白銀帝國

“你好樣的，你等著！”最后兩分鐘的《白銀帝國》，我基本上都是在按手機鍵中度過的，只是偶爾抬頭瞅一下大銀幕——反正這片子的影像就那樣，光聽聲音也不會損失任何信息。

 

按手機干什么？實況記錄下那數年難得一遇的經典臺詞啊！太多了，我怕出影院會忘掉。茲列舉幾條：

 

“告訴我父親，要我珍重自己，就不要想把我變作他。”（這是成年男人說的話么？這是在撒嬌！）

 

“小門小戶的歡樂進了我們的家門”（拜托你是在做生意，不是過家家好不好？）

 

“當真的風險來臨時，我們才定義自己”，（這位老爺爺多半是定居花旗國有些年頭了，忘了家鄉話怎么說。）


 “生命是奇異的，我們祈求他不要試探我們”（這段來自那個版本的《圣經》？）


“真誠對待你們的良心，你們會獲得安寧。”（你忘了說“阿門”。）

 

當然，最讓我迫不及待與朋友們分享的，還是下面這一句：
“你小時候有一顆柔軟的心，保持這顆心，你就還是你。我就算燒成灰，也會黏在你身上……”

 

各位想起什么來了？是不是李慕白的“就算我死了，我的魂魄也會繞你七天七夜……”？鬼啊！

 

還有更多得多的雷人臺詞，特別是那位文藝老年的旁白，有興趣的同學可以整理一下，弄個合集。

 

為什么出現這么多文藝腔呢？因為這片子的底子，其實就是一個臺灣的民國戲。

 

香港和臺灣都喜歡拍民國戲，不過拍法完全不同。香港人走的是販夫走卒的草根路子，臺灣人走的是庭院深深的士大夫路子，這大概跟兩地從民國那里繼承的下來的遺產不同有關——高官跑路去臺灣，富商跑路去香港。臺灣的民國戲，本質上是那種衣冠楚楚道貌岸然張口閉口忠孝節義的調調，跟大陸的高調文藝作品其實更為接近，只是好言風花雪月，看起來似乎多了一點人性而已。這部《白銀帝國》雖說是國際制作，不過臺灣班底顯然是主導地位。所以出現這種綿軟的風格一點都不奇怪。

有影評人說這片子是“第五代重現銀幕”，這話嚴重不靠譜。無論從資金來源、幕后班底、影像風格還是故事情懷而言，顯然都是海外華人的尋根夢，跟第五代半點關系都沒有，總不好說大家都拍了山西大院，所以就都是一伙人吧？

 

片子以老人的旁白開始，“尋根”的意圖昭然若揭，我完全可以想象臺灣的觀眾在電影院里是什么反應：老年人淚眼婆娑，年輕人興味盎然，因為那是跟他們切身相關，卻一直缺乏了解的另一個神秘時空。絕好的切入點，無可非議。

 

開頭十分鐘的簡介也還中規中矩，沒什么包袱，但是關于社會狀況和票號民俗的展示有模有樣，搞得我在那一霎那真的相信了預告片里的話，這是關于“一個家族的興衰”和“一個帝國的成敗”的故事。

 

可惜后面的故事，只能用一句峰回路轉來形容。在票號危機當頭，三少爺男兒當自強的戲劇性時刻，影片居然把將近一個小時的篇幅毫無保留地奉獻給了他跟二娘之間的私情！情節上的功能，只是最后留下一句“柔軟的心”，好成全他最后的“仁義”。搞了半天，原來這部電影是個言情片啊！只是，只是，這種少爺私通二娘的臺劇“鎮劇之寶”，放到一部兩個小時的電影里面，好象短了點，怎么也得來個二三十集的一哭二鬧三上吊才過癮吧？真是委屈導演了。

 

說實話，看到杜二娘死而復生再遠渡重洋，我已經完全傻掉了——講晉商的戲，就該多放蒜瓣和老醋，你放這么多芥末干什么？催淚啊？只剩半小時了，我看你怎么收場。

 

