解救吾先生

電影快要結束時，劉德華飾演的吾先生被成功解救，他坐在警車里還沒有緩過勁來，眼神一直在盯著虛空中的某處；而這時鏡頭了給了吳若甫扮演的警察，他的眼睛濕潤了一下。這一幕意味深長。時間來回到十一年前，“2004年2月3日凌晨2點多，著名演員吳若甫與幾位朋友剛剛談完事從朝陽區某酒吧出來，眼前突然出現了幾個陌生男子。他們自稱是警察，給吳若甫戴上手銬，只一眨眼的工夫，吳若甫就被那幾個男子拉上了汽車揚長而去，等他的朋友反應過來撥打110報警電話時，對方早已沒了蹤影。”這部電影就是根據此次綁架案改編，再回到電影這一幕，我們看到的是這樣的場景：劉德華飾演原型為吳若甫的“吾先生”，而吳若甫飾演解救“吾先生”的警察。這在電影史上，恐怕都是獨一無二的。

我不知道吳若甫參演這部電影是什么感受，而且為什么沒有飾演他自己，反而是變成一個拯救自己的角色，也許這也是一種自我拯救吧？我佩服他敢于直面這件恐怖至極的綁架案，那種心靈的創傷，大多數人也許一輩子都不愿意再去回憶。電影的有意思之處不止于此，它巧妙地利用了演員與飾演角色之間的關系，從而制造出出其不意的效果來。如果這部電影放給外國人看，他們眼中這就是一部單純的電影而已，而對于我們中國人，就多了很多只有我們才懂的“點”。

除開之前說到的吳若甫，還有我們已經熟悉得不能再熟悉的劉德華。在現場觀影的過程中，觀眾頻頻哄堂大笑，他們意會到電影那些細節中給予他們的“笑點”：比如說綁匪等著無聊，就讓劉德華參與打牌，綁匪問他意見，他說了一個，結果輸了，綁匪就說：“你不是演過《賭神》嗎？”再比如墻壁上掛著的掛歷，第一頁是成龍，第二頁是劉德華，綁匪說：“你不是有大哥撐腰么？”再比如說綁匪問他結婚了嗎，劉德華說沒有，等綁匪不在時，另外一位人質說：“我上網查了，說你結婚了。”劉德華看了他一眼。這個很明顯是一處自嘲：劉德華多年隱婚。所以觀影時，我們一方面知道他是飾演“吾先生”，一方面更知道他是劉德華。這種真實與虛構構建的敘事效果，饒有意思。

但我們不能說劉德華是在飾演他自己，他的確是把“吾先生”那種鎮定冷靜的氣質給飾演出來了。電影中特別動人的一幕是，當吾先生知道自己馬上要被綁匪給勒死活埋時，他抱著另外一位人質唱了一首《小丑》：“啟幕時歡樂送到你眼前，落幕時孤獨留給自己”。這是曾經真實發生的一幕，吳若甫的確是唱過這首歌，來安慰另外一位被綁架的兄弟，也來安慰自己。現在經由劉德華唱出，我們很難不把劉德華自身的經歷感受給融入進去。那一刻，我被觸動了：劉德華是“吾先生”，劉德華也是劉德華。

另外，我覺得整部電影的節奏掌握得非常不錯，“案發”是個節點，案發時，案發前多少個小時，案發后多少小時，時間節點頻繁切換，卻讓人感覺不亂，事件前因后果隨著時間軸的來回移動得以立體地呈現出來。敘事框架是結實的。在鏡頭上，多近鏡，人物面部細膩的表情釋放出言語無以表達的信息，另外也給人一種逼視的緊張感。是的，這種緊張感，哪怕我們早就知道最后人質肯定是得到解救了，也不能讓我們輕松一些。除近鏡頭，也大量跟拍，鏡頭晃動，讓人不能安逸地以觀眾的身份旁觀，仿佛我們自己也隨著在這個事件當中，時間一點點流逝，綁匪一點點失去耐心，人質也馬上要面臨危險，這種緊張感的營造非常到位。這種營造，有導演之功，也有演員之功，尤其是王千源，這個老戲骨，把綁匪那種精明、緊張、不安、兇狠、愧疚，拿捏得非常到位，因為有他的精彩表演，整部電影那種緊張感才能油然而生。

