幽靈公主

 　對于動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索“宮崎駿”，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名“宮崎俊”，也會找到7280個網頁。相比之下，“陳凱歌”有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
　　塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什么魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看“幼稚”的動畫片。
　　
矛盾一：“我的片子不要重復看”
　　想和宮崎駿對話并不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他并不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
　　宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真實
　　在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的“時尚娛樂”方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
　　宮崎駿認為，奇幻的想象力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須“有真實的心、頭腦和想象力”。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會“囚禁人類”。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。
　　
矛盾三：“故事是導演，我不是”
　　有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
　　宮崎駿說：“在開始拍片前，我并沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊制作電影一邊編故事。這是制作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。”
　　宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：“我想象自己成為它們本身，并以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象后，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最后期限前，我才能結束它。”
　　是什么將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：“有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。”
　　　　
矛盾四：普通形象更易引起共鳴
　　宮崎駿的極端自我并沒有將他禁錮在他的個人世界里。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
　　宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋并不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。
　　
矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
　　宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的“下意識之井”。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
　　塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫癥一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
　　宮崎駿出生于1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想象力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。并且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他后來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。
　　
矛盾六：影片積極，內心悲觀
　　盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到“綠色的雜草重新接管(世界)”。
　　63歲的宮崎駿半開玩笑地說：“我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和欲望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。”
　　但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。

阿斯達卡和阿珊的愛情，恐怕是這部動畫成功和吸引人的一個很重要的因素。大家評論這部動畫時，都說著幽靈公主這部片子有著多么深刻的內涵，社會意義，人與自然的斗爭等等等等。然而，這故事紛紛纏纏宏大撼人的背景之下，最終包裹著的還是一個純真又包含辛酸的愛情故事，如同琥珀中包裹著的珍物，若只有琥珀的透明空殼，恐怕也未必那番美麗。人與人之間的愛，人與人之間的感情，從我們每個渺小的人類的個體視角來看，是最最重要的。因為人是自私的動物。人類渴望愛情，人類害怕寂寞。人類愿意被各種各樣的愛情感動，無論包含在怎樣的背景之下。這樣說來仿佛很淺薄，但也是真心的實話。為了所謂的‘教育意義’‘社會意義’而看動畫，看電影的人能有幾個？

阿斯達卡是美麗的愛情故事中最最典型的一類英雄少年人物。英俊，帥氣，勇敢，力大無窮，舍己為人，心地善良。這樣一個幾似完美的少年，但卻也正因為他的美好，才一點一點導向故事悲涼的結局。他阻止代表反自然一方的達達拉人類族群傷害莫挪族，森林，還有幽靈公主。然而他又不許莫挪族傷害人類，以及首領女當家。他夾在兩群立場最相反，互相充滿著最刻骨敵意的兩方之間微弱地平衡著，渴望已一己之力阻止宿命中注定的沖突。這樣自不量力的嘗試早就注定會失敗的。

大概所有的女孩子都很喜歡阿斯達卡吧，我也是。看著他一幕幕經典鏡頭我仍是不由得心動的無法自已——無法抗拒的誘惑。騎在羚角馬身上的身影，洋溢著生命的活力盎然，少年的清新矯健。一次又一次為了救別人不惜自己受傷——讓她心疼的男孩子最能讓她心動。可是又不由得埋怨為何他不讓幽靈公主去殺了可恨的女當家，為何他不站在森林的立場上——對于我們旁觀的人來講，人類的愚蠢與固執是多么的顯而易見呵。然而我們卻忘記了，我們自己正是那愚蠢固執的人類。我們現在正舒舒服服地生活在充滿著便利的文明社會中，我們享受著一切，我們喝著咖啡、吹著空調、看著電腦里的動畫。可是我們忘了從前正是我們的祖先征服森林，征服自然，才有了現在我們的生活。如果讓你選擇，你希望現在還過著茹毛飲血、整日奔波的生活么？兩方都是無奈的，沖突的故事是無法避免的。宮老也沒有很嚴厲地批判人類一方，那不是搬起石頭砸自己的腳么。宮崎峻在訪談時說‘當我們討論到植被或者環境問題時，我們可以很簡單的說"壞人"干了壞事。然而事實并非如此，破壞大自然的人們本性并不壞。’我們只是站在歷史之路的一側，旁觀著，唏噓著，迷失了自己。