姚導這時福至心靈，終于想起了我們其實要拍的是“一個帝國的成敗”。于是一抹小眼淚兒，用剩下的篇幅七拼八湊，又是“十年后”，又是“不知所終”，草上飛似地講完了所有的風云變幻。銀幕下的我，最后半小時嘴肯定是大張著的，看著姚導用非凡的“敘事功力”給我們講完了一個男人如何發現“仁義”的故事，然后極富教育意義地圓滿落幕了！

 

票號是怎么經營的？少爺“仁義”的生意方針是如何跟“制道有三，威名利”的傳統斗爭并取得勝利的？少爺是怎么跟戴掌柜成為默契的拍檔的？邱掌柜是怎么從知恩圖報變成忘恩負義的？風雨飄搖的亂世，票號是如何苦苦支撐的？這些細節，是一部號稱“史詩”的電影最該著力鋪陳的，可是在《白銀帝國》中居然完全就成了背景，跟“德法聯軍打過來了”和“國民政府成立了”一樣，完全淪為不重要的配料。社會的變遷，民心的向背，這些大的格局一概欠奉，如何能令人滿意？


這是說大處，小到角色的性格，張鐵林的表演依然還是一個皇阿瑪再世，外部動作大于內心情緒傳達。郭富城的表演中規中矩，可惜劇本給他安排的情節柔腸過多，“面帶殺氣”只是說說而已，仿佛領袖流水居國庫收入一成的大票號，只需要談談情跳跳舞就可以輕松搞定。我不知道少奶奶是怎么長大的，我只知道，一個票號的老板，絕對不應該是這樣長大的。相比較起來，倒是金世杰扮演的天津掌柜和戴掌柜，演繹得較為出色。


 其實在風云年代講亂世情，也是大片的一個路子。不過這片子感情歸感情，亂世歸亂世，兩塊是脫節的，從編劇上來說就有些不經濟了，結果是“愛情”和“亂世”爭奪篇幅，而非互相成全，造成兩邊都沒刻畫好。


全片的視聽風格同樣綿軟。沒完沒了的疊化看得人心煩，幾乎沒有什么讓人看了精神一振的剪輯。音樂抒情過多，氣勢不足。攝影乏善可陳，中規中矩而已。美工是最值得肯定的一個環節，應該說是近來銀幕上少見的將質感與美感結合的范例。全片的“史詩”風格還能有一點影子，都是美工在堅守底線。

 

看完全片，我心生感慨。《白銀帝國》真的辜負了“白銀”和“帝國”這兩個絕好的題材。無論是晉商的方略，還是帝國的風云，都足可以撐起一部氣魄宏偉的大制作。最后淪落成一部“風云其外，紅豆其中”的癡男怨女劇，實在讓人扼腕惋惜。

 

批評了那么多，我心目中的《白銀帝國》應該是一部什么樣的電影呢？他的格局應該是這樣的：在至少長達500年的時間里，中華帝國都是世界經濟的火車頭，由于帝國使用銀本位制度，所有想要得到帝國奢侈品的國家，都必須想方設法搞到白銀。1492年，哥倫布發現美洲，從此，西歐的幾個小國才獲得了搭上世界經濟列車的車票，從此美洲的白銀經過歐洲的吞吐，大量涌入中國，然而這種涌入似乎永無止境，因為中國根本不需進口什么物資。于是在商人和海盜的口中，東方有著一個“白銀的深淵”，世界上所有的白銀都被吞噬其中。要賺回這些硬通貨，唯一的辦法是販賣鴉片……

 

讀過《白銀資本》的人都會知道，《白銀帝國》這個名字本來可以把晉商題材拍成一部多么偉大的電影。

中午看電影雖然總是急匆匆爭分奪秒，但空蕩蕩影院就那么幾個人，幾乎有包場感覺，還是蠻不錯。可惜時間限制，能選擇的電影實在不多。所以呢，想著看《非常完美》，但實際上卻只來得及看《白銀帝國》。

