰地分為三個階段。童年時代的懦弱膽小，被同齡人欺凌被關禁閉也無法反抗的屈辱，只能躲在狹小的安全地帶逃避令人恐懼的現實。中學時代笑爺不再懼怕他人不懷好意的言語，但習慣性地封閉內心，我行我素，對人這種生物沒有熱情，反而對額外的關照感到困擾。在最后一集中，成年后的笑爺變得溫和風趣，會關心他人的生活，會開朗地聊天，會大方地笑。每一次笑爺的變化，自然都離不開乒乓和它所牽連的伙伴們。
阿扁是第一個帶著乒乓走進笑爺生活的人。他天然不羈、才華橫溢，在他身上展現的是非常純粹的自由，這是笑爺心目中英雄的模樣。“想笑的時候就放聲笑，想哭的時候大聲哭。”阿扁是這部動畫片里性格最鮮明的人物之一，他將笑爺從漆黑的柜子里拯救出來，并告訴他“你的血里也有鐵的味道”。“英雄會超越道理，英雄會打破常識，趕走黑暗，比任何東西都單純、明亮、快樂，閃閃發光。”和阿扁在球場的對決，是笑爺最珍貴的時光。
第2話中的笑爺，因為加入高中的體育社團，對“越來越復雜的人際關系和乒乓”感到疲倦。他喜愛打球只是因為這能帶來一些快樂，與勝負與否毫無關聯。他的球技不錯，但缺乏好勝心，這對于一個要參加比賽的運動員來說，顯然不合格。學校的小泉教練登場，這是第二個帶著乒乓來改變笑爺生活的人。這位年過耄耋的老教練在笑爺身上看到了無限的潛力，并很直白地表達了自己的堅持。在小泉教練追著笑爺“倒貼”的溫和表面下，是強硬的風格。他想告訴笑爺，乒乓不僅僅只有趣味，你無法抹殺它競技運動的本質。在球場上打著怠慢的乒乓，就等于浪費自己的才能。
毫無求勝心，所以放棄的如此干脆。這份干脆太過天真，年輕人還根本不懂敗北與挫折、喪失與悲嘆、孤立與混亂、苦惱與絕望的滋味。放過對手的慈悲，在賽場上并不需要。小泉教練激發出笑爺機器人般冷血的強大，這是另一個極端，也是笑爺的又一次覺醒。最后的一場比賽則是這兩個極端的完美結合。好勝心和競爭的快樂并不矛盾，它們是競技體育最吸引人的兩個方面，笑爺在最后與阿扁的比賽中，終于明白了這件事。他沒有放棄任何一個看似接不到的球，笑著又哭著打完了比賽。原本因為打球的時候總是不自覺地笑著，他才被稱作“笑爺”。
小泉教練自己的故事很令人唏噓。作為最有潛力成為職業選手的種子，面對膝蓋有傷卻堅持比賽的舊友，他故意輸給了對方，兩個人之后的命運就此分岔，大不相同。“你能打出斷送好友職業生涯的球嗎？”如果重來一次，可能還是一樣。小泉教練選擇了體育精神，而這并不意味著要在比賽結果上爭個你死我活。
而阿扁自身，則是一個天才跌下神壇，又重新爬起來的故事。乒乓從幼年時代便是他才能的證明，他把同齡伙伴的球技遠遠甩在身后。“努力是沒有才能的人才會做的事情。”阿扁對自己的乒乓有絕對的自信，也毫不吝嗇地消耗自己的天賦。身懷玩樂之心和天賦異稟的優越感，毫不費力生活得自由自在。可是這一切被一場比賽全數推翻，阿扁最引以為豪的東西如今似乎也根本算不上什么，他覺得自己“淪為了全世界的笑柄，要是沒有出生就好了。”這個打擊成為了阿扁成長的轉折點。
他經歷了很長一段消沉的時光，毫無作為，渾渾噩噩。驚覺自己原來一直在吃老本，這種滋味很不好受。乒乓不僅是上天送給阿扁的財富，也教他做人。只靠才能也能逞強一時，但在真正的強者面前會頃刻崩塌。阿扁重新回到自己乒乓的起點，找到最初教自己打球的教練，從最基礎的訓練開始做起。因為被本不如自己的人打敗過，所以對對手比以前多了一分敬畏。目標依然沒有變，但這個阿扁已經帶著他的乒乓升級換代了。
讓阿扁重振旗鼓的他的對手，惡魔佐久間，乒乓對他來說是最殘酷的。從小到大十幾年的堅持并沒有帶來奇跡，盡管他已經盡百倍全力，把全部青春獻給乒乓，但沒有天賦，依然贏不了天才。乒乓告訴他世界上存在無論怎么努力也達不到的目標，無論怎么付出也戰勝不了的對手。而更殘酷的是，“接受自己無能的事實，并沒有花太多的時間。”乒乓對佐久間來說可能是繞了一條遠路，也是一場夢。但是天才會把他叫醒，睜開眼睛看到的現實還是屬于那些真正強大的人。不過，佐久間在最后一集過上了老婆孩子熱炕頭的生活，誰又能說他不幸福呢？