這部電影我是在三里屯的影院看的，而電影的最開始也是把場景放在在三里屯，就是在我看電影的地方，綁匪把吾先生給綁架走了。這種現實與電影重疊的觀影感受，真是奇妙。而在此前不久，三里屯這邊發生了外國女子被莫名刺死的惡性事件。生命就這么荒誕脆弱的被結束了。放眼大街上璀璨的街燈和洶涌的人流，我想每一個人都在自己的生命中遇到或大或小的事情，有些呈現在熒幕上，比如吳若甫；有些只有深埋在我們自己內心中。惟愿現世太平，人事安康。

這部電影故事沒那么復雜，綁匪和警察的貓鼠游戲，沒有懸疑沒有驚悚沒有爆破飛車，就像拍紀錄片一般真實，整體節奏把握的很好，故事推進層層相疊，導演丁晟還是挺適合拍犯罪題材的。

故事是真人真事改編，當事人吳若甫來電影里過了把警察癮，解救了“吾先生”，這里也有他自我拯救的寓意吧，畢竟這個案子當初鬧得那么大，黃泉路上死里逃生的吳若甫說心里沒有陰影是不可能的，何況面對的還是中國大悍匪。

電影采取手持鏡頭拍攝，三大影帝通泰彪戲，劉德華劉燁演的還行，最出彩的要數電影里的大反派王千源，把一個變態的悍匪從眼神到肢體到行為都演的那么真實。

為什么電影里會出現諾一的名字？惡搞還是拉票？

“我給你撕個票吧”，電影里冷幽默段子還是挺多，在緊張的氛圍中還想辦法逗觀眾笑，推薦大家可以看看。

1. 分身
  吾先生，一個神奇的角色。他代表了丁晟對香港大哥級影星的一次集體致敬。
 吾先生，“演過很多警察”、 “我看了你電影很多年”、 “從來不演匪”，他勇敢，面對匪徒的恐嚇和同一只船上的小伙子的恐懼，他循循善誘，又不失勇氣，甚至還不經意間去套取有效的信息，并堅信“寧可放過一人，不能錯殺一千”。這個角色就是“鐘文”，也是成龍的分身。想必成龍看著“自己”看著“大哥”的那個月歷的時候，也會感慨自己當初提拔丁晟的正確吧。
  吾先生，演過賭神，卻不懂得斗地主有“炸”。這個角色就是“石一堅”，也就是周潤發的分身。想必發哥看到曾經風光無限的“高進”在鐐銬中只能成為斗地主中的后腿的時候，也會感慨從”高“到”石“的變遷吧。
  吾先生，友善，智情商雙高，與熱情的女粉絲合照（春晚也主動與賈玲合照），買小孩子的花，有一個不為世人所知（當然他的粉絲知道）有妻子。這個角色就是“劉德華”也就是劉德華的分身。想必劉德華看到這個長得跟自己有點像的角色在狹小的空間里爆發演技的時候，也會感慨“誰還敢說我不會演戲！”
  吾先生，功成名就，日子雖有些小波折，整體還是“命好的人”，按照命的理論，他會繼續事業有成下去，然而天有不測，在酒吧吃著喝著，咔嚓一聲，突然就被土匪劫了！他更是吳先生的分身，吳若甫看著曾經的自己的時候，心里一定感慨，其實我是來報仇的。
  向成龍致敬，沒有成龍就沒有丁晟；向周潤發致敬，他今年已經第二次被這樣致敬了；向劉德華致敬，他怒摔DV罵王千源的時候我握緊了拳頭被他man到；向丁晟致敬，這個下一段再說。
  更要向吳若甫和警察叔叔們致敬，直面過去，需要多大的勇氣。
2.變身
  我們跨文化商務交際的老師曾經說過：“海爾剛走出國門的時候，口號是‘海爾，中國制造。’結果卻相當不理想，為什么？因為在商業世界里，民族自豪主義是毫無意義的。”這句話放到我們的電影工業其實也萬分正確。做為一個晚育的工業，我們的類型片一直在起步階段，警匪片，做為一個很重要的類型片，在我國大陸地區始終得不到應有的重視，過度的法治進行時化：匪徒不能太強、領導必須很強、警察必須勞模等審查元素讓國產類型片始終在腳銬內跳舞。另外一邊，黑政府的韓國警匪片已經從好萊塢類型片的學習中殺出了一條血路。究竟是“堅守國情”抑或學習中走出自己的道路？
  第一次看到國產警匪片玩出東西，應該是《毒戰》。做為一部夾雜自我致敬（老杜一直很自戀我就不多說了）的警匪商業片，《毒戰》第一次突破了大量警匪片的各種極限：灰頭土臉的警察，被迫吸毒的警察，在路邊撒尿的警察，用“頭”打人的警察，一個性格復雜一度讓人同情的毒販，還有令人瞠目結舌的大結局……在我忍不住夸老杜之前我決定就此打住，說說丁晟。
  說起類型片黏貼手，大部分人的第一反應都是胖子寧浩（巧了，這個人也和劉德華有很大關系），而臉型略像的丁晟則很容易被忽略。以成龍電影起家的丁晟，向來都以超快的剪輯、擴散的鏡頭、粗糲的北方腔調和客串癖而在圈內小有名氣。然而做為警匪片，不論是硬漢》或是《警察故事2013》，都差一口氣（雖然我出于景甜被扣的分而給警察故事2013打了高分），究其原因，劇本的燥和人物的硬（強硬和生硬同時）讓丁晟始終難以進入主流優秀商業片導演的行列中。這次的《解救吾先生》，算是他摸清了國產警匪片門道后的翻身仗之作。