對幾個主演本身沒太大興趣，何況《白銀谷》這種分量的小說壓縮成電影，以他們來說，未免壓不住。這故事適合生面孔，讓人全部投入到情節里。要么干脆，就是一群老戲骨，原汁原味的出來。張鐵林搭配郭富城，不僅是不協調，而且可惜了片子。而他們兩個在這部劇里的表演，又實在沒有角色詮釋可言。
很遺憾也很缺憾。最致命的除了演員不合適，還有就是情節改編的支離破碎，整部電影的節奏感完全沒有把握住，大時代的顛沛流離就這樣在平庸的改編中變成了流水賬，不僅角色性格沒能突出，甚至連故事都講不好。
一部電影演員和情節都不行，基本也就不剩什么了。
可是，偏偏就是剩了那么丁點吸引住我，繼而在回來的時候便訂了一本成一的原著來看。
技術層面上沒什么可挑，畫面漂亮極了，構圖、色彩無一不美，愛情回憶片段，降低飽和度的懷舊暖色，配上很漂亮的人物，實在養眼得很。
晉商票號的開始，也精彩，從大漠到分粥到結賬分花紅，樣樣好看的前三分之一故事。讓我看到這里就情不自禁給小蛇發短信，自以為找到了一塊未被發現的璞玉。
其實這故事如果只把郭與郝的故事局限在最初那欲語還休的驚鴻一瞥上，該是多么完美啊。誰能想到那破三角戀到后來竟支撐了一半的劇情，把故事完全破壞掉，把兩代晉商的性格也完全毀掉了。
甚至只剩下流水賬的史詩，也要比亂插情感戲來得自在和大氣。
至于最后總結出來的“仁義”，在白開水一樣的敘述下來之后，本應該是高潮，卻變成了扯淡——因為通篇故事都和“仁義”無關，所有可以渲染“仁義”的細節都讓位給不倫之戀了。
所以才想看成一的原著，本土作家出來的滋味，也許會讓我繼續品味著想象電影中那種老字號的感覺吧？而且我覺得情節上應該會有很大不同。
小段子也有出彩的地方，最讓人印象深刻的是邱掌柜做內奸引匪截銀子，老鏢頭嗆啷啷拔出刀，辮子一甩，簡直酷呆了。這老爺子之前只是照個面幾乎沒話，但是很打眼，這會兒才是正面亮相，死得凄慘，但是這場廝殺精彩，超過之前宣傳鼓吹的狼戰。
康三給女人畫背，那條魚的香艷也很有感覺。
配角們很多演的鮮活，相比較，永遠端架子的張鐵林，只有暗中讓兒子放手改新的段子，演得有些味道。
而郭富城基本就沒在狀態，忽而呆板忽而過激，跳脫得厲害，當然，這也有情節本身的大問題。
雖然給了三星，但實際上可以在三到四星之間，因為這幾年來已經很少能看到這樣有厚重寫實的歷史風格的電影了——因此哪怕只有三分之一，已經覺得很有意味值得看這一次。

和唐老師一起看的，待會兒要干活，簡述一下。感情戲有點牽強。


老三忤逆父親的意思，用戴掌柜而不用邱掌柜，有一定的道理。當然老父的馭人之道確實也凝練著深刻的道理。

據說是有原著的，原著必定透露了更多的信息。從影片開來，一個主要的原因是老三血氣方剛，不愿意縱容能力不足的人。那么第二個原因，其實也是傳統之道：

鏡頭中重新啟用邱掌柜的時候，邱置一切于不顧，感恩戴德。這種人無子，不戀慕妻子。違背通常的人倫，唯一的支柱就是自己的事業。

《史記》中曾記載過幾個故事，一個是秦將白起（？）親自為士兵吮吸傷口，士兵的母親頓時嚎啕大哭，因為士兵的父親就是因為被這樣對待以后將士用命，打仗之時戰死；在史論中，把自己的兒子烹了給國君吃，割自己大腿肉給國君吃，因為國君不重用自己而殺掉異國的妻子（吳起？）都因此而得到違背倫常求取名利的惡評，而且并沒有好下場。