佐久間一直崇拜的人是自己學校的前輩、常勝將軍風間。風間有著超越普通高中生的冷靜成熟和大將風范，追求絕對勝利的同時也對此充滿懷疑。初登場時風間是典型的完美人設，他的乒乓不是他一個人的，而是所有隊友的、學校的、家族的。風間是幾位主角里背負的擔子最重的一個，以至于他每次大賽之前都會把自己關在廁所的小隔間里，舒緩自己的恐懼，尋求片刻平靜。每個人都在談論他連勝幾十場的完美戰績，每個人都認為他是最穩定的選手。這是無上的榮耀但也如同走在鋼絲上一樣艱難，一點差池就會破壞這個正在締造的傳奇。風間代表著不顧一切把人生全部賭上的那種類型，得到眾人的仰望但很少有人真正理解他。一旦成功便是頂點，輸了就要承擔失去所有的風險，就像王者在眾人無法企及的頂端要承受的壓力和孤獨。
從中國來到日本的孔文革又是另一個典型。畢竟我國高手太多，他的乒乓在國內顯得技不如人。像落魄之虎一樣不情不愿來島國后，乒乓又讓他被眾人仰慕。孔文革最初的心態基本等同于鳳凰的尾巴換了個地方，做了雞頭，既不滿意周圍降低的水準，同時又享受優越的地位。乒乓讓孔文革沒辦法像一般的小孩一樣生活在父母的身邊，為了學打球他遠離家鄉，與家庭的聯系僅僅是母親送來的一箱又一箱的食物。類似孔文革的現實的確存在著，競爭激烈的環境里，總有一些壯志未酬的人們，將自己放逐到陌生的地方，也許會生活得更好一些。
《乒乓》當然也不僅僅關于這幾位熱血少年，配角也都是精心設計過的。海王學園的理事長是勝利的信仰者，他以為勝利能給所有人帶來幸福，卻離家人越來越遠。乒乓對百合枝來說，是愛慕風間的理由，乒乓讓人看起來專注有神，心無旁騖，魅力大增。但乒乓也是百合枝無法接近風間的一道高墻，畢竟他的心里除了乒乓裝不下任何其他的東西。乒乓對孔文革的母親來說，是把他越送越遠，但也能讓他飛得更高的矛盾載體。乒乓對大多數天賦平庸的球員來說，又是遙遠又耀眼的憧憬。
但不管怎樣，乒乓也是青春。最后一集里，昔日的老對手老伙伴重新聚首，“來打乒乓吧！”一秒淚目。
這部番的作畫，過濾（嚇跑）了相當一批觀眾。松本大洋創作漫畫的時候才1996年，極度風格化的表現方式在如今一堆帥哥美女云集的動畫片里顯得特別刺眼。不過，看完之后才覺得，如果不是這樣的畫風，可能就會丟失掉一半的韻味。人物比例偶爾夸張的不協調并不會影響什么，因為這部番的構思實在太過精彩。能遇到《乒乓》真是太好了。
大人一枚 まだ飛べるのだ
6 ) 反套路與反高潮：《乒乓》的敘事
羅蘭·巴特說，文學藝術的天職就是要打破人們對于作品中各種符號的固化理解（proairetic code）。的確，在欣賞很多大眾傳媒產品時，我們可以相對簡單地看出其中的一些模式。例如韓劇中的灰姑娘女主、傲嬌男主和癡情男二號等情節模式，以及和它們相輔相成的在表達、鏡頭語言方面的種種套路。這些模式可以幫助觀眾快速理解劇情，其中的沖突性和娛樂性也對人有天然的吸引力，可以使作品更加受歡迎。但如果一部作品只是已有模式的不斷堆砌的話，觀影體驗就會如果嚼吃剩的甘蔗渣那樣令人不適。
這是因為，在熟悉一種敘事模式之后，人類的大腦就需要新的更有力的刺激，就需要作品來打破已有的敘事結構。所以說，藝術性就是用非約定的符號（敘事手法、畫面等等）來增強感染力、表現力的特性。這也是藝術區別于大眾傳媒作品的最重要特點。《乒乓》相比于一般的番劇無疑是更具有藝術性的。事實上在我看來，乒乓是一部在純藝術影視作品的晦澀與套路化敘事的大眾動畫中達到精妙平衡的作品。它沒有故作玄虛地完全采用各種令人不明所以的符號，動漫中的人物、情節、以及各種意象的元素在劇情的大框架下都有某種相對固定的含義，并不會如純藝術片中的意象那樣，因為可解讀的意義太過豐富而幾乎無法進行有效的情節梳理。但同時，湯淺政明的這部作品又是反套路的。本文就將簡單談談乒乓的敘事是如何突破常規，給人耳目一新的感受的。
形式特點