相比之下，幽靈公主則是我更加喜歡的人物。阿珊她美麗，高傲，勇敢，野性。第一次見到阿斯達卡的她臉上鮮血淋漓，橫眉怒目，布滿冷冷的怒氣，毫無女性的溫柔和順。然而卻毋庸置疑是美麗的，渾身散發著一種渾然天成、不加掩飾的生命的氣息。她就是森林中活力洋溢的一頭小獸，本應簡單與快樂，但又因生活在這樣一個充滿矛盾與沖突的時候而令她心中充滿了簡單的仇恨。是的，她是最簡單的，她要愛便愛，該恨便恨，橫沖直撞，不像阿斯達卡一般顧慮重重，兩方都要幫，兩方都要阻止，他活得很累，他被充滿著‘真’之美麗的公主吸引。我們也活得很累，我們做不到像她一樣簡單的愛，直率的恨，我們擺脫不了生命中與人相處繁雜的那些東西，那些虛偽，所以我們喜歡幽靈公主，如同喜歡一個最純潔的理想，如同我們熱愛著自然。

這部動畫中有著許多許多的小細節，沒有說出口的心事，舉手投足的一些細微小動作等。如果可以假想角色般進入這故事中，這宏大故事中隱藏的溫暖的心意，會更為動人。這部動畫中經典場景之一；阿斯達卡在昏迷之際脫口而出的那句‘你好美’，在如同小刺猬般豎起全身的刺、恨不得殺掉眼前這個妨礙她的人的阿珊聽來，是多么突兀又多么有沖擊力的一句話！他救了她，她毫不感恩。但是她卻因為這三個字，受驚地向后跳了去，恐怕是平生頭一次露出那樣驚嚇的表情，是多么可愛。是少女般的可愛。這是頭一次有人對她這樣說吧——她生活在獸群中，在外表看來是一個異類，而她也并不注重外表，因為她也是獸，對她而言最重要的是生活下去。然而這也是天性吧，被異性贊美，心頭如同鹿撞，而且這異性又是一個充滿男性陽剛和陰柔俊美的少年。難怪阿珊的態度來了個大轉彎（笑）。

 還有，在被阿珊喂藥的時候阿斯達卡眼角流出的淚水。幾秒鐘的不經意的鏡頭，他為什么哭呢？身負重傷，無法驅除的詛咒，傷痕累累的身體。被族人放逐（引用宮大師的話：實際上，從割斷頭發的那刻起，他就不再被認為是活人。這是部族村子里的習俗。大家看起來是Ashitaka自愿離開村子，而事實上他被驅逐了。），塔塔拉的人敬佩他愛戴他卻不一定接受他，森林憎恨他是人類。他是中立的一方，他被夾在中間不被任何一方接受，只有身邊的羚角馬是唯一忠誠地跟隨著他的。他一定很寂寞，他也一定很怕死。他是少年英雄，但他卻不是可以笑對死亡看開一切的智者。他的一生是多舛的，不幸的，這片刻的溫柔，一個血般美麗血般火熱的女孩子的親近與溫暖，足夠成為他一生中最美麗的回憶。

 這部動畫中我最喜歡的一個場景就是在山頂石洞里的一幕。米良美一空曠渺遠的聲音在沉靜如水的夜色中響起，有種令人心旌平和的魔力，也有一種悲哀無奈的蒼涼。阿斯達卡看著身邊熟睡的女孩，美麗倔強的臉龐，睡夢中沒有了那種刻意拉遠距離的獸類的防備與自我保護。放松的表情，平穩的呼吸，身上雪白的獸皮緩慢地上下起伏。這個美麗的女孩子就睡在自己身邊，他真的很喜歡她，但他們注定不得在一起。但此刻他們是如此的親近，如果伸出手，他就可以撫摸到她。真的是唯美至極的畫面。

 之后他走出石洞與莫挪對話。脫口而出的‘阿珊怎么辦’，在一年前我覺得很感動，現在聽來我感到一驚。果然是人類式的自私。不管森林如何，在阿斯達卡心中，最重要的人還是他喜歡的女孩子。森林怎么辦？究竟森林重要，還是一個女孩子重要？他自己恐怕也說不清。