  何謂國產警匪片門道？在基本不影響自己表達的情況下同時滿足電影本身和各審查部門利益，便是國產警匪片近幾年的巨大突破口。警察人性化、反派傳奇化、受害者立體化便是這部全景式電影成功的要素。
  與《毒戰》及《獵殺本拉登》（《菲利普船長》）類似，電影是依托事件而非某個主角撐起整部電影，全片的主線都發生在吾先生被綁架的二十小時之內（雖然有孔氏兄弟的支線），涉及人物線十分龐雜--警察執法線（由大領導、曹剛即吳若甫和邢峰即劉燁主打）、綁匪線（華子即王千源、胖子、不服管和醬油主打）以及被綁線（吾先生即劉德華、小竇即蔡鷺主打）。劇本以綁架的開始和第十八小時的對峙為開場，往后徐徐展開案件大網，并逐漸將網收住。如此全局，極易出現枯燥乏味甚至主次不分的情況，而移情更是同類電影的一大挑戰。
  幸而電影這點算是總結了《毒》和《獵》等同類電影的優點。警察一線除了沿襲《警察故事2013》的談判技巧和循循善誘，更是加入了《毒戰》中勞累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顧的小細節（過年前夕審犯人送餃子），而吳若甫和劉燁的惺惺相惜和一槍之恩也點到即止，不下過大筆墨，卻已經勾勒出了警察干練卻又人情味十足的一面，即男人味又親民，而結尾的白天那輕松簡單的新聞報告，更是與警察的辛苦形成對比，讓人們對警察背后默默做出的努力和奉獻肅然起敬。這些都勝過無數大場面和空話的堆砌。當然這個點到為止尚未做足：劉燁兒子這條線除了引出諾一這個梗外，倒更像是《2013》中那個工作勝過家庭的鐘文的分身，這條線也突出了警員之敬業，但稍顯冗余，其實可以刪去。
   綁匪與人質線算是電影前半段的戲眼，與華子對峙的警察和蘇先生（林雪）是斗智，而吾先生與華子等人都的則是勇氣與人情味。
  面對綁架，小竇代表的人質代表的是我們普通人的大多數：恐懼，基本失去談判能力，從而被任意踐踏（他一被打影院就會有笑聲）；而吾先生自“把手鎖前面”開始，就懂得留住底牌（老婆和當兵）、激將（怒摔DV，當然這段也可以解讀為他的真血性）、爭取中立人士（胖子）的支持、對劫匪保留性信任（不要 報警）和爭取被解救機會（撒尿）等都展現出不遜于菲利普船長的應變能力。然而當他想吃蘋果，當他與綁匪嘮家常，當臨走之際他一句“我也怕，我只是做給你看的”，他好像又成了我們，成了那個在鬼門關之際眼前一片模糊、幾乎失去了聽覺的普通人，同樣是室內，同樣是被綁，劉德華和成龍都在一定程度下突破了自己。
  匪徒一線，算是三條線中最為神秘復雜的線。亡命之徒華子，沒有過多的閃回，沒有亂七八糟的前史，連作案目的，都是吹牛般向吾先生講出。犯罪、作亂，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至終的極度自信（反派千萬別在作案時做愛）下又帶著對母親和孩子（興許還有那個女人）的牽掛，亡命之徒最忌諱的便是牽掛，最終他也失敗了，卻是全片最華彩的一個角色，一天中的他，既可以粗暴蠻橫，又可以在提及母親時眼神一變，如同那個為了生存不講人性，卻也為妻子倒酒祭奠的蔡添明一樣。其他綁匪則扮演著身不由己又帶著各自感情的角色，卻也點到為止，沒有過多的美化，該槍斃依然槍斃，并無善良與否一說，倒也是普及了法律意識。
  除了支線的穩中有動和演員的出色發揮，小幽默小智慧向來是警匪片的點睛之筆。雖不至于有《毒戰》的人民幣、喋血雙聾以及“張隊，我們又回來了”這種濃濃的幽默感（請原諒我又沒忍住夸毒戰），然而，“先給您撕個票”一出，那時的我，不顧左邊情侶的鴨脖子味和右邊200斤胖子的汗臭味，張開鼻孔大聲笑了出來。這一刻我確定，那個躺在按摩室的大長臉，翻了個身，他的大導之路，就要開始了。而國產警匪片的商業化與走向世界，也不再遙不可及。
  最后請允許我問一句，成龍、劉德華、周潤發，哪個是吃素不吃肉的？
  （好了，我準備滾去上商務與跨文化交際了，課還沒有預習呢，科科）
（吃素的是劉德華 謝謝網友指出。順帶恭喜他在我的家鄉拿下影帝~）