首先簡單談談這部動畫的形式特點，也就是畫面等表現手法。乒乓比賽是全篇戲劇性和矛盾沖突的關鍵所在。一段出彩的刻畫在最后一集12分鐘處，用湯淺典型的夸張扭曲的動作以及跳躍的視角體現了最終之戰的動感與激情。但如果整部動漫的對戰刻畫這樣，用白描和動態視角，一幀一幀畫出來的話，雖然關于乒乓球的硬細節很足，但成本將會非常高（筆者對動漫的制作也不是特別了解，是按照常理的推測）。并且對于一般的動漫愛好者（比如我）來說，這樣通過干巴巴的比賽實況來判斷雙方的優勢劣勢甚至心理斗爭等等還是挺困難的。
因此，出于成本考慮，也同時為了作品的生動性與接受度，湯淺政明大量采用漫畫式的分鏡手法。例如對于關鍵動作以及其影響的精細描摹，伴隨人物內心以及旁人的評論。當然，這種手法其實在番劇中挺常見的，也就不贅述了。
我覺得《乒乓》比較有趣的一點是將動漫中的明喻變為暗喻。當作者明確說明我這是譬喻時，他使用的是明喻。而暗喻則指的是作者潤物無聲地將比喻代入敘述中，需要讀者自行分辨。最先映入我腦海的一個例子是孔文革的飛機。飛機之于孔文革有著特殊的意義。作為來自中國的留學生，孔文革一直希望能制霸日本乒乓界然后坐飛機凱旋回國，回到他夢想的乒乓國度。飛機也象征了支撐孔文革打球的一種執念。而在體現這一點時，作者不會先讓他進入一段回憶，通過旁白，在白光里說乒乓正是我回國的機票，而是使用暗喻：直接把球畫作飛機，粗暴地不加解釋。當然，乒乓中這個暗喻的使用也是有明確的回憶作為鋪墊的，但這種大膽的敘事手法還是令我耳目一新。
這只是一個典型例子，動漫中還有無數這樣的現實與想象相融合的鏡頭。當然，這種手法也只有加在湯淺政明本身就很超現實的畫風上才不感到違和。湯淺的作品本身就大量運用超廣角鏡頭、劇烈動作下的人物變形，并且有一種標志性的表現主義畫風。觀眾本身就會用一種看待隱喻的分析眼光看待這些畫面。如果在一般的寫實動漫里直接加入此類鏡頭，只怕是會令人費解。
情節與內容的反套路
在平庸的文化作品中，角色的在情節結構中的位置總是固定的。比如熱血漫中常有的主角一開始是廢柴，然后發現自己的天才等等。敘事也有很多套路很多時候當主角陷入回憶，BGM開始變的抒情，我們就知道主角將會從重要的人那里獲取力量，并且戰勝強大的對手。這種情節與音樂、畫面相結合，形成一些特定的模式。但正如前文所說的，《乒乓》用它自己的方式，在嚴肅藝術完全自由的符號語言與大眾文化里死氣沉沉的象征體系中找到了平衡。
在某種程度上，乒乓仍舊是有套路的。我們可以看到動漫中經典的冷角色形象：月本誠擁有強大實力，但永遠死氣沉沉，一臉冷漠。以及常出現的一陰一陽雙主角設置：星野裕的激情四射與月本形成了鮮明對比。可以預想，這兩個主角之間也有深深的羈絆。（我們似乎看到了火影忍者中鳴人與佐助的再現）特別是在第二次神奈川縣預選賽之前，當了解到老一輩人的往事之后（月本的教練為了照顧海王中學的董事長的膝蓋，故意輸掉了比賽。而后者則一路平步青云），又看到在月本和星野的對戰前星野受傷的膝蓋時，我就基本認定了接下來的劇情走向：兩個主角會有一場宿命之戰，而最后沖突和催淚的關鍵點將會是機器人月本被星野所感動，讓他獲勝，而自己也獲得新生的相關情節——相關套路已經見得太多了。而在動漫中，的確，二者一路過關斬將，星野甚至戰勝了看似不可能的風間龍一，順利獲得與月本在總決賽對戰的資格。正當我準備開始快進時，情節頓時急轉至一個反高潮。對最終之戰進行寥寥數筆的刻畫后，湯淺突然將畫面轉到了一群小朋友初學乒乓球的鏡頭混剪：他們是在動漫中出現的所有主要球手。伴隨著“我們大家都生存著，因為活著才能感受到快樂”的兒歌聲，庸俗的宿命伙伴的故事變成了大家一起通過乒乓發現了真實的生活。這個反高潮可以說是非常棒了，打破了我原先根據各種觀影經歷所建立的期待，而又顯得非常合情合理。