 麒麟獸被殺之后，阿斯達卡居然又救起了女當家。說實話當時我真的很憎恨這個女人，覺得她真的很該死。而阿斯達卡卻說‘莫挪已經報了仇’。可笑，用莫挪的生命，用整個森林的生命，用麒麟獸生命換來的，只不過是這個女人的一只手臂而已。但是現在我又可以諒解她了，因為我也是人類。宮老說她“更像20世紀的人，理想明確并且付諸實施”。應該說我們現在可以過上文明社會的生活，都源自于如同她這樣的人所付出的努力。她也有著不幸的過去，她想要幸福的生活。她也是值得人敬佩的美麗堅強的女性，雖不擇手段，卻更為可憐，因為她的堅強不會令人想要去保護她呵護她，受到怎樣的苦也是理所當然無需軟弱，只得自己一個人擔當。

然而阿珊卻不能諒解她，如果我是她我也肯定不能。人類與森林，阿珊與阿斯達卡的沖突終于在這一刻達到了頂峰。她發現她無法容忍他這樣幫助人類的行為。她內心是憎恨人類的，永遠無法泯滅的仇恨。無論阿斯達卡說出怎樣的大道理，她仍是無法原諒面前的這個女人，奪走了森林，奪走了神，奪走了族人，奪走了森林里美麗的生命的女人。雖然她喜歡阿斯達卡，但她臉上的表情仍然是無法忍受的憎惡，她豎起了全身的刺，她終于爆發。“不要！你也是人類那邊的人！帶著她快滾吧！”這已是她所能忍受的極限。她終于發現了，愛是無法泯滅仇恨的。

他沒有說很多話，他只是帶著一種固執，生之希望將逝的固執，對她伸出了手，將她擁在了懷里，這樣的溫柔是她現在唯一無法抗拒的東西。

“對不起，我盡力阻止過了。”幾乎是絕望的一句話。我立刻便原諒了他，并且他本也沒有錯。他一直都抱著最美好的希望去努力化解雙方的仇恨。事到這一步，并不是他的錯。

身旁的一切都在死去，帶著神的怒氣與怨憤。如同世界末日般降臨的災難，兩個渺小的人類在這洪流之中已無法抵抗，無回天之力。正因這樣，她才能最終放開了對于一個群體的巨大仇恨，因為她自己也要死了，她可以放開一切只聽從自己心靈的引導去愛一個人。末日降臨的愛情，是最真最純的愛情。

想要天地間所有的東西，是人類的罪孽啊。在云游僧口中說出的這句話，是人與自然矛盾爭斗中的真諦。

阿珊與阿斯達卡共同捧著麒麟獸的頭，詛咒之痕在兩個人身上共同蔓延的時刻，是他們兩個的愛情閃耀最美好光彩的一刻。仇恨什么的已不重要，生死也是，他們一同在做一件偉大的事情，他們互相愛著，一切以置身事外。
這一刻結束，他們的愛情也已經將近結束。

萬物復蘇，一切重歸美好。神或者是已死，或者是已被馴服，總歸是遂了人類的愿。但不得不承認這也算是一個美好的場景，在一片生命的綠中蘇醒過來的兩人，真的很唯美。
不存在生命的威脅了，兩個人也不能在一起了，立場重又變得鮮明起來。但是結局還是充滿希望的，“一起活下去吧！”

這個愛情故事真的很動人。是藏在巨大的琥珀殼中一個精致的故事。但若是沒有琥珀的殼，恐怕也未必這般美麗。

        這部片子我想主要講述的是自然和人類之間的矛盾、沖突。這個主題是很容易想到的，今天的世界如此繁榮，人類工業文明高度發達的同時，伴隨的是人類對自然環境的巨大破壞。由此也招來了自然的懲罰和報復，山洪、泥石流、風沙，種種災害也給人類帶來了巨大的生命財產損失。我想宮崎駿通過這部片子主要就是想昭示，人類應該想法設法緩解這一矛盾，不然最終受害的會是自己。

