驅逐
分類：恐怖片英國2020
主演：杰西卡·布朗·芬德利 西恩·哈里斯 約翰·林奇 杰森·索普 亞當·赫吉爾 約翰·赫夫南 安雅·麥肯納-布魯斯 詹姆斯·斯旺頓 柯基·法爾考 西姆斯·奧尼爾 Danny Shayler Amy Trigg Nigel Travis Jean St. Clair Matthew Clarke ?
導演：克里斯托弗·史密斯?
播放地址
提示：本線路為優質線路，可優先選擇。
提示：如無法播放請看其他線路
提示：如無法播放請看其他線路
劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 我們的生命里，竟配不上一個老
喜歡他，但竟然沒看過他作為萬人迷帥哥時期的任何作品——據說他應該是西部片時代的湯姆克魯斯+湯姆漢克斯+布拉德皮特的超級巨星，但我沒有任何意愿想去看，因為從起初喜歡他時，他就是個準老頭，那是十幾年前的《廊橋遺夢》，這么說我也算見證了巨星從準老頭到資深老頭的全過程。
《老爺車》里的沃爾特，就是個資深的倔老頭。
在我的觀念里，好的導演應該是個好的提問者，并且提供一個好的平臺供大家思考問題，而不是販賣答案。《老爺車》里的倔老頭沃爾特就是一個特別好的平臺，帶給我們一連串在匆忙生活中來不及也苦于思考的問題，比如生與死，比如新時代與舊觀念，比如改變與堅守，比如愛與放棄，比如寬容與斗爭，等等。
這一次，我是沉醉在他故事中呈現出的有關“老”的問題而不能自已。
一座與妻子一生一世的老房子，一部30多年前的老爺車，一條叫黛西的老狗，一枚從朝鮮戰場帶回來的老勛章，一堆有關種族的老偏見、一張口就噴薄而出的老臟話、一個每三周要去一次的老理發館和一位吵了幾十年的老理發師........
在我生活的世界里，老與新總是被替代的關系，我的老磁帶被新CD替代沒多久，MP3就已經被淘汰了；我上學時研究過的報業典范在我工作后的第五年就被賣給互聯網公司；從我搬到這座樓的三年里，樓下那家店經歷了從最初的理發館到水果店到飯店到性保健品店再到如今房屋中介的幾次蛻變，“新”已然是一個不趕趟的形容詞了，何況“老”？
可是在看電影時，就真的沉醉在“老”里了。倔老頭是活在1950年代的21世紀老人，一生也沒能愈合戰爭留下的老傷口，可是他堅守的部分中有我們這個新時代里最需要的解藥，那些我們回不去也找不到的觀念恰好能對付今天剪不斷理還亂的矛盾，是否這就是所謂的當局者迷？而無論老觀念與新時代有多大的差異，人性的天使與魔鬼總沒不會發生太大的改變，沃爾特最后的成全與耶穌當年的取義有何區別？而那幫流氓無論在任何時代都潛伏于我們每個人的心靈角落，或多或少、或淺或深地潛伏著。
不是我不明白，只是這時代變化快。這句改革開放后的流行語如今只能在回顧改革的紀錄片中作為史料而播出，而愛與寬容這樣的普世價值觀卻永遠值得的傳播，尤其是每當變幻時。不是我們發展快，而是我們的生命里，真的竟配不上一個老。
我想老克林特伊斯特伍德并不是沒有答案，只是不習慣說教罷了，在他的審美與價值觀里，不會出現扁平化的故事與道理，他更不會塑造一個扁平化的倔老頭，否則那不就成石光榮了？我們會在電影一開始的時候就會忘記克林特伊斯特伍德這位老帥哥，而是會真真正正地開始厭惡起沃爾特這個頑冥不化的倔老頭，但隨著故事的展開，倔老頭的堅持和人性的光芒便開始照進心靈，普世價值便一點一滴地啟蒙，發芽。
即便在娛樂至死的王國，即便在物質至上的年頭，好萊塢仍有這樣的審美與堅守，這就是好萊塢的光榮與夢想。
2 ) 銀幕上永遠的硬漢——克林特·伊斯特伍德
提起克林特·伊斯特伍德，許多人對他一無所知，而了解他的人，也大多只是記住上世紀六十年代那個帥氣的牛仔形象。然而當今影壇，一直都有一位老爺子挺著九十歲的身軀，奮斗在片場，還能為我們拍出優秀的作品，別忘了，他就是伊斯特伍德，一位永遠值得我們銘記的光輝形象。