情節的另一個重要特點是真實。整部動漫絲毫不掩蓋天賦導致的人與人之間無法逾越的差距。對于普通人來說，主角們永遠在另一個世界里。那些想挑戰這個規則的人（比如佐久間學），雖然他們有比主角們強得多的執念、付出了多得多的努力，但絕對的天賦與實力差距下，他們仍然會被無情的碾壓。這無疑讓看慣模式化熱血番的觀眾感到不適，但湯淺真正想揭示并不是天賦帶來的差距，而是真實生活的復雜性。最后，那些表面上的失敗者，從乒乓球里看到了自己的局限，走上了各不相同的人生道路：佐久間學走出了幻滅與失敗，有了三個孩子。而那些站在球壇頂端的選手的結局也并沒有那么光鮮，如月本只成為了小學生的乒乓老師；但同樣的，我們不應該認為前者才是成功的。月本通過乒乓打破了機器人的外殼，感受到人心之美好。而佐久間學與他女友的隔膜也讓我們懷疑他的生活是否真的美滿。
湯淺的可貴之處在于，他沒有對每個人的生活進行鮮明的褒貶，只是展現他們與乒乓的種種羈絆。也許，動漫想揭示的只是日本高中乒乓體系里的高中生真實生活的一種面貌吧。作者解構了我們對乒乓冠軍、成功人生的種種刻板印象，用一種客觀的態度折射出有關夢想、才能、競爭這類命題。
總結
當然，如果仔細分析，這部作品還是有不少粗糙的地方。敘事里還是有濃厚的經典熱血漫的色彩，有時候會讓我感到些許厭倦。又比如兩個主角之間的童年糾葛和超人情節就有點套路化與違和。這個在最后濃墨重彩的元素在前幾集也缺乏鋪墊。的不過瑕不掩瑜，作為一個非資深動漫愛好者，我看到這樣一部有自己想法的作品還是感到十分驚喜。
7 ) 從雙男主到群戲：《乒乓》漫畫原作和動畫改編內容對比
松本大洋漫畫原作《乒乓》于1996-97年在小學館《周刊Big Comic Spirits》連載，5卷55話。經過2002年曾利文彥一次不成功的真人電影改編之后，湯淺政明將其改編成11集動畫連續劇，每集約22分鐘，2014年于富士電視臺播出。
1996漫畫原作、2002真人版
1996漫畫原作貫穿全書的意識形態是天分大過天，后天努力只能幫你成為不錯的選手，但無法走向巔峰。這一主題在后續2次改編中得到保留。原作另一特點是個性鮮明、辨識度高的人物設定。五大選手阿扁（星野裕）、笑匠（月本誠）、阿龍（風間龍一）、小惡魔（佐久間學）、中國仔（孔文革）按照有無天分、有無理想、有無驅動力、有無英雄主義信仰這幾個維度分別賦予不同的屬性組合。五大選手分別占據漫畫原作5卷的封面，順序是笑匠、中國仔、小惡魔、阿龍和阿扁。另一重要配角蝴蝶君子（小泉丈）作為笑匠的榜樣/鏡像出現，六人全部給予分集標題點名待遇（第1、2、4、7、9、20話）。
最終內心培育出“驅動力”，實現人物屬性蛻變的——這一維度可以和《暗殺教室》所提出的“善良的殺意”對比理解——是作為絕對雙男主的阿扁和笑匠，助推阿扁蛻變的是直拍橫打技術和英雄主義信仰，助推笑匠蛻變的是蝴蝶君子的往事。
其他三位選手則僅作為二人成長路上的點綴，人物傳記相對比較單薄，人物屬性基本沒有變化。除雙男主以外中國仔第一個出場，開場華麗之后迅速退居二線淪為工具人，結局甚至不如蝴蝶君子更完整。阿扁在和中國仔、阿龍的對戰中勝出，全靠自身才華和英雄主義信仰硬頂，劇情乏力缺乏合理性，最終所有人物草草收場，全篇有虎頭蛇尾之嫌。
據時任《乒乓球通信》編輯中川學回憶，松本大洋創作笑匠的原型是1990-2000年代日本乃至世界第一削球手松下浩二，一代球迷的集體記憶，松下選手打球確實是技術一流賞心悅目，笑匠跟他有幾分神似。暫不清楚阿扁的原型是誰。有讀者通過中國仔孔文革的名字推測原型是孔令輝、馬文革，可能僅是名字上的借鑒。
2002年曾利文彥只是將原作情節刪減至2小時電影能容納的體量，對核心情節、關鍵設定沒有修改。因為真人電影和動畫表現形式的不同，情節完全照搬很難通過真人的形式表達漫畫的動感，必要的夸張和熱血情緒消失殆盡。更不必說請李燦森全程操粵語扮演上海青年隊出身的孔文革，驢唇不對馬嘴。2002真人版是一次很不走心的改編，不值得多談。
2014動畫版
2014動畫版則完全不同。湯淺政明主導的這一版改編又一次喚起觀眾對1996年原作的熱情。動畫版重要分鏡景別基本復制1996年漫畫原作，保留故事主線。但為了讓劇情更貼近當下2010年代，完善漫畫原作虎頭蛇尾的遺憾，動畫版煞費苦心對劇情人物做出重大調整。原作阿扁和笑匠雙男主結構，其他三位選手和蝴蝶君子為陪襯；動畫版普遍加強配角戲份甚至加入更多角色，角色之間加入更多聯系，改成五大選手和一眾配角的群戲，并為每個有傳記的人物安排善始善終的結尾，以溫和而圓滿的情緒結束。