邱掌柜有兩個原因會死忠于主子（一個是在一無所有的時候被重新啟用，一個是共同應對狼群而被老三所救），我們在史記中看到易牙對國君的忠誠，把自己的兒子煮了給齊王吃，最后把齊王封閉在殿中餓死的也是他。同樣，在庚子之亂中勾結土匪劫走銀子的，也是看似忠誠的邱掌柜。

非常之人往往行極端之事，你所看到的，往往只是一個人的表象。知人識人用人，確實是一項復雜的工程。

如果“第五代”指那批導演的話，那他們當然都還健在，而且是當今中國電影的脊梁骨；如果“第五代”指特定的藝術風格、流派的話，那早就煙消云散了——本文的標題正是在后一種意義上使用的。
在《白銀帝國》里看到了許多熟悉的第五代母題：對父權的反抗（通過儀式化或肉體亂倫的方式）、對歷史背景的大寫意描摹、對民族文化的尋根式挖掘。不過可惜的是，《白銀帝國》空有一副第五代的皮囊——雖金玉其外、面面俱到，但有佳句無佳章，全篇線索縈繞，頭緒眾多，天南海北都扯到馬勒戈壁去了，鋪的攤子堪稱史詩，講的故事則是一杯溫吞水（甚至有些虎頭蛇尾，難以收場）。

整部《白銀帝國》走的就是家族戲的路子，用一個家族（主要是三公子）的命運來勾連出民族的歷史軌跡（如果把片中幾兄弟的人生起伏比照《教父》的話，我們會發現驚人的相似）。當然，評判好壞都得有參照系，作為女導演姚樹華的處女作，《白銀帝國》值得肯定；可要跟《霸王別姬》《活著》《藍風箏》一比，立馬相形見絀。不過這也不怪姚導，第五代的崛起，更多的應該歸功于此前長達十年——或許是三十年——的文化壓制，一俟有個突破口閃現，思想文化的大潮立馬化作錢塘江涌。由是，第五代的橫空出世當然應該建立在整個八十年代大陸思想文化狂飆突進的大背景下來考察，失卻了背后的這個強大動力，《白銀帝國》的差強人意不難理解。

當然，能以“第五代”來比照《白銀帝國》，本身也反映出一個不爭的事實——大中華地區的電影事業正處在空前的整合狀態中，事實上，《白銀帝國》的主創都是臺灣人，導演姚樹華、制片人焦雄屏，再加上金士杰、恬妞的粉墨登場（金的短暫戲分已然讓全片所有的演員黯淡無光，不過郭天王的演技飆升也是不爭的事實），以及郭臺銘的新臺幣，你把《白銀帝國》看作是一部臺灣電影也未嘗不可。而如果從這個角度來看，姚樹華做了所有臺灣導演想做而做不到的事——對于只剩下《海角七號》苦撐票房的臺灣電影來說，不投身到大陸，這樣的制作規模只能是夢里水鄉。
中華文化的凝聚力很多來自于認祖歸宗的傳統思想，祖籍山西的郭臺銘和姚樹華聯手打造這部作品，也可以看作是對自己身份認同的一次梳理。不過在此之外，我更愿意把《白銀帝國》看作是鴻海的一次危機公關。這個危機倒不是特指金融危機，而是指內地的現實社會景況——在基尼系數總是跟股指成反比、跟房價成正比的狀態下，全社會的仇富心理空前高漲，再加上鴻海的幾次丑聞，郭所代表的新富階層急需樹立自己的正面形象。而在大眾文化娛樂至死的年代里，拍一部電影要比做N次慈善募捐（此舉常常被草根階層看作是十足的偽善而收效甚微）或硬廣告的效果要實惠得多。