        但是，這部電影也還有別的寓意。比如我所看到的，仇恨與寬容。一開始，拿各神的出現，就是因為它對于人類的仇恨如此的強烈，以致于它在從西方國度逃離到東方國家的路途中，毀壞了很多的人類村莊，奪去了很多人和動物的生命。人類的石火彈讓拿各神遭受了巨大的痛苦折磨，同時也激起了拿各神強烈的仇恨。直到最終倒下的時候，拿各神說的最后一句話仍然是“人類最終會體驗到我的痛苦和仇恨”。在阿西達卡身上留下的詛咒在拿各死后也不能夠解除，終于有了阿西達卡的這一次遠途的探尋。

        阿西達卡確實是開明、善良、勇敢、正直的少年，同時在這部片中也是寬容的化身。拿各神強烈仇恨帶來的詛咒使他具有了巨大的力量，在他西行路上和敵人交鋒的時候可以明顯地體現出這一點。但是他不以為喜，想到的只是“有兩個人因為我而死”，也許自己不應該來。他承受了拿各的詛咒，也背負了拿各的仇恨，卻一直在努力克制自己，克制拿各的仇恨。

        在達達城，自然和人類的矛盾如此尖銳，相互之間的對立無法調和。這里沖突帶來的仇恨在本片的故事情節中扮演了極其重要的角色，貫穿了影片始終。阿西達卡剛剛到達達達城，看到的就是犬神族和由黑帽大王帶領的達達人之間的流血沖突。幽靈公主心中充滿了對黑帽大王的仇恨，所以一而再再而三地刺殺黑帽大王。而黑帽大王也身負了在和犬神族對抗中死去的達達人的仇恨，所以意圖除去犬神族和幽靈公主而后快。這里雙方相互之間的仇恨很深，在幽靈公主心中，既有幼年被人類遺棄的痛苦，有犬神族在人類的石火槍攻擊下傷痕累累的憤怒，也有保護森林和為被人類所破壞的森林復仇的強烈信念；而人類也有在犬神族對抗中失去親人的苦痛。他們作為強烈仇恨的雙方，彼此之間都不能夠相互原諒。

        在后來的人類和山獸的戰爭中，豬神乙事主在族人全軍覆沒的巨大痛苦和仇恨中終于發生了變異，也變成了邪魔，渾身被令人恐懼的蟲狀液體所包圍。這個時候，它已經失去理智，心里想到的只是復仇。在這里可以清晰地看到影片的意象象征，蟲狀的液體代表著乙事主內心無妨抑制而從身體中迸射出來的仇恨，以及由此而來的強烈怨恨和詛咒。自然而然的，邪魔也就代表著那些因為內心充滿強烈仇恨而失去理智，只想瘋狂報復的生靈。在影片運用和表現這些丑惡可怖的意象的背后，影片的制作者是在告訴人們，人如果內心充滿了強烈的怨恨會是多么的可怕。這期間，阿西達卡一直在努力阻止雙方之間的仇恨和殺戮，但是在這種強烈的仇恨面前，阿西達卡所代表的寬容和理性顯得如此蒼白無力。

        在后面的情節進展中，就連山獸神也不可避免地墜入了仇恨的深淵。失去了頭部的山獸神也失去了理智，在森林中瘋狂破壞，再一次表現了仇恨的巨大破壞力。這里仇恨的主體一直是在逐步升級的，從一開始的拿各神到后來的豬神乙事主，再到掌管萬物生死的山獸神，仇恨主體的層次越來越高，同時仇恨帶來的破壞力也越來越大。這里影片也蘊含了另外的含義：即使主體非常明智和賢達，也會有在強烈仇恨的沖擊下失去理智的危險。最后阿西達卡終于成功阻止了人類企圖帶走山獸神頭部的行動，把頭部還給了山獸神。此時的山獸神終于表現出了它作為萬物主宰的理性，在找回了頭部以后平靜地倒下，沒有在死前給與殘存的人類最后一擊。就像一切終于過去之后阿西達卡說的：“山獸神沒有死，它仍然掌管著我們的生與死，是它讓我們活下去。”在這里影片充分表現了寬容的偉大。