比較關鍵的一場加戲出現在第6集，圣誕夜來臨，除了孔文革和辻堂學院學生一起唱K以外，其他四大選手全都獨身一人。此處是關鍵的構建五大選手人物傳記的混剪場景，一場戲帶出星野的沉淪、月本的孤獨、風間背負的壓力、佐久間輟學討生活、孔文革重心放在教練而忽視自身練習的現狀，信息密度和效率都很高，孔文革更是借此一展歌喉，加深觀眾對他的印象。
原作的田村道夫是大學教練，動畫版改成國家隊教練，這一點是為了結尾把星野從遠赴德國俱樂部打球改成代表日本國家隊打球埋下伏筆，是非常精妙的設計。道夫加入故事之后帶來更多對乒乓球技術的專業解讀，原作星野重回巔峰擊敗孔文革和風間依靠的僅是直拍橫打技術，這在煥然一新的2010年代顯然缺乏說服力，動畫版道夫為星野設計了正面長膠反面反膠，快攻結合直拍橫打和反手削球的打法，教他掌握了倒板技術，更多一道迷惑對手的招數，從技術角度為馬上到來的星野奪冠打實基礎，一舉解決原作僅靠英雄主義信仰硬頂星野奪冠導致的乏力和失真。
其他一些無關劇情人物演變但反映時代特點的修改：1996年問世的漫畫原作仍為21分制，動畫版改成11分制。動畫版保留了漫畫原作小泉老師關于日本老齡化的臺詞，但把他從62歲改成72歲，暗示近年日本社會老齡化程度加深。動畫版小泉老師家里出現了原作沒有的掃地機器人，月本童年時期被同學欺負得到的外號也出現了掃地機器人，暗示科技對日常生活的影響。
風間給月本介紹海王學園時增加了大量現代化的先進訓練設備、科學的訓練理念、圖書館視頻資料庫等內容。星野恢復乒乓球訓練前田村大嬸要求他練跑步，原作要求他跑進3分鐘，動畫版改成1分鐘，暗示運動員身體素質的發展演變。原作星野和月本決賽前僅有電話和文字媒體記者、普通人面對面就比賽情況進行溝通，主要溝通內容是決賽選手均不是海王學園學生、風間被淘汰等，動畫版加入了Line和Twitter信息，其中有些溝通體現出對乒乓球的漠不關心，比如比賽后吃什么，對決賽兩位“不知名”選手沒興趣，不打算繼續看下去，故事結尾提到月本在網絡搜索到百合枝的歸宿。既體現互聯網和手機終端對日常生活的改變，也表達某種殘酷的現實：觀眾追逐的不一定是實力，而是明星效應。
星野裕（阿扁、Peko）、月本誠（笑匠、Smile）
原作星野是最閃耀的角色，他年少時是月本的英雄，長大后打球順風順水，但接連輸給孔文革和佐久間，沉淪之后看到田村大嬸收藏的老照片，月本在年少時打球拿獎喜笑顏開，想到自己和乒乓球是月本的英雄，又被佐久間激勵，決意和田村大嬸和她的兒子道夫從頭開始學習乒乓球，逐漸找回巔峰狀態，力克孔文革、風間和月本成為冠軍。
動畫版對星野改動很小，比如沉淪的方式從原作的打電動、長胖改成動畫版的四處游蕩、長胖而曬黑，結尾從原作遠赴德國俱樂部打球，改為在中國隊獨占鰲頭的國際乒壇代表日本隊出賽的實力新星，但比賽還是在德國打的。動畫版是星野沉淪之后先受到佐久間激勵，再看到老照片想起月本打球拿獎喜笑顏開，順序略有調整。
原作星野沉淪時把球拍扔進火爐，動畫版改成星野把球拍扔進海里，這個改動看時并不引人注意，直到結尾讓月本打水漂時撿到當初星野扔掉的球拍，用打水漂的方式把球拍扔出去，銜接星野打球的畫面，觀眾才明白這里是編導煞費苦心設計的環形劇情，湯淺政明屬實鬼才。
動畫版對月本的改動比較深入，比較重要的變動是原作先是小泉老師亮明自己蝴蝶君子的身份，然后月本和小泉老師對戰過程中蛻變，之后月本到小泉老師家看望，小泉老師給月本講授自己給有膝傷的好友讓球的故事，再之后為了體現自己對月本的關愛，小泉老師情人節帶月本去游樂場。月本和小泉老師對戰過程中回憶起小時候受欺負的場面，被動激發了他的憤怒，實現蛻變。