上世紀六十年代，著名導演賽爾喬·萊昂內以獨特風格導演的西部電影《荒野大鏢客》廣受歡迎，這部電影把一個牛仔使詐巧妙與小鎮各方惡勢力周旋的故事拍得有聲有色，隨后的《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》更是部部經典，這個系列也成為了“意大利通心粉式西部電影”的代表作。
這個系列不光捧紅了導演賽爾喬·萊昂內，也讓主演克林特·伊斯特伍德一炮而紅。片中他扮演的牛仔身披披風，頭戴氈帽，嘴里叼煙，帥氣至極，堪稱世界影史上最經典的牛仔形象。
當時老爺子英氣逼人，算是紅了一把，也參加了幾部經典的老電影，成為了美國的一種流行文化。然而我們沒有想到的是，老爺子并不滿足于自己在表演方面的成就，成為了一位導演，卻再度奉獻出好幾部經典。
我接觸東木大爺的電影并不多，但是我覺得我就好老爺子這口。無論是《不可饒恕》還是這部《老爺車》，我都情有獨鐘。也許東木大爺那種硬漢的獨特風格十分合我的胃口吧。
東木大爺的電影涉及到很多類型:《廊橋遺夢》是愛情，《換子疑云》是懸疑，《百萬美元寶貝》是運動，《完美的世界》是感人，《薩利機長》是災難，《硫磺島的來信》是戰爭……然而我想要深入解析一下《不可饒恕》與《老爺車》，老爺子在這兩部電影中的形象最讓我喜愛。
《不可饒恕》可以看做是東木大爺對于經典西部電影的致敬，同時也榮獲那年的奧斯卡最佳影片獎。影片把西部的氛圍鋪陳到了極致，最后的高潮部分也令人震撼。然而影片最出色的還是角色的塑造，尤其是東木大爺扮演的主角——威廉·莫尼。
影片的背景就十分感人——威廉·莫尼曾經是西部一個十惡不赦的酒鬼，罪行罄竹難書，惡名遠揚，婦孺皆知，幾乎殺人不眨眼。然而他在遇到自己的心上人克勞迪婭之后，卻摒棄了所有的惡行，把罪念拋諸腦后，與妻子過起了恩愛的生活，然而好景不長，他妻子不幸罹患天花去世。
影片中處處表達出莫尼對于自己的過去之悔恨，他生怕別人問起他曾經的事，他不喝酒、不罵人，對死去的妻子更是忠貞不二。也許一段美好的愛情真的能夠改變一個人吧，莫尼就是如此。
莫尼本來就是為了錢而重操舊業，殺兩個人領取賞金罷了，可是小鎮檢察長小比爾對他的羞辱以及對他朋友奈德的虐待讓這場簡單的事演變成了不共戴天的仇恨。最終莫尼找上了他們，恢復了自己年輕時的神韻，屠殺了整個酒館，不說廢話，不留活口，而且不可思議地毫發無傷。東木大爺的那段話令人印象深刻:“我曾殘殺婦孺，會動的東西我都殺過，現在我來殺你了，小比爾，為了你對我朋友犯下的罪行，閑雜人等立馬閃開！”雖然仔細想想莫尼最終還是一個惡人，但是在我們看來他就好像英雄。
東木大爺所塑造的角色往往是這樣:一個鐵血硬漢。可能他不被外人所理解，也不受別人的歡迎，可是他總會做自己認為正確的事情。他為了道義而殺人，他不愿意自己的朋友蒙冤，寧愿為此折損自己的名譽，敗壞自己的名聲，可是在我們看來他是亦正亦邪的牛仔，是一位孤膽英雄。
《老爺車》亦然。東木大爺扮演的沃爾特是一位身經百戰的老戰士，固執、執拗，似乎還活在上個世紀，完全沒有融入現代社會。他逢人必懟，似乎成心給自己找不痛快。他冥頑不化，就是死活要陪著自己的狗住。與牧師的關系也十分緊張，在牧師眼中這個老家伙完全不懂得生與死。
這還是東木大爺？這還是硬漢？這還是孤膽英雄？東木大爺向我們證明是的。在他向黑幫們宣戰的那一刻就是了。
他主動幫助自己的鄰居苗族人，畢竟他只有他們這么幾個朋友。他從黑人的手中救下蘇，他教會陶如何成長。可以說他改變了這兩個青年的一生，沃爾特對于他們來說是個亦師亦友的存在。
老當益壯的沃爾特在黑幫的騷擾之中，就憑借著自己的幾把老槍立于不敗之地。然而苗族人家被掃射，蘇也慘遭強奸，陶迫不及待地想要與沃爾特一起捅人家黑幫的老巢，這時一向暴脾氣的沃爾特反而冷靜，因為他畢竟懂得處世之道。他不愿意因為仇恨讓自己對于陶的教導毀于一旦，他只身前去“復仇”，只帶了一個打火機，因為掏出打火機被射成了篩子，從而讓警察趕到。
