經典詠流傳

我得承認，聽完這首古詩新唱后，這兩句歌詞一直縈繞在我腦海中。古人說，余音繞梁，三日不絕，大概能體會了。 歌手曹軒賓，來自陜西西安，用當地的方言演唱了這首別君嘆，賦予了這首歌獨特的魅力。在如今普通話大力推廣的時代，用方言演唱歌曲并不普遍。傳統印象里，方言作為地方特產，受眾小，局限大，似乎難登大雅之堂。然而，別君嘆這首歌，偏偏就是例外，其在近幾期節目中脫穎而出，令人感動。西安話獨有的韻調，碰撞上傳頌千年的詩詞，構建了一幅空曠遼遠，隱隱有悲涼之意，又摻雜著灑脫豁達的多層次畫面，掙脫了時間和空間的束縛，帶領我們走近千年前的那個清晨，那家酒館，那片黃土。想象自己站在聳立的高臺上，極目遠望，故人的身影早已消失在漫天風沙之中，只有那山石林木默默地守著每一個日出日落，不曾改變。

縱觀唐詩宋詞，送別是詩人繞不開也是極為重要的創作情感來源，并因此給后世留下了眾多膾炙人口的詩句。從牙牙學語時的“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”，到課堂上背誦“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我請”，及至今日演唱的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，詩人由別離生情，由情入詩，或贈別友人，或聊以慰藉，將內心情感落于筆尖，傳頌至今。

隨著交通和網絡的便利，時空感大大壓縮，如今的離別早已不像當年那般深刻，便也催生不出像樣的創作了。然而古時的送別習俗依然對當今社會產生深遠的影響，擺宴席這種儀式便是其中之一。席間觥籌交錯，大家無不帶著“勸君更盡一杯酒”的誠意，推杯換盞。酒過三巡，紅了腦袋，粗了喉嚨，早已分不清是你送我還是我送你。離別的情緒被酒精調動的更加肆虐，語言似乎已經不能充分表達內心，男人摟著膀子，女人挽著胳膊，那一杯杯順著喉嚨灌下的此刻已不是酒，而是情感的宣泄。

離別不僅意味著空間上的遠離，同時帶來的還有人際關系上的疏遠。縱使交通再便利，網絡再發達，忙于世俗的我們怕是也難有那份時間和心思去見一見昔日的故人。從某種程度上講，“經此一別，不知何年何月再見”對當今社會同樣不算夸張。

“春復秋往世無常，何年何月蹉跎降”。人生在世，如白駒過隙。不妨想一想，我們有多少多年未見的人，怕是之后也只能相忘于江湖了。何況城市化浪潮席卷每一個大街小巷，幾年以后，即便想故地重游，只怕也是物是人非，看不到當年的“山石林木”了。

流行易逝，經典永存，能夠流傳千百年的詩詞歌賦，經歷了時間的洗禮一直流傳下來，都是民族的文化瑰寶，值得被所有人銘記。這個節目很好很有意義，給我留下了深刻的印象，原來流行音樂與傳統經典的融合碰撞可以擦出這樣的火花。讓當下的青年可以更好的去了解傳統經典，中華民族五千年的文明，需要我們一代代人去傳承和發揚光大，這是我們的責任。

央媽出手，果然是不凡啊！之前看到這個名字，以為又是什么老掉牙的欄目，沒點進去看，今天看到主持人是撒貝寧才點進去看看，原來你是這樣的小撒，可以嚴肅，可以學術，搞笑起來也是無敵搞笑，哈哈哈。

看了這個發現真的是該多讀點書了，胸無點墨啊，北大物理系博導陳涌海唱的李白《將進酒》，那真是把李白喝醉酒后那種恣意戲謔灑脫豪情萬丈全部唱了出來，有時候唱歌真的不是講究技巧，而是你發自內心的感受。特地去網上搜了陳老師那段視頻來看，看著陳老師在即興彈唱，錢老在那打著街拍，感受就是談笑有鴻儒，往來無白丁，真是極好的。不是說鳳凰傳奇唱的不好，只是他更代表了音樂對于我們普通人的意義，直抒胸臆，有感而發。