        影片的最后，雖然森林終于恢復了平靜，因為戰火而焦裸的土地重新綠草茵茵，幽靈公主阿桑卻說到：“即使恢復生機，也已經不再是原來的森林。”她最終還是沒有能夠原諒人類，離開了阿西達卡而去，預示仇恨一旦發生，造成的災難性后果是永遠無法抹去的。而開槍射下山獸神頭部的黑帽大人自己終于也失去右臂，付出了慘痛的代價，說明仇恨的創造者自己必然也會受到仇恨的懲罰。仇恨和寬容的對立，終于在電影結束的時候表現得淋漓盡致。

        影片透過故事情節告訴我們，仇恨是沒有止境的，只有寬容才能最終結束這一切。這個道理很像中國俗語所說的“冤冤相報何時了”，看似簡單卻又深難。

宮崎駿的片子目前為止看了三部：《千與千尋》，《移動城堡》和這部《幽靈公主》。如果說《千與千尋》帶給我的是大師級敘事技巧、天馬行空的想像力與精致的藝術效果綜合到一起的巨大震撼，那么《幽靈公主》就讓我真正開始崇拜宮崎駿。

故事情節是一方面，人與大自然的和諧生存本身立意就很高；不過最直接抓住我的首先是對怨恨的刻畫。怨恨與不甘被形象化作蒸騰的氣體，色彩絢麗的毒蛇，緊緊纏繞死去靈魂的魔障糾纏。被怨恨充滿的靈魂被這樣的蠕蟲毒蛇一般的形象緊緊覆蓋而失去本來面目，畫面具有強大的沖擊力：惡心、沮喪、丑陋。如此寓意生動鮮明，前后呼應反復出現：放不下才是最大的心魔。

除此之外，情節中我最為欣賞的是一種中立態度。主人公Ashitaka從一開始就在不同勢力中反復穿梭，他理解各方面的動機，卻又超然世外，不得已處偶然出手，極度相似于金庸武俠小說里的天外高人。這部電影中沒有人是壞人，也沒有人是絕對的好人，均衡是Ashitaka，或者說整個故事所追求的終極目標。這種均衡可以理解為故事表面的人與自然的關系，也完全可以引申成為一種哲學理念，一種生活態度。從后者的高度出發，《幽靈公主》超越了《千與千尋》，是一部值得反復玩味體驗，從多種角度解釋的影片。這樣充滿多種層次空間的電影總讓我第一時間想起大師庫布里克。難怪歐美動畫界稱宮崎駿為他們的“神”。

影片在藝術效果上雖然不如《千與千尋》精致，但卻有一種史詩般的灑脫與自然，這與神話、精神力量的主題相互輝映得恰到好處。故事結尾也沒有落入一般動畫片所謂“大團圓”結局的俗套，從頭到尾干凈利落，讓人鼓掌叫好。