于是乎，《白銀帝國》成了一則關于財富正義的寓言。宣傳語上想當然的出現了“中國華爾街”之類的詞句，我看實則大謬。在世界電影史上，講述財富累積、企業發家的電影，其主旨大都是追溯財富原罪、批判赤裸裸的金錢主義、對人性的貪婪大加鞭笞之作，《華爾街》《赫德薩克代理人》《血色黑金》都是個中翹楚，而出于上述原因，《白銀帝國》不得不反其道行之，要給“在商言商”的經濟理性涂抹上道德神話的色彩，這種內在主題的斷裂所表現出來的，便是影片敘事的捉襟見肘。
在《白銀帝國》里，我們還可以清晰的看到主創試圖把現代市場經濟理念與傳統儒家宗法思想對接起來——老太爺言必稱“親則亂”、“財東不管事”等信條，似乎閃現著職業經理人的現代管理色彩，但他對三子馭人術的諄諄教導，又迅速的《資治通鑒》化了。所以，新富階層們尋根尋到晉商，其實是一件相當可疑的事情——西幫票號身后，靠的究竟是封建宗法經濟的邏輯還是現代市場經濟的理念，估計一時半會說不清楚。所以，通篇看下來，《白銀帝國》借了第五代的尸，還的卻是新富階層的魂，內外沖突、左右互搏。

坦率的說，姚樹華對情感戲很熟捻，如果突出愛情線的話，估計能賺得些許眼淚。不過莫名其妙的劇情轉圜很快破壞了這一氛圍。《白銀帝國》肯定不差錢，所以整起大場面來很過癮，那場人肉計算機分紅的戲讓人眼前一亮，不過CG做出來的七匹狼太雷人，在劇情上也說不大通。
《白銀帝國》的原著《白銀谷》可能還是更適合拍電視劇，在這方面，內地其實有過成功的經驗——同為女導演操控的同類題材，胡玫的《喬家大院》顯然要超過《白銀帝國》很多。
郭爺的《大宅門》就更不用說了，此類題材老爺子稱第二，誰敢稱第一？

（南方網專稿，轉載注明出處及作者。）

主題夠簡單，也夠深刻——做生意就是做人。講的是過去的事情，可是很有現實意義。不過，真的能指望一部電影對物欲橫流、誠信缺失的當下起到什么觸動作用嗎？

影片開場做足了史詩的范兒，影片里票號生意隨著國家命運起起伏伏的過程也確實夠史詩。可是也許創作者覺得光是所謂“中國華爾街傳奇”撐不起一部100分鐘的電影，又加上了父子兩代人為了一個女人的愛恨情仇。于是，這部影片就變得不那么純粹了，而不純粹的電影很難拍得好看。不是說史詩片里不能有愛情，但是要適可而止，不能喧賓奪主。而愛情片如果牽扯到史詩，一定要把人物命運與時代變遷綁定起來，一個經典的例子是《亂世佳人》，不能像這部片子這樣你史詩你的陽關道，我愛情我的獨木橋。或者干脆不要史詩，像《菊豆》那樣來一場純粹而直接的不倫之戀，也倒干脆。

片中關于票號生意的戲份被愛情戲擠壓去不少，結果匆匆忙忙，卻意猶未盡。愛情戲拖泥帶水地抻了半天，結果我也沒弄明白康老爺為什么要為了娶杜筠清搞一場密謀，而且密謀了還讓她與正值懷春年齡的老三接觸。難不成這是山西票號培養接班人的秘密手段？

昨天和有人去看了這部電影，看完有一種想罵娘的沖動！！居然還敢稱史詩！！！！
電影用了大約半部時長的膠片來講晉商家里面三少爺和繼母之間的曖昧關系，隨著三個兒子的相繼出事，剩下唯一的老三只能來繼承家業，就在我睜大眼睛要看老三大干一場，振興家族事業時，老三來了一句，要去過自己的生活！我CAO!!! 后來劇情又胡亂插進了幾段，老三最終還是走上了繼承家業的道路，還沒看多久，導演給觀眾來了個傳說的蒙太奇手法，畫面一切，字幕一打，來到了十年后！！！十年后就十年后吧，好歹來點硬貨啊，還是在講些細枝末節的內容，最后影片就這么結束了。。。。
這就是宣傳的什么TMD史詩巨 著！

忍不住先看了豆瓣的影評。。
確實還滿對的，支離破碎。。打著晉商的外衣不知所云。。。

具體就不說鳥，反正進電影院看這出戲，主要也是為鳥聽聽郭富城同志滴普通話跟我比誰更爛。。。
很多時候進電影院真不需要什么特別原因阿。。譬如那出建國大爺，我也是一定要進去看滴。。。
與全場人民同呼吸共歡樂一起挖掘那些死跑龍套的明星臉是多么有意義滴事阿。。。