        吾先生是誰？
        片中的“吾先生”真實原型是演員吳若甫。

        吾先生怎么了？
        某日凌晨，“吾先生”與幾名朋友剛剛談完事，從朝陽區某酒吧出來，眼前突然出現了幾個自稱是警察的陌生男子給“吾先生”帶上手銬，拉上了汽車揚長而去。當日中午，犯罪嫌疑人打來電話索要200萬贖金，明星被綁架案就此發生。

        吾先生在哪？
        這次導演丁晟找到了吳若甫來尋找并解救劉德華飾演的“吾先生”，最終帶領人質死里逃生。


        擅長犯罪題材的導演丁晟用紀錄式手法將曾經震驚全國的“吳若甫綁架案”還原到大熒幕，劉德華、劉燁、王千源三大影帝加上當事人吳若甫共同出演。

        整部電影以綁匪被抓為引子分時間節點來展開劇情，整體色調偏暗，用不斷縮短的生存時間營造出緊張的氛圍，手持鏡頭拍攝22小時內警察人質如何和時間賽跑以及“吾先生”黃泉路上死里逃生的過程，真實感十足。

        這種紀實般的影像風格來自影帝們豁出命的表演，更源于劇組臺前幕后對案件資料的爛熟于心，劉德華每天來片場第一件事就是和導演討論前一天看完的紀錄片心得，劉燁被導演扔到基層派出所體驗生活了三個月，王千源更是被導演直接丟去蹲大獄。