李叔同的《送別》，那么的朗朗上口，卻從未去深究它的內涵，今日看到這節目才了解到原來里面有如此深厚的情誼。

長亭外 古道邊芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘夕陽山外山

天之涯 地之角 知交半零落

一壺濁酒盡余歡今宵別夢寒

今千里 酒一杯 聲聲喋喋催

問君此去幾時還

來時莫徘徊

朋友，此去一別，再見將是遙遙無期，希望能將我們的情誼永遠放在心上。

之前對尚雯婕無感，只覺得妝容不好看，但歌手還是要看她的音樂，她作曲的這首木蘭辭我還是覺得燃到我了。

康震老師和王黎光老師真是讓人佩服，他們的解說真是讓人覺得古詩詞是那么的美，特意去網上搜了他們寫的書，準備去買來看看。

連續看了幾期之后就有這種想法，音樂課本里為啥就不能多放一些這樣朗朗上口又好聽的歌呢？

從小就特別喜歡音樂課，上班后還帶過音樂課，小學生啥都不懂只要老師能帶動，他們都會開心的學，中學可就不行了，幾乎沒有學生喜歡課本上的歌曲，很多歌居然從我上學時就有，十幾二十年為啥還不更新呢？是選不出好歌嗎？難道不應該過幾年就增添或者換一些歌曲嗎？

像節目里很多詩詞寫成歌曲都很好聽，又可以讓孩子接受經典文化的熏陶和教育，何樂而不為呢

看了幾分鐘就給低分，當我是杠精吧。無意中聽到了一些片段，實在是很反感了。一個是評委介紹李商隱的“共剪西窗燭”“共剪被解釋成了幫你剪，不準確也就罷了，語氣也是例行公事，完全就是有氣無力完成任務的態度，那么美的古詩詞被他解釋得毫無美感”。另一段是某個人在那里唱歌，唱什么根本讓人記不住，口水歌的歌詞配著酒吧風格那種有氣無力無病呻吟，曲子直接照抄90年代TVB某個很耳熟的配樂。問了是啥，被告知：“這個是漢朝的啥”“啊咧？我家漢朝是TVB的江湖啊，這樣也行？”今天又聽到了某個選手唱王菲的“水調歌頭”，不得不說，這首歌能唱得那么沒有感情那么沒有腔調，那么讓人覺著怎么還沒有唱完，這也是本事。這個節目不好做，我能理解。用好古詩詞的流行歌曲就幾首，無法支撐一個大型綜藝的節目需求，保障大部分原創歌曲的質量，這種事情窮盡當今的流行歌壇都不可能做到，這些我都理解。可是“水調歌頭”這種都不能請個會唱歌的來唱么？導師里面就算是真的請不了有水平的文化人，就不能做好功課背一背臺詞？這種水準，實在讓人感覺不到誠意。有種淑芬被改編惡心到了的無力感。

目前只看了一期半，說實話質量對不起這個高分。從內容上講，新編的曲子除了支教老師的苔以外，其它都不怎么樣，旋律不出彩，又挺相似，聽完就忘了，還要間插一些80年代的經典在里面，瞬間把新曲襯成渣渣了。嘉賓點評廢話太多，尤其是曾寶儀，每聽一首就要流一次淚，還有那股揮之不去的臺灣綜藝感，特別尷尬。其實央視完全有能力把這個節目做到名正言順的9分的，但不知道是不是現在人才都走了，還是越來越向娛樂綜藝靠攏了，并沒有在這個節目看到太多經典詩詞的內容，反而在突出明星和嘉賓。我并不想知道明星對詩詞的理解，也不想想和嘉賓一起一把鼻涕 一把眼淚地感慨古今。我只想聽到經典能有與其相匹配的曲子，這才能真正的經典永流傳。另:好多曲子連原作意境韻腳都對不上，真是白瞎了經典的詞。