不知是不是故意所為，全片都籠罩在壓抑的氣氛之中。黑幫橫行、犯罪叢生，看來老爺子對于美國年輕人的看法并不樂觀。這部電影里東木大爺不僅是孤膽英雄，更是人生導師，他教會別人怎樣走進社會，他為了別人而犧牲自己。他看似固執教條，實際上最明白生與死的道理。生應該給別人以希望，死應該自有其價值。沃爾特都做到了。
東木大爺把《老爺車》完全染上了西部電影的色彩，如同城鎮之中的現代牛仔。影片悲壯而凄涼，可是結尾卻又蘊含著一絲美好。沃爾特在給了別人一段新的人生時，也救贖了自己。結尾他躺在棺材里時表情安詳，也許為陶奉獻出自己的一切是他一生中做出的最正確的決定。沃爾特是最寬容的英雄，最鎮靜的復仇者。
也許是看得過于認真，我覺得《老爺車》無論在氣氛塑造還是人物表現（主要是沃爾特）上都毫無瑕疵，這是一部直擊人心的佳作，雖然這題材早已經不再新鮮了。
東木大爺的影片之中，常常表現出對于暴力的反思，這是同類影片之中不多見的。殺人乃是世間不可饒恕的罪過，所謂的快意恩仇只不過是留存人心的一剎那，而余生的全部時間你都會為了殘害生命而悔恨，承擔你應得的懲罰。這就是《老爺車》結尾東木大爺把陶鎖在屋子里，只身前往的原因。老爺子對于殺人之后痛苦的描述，簡直像個內行。
東木大爺老而彌堅，雖然年至耄耋，依然致力于拍出更多的好電影，在有限的生命之內為電影事業做出更大奉獻。近兩年東木大爺打造的《騾子》《理查德·朱維爾的哀歌》等作品依然質量一流，可以說，東木大爺就是保障。
如果老爺子能夠再活幾十年，他一定會為電影界注入更多的活力，可是這僅僅是希望，英雄總有遲暮的那一天，我們應該坦然面對，畢竟這個男人早已成為了影壇傳奇。
我愿向這位來自上個世紀的傳奇，當今影壇無可替代的活化石致敬。
3 ) 再見了，所有男孩心中最后的男人
我常常在想自己在年老的時候能否像電影《聞香識女人》中的艾爾帕西諾的那樣去教一個男孩子怎樣去泡妞？去教一個男孩子怎樣成為男人？去教一個男孩子怎樣去和漂亮的女生跳探戈？去教一個男孩子如何去開賓利和侃侃而談說自己過去輝煌的事跡？去教一個男孩去認識他從來沒有接觸的生活？去教一個男孩子什么叫正直？ 在看完了據說是克林特?伊斯特伍德最后一部電影作品《老爺車》之后，深深想到這個79歲的西部牛仔和美國男人心目中的硬漢就這樣在銀幕上謝幕了？就這樣像影片最后那一幕一樣：陶開著老爺車在一望無際的海邊消失了，還真的有些不舍。不過沒辦法這么大年紀實在是不能再這么折騰了。 但是想想克林特?伊斯特伍德這個人傳奇一生，的確，克林特?伊斯特伍德可以做任何事情。當這個78歲的牛仔在這部自導自演的影片結尾處，又開始深情款款地演唱自己創作的同名主題曲時，相信沒有人不會開始懷疑自己78歲時的時候自己會在干什么？ 在影片中他教一個男孩子怎么去開著她的老爺車去泡妞，讓他如何成為男人，告訴他不能像懦夫一樣的活著，告訴他這個這個世界永遠是強者的世界。最后克林特?伊斯特伍沒有用以暴制暴的方式去解決那些人，而是以自己倒下去的方式來溫情這個世界，來告訴這個世界上的人如何更好地去明白生與死的意義，如何更好地去對待生活，如何去珍惜眼下的一切。影片中克林特?伊斯特伍德還是像演西部片的牛仔一樣，依然很酷、很牛逼。不過在此基礎上釋放出了自己溫存的一面，如同那輛老爺車一樣。 在看完之后覺得如果不是克林特?伊斯特伍德來主演的話，我會覺得這是一部很平淡的電影，正是克林特?伊斯特伍德在影片表演才覺得并不平淡，時不時還會想起自己上一部看克林特?伊斯特伍德電影作品是《百萬美元寶貝》，重沒想到過沒想到被這個經常演西部片的牛仔且被視為美國男人心目中的硬漢在里面會有那樣的表演，這或許就是他能夠成為所有男孩心中的MAN的緣故吧……… 再見了，所有男孩心中最后的男人。說不定有一天你會看到一個白發蒼蒼的老頭子和你當初一樣正在教一個男孩子怎樣去泡妞？去教一個男孩子怎樣成為男人？還有深厚的友誼。我想在你看到這一幕的時，你一定覺得：這確實一件很有趣的事。