值得一提的還有這部電影的配樂：悠遠，恢弘，又十分干凈。我真是喜歡得不得了，這就尋電影原聲音樂去也。

看完幽靈公主，最讓人意猶未盡的是片中留下的一些未解答的疑問，迫使人情不自禁的去思考，可能這才是這部電影的真正魅力。
1. 為什么山神在最后殺死了乙事主而不是疙瘩大人？
這個問題總讓人覺得無情，守衛森林，為親人報仇的乙事主失去了一切而疙瘩大人鬧得天翻地覆卻沒有遭受任何報應。為什么要這樣安排，其實如果明白作者心中山神的形象就會發現這是自然的結論。
我們先來看看山神，山神出場時有一張滑稽的臉，山神的笑臉是全片中離仇恨最遠的表情，這也象征著山神處事的原則，作為大自然的秩序者，他不在意什么仇恨，也沒有正義的準則，更不偏袒人類或動物，只有和諧共處的秩序才是唯一標準。初看之下，是人類破壞了森林以自居，但相互傾軋本身就是自然生存的法則，沒有爭奪就沒有進化和平衡。因此，關鍵要能和諧共處，這樣是不至于造成更大的破壞的；但是野獸們的復仇和人類欲望的膨脹還是徹底破壞了森林的秩序，這時山神選擇怎么做呢？乙事主一直期待的山神出面抗爭人類最后還是落空了，山神采用了一種更深邃的方法來阻止仇恨，我稱之為無奈法。
不論山神還是自然，不管你怎么破壞它，傷害它，它首先做的不是報仇而是修復，而是試圖共處，當所有的努力都不能阻止仇恨和欲望時，修復終于無用，這時，失去秩序的自然會給人們帶來一種無奈的痛苦，一種為自己造成的錯誤而承擔一定程度失去的痛苦。片中達達拉的人民失去了家園，森林失去了樹木，但是沒有人能責備山神，這場抗爭讓人們和森林共同為自己的愚昧而無奈。之前看過的《蟲師》中也有類似的描述，一位蟲師殺死了山神，然而自然的報復不是奪取它的生命而是失去秩序，人們的豐收受到了破壞生計的威脅，后悔的蟲師只能自己成為山神，并奉獻了自己的生命。人類和自然的抗爭一直如此，我們破壞環境的后果不是破壞者的直接損失，而是氣候失去了秩序，生存生產受到威脅，這才山神解決問題的方式。
反觀乙事主，它是仇恨的化身，總是選擇會造成更大的損失的抗爭方式，最后導致自己滅族，還被人類利用。然而這些損失還不夠么？夠了，但是深入骨髓的恨是卻是無法消除的，山神仁慈地選擇了解脫它。疙瘩大人呢？這是個只有貪婪的人，山神并不恨它，他也不恨山神，學會了自然的偉大后，他會有利于人們與自然和諧共處，于是山神也救了他。
為了能讓這次經驗保留，山神雖然死了，但留下了種子，山神救了阿桑，救了黑帽大人，因為他們分別是森林和達達拉的希望，他們能夠重建自己的家園，也能夠重建秩序。
這才是神的智慧。
2. 為什么只幫主角治傷而不消除詛咒？
和事佬，我覺得這是主角的身份，主角和山神處理問題的方式是一致的，無視仇恨，只看發展。但是在兩個沖突的族群中扮演這個角色是困難的，不僅里外不是人，而且本身會受到干擾而失去判斷。山神欣賞他而救他，但是不知道他能不能完成自己的使命？這需要兩種力量的輔助。
首先是強大，如果沒有實力，是沒有話語權的，詛咒給了他力量，能夠在危險時殺敵自保，能夠讓他游走于所有阻止他的勢力；其次是決心，這種工作不是付出努力就能完成，而是失去生命也不一定能得到的，男主的詛咒讓他時刻警覺自己的目標，同時置生死于度外，只有這樣，和諧才有一線生機。
現實中的人們沒有這樣的幸運，沒有人能具有承擔這個身份的責任心，中東的巴以沖突和這個故事如出一轍，但是誰來擔任主角呢？美國有力量，但是不愿付出更多，甚至可能借這個機會搶奪利益，哪個國家又不是如此？和平組織與個人雖然有決心，卻又沒有力量，他們需要的可能只是一個仇恨的詛咒。
最終，當一切平息，山神消除了主角的詛咒。但現實又有誰來消弭仇恨？
3. 黑猩猩們為什么說你們把非人非獸的東西帶入了森林？
   我一開始以為這是在說那些偽裝成豬的獵人和軍人，后來才發現他們一直說的是女主和男主。黑猩猩們是誰？
   他們是普通民眾，他們膽小，不僅不敢主動去復仇或守衛領地，也不敢反抗自己領地的守衛者犬神族。他們愚鈍，從來不能看清事件的全貌，只能從自己的角度思考問題。他們弱小，做出的攻擊就是抱怨一下，或是扔扔樹枝。但是他們是森林的主人。
森林的興旺是他們在享受，同樣，森林的毀滅也是他們承擔后果，世界上所有千千萬萬的人都是這樣的民眾，民眾并非沒有仇恨，只是并不強烈，他們是無辜的。七武士中，農家出身的浪人聲淚涕下的指出了人民自私而可憐的二重性。而在讓子彈飛中，也有一句，誰贏幫誰，這么一看，非人非獸不就是最可怕的身份么？因此猩猩懷恨主角們。
想到他們唯一擔心的事就是守衛者的變節，不禁覺得不能主宰自己命運的猩猩很可憐。


希望能對大家理解劇情有幫助吧