        電影中，劉德華獻上了堪稱完美的演技表演，飾演人質大明星吾先生的他全片絕大部分的時間都被禁錮在一間狹窄的小屋內，手腳均被鐵鏈捆在了床上無法動彈，只能通過有限的動作語言及面部表情將人質絕望卻不放棄希望的求生戲盡數呈現。

        他戲稱，這是從影以來床戲最多的一部。除了反復研讀資料挖掘當事人情緒外，為了展現人質被兇殘施虐的戲份劉德華更主動要求給自己加一場勒脖子戲，并讓飾演綁匪的王千源對他下重手，力求真實還原瀕臨死亡的狀態，電影里你會看到這樣的劉德華，青筋畢露、滿面通紅、舌頭微吐、口水橫流，好的演員偶像包袱什么完全不是事兒。

        影片中另一位男主王千源，演技好到我都快愛上這個變態了！大家別看王千源把一個變態演的如此貼實，其實這是他第一次挑戰這種危險人物，之前他出演的大多是老實憨厚的角色，作為綁匪他一頭單挑警察劉燁另一頭狂虐人質劉德華，面對兩大影帝氣勢卻完全不輸，拿捏到位。

        劉燁的角色發揮度小，也算是圓滿完成任務，片中為了討好觀眾刻意加入的“諾一”梗有點多此一舉，如若刪掉定會更好。


        今年國產警匪片兩部佳作，一部《烈日灼心》一部《解救吾先生》，不同點是前者壓抑、絕望、悲涼的直灼人心，后者卻融入了導演信手拈來的冷幽默，絕望中還看得到希望。相同點是兩部電影故事都極其真實，具有沖擊力，而且主演們都一律把自個兒往糙了整，不拼顏值只拼演技，推薦一閱。

        最后想鄙視下我一個朋友，他前幾天說要去看王源演的新電影《解救吾先生》，我還奇怪沒看見宣傳有王源來著，今天一看才知道，那是王千源好嗎！！！！！自己看劈叉了來嚷嚷說好的王源的快把你們的視力撿撿。

本片不是那種充斥著飆車槍戰的酷炫警匪片，期待著警匪大戰的觀眾請擺正心態。本片也沒有什么深度心理刻畫，反派的童年陰影青春創傷什么的毫不CARE，你一個畫面都不會看到。片里的警方沒有任何個人英雄主義，只有嚴密的團隊合作，前線審訊追捕后援收網，環環相扣渾然一體，誰也不是Superman。

但是要說《解救吾先生》是紀錄片，我也是不同意的。丁晟剪輯水準突飛猛進，像《猜火車》一樣正敘倒敘結合，幾線并進最后匯合絲毫不亂。配樂也是一大亮點，印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》，其中一段京韻配樂是最驚艷的，兩次在夜幕下響起，帶著一絲邪性和張狂。

下方有劇透。
下方有劇透。
下方有劇透。

但是本片并不是沒有火爆。華子的軍械，那些AK47，手槍手雷，分別在三方的腦洞里爆發過，一點沒浪費。

第一次是在人質吾先生的腦洞里。在這之前電影有一個伏筆，就是華子在吾先生公寓看到的部隊合影。所以當那段腦洞隨著突然加大的BGM發生，我就知道這不是現實。這個腦洞并不是那么理想，吾先生拿到機槍掃射了三個綁匪嘍啰，然而自己和小竇也中了槍，但是不管怎么樣，好歹能夠自救了。如果不是華子及時發現他的軍隊背景打電話回來，電影就可以在此終結了。
（通過查閱新聞我了解到，本片原型吳若甫先生確實擁有部隊背景，當時也確實嘗試奪槍）