4 ) 《老爺車》影評：“過時”但正派
但最后他的苗族鄰居穿上了最正式的民族服裝，去基督教堂參加他的葬禮，為什么？
中國主體部分并非種族混居國家，在東部和南部的諸多所謂少數民族和漢族在外形、語言和生活習慣等方面區別不大，所以對美國這樣的種族混居的國家的復雜面貌常有簡單的想象。事實上，在21世紀的今日，白人當然不見得就是趾高氣昂的壓迫者，有色人種也不乏惡棍。討厭其他人種的亦不僅是白人，而是互相歧視、厭惡甚至傷害著（可以參見奧斯卡影片《碰撞Crash》）。但人類終有善惡的判斷，壞人也許會按種族劃分幫派，而好人是可以跨種族地理解和融合的。這就像是中國的地域歧視的升級版。除了自帶道德光環者，誰心底里不對某些省份有偏愛或偏見呢，但這也不影響我們在真實生活中憎惡偏愛省份的具體的人，并與偏見省份的人正常做朋友。
在這部片子中，戰場上殺死過多名亞洲人的沃特曾經厭惡地看了隔壁搬來的苗族老太太一眼，并朝地下吐唾沫。當然苗族老太也不是好惹的，她吐了一口更大的痰，并抱怨“這家白佬為啥還沒搬出社區”。這些苗族人當年作為越南少數民族，選擇和美軍一起對抗越共，西貢淪陷后，逃亡新大陸，也算是見聞廣遠了。不久之后，苗族少年陶深夜試圖盜竊沃特鐘愛的老爺車，沃特把他趕跑了，但自己狠狠地摔了一跤。這些人真討厭啊。
不過相比之下，沃特更厭惡流氓。陶有一名表哥是當地的亞洲流氓團隊的小頭目，他曾經阻止了當地的黑人流氓團伙對陶的騷擾，便以此自居為功臣，對陶一直半騷擾半拉攏。在流氓們和陶家的一次沖突中，沃特端著步槍嚇走了歹人。苗族人盛情送來了禮物，沃特表示自己只是憎恨那些人踐踏自家的草坪而已。
不久，陶的姐姐蘇和白人男同學散步時被三名黑人流氓阻截，男同學想勉強跟黑人套磁，卻被壓在鐵絲網上，自身難保。危急之際，沃特開車經過，看了一會，決定干預。黑人雖然滿口臟話，但懾于沃特手中的槍，而由他解救了蘇。當然，沃特并不是由于對苗族人有什么好感，因為他接下來就問蘇為什么不待在自己國家里。他只是憎惡流氓對這個社區的破壞。
這件事情是一個轉折點，蘇是個開朗外向的女孩。她熱情地邀請老鄰居參加自家的派對。孤苦的老頭可能是由于對豐盛酒食的興趣，可能是由于自己的善心漸漸融化了堅冰，他居然接受了邀請，見到了更多的苗族老幼，品嘗了他們的餐飲。苗族的巫醫對他相面，說了一番模棱的套語判斷，讓單純的老工人感到了深深的共鳴。
蘇說，苗族女孩在美國融合得較好，男孩則較為困難。她家就是這樣的例子。蘇富于溝通的積極性，她和母親把陶帶到沃特家，說務必要讓陶為老人干活，以洗刷曾試圖偷車的恥辱。沃特還是不太想跟他們打交道，但蘇說拒絕會是一種侮辱。
沃特勉強接受，但開始只是讓“擅長算術的亞洲人”數樹上的鳥打發時間。然而，當沃特靈光一閃，讓陶開始為其他鄰居修葺房屋時，后者的工作潛能開始被挖掘，老少跨種族的友誼開始發展。沃特會主動叫陶幫忙干活，把舊冰箱便宜賣給他，介紹陶去建筑公司干活，帶他買工具，教他如何“像男人一樣說話”、融入當地的老社區。把老爺車借給陶去帶女孩兜風，以免他顯得娘。沃特可能錯過了教育兒子的歲月，而陶的父親大概早已死在越南戰場，現在他們成了一組互補。
但流氓還在活動。發現陶被亞洲流氓團欺侮、工具也被毀棄后，沃特擇機把一個落單的流氓揍了一頓，拿槍警告他不得再騷擾陶。
可流氓沒有被嚇住，他們在夜晚用機槍掃射了陶家的屋子，并凌辱了外出的蘇。沃特憤怒了，因為苗族少男少女已經漸漸成了他所珍愛的事物。沃特用手猛砸柜子玻璃，血流斑駁。他前所未有地在家里抽煙、去理發店剃胡子、去定制西服、去教堂懺悔、他想干什么？
沃特把憤怒的陶約來見面，但把他關在地下室，告訴他殺人不會得到安寧，年輕人不要沾上鮮血。于是老頭出門了，他打算像七十歲版的史泰龍、施瓦辛格一樣干倒好幾個壯年的亞洲流氓么？
老頭走到了流氓團伙的家門口，一陣對質后，流氓們紛紛露面，緊張地掏出了槍，沃特也毫不示弱地伸手入懷。