動畫版小泉老師和月本對戰前后沒有亮明身份，對戰過程中月本想起了星野給他講授的乒乓英雄的信仰，一鼓作氣主動積極激發了自身能量，實現蛻變。然后月本婉拒了去小泉老師家的邀請，隨后在情人節和小泉老師去游樂場游玩過程中，小泉老師亮明蝴蝶君子身份，講述自己給有膝傷的好友讓球的故事。這使得月本人物屬性的蛻變和星野、和英雄主義信仰的聯系更緊密，側面加強了星野的塑造，一舉多得。同時小泉老師講述自己往事的情節被安排在揭示風間家族內部關系的劇情之后，此時再給出小泉老師當年讓球的好友正是風間家族大家長的身份，使這段原作中完全不存在的人物關系顯得更順暢有邏輯。
原作星野看到大嬸拿出的老照片，提起月本在拿獎杯時喜笑顏開，所以他給月本起外號叫Smile。 動畫版星野重新和田村大嬸訓練前看到老照片，但并未明確說出Smile這個外號的由來，而是在上場打風間前，他飽受膝傷困擾，在田村大嬸和道夫勸他棄權時，他解釋道他管月本叫Smile是因為月本小時候打球時都會笑，現在不笑了是因為月本看到他沉淪了，英雄不再，所以他不能棄權，為了月本也要展現自己的意志繼續打下去。這是動畫版改編中的一處點睛之筆，不僅讓月本Smile外號的來歷邏輯更清晰，還讓原作單純靠英雄主義情節硬頂的星野，在動畫版中多了一分對朋友的義氣、友情的珍重。
原作月本和星野決賽開打前的劇情沒有什么波瀾。動畫版兩人開打前小泉老師再次提起自己給膝蓋受傷的好友讓球的往事，質問月本是否要追著星野的膝傷打，追著對手弱點打有可能會斷送對手的職業生涯，月本回答英雄沒有弱點。動畫版這一處的處理再次強化英雄主義信仰對月本的感染，進一步塑造月本的精神世界，不再是星野一個人的英雄主義信仰硬頂，而是兩人因為英雄主義信仰而互相促進。以上兩處動畫版加入的內容讓故事增光添彩，比原作更高。
雖然原作決賽也穿插了星野帶月本打球的歷史，以此強化二人的友誼，但動畫版編導顯然感受到了原作此處的蒼白無力，加入二人除打球以外的大量互動往事，穿插小泉和風間的和解，借助第七藝術的優勢加入歌曲，讓這段劇情更豐富有張力，情緒得到進一步升華。
原作月本在故事結尾并沒有明確表達任何態度，動畫版加入了關鍵一句臺詞：賭上人生打乒乓球并不是壞事。這和高中時代認為不該為了乒乓球犧牲一切的他達成了內心的和解，讓人物更圓滿。
風間龍一（阿龍）、孔文革（中國仔）、佐久間學（小惡魔）、小泉丈（蝴蝶君子）
首先需要說明的是佐久間的綽號“小惡魔”，是將佐久間的日語發音Sakuma的首字母S去掉得來的，Akuma日語意為“惡魔”。
原作戲份從重到輕的順序是風間、佐久間、孔文革。動畫版大幅增加風間和孔文革的戲份，導致佐久間淪為動畫版五大選手最末位。
原作風間和海王學園教練沒有關系，人物傳記很單薄，簡單提及他是為父親打球，不斷獲取的榮譽對于風間來說是一種壓力，他被痛苦所激勵，但沒有明確具體動機。動畫版編導腦洞大開想象力爆棚，大幅增加風間的戲份，加入風間家族內部羈絆，風間、海王學園教練和乒乓球用品公司老板都是風間家族成員，教練女兒百合枝是風間表妹兼緋聞女友，風間的戰友真田甚至還介入兩人戀情做了第三者，最后百合枝在巴黎成為知名服裝設計師。
風間的父親不受風間家族重視，跳崖自殺前發表一通“鳥兒在天空俯瞰人類”的感悟，備受打擊的風間決意背負父親的痛苦刻苦打球，接踵而至的榮譽也讓其倍感壓力，在痛苦中他持續磨練自己。動畫版比原作在風間和星野對戰中加入更多風間所想起的屈辱和斗志，增加了勝利讓他背負巨大心理壓力的戲份，比原作更豐富，讓風間努力打球的驅動力更清晰合理。
原作星野在和風間對戰之前提到自己要站在風間的肩膀上飛得更高，風間聽聞這句豪言壯語僅是覺得星野大放厥詞。動畫版風間父親的角色不僅為風間提供了打球的動力，還在星野發表飛得更高的豪言壯語之后，令風間想起父親自殺前發表的感言，刺激了他的屈辱感和斗志。又是一處動畫版一舉多得的改編，非常巧妙。
風間家族大家長不僅是海王學園贊助商、排擠風間的父親間接導致他自殺，還被動畫版編導設計為當初小泉老師讓球的對象。原作兩根互不交匯的故事線就這樣讓動畫版編導接在一起。月本和星野決賽過程中，小泉老師和老風間實現了和解。小泉老師72歲的年齡設定也讓他更明確是一位爺爺輩的人物，原作62歲和18歲的風間之間年齡差距偏小，不像是祖孫兩代人。