第二次是在張華的腦洞里。華子笑著說“綁架算什么，太低級”，觀眾一直以來的好奇心被點燃。因為的確，從開頭搜出的軍械來看，用于綁架實在大材小用。隨后不久張華就跟兩個人質暢想了自己的理想，搶！金！庫！說實話，當看到華子腦洞里黃澄澄的金條，的確很燃的。要是拍這種劫匪大盜該多精彩！然而作為旁觀者，我對華子的團隊表示一下不信任。由獄友構成的團隊，實在是有點低級很不牢靠。所以吾先生對小竇說那是不可能實現的，我深表認同。
（原型綁匪的確是想要搶銀行的。）

第三次的腦洞正好是第三方，也就是警方的腦洞。警方在幾個點廣撒網，循著蛛絲馬跡終于發現華子的車，摸到了華子的一個“窯”，然而那個窯在一個小區里，群眾非常多。考慮到華子隨身攜帶手雷的變態愛好，想象一下如果就地逮捕，可能會引發如何慘重的損傷（我都能想象社會頭條、微博爆料和公知高潮的盛況）。在這個腦洞里，由于槍械和手雷的無差別掃射爆炸，警匪雙方和群眾都損失慘重，所以這個小區不具備抓捕條件。這很好理解，用腦洞表達則更加直觀，警方抓人要考慮的因素很多，對警察工作多了一點了解。

對比以上幾個火爆腦洞，實際抓捕過程則顯得短暫“不過癮”，比如說抓張華的過程，我看到有人說醞釀了這么久，居然這么快就抓住了。但是實際上這個迅如雷霆的抓捕我非常喜歡。當時刑峰披著不起眼的軍大衣靜靜地走過去，情況有變時敏捷地坐下降低存在感，然后瞅準時機一把抓住張華，轉體360°后撲倒，曹哥卸手雷，另一個警察卸槍，就如事先部署的那樣，整個過程大概不超過3秒。當時那顆手雷的保險已經拔出，被曹哥慢慢地塞回去了。這時我舒出一口氣。我寧愿所有的抓捕都能這樣迅捷無傷。

影片最高潮處的靜默處理也同理，簡直是火爆的對立面。看來丁晟已經把所有的火爆都留在了腦洞里，然而整個影廳屏息靜觀的體驗非常完美，這種強烈的代入感，相信要比震耳欲聾的特效更讓人印象深刻。

我想這三個腦洞表明，電影不是不能這么拍，但現實不一定這么酷炫，這種酷炫不管對誰來說也都不是好事。丁晟用腦洞給電影保留了一些大場面，調節了電影的節奏，反襯了更好的現實。不過有人會覺得有點突兀，我覺得這里插入還可以做更好。

再說一下電影結局。華子的老母親沒有替兒子說什么話，只說下輩子做個好人。不洗白，好評。王千源在這里的哭中帶笑的表演也是本片演技巔峰。最后是吾先生的蘋果，蘋果在片中象征意義十足，既是吾先生求平安的寄托，也是鎖定蘋果園的線索。最后吾先生給張華帶了個蘋果果籃，有人說是以德報怨，我覺得是對張華最好的嘲諷，勝過任何語言。電影至此戛然而止，《傲慢的上校》響起。走出影院看著平凡的街道和人生，有一種珍惜人生熱愛生命的感悟。

最后說一下對主演的點評。看了一下大家的評價，對王千源有點吹過頭的架勢。因為《鋼的琴》和《繡春刀》，我也很喜歡王千源，相信很多豆友也是如此。但是這次對他的大規模吹捧有一種把他當槍使的感覺，甚至說出在他的表演下其他人像演小品的這種捧殺的話。
在我看來，天王在其中的發揮也是非常到位，方寸之地情緒感染力十足，而且毫不出戲。我是一個相對理性的人，在片中也多次受到他的感染落淚。不管是對人質2號的維護，還是獲救時的惘然，還有最后見到好友的激動，都非常令人動容。我也看到很多贊揚，相信有很多人跟我同感。但是也有一些人習慣性踩天王演技，然而天王早已影帝加冕，觀眾也應該多一點自己的觀察和思考。
另外值得一提的是劉燁，借一位網友的話，我覺得他是最被低估的。他飾演的刑峰表現完美，沒有什么表演痕跡，不搶戲，但是達到了角色所應該達到的效果，拿捏得很好。雖然缺少長鏡頭和特寫描繪他，但是他作為一線干警那種凌厲的存在感還是很強，不管是幾次抓捕，還是和林雪配合與綁匪聯絡時的機智應變，他和整個警察團隊融為一體，作為警方中堅力量非常寫實可信。這一點也得到了原型刑警的贊許。