槍響連連，不久之前曾對流氓們三度掏槍的沃特這次掏出的不是槍，他被流氓在街上亂槍打死。作為一個并非攜帶武器的人，在眾人目擊下被槍殺。
這不是十九世紀的西部片，是21世紀，家門口懸掛國旗的沃特用自己的衰老之軀做了祭品，把流氓留給了法律的制裁。這是他能做出的最好的進攻。
我們唯一能祈禱的是，盡管奧巴馬執政，白左橫行，這部片子也被奧斯卡棄之門外，這仍然是一個 white live matters（白人的命也算數）的歲月。盡管是有色人種打死了白人，法律還是會過問的。這個小鎮還不至于像英國曼徹斯特的Rochdale一樣，警察為了避免被指責種族歧視，對巴基斯坦裔的穆斯林流氓團伙奸污多名白人少女的罪案不敢過問。
沃特在遺囑中把房子捐給了教會，把老爺車給了陶，而讓自己的漂亮孫女一臉失落。不過贈車條件是不要把車改裝成墨西哥佬、同性戀的那種討厭風格，陶欣然接受。雖然沃特也是一駕與光鮮的、看似和諧其實最不寬容的新時代格格不入的老爺車，不過還是會有正直的年輕人喜歡他的。
5 ) 出死入生
Kowalski就如那臺Gran Torino與眾不同，而又于現實的社會格格不入，與周圍的苗族人更是風馬牛不相及。談到“生”，他只能想到他有了家庭和孩子。可是，他的那些孩子們卻和他沒有任何共同點，甚至在母親的葬禮上還嘲笑Walt"過時"。談到“死”，Walt Kowalski卻深有感觸。他雖不說，但你可以嗅到戰爭殘酷的味道。Kowalski對“死”的感悟遠遠超出對生的理解。
隨著年輕牧師堅持不懈的拜訪，影片對“死亡”的討論更加深入。是的，是“殺戮”讓靈魂不得安寧。有的人用“被動的執行命令”向別人解釋，向自己麻痹，向神贖罪。但是，真正讓人夜不能寐的是那些“主動”的殺戮。這些感受，Walt已經不認為有人可以理解了吧。
在善良的Sue的邀請下，Walt破例的到苗族人家里燒烤。苗族的巫師毫不留情面的敘述出他的“死”著的狀態：沒有人尊重他這個Gran Torino,沒有人了解他。他生活在對過去的痛苦中，心靈不得安寧。影片在這里對“死”的敘述使影片達到第一個高潮。
Walt慌張而又驚喜的發現，這些亞洲來的苗族人竟然比他的孩子們了解他。善良的Sue,樸實的Tao,仿佛有他年輕的影子。教Tao做個男人的過程，指導Tao的過程交女朋友的過程，讓這臺Gran Torino有了生機，第一次可以開了。可黑幫的存在，讓這些年輕的靈魂得不到安寧。Walt不禁再一次自問，什么是死？什么是生？Walt知道，殺戮是可恥的，更可恥的是因為殺戮而得到一枚勛章。殺死的不只是別人，自己的靈魂也死去了。而他，怎能讓年輕的Tao失去靈魂呢？他要讓Tao,讓Gran Torino有靈魂的生活下去。勛章以非殺戮的方式得到，才是勛章。
電影以葬禮開始，卻沒有以葬禮結束。年輕的牧師說：“我學到了生死”。他學到了什么呢？影片結尾處，Tao開著他這臺拒絕改變的Gran Torino重新上路，消失在海天一色的人生旅途。而Walt靈魂終于得以平靜，得以重生。當詩一般的片尾曲慢慢流淌的時候，我不禁自問，什么是生死？
6 ) 他已經正式成為我心中全世界最有魅力的老男人，沒有之一！
不過時過境遷，奧斯卡一波壓抑沉重的大片潮早已壓的我喘不過氣來
好容易又出現了一些超能力英雄片，Watchman大贊但走的又是黑暗路線，龍珠看的我跟吃了蒼蠅一樣
正愁最近沒片看時，GF提醒我還有這么一部Clint Eastwood自導自演的戲
這個周末，我們就跑去Grand Cinema看了
去之前就聽說此片在IMDB上分數很高
而且我對東木老頭的無論是演技還是導演功力都毫不懷疑
說到他一定不能不提66年的黃金三鏢客/The Good, The Bad, The Ugly這部長期霸占IMDB TOP250前十的史上最強西部片