風間和月本一樣，在動畫版結尾改變了自己的想法，不再認為應當為了乒乓球付出一切，和自己和解。
動畫版最大改變當屬孔文革，原作他是五大選手末位，華麗出場零封星野，之后月本因為明白他被上海青年隊攆出來站在懸崖邊的窘境，讓球而失利，孔文革取勝后負于風間，迅速隕落就此沉淪。原作僅告知他為辻堂學院學生當教練，簡單一句話帶過他的水平下降了，然后負于重新崛起的星野，他的故事便草草收場，起碼佐久間還在故事結尾提及他結婚了，而孔文革連個像樣的結局都沒有。
動畫版重新塑造了孔文革這個角色，他出場比原作更加華麗，不僅零封星野，還帶出他曾經在江蘇隊輝煌的奪冠歷史，養活家人，因為犯了錯誤而東渡日本，緊接著給他“你反手無力，正手不精，腳步松散，反應遲鈍，沒一個動作像樣，就你還想和我同臺較量？做你的美夢”這句為中國觀眾津津樂道的臺詞。
和原作一樣孔文革接受月本讓球而取勝，負于風間之后，接下來動畫版為他加入了和在糖果廠工作的母親之間的情感交流，圣誕夜母親來日本大家一起包餛飩唱K看電視，塑造他和辻堂學院學生之間的友情。接著動畫版明確表達了他因為當教練而疏于練習，并且辻堂學院的學生在他的指導下開始取得勝績，為后面他水平下降且負于星野埋下伏筆。最終讓無法回國的他歸化日本籍并打入奧運會，給了他很好的歸宿。動畫版明顯充實了孔文革的人物傳記和戲份，讓這個原作中十分扁平的角色變得有血有肉，戲份和豐富程度超過佐久間。動畫版結尾孔文革規劃后改名辻堂文革，有點感恩當初被趕出上海隊以后辻堂學院收留他的意思。現實中發生過類似事情，90年代宋海偉當年在河北練球，10幾歲的年紀被日本的吉田教練發掘，到日本后逐漸打出成績，他歸化時為了感恩改名吉田海偉。
佐久間和星野一樣是動畫版改動比較少的角色，僅僅加入他輟學后做道路施工工人的幾秒鐘簡單的鏡頭，以及把原作結尾佐久間結婚改成動畫版的生三胎，讓人不得不懷疑是否為了鼓勵日本國民為老齡化社會分憂做貢獻。
小泉老師基本維持原作的戲份，只是順序有所調整，動畫版煞費苦心把小泉老師“蝴蝶君子”人物傳記挪到后面和月本的情人節游玩中給出，以便接續前面風間家族羈絆的劇情，給出他和風間家族的過往，為后面他和老風間之間的和解做鋪墊，邏輯合理。動畫版還讓他承載助推月本人物屬性蛻變的角色，由他來提問月本是否應該追著英雄的弱點猛攻，月本順水推舟說出英雄沒有弱點的臺詞。
動畫版其他改編
動畫版一些細小的改編和閑筆讓故事更有趣味。比如簡單提及大田的家族生意，讓他在五大選手圣誕節的混剪戲份中占有幾秒鐘的時間。動畫版增加百合枝這個角色承載她和風間、真田的感情戲，但她也沒有完全淪為工具人，而是有自己的意志和追求，激勵風間走出心理圍城，最終也獲得不錯的歸宿。
動畫版編導還不忘在故事中穿插惡趣味。動畫版加入教練吃喝女兒做的咖啡、蛋糕、飲料，這3次分別有一個無聲鏡頭給到他痛苦的表情；原作僅簡單提及江上選手被月本擊敗后打算去海邊，動畫版拓展江上選手到海邊、上山乃至出國游蕩再回國的故事；動畫版加上星野4個兄弟和媽媽都和星野很像，田村大嬸說要確保訓練的是星野本人，還在星野的考卷上加上“第3個孩子”惡搞；原作提到的大學體育館門口女乒乓球運動員雕塑，動畫版補充雕塑原型是田村大嬸；動畫版總作畫監督伊東伸高也是選拔賽選手一員，戰績不錯；動畫版加入海鳥奪走游客手里食物的情節，發生了2次，第2次是故事結尾風間和月本海邊聊天期間。