從本片表演風格講，王千源是屬于比較外露的風格，非常抓眼球，天王的表演是恰到好處，而劉燁的表演則比較內斂和自然。這三位影帝表演都可圈可點。本片中的幾個配角，包括小竇，林雪，綁匪倉哥，華子的小情兒等也都不錯。至于視帝吳若甫，我想更多的是一種參與感，他同樣融入了警察團隊，成為“第一個進去的人”，拯救了“吾先生”，也就是他自己。這對他來說也許是一種心理上的解脫。祝福他。

從開頭北京的夜景，就讓熟悉北京的人，有一種真實感，親切感。從街景的遠鏡頭，到ktv門口的近景，人物的介紹，我有一種看紀實電影的感覺。


看整部電影的時候，覺得劉德華演的精彩，王千源精彩，就像法治紀錄片的感覺，語言、動作、表情，都是那么的恰到好處，電影的每一個鏡頭都讓你有身歷其境的感覺。


開始的時候，我真沒覺得劉天王這一次有什么突破，但是到了他被綁架，看到綁匪要殺人的時候開始，華仔的表演讓我驚艷。就如同情景再現一般，那些表情、動作，包括眼角的一個閃爍，都恰到好處。最后唱歌的地方有些畫蛇添足，但是華仔的歌聲依然打動了我，我想，下一次的他的演唱會我是會去搶票的。


因為諾一，最近補了一些社長的電影，社長在這部電影里最出彩的地方，就是從接到命令到制服華子的那一長鏡頭的表演，情緒表達、動作感覺非常到位，很精彩。相比之下，吳若甫演的那個警察，有一種可有可無的感覺，表情到動作，略顯僵硬。當然，了解到原來“吾先生”的原型就是吳若甫的時候，一切就解釋的通了。這種事情，重演一遍，心里需要強大的能量才可以再次面對，也是過坎的一種方式，為吳若甫的面對，點贊。


王千源的表演，當然，驚艷，開始的時候，如果不是社長，我真的以為是紀錄片了，真的覺得他就是綁匪，那種邪勁，太到位了。


看完電影，我唯一能想起的角色，竟然是那個胖子。那個反復對著吾先生說，我是你的影迷、后來差一點放了吾先生的那個胖子。這個胖子就是跟著人后面混的小混子，還有點小善良、也有點自己的想法，可惜膽子太小。最后他沒能挽救自己，我竟然有些小小的遺憾。


這部電影，故事很正統、內容很嚴肅，拍的很嚴謹，演員的表演，很認真。連那威都不再搞笑，連樸樹都剪了短發，這部片子，真的很嚴肅，很精彩。


ps：散場的時候，大家都開始走了，片尾曲響起的時候，集體站定，都在議論是誰唱的，于是看著短發的樸樹，大家一起等到了字幕：樸樹，驚呼：樸樹剪頭發了啊，離場。

這部電影題材并不是當下受歡迎到可以即使爛也能狂擼幾億票房的類型，
一句根據真實事件改編或許可以吊起部分人的觀影興趣，
然而或許更多人會好奇的搜索這個真實事件，然后對情節掌握的差不多，要么不感興趣要么失去了新鮮感，從而放棄進電影院。
所以題材略冒險。
而且這部電影并不適合大部分女性和小孩觀看，這就又失去了一大部分觀影群。
目前能擼一億多票房，可以說預料之中，但好像比片方預計低？
總體來說王千源演的很不錯，華仔也在水平之上。可以看！