正如IMDB上某些骨灰級影評家所說，三鏢客如果拋開老頭子的演出，單論劇情和其他一些主要因素的話，可能連C'era una volta il West / Once upon a time in the west的一半都不到
但正是因為有了老頭子當年仙人下凡般的表演，才會有那么多老頭子的花癡死忠硬是把本片頂上了TOP10的位置
恩....當年的Clint Eastwood，沒有基努里維斯般的死板和木訥，不像奧蘭多布魯姆一般的奶油味十足，而是集合了湯姆克魯斯的帥氣和一點點布拉德皮特的野性
說他主演的Blondie / The Good是史上最帥的牛仔一點都不為過
沒想到的是，老頭子的導演功力也絲毫不遜
在他那至今看來仍是英氣十足的面龐下，掩藏著的是一顆充滿了人生積淀，睿智而深刻的心
不說老片了，本世紀以來，神秘河/Mystic River，百萬寶貝/Million Dollar Baby，父輩的旗幟/Flags of Our Fathers，硫磺島來信/Letters from Iwo Jima
直到今年的奧斯卡熱門候選 換子疑云/Changeling，然后現在的這部Gran Torino，全部是好評如潮
他的電影里，有著對生與死的深刻的解讀，有著對榮耀和信念的執著，有著對正義和愛的追求，有著人生中無盡的苦澀和抗爭，有著對歷史和社會的黑暗面的無情揭露
可以說，幾乎每一部都是對心理的一聲悶擊，都是對靈魂的尖銳的拷問
這一部"老爺車"也是如此
本片中Clint Eastwood扮演的是一位從朝鮮戰場歸來的老兵
因為那場戰爭的緣故，改變了老人的一生
他變得非常孤僻，暴躁，幾乎無法和其他人好好相處，包括自己的兒女
在影片開頭，他的妻子去世以后，情況更加惡化了
老頭子一個人住在一個老舊的社區里
社區里大部分的白人居民都已經搬走，取而代之的是黑人，墨西哥人和亞洲人
老頭子本身是一個非常保守的種族主義者
因為戰爭的緣故，令他更加厭惡來自亞洲的黃皮膚
偏偏他的隔壁就住著一家苗族人(英文為Hmong或Mong，此處并非狹義的指代中國境內的苗族人，而是包括東南亞，如越南，老撾地區的所有苗族的總稱，詳情參見 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%97%E6%97%8F)
固執而孤僻的老頭子和隔壁一家人的一段感人至深的因緣因此開始了....
下面是嚴重劇透環節，不喜勿視 `-`
影片中間的發展過程不想花太多筆墨去描述了，因為我想分享的是關于結尾的感受
因為是去電影院看的緣故，所以不可能把所有的細節都記下來；這在寫影評時，和在電腦上能反復看的DVD版本不一樣，可能會漏掉一些東西
因此只能寫些給我印象最深的東西
老頭子對于亞洲人的厭惡，上面已經提到了
但實際上，這厭惡真的如表面看上去的那么單純么？就因為他是一個單純的種族主義者，然后偏偏又去亞洲打了一場美國慘敗的戰爭？
從電影后期他的自述中，其實可以看出來
那種厭惡，來源于他自己的罪惡感
他因為自己在朝鮮戰場上殺了很多亞洲人(可能也有志愿軍)，其中還有已經準備投降的青少年
這種扭曲的罪惡的回憶在他心頭揮之不去，如同一片無邊的陰影籠罩了他的后半生
他無法原諒自己，直到最后
然而他又將這種壓抑的痛苦發泄到了其實是受害者的朝鮮人身上
可能是恨屋及烏的關系吧，老頭子反正也分不清楚亞洲人之間的區別，索性所有黃皮膚的人都進入他的黑名單
看到兒子買了豐田的汽車，在福特工作了幾十年的老頭子就氣不打一處來
看到隔壁搬進了一家黃皮膚的人，老頭子不惜用最難聽的歧視字眼來咒罵這些打擾他安寧的外來人(其實是引發了他心頭的舊傷吧？)
之后就是苗族幫派的出現
隔壁的小兒子Thao，被迫半夜去偷老爺子珍愛的72年出產的老爺車Gran Torino，雖然最后失敗了
這自然更激發了老頭子對于隔壁一家的憎惡
不過一次機緣巧合，老頭子救了被幫派的人糾纏的Thao和他的姐姐Sue
雖然完全不是出于同情或者正義感
但社區里的苗族人都把他尊為英雄