動畫版第3集保留了漫畫中的情節：一位不知名高中選手和孔文革對陣前信心不足焦慮驚恐，他的甜心開導他：不是所有中國人乒乓球都厲害，非洲人也有不會跳舞的，孔文革是一個失敗者。此處日語原文臺詞包含一個叫做【ポンポコピー】的說法，中文臺詞直接翻譯成“拖后腿的差生”，英語臺詞沒翻譯，直接音譯Ponpokopii。這個說法來自日本落語一個經典的段子“壽限無”：父母拜托寺院給新生兒取名，希望名字越長越好，最好能把父母對孩子未來各種愿望期許都寫進孩子的名字，類似于中國皇帝給自己起冗長的謚號，加入各種溢美之詞，結果孩子不幸落水，報信人光是報落水者的名字就花費很長時間，孩子堅持不住而溺亡。落語原文【ポンポコピー】是虛構的中國中原一個小國的王子的名字，該國人名字都很長。這位女生引用【ポンポコピー】可能是為了鼓勵她的白馬王子，孔文革可能是一個名頭響亮但能力不足的短命選手。中英臺詞都沒有解釋此處用典內涵。
最后強行雙驕對決惡心到了，就算是想表達天賦大于勤奮大于一切，還是不能接受街球手級別的peco系統訓練個半年就吊打NBA板凳級別的孔。井上雄彥都沒讓湘北拿冠軍，這才是體育題材的現實意義。說到頭還是臨時抱佛腳，結果一下開光，到底還是龍傲天的套路。100816/033118
湯老師的省錢大法才是正路，庵野去死吧！音樂分鏡聲優也都大贊，但都不及風間的一句超深意臺詞“你有女朋友嗎”。。
【A+】你以為拼得是努力，其實靠得是天賦；你以為可以靠天賦，最后還是要努力；你以為重要的是輸贏，其實真正決定的是選擇；你以為講的是乒乓，但真正有趣的是人生；你以為這是一部好看的熱血動畫，事實上，這是一部對人生娓娓道來的藝術。
本以為運動題材必然是熱血追夢，結果完全不是那么回事。劇中的每個人都似乎背負著人生巨大的疲憊和空虛打著乒乓球，我完全被彌漫全片的纖細和憂傷擊中。結局處那樣燃過之后，又那樣歸于冷淡兼溫柔的無言人生。月本和星野的感情從無一字傾訴，卻是光和愛。感謝花花推薦這部回應了我所有人生困惑的神作。
五星全部獻給技法層面上的構圖，畫作，分鏡，剪輯，精良制作和文本拼貼，堪稱教科書級。
舞臺很小 跳得精彩的舞者就那幾個 無論過了多悠久的時光 命運的齒輪總會重新咬合 英雄打怪獸打到斷腿 只為搏蘿卜破顏一笑 湯淺的線條已然登堂入室 幀幀精妙 孔爺輸了比賽贏了人生 有才華能成功 沒才華努力也能成功 不信抬頭看 蒼天饒過誰 繼攻殼之后又被手のひらを太陽に這歌弄哭 實在可恨至極
豆瓣應該增加一條10星的特殊評價
在下午開會前看了這一話覺得日子可以接著過了
畫風還能接受，就是每次中日文交接的時候我就聽不懂中文了，然后說中文的時候還沒有中文字幕= =覺得自己真是廢柴，中文都要字幕
因為畫風刷掉一大部分小學生真是太好了，中文CV贊以及結尾被燃起來了w
狂邪，各種看似無視規則的作畫和剪輯其實全部都在為情緒服務；結局提升層次，雖然勝者依舊為王，但敗者也并非為寇，生活本就多種多樣，哪有唯一的真理。
看完《乒乓》，幾乎所有其他動畫在我心里都降了一格，別人在講故事，湯淺鄭明在帶著觀眾飛。就是這部動畫片，它實現了我腦中出現過的很多朦朧的想象。它是真正的盛宴。
分鏡全攬，湯淺大法好。長期搭檔Eunyoung Choi。大平晉也OP。龍子之。星月童話。有些風景不登上頂峰就看不見……只有遠離競爭才能眺望到的景色……讓人感動到哭的風景。
看了第一集之后馬上來打五星！！完爆其它了好嘛！！
神作！通篇看完，最喜歡孔文革，孔爺K歌和孔媽媽包餛飩的那一集，看到淚流。每一集開始都要聽完熱血片頭曲，星野的大成就是天才論至高無上的勝利。不過，即便天賦不夠也沒關系，認命帶來的安寧，有時候要比不甘更幸福。沒有一味宣揚勝者為王的俗套價值觀，最讓人喜歡 ：）
神作參上！神作參上！神作參上！這不是乒乓，這是人生！這不是動畫，這是藝術！
另類，濃烈，鮮明，非主流，實驗派的畫風。“明明也很努力，明明比他練球時間長，為什么還是輸，為什么還差這么遠。”不斷的失敗，有人放下了球，有人撿起了球。
燃，萌，謎之感動
不會乒乓的人也覺得不錯呢。因為是湯淺政明啊。
歸返本真.定調好,系統性也強.難得高遠并堅實的演繹型改編劇本,既有與原創線條皆在功能性的基礎上延伸,那么多的心理漩渦碰撞與應和.對人顯然傾情關注,溫柔的描繪是禮贊聲聲.倚向原作的影像得蔭又蒙損,調動透著聰明勁,但時常一腳深一腳淺.尤大量分屏實驗焦心,表現力和累贅對半開.音響有意思.小紕漏數種.