好吧其實里面有個場景還是深深觸動我滴小心扉滴。。。
話說戲里有兩砣當家，一個姓邱一個姓戴。。。（我靠的咧。。。。）
姓戴的比較聰明姓邱的內心邪惡。。。（果然的阿。。。）
無論是邱戴or戴邱都不重要。。
重要滴是。。里面有一砣白胡子老大爺。。非常帥，非常型。。。
壞人來滴時候，他扛刀下馬極度爺們滴說，讓開，我來
還沒等我們滴眼睛變成心形。。。一聲槍響。。。白胡子老大爺倒在血泊中。。。
原來是那個壞人！姓邱滴壞人！他做了反骨仔，一槍干掉鳥人民滴好公仆、群眾滴老大爺！
我真悲憤。。。

文/關雅荻

如果一句話來形容這部山西晉商題材的文藝片，就是“太可惜了”，它本有機會成為自《霸王別姬》以來最接地氣、最有中華傳統文化韻味的歷史文藝片。因為《白銀帝國》本身的題材足夠吸引人、故事架構足夠向家族史詩片的方向發展，而且充裕的制作資金能讓電影各制作環節做到足夠到位和精致，但影片最后所呈現的卻是一件滿目瘡痍的華麗外衣，我只能大聲的感嘆：忒tm可惜了。

影片前半小時所營造的氛圍相當迷人，銀幕上展現的所有細節，都能迅速讓人進入到清朝末年整個國家都在遭受磨難的年代，代入感極強，制作相當精良。但影片隨后因為巨大的敘事野心，整個電影敘事逐步從亂了章法到支離破碎，或者說全片任何一場戲單獨拿出來看都能令人賞心悅目，但組合到一起整體來看，幾乎可以說是一部在敘事上無法成立的失敗之作。

《白銀帝國》要表達的核心主題就像一個設問句，片頭第一句臺詞就提出問題：天地這么大，人這么小，該怎么自處？片尾碩大的兩個字“仁義”做了最佳的注解。但要命的是影片分別在多層面都試圖進行表達，比如家庭命運、票號行業內部競爭及其與國家衰亡的關系、“家”與“國”的關系、晉商文化，還有全片最大的敗筆──愛情。在我看來，如果《白銀帝國》再多出一個小時的影片長度，同時再砍掉大部分所謂愛情戲，《白銀帝國》似乎更有可能成為一部影史經典。因為《白銀帝國》最大的價值就在于它在進行一場“在流沙中搭建建筑”的工作，在中國當下如此無視文化歷史遺產流失的現狀下，《白銀帝國》的真誠努力讓人肅然起敬而又倍感珍惜。

但不知道是因為單純的發行策略，亦或是后期的確無更多拍攝素材支持，而無法剪出一個篇幅更長、內容更充實的版本來，這個不得而知。我只知道如果是前者，就為影院公映時每天能多排一場而把片長縮減到不到兩個小時，這是多么大的錯誤啊。在影院看《白銀帝國》的過程，就是不斷嘆息的過程，因為影片里除了愛情戲，其他任何一條敘事線索單獨展開都足夠有戲劇張力和敘事魅力，比如我是多么希望看到更多票號內部兩個掌柜之間的競爭與爭斗，它呈現出鮮明的時代感和現代性，從這個角度你把這部電影看作一部現代企業管理手冊都是成立的。但這些所有的閃光點都浮光掠影，被一筆帶過，全片所有的重要敘事情節點都像走馬燈一樣快速被交代走過場，前半小時營造的整體歷史質感氛圍，隨著劇情的推移，逐步被消耗殆盡。最后要說一句，我個人鐘愛的女演員郝蕾，可惜在這部戲里的表演我認為非常錯位，因為每每她的出現，就讓我有“出戲”的感覺，這對我同樣是一種遺憾。

09-8-27