Sue更是熱情的邀請老頭子去參加她們家的Party
老頭子心頭的堅冰，或者說對于亞洲人的仇視和憎惡，因為這些熱情友善的苗族人而慢慢消融了
電影中段老頭子和隔壁家的友好交往，對Thao的教導(這段非常搞笑 -v-)，讓人心頭充滿了暖意
就如Sue所說，老頭子其實是個很好的人，只是幾十年前的戰爭讓老人的心靈對外封閉了，他不再對其他人敞開心懷
罪惡感讓老人變得更加孤僻，讓他遠離所有的人，包括親人
但兩個亞洲孩子的“強行”介入，讓老人的世界重新變得光明，他重新有了歡笑，他重新有了希望
他甚至主動提出讓Thao開著他珍愛的老爺車去和另外一個女孩子拍拖
然而，壞消息卻接踵而至
首先是老頭子常年吸煙所導致的后果，肺癌的惡化
雖然醫療報告上沒有明確出現，但老頭時不時的咳血就讓真相大白了
然后，就是幫派分子對Thao的不斷騷擾，終于讓老爺子坐不住了
他一時沖動去教訓了其中一個小混混，反而招致了幫派更加惡劣的報復
Thao的家里被亂槍掃射，Thao受了傷，而更嚴重的是，Sue被抓去，百般蹂躪之后才放了回來
這一切讓老頭子被迫做出了選擇，也就是結局大家所看到的
雜亂的槍聲響起，老頭倒在地上
全場鴉雀無聲
我感到身邊的GF用手捂住了嘴
.
.
.
其實這個結尾，之前也許很多觀眾已經能猜到了
老頭子知道自己時日無多，肺癌不久就要奪走自己的生命
與其痛苦的死在病床上，不如像一個光榮的戰士一般，為了保護自己珍惜的東西而死在戰場上
這其實和之前金球獎最佳男主角那片<The Wrestler>很像
那位過氣的摔跤手，同樣是被心臟病所威脅，但為了自己的尊嚴和榮耀，依然選擇死在自己的戰場--摔跤場上
一個自豪的男人在人生最后關頭做出的這種選擇，在讓人心痛不已的同時，也拜服于其無畏的精神和意志之下
不讓Thao與自己同去的道理其實很簡單：自己是要去送死的；其次，更關鍵的是，不能讓這個孩子因為一時的過失而葬送了他的一生
這點其實看似簡單，但細細一想，是有著很偉大的教育意義的
星球大戰前傳中，阿納金就是因為敗給了原力的黑暗面，而最終墮落的
所謂原力的黑暗面，簡單化來看，就是人類的負面情緒
仇恨，憎惡，恐懼，因強烈的復仇心而引發的野性的嗜血沖動，等等
現在太多的青少年，因為簡簡單單的就讓自己的理智湮滅于負面情緒的控制下，做出了讓自己一輩子后悔的事情
其實電影是可以描寫成老頭帶著Thao去復仇，最后自己和對方同歸于盡，而Thao幸存下來的
身為導演的Clint Eastwood之所以不這么做，就是為了通過這部電影，告訴所有血氣方剛的年輕人，暴力并不能解決所有問題
在幫派分子的槍聲中倒下的勇敢無畏的老人，和那些怯懦的殺人者比起來，顯得是那么的高大和令人敬仰
而且，我覺得，老人之所以選擇死在這幾個苗族幫派分子的手下
也有為了像幾十年前死在他手下的那些亞洲人贖罪的意味
當老人臨死前，慢慢去掏胸前口袋里的打火機的時候，他說道: I got the light, i got the light.
一語雙關，真的讓觀者覺得此刻老人就是光明的象征
而他中槍前說的最后的話，愿主原諒我的罪惡，也許此刻老人飽受折磨的心靈，終于得到了超脫了吧
最后，真的有這種感覺，這片給那些極力宣揚暴力的游戲和電影一記狠狠的耳光
它告訴我們，還有像Clint Eastwood這樣的偉人，在已經一片烏煙瘴氣的大環境中，試圖用自己的一份微薄的力量，來宣揚一些真善美的東西
而且在2個小時的電影最后，無私而偉大的愛以一種出淤泥而不染的姿態展現于觀眾眼前，好似鳳凰涅槃般熠熠發光，燃燒著每個人的心靈
一種升華的正面力量充滿了整個戲院
此刻，Clint Eastwood蒼老的歌聲緩緩響起....哦麥高，太棒了
所有的觀眾都是坐在那里聽完片尾曲才起身離開的
Gran Torino，今年必看片，男人必看片，絕對有競爭奧斯卡的水準
而Clint Eastwood，此刻已經化身為我心中的世界最帥的老男人了....
如此溫暖，如此悲壯，如此有力量。
☆性格老人，其實這樣的長輩是一個男人成長中不能缺少的船長，一個可以分享快樂并時刻警醒自己的人。敬畏，尊重，不妨礙。有一個自己的故事，和一個完美的謝幕。
鑒于兩位亞洲小盆友拙劣的演出，讓我扣了分。無論是表演還是價值觀都太美式，真受不了倆亞洲娃既要充當東方異族的文化標簽，又渾身ABC的勁兒，不過有點老年版”完美世界“的意味，我終于明白了車對于男人而言，真是more than a car…
最后一個真正的牛仔。如果白右都能像伊斯特伍德老爺子一樣，這個世界會變成美好的人間。
伊斯特伍德細水長流的創作，堅定不浮躁，把一眾自嘲自勉的過氣明星完爆了。如果最后無視法律，對痞子掃射一把，這就是一部典型的夕陽紅自慰片。可是沒有。他認命而不羈，活得無奈，就求死個痛快。他不在期待中茍活，他投身當下；他不追逐虛無的希望，就這樣在無望中悠然放蕩。
【B+】看完后感覺就像聽了一位飽經風霜的老人講了個故事，不急不緩卻引人入勝，平靜沉穩但又飽含力度，如一杯陳年老酒般醇厚。東木老爺子一定要長壽啊，這樣才能看到您更多的好電影。（PS.鏡頭只要一拍人物特寫就是大片的明暗對比，算是他的個人風格嗎？）
如果不是其他演員的表演生澀，我會打五星了。
這爛俗的故事，居然有點感人
老牛仔的主演謝幕作，英雄遲暮感與背負的罪疚同[不可饒恕]，與少年的情誼似[完美的世界]。除了生死問題與言傳身教，還涉及代際隔膜與種族問題，結局彰顯著救贖之味。| 手指手槍 | 居家旅行殺人滅口必備三樣工具：大力鉗、強力膠帶與WD40。（9.0/10）
伊斯特伍德最后一部主演的片子，牛仔強大的氣場愣是把片子變成了西部片。總體感覺很蒼涼，老爺子自編自唱的片尾曲也非常好聽。為這個男人中的男人干一杯，forever~
十年后才看上。雖有于情于法都有現實不通之處，但唯有東木立在那又一切都合理了。掏出火機，打出靈魂的子彈，實在動人。
希望人生中也能碰到一位古道俠腸的老爺車，幫助我成長...我也能幫他得到救贖...
我不知道如何形容我看后的感受，我只想說的是：我愛這部電影，我愛老東木，這個永不妥協的老家伙。
他解救了陶和蘇，也解救了自己，更令人們懂得或者漸次懂得生死的意義。悲涼無比，如果這就是人生。
他給了陶一輛車和一段新的人生
影片的開頭結尾兩場葬禮相互輝映，開頭躺在棺木里的是妻子，他愁容不展；結尾躺在棺木里的是自己，他卻一臉安詳，有力的解釋了生與死之間微妙的關系。他解救了蘇和TAO，也解救了自己，標志性的伊斯特伍德式長鏡頭結尾真是意蘊悠長
我的草坪是你不能僭越的領土，我的愛車是你不可褻瀆的珍饈。我的雙眼是看破你虛偽的鏡子，我的手指是射穿你傲慢的利器。沾染過鮮血的雙手無法洗凈，背叛過良知的靈魂永遠骯臟。我要告解那次出軌，那場逃稅，上帝懲罰我永無自由。那天我用打火機擋過仇恨的子彈，終結了病魔，獲得了勝利，也重獲了自由。
簡簡單單的劇情卻很感人
4.5 車、槍、種族，敘事精煉如海明威。其實十年之前的美國電影，是完全可以超越種族問題，去探討更深層次（或者說回歸到更古典）的善惡問題的，現在是一年不如一年咯。當然，就算是在那個年代，東木這部電影肯定也是太不正確了。電影需要寬容，也反映寬容。老頭看似不信教，但犧牲同時也是救贖自己，最終甚至完全是一個基督彌賽亞的形象。苗族家庭巡禮一段實在太逗了，東木簡直就是臟口版伍迪·艾倫，可愛程度更勝一籌。平時開的那輛，難道就是騾子里被淘汰的那輛？
片尾曲太銷魂了