魔道祖師 日語版

終于等到第一季完結，看了2遍，想想還是來更一篇觀后感

第1遍看，大快人心，溫狗終于惡有惡報，一個不留的（從現有劇情上，除了溫寧溫情以外）死絕了，雖然畫面上沒有小說里那么夸張，不過也是粉身碎骨的了

溫晁的殘肢斷骸，可謂大快人心

第2遍看，就是更偏向于關注忘羨之間的電流了，從藍二看到阿羨由遠及近的出現在自己的眼前，得知他修鬼道，想要幫他，但是阿羨誤會他這里，簡直就是看的人心疼啊

阿羨的一句“旁人”，大概是傷了藍二的心了，不然，鎮定自若如藍忘機，怎么也會怔愣？哦對了，只要事關阿羨，藍二就不是平常的藍二

阿羨，藍二只是為你好，他不希望你有朝一日控制不住，反噬傷害了自己……阿羨，不要這樣對藍二好不好

忘羨的對峙，無疑使得劇情推到高潮，在阿羨不知道的時候，或許連藍二都不自知的是，自己已然情難自禁

動漫15集第一季完結，劇情的設置首尾呼應，開篇是莫家莊誅邪，大梵山夜獵，藍忘機帶回魏無羨，中間的一段前塵往事，以“夢”的形式貫穿整季，而最后，也以“夢醒”的形式，回到當下，十六年后云深不知處，與小說插敘的情節相仿，另觀眾既不會覺得劇情不順，也不會覺得有頭無尾

再者，片尾最后，埋下了聶懷桑行路嶺的伏筆，以期待第二季的劇情

一壇天子笑，一把忘機琴，歲月靜好

各位道友，我們下次再見哦~~

之前寫的長評《傲慢與偏見——也談一談魔道祖師動畫配音》，前天手一抖誤刪了，豆瓣不像知乎一樣可以恢復，我也沒有備份，只能隨它去了T﹏T，感謝看過的朋友們給的贊和喜歡，今天閑來無事，就再來聊聊這部動畫。

我向來是不喜歡喊“國產動畫崛起”這種口號的，因為所謂崛起，不是靠一兩部不錯的作品就能達到，而是要依托于整個動畫產業的完善與成熟，顯然我們還有很長的路要走，所以對于國內動畫現狀，談進步比談崛起更為現實。

魔道動畫帶給我的驚喜之一，是配音。目前出場的所有重要角色，其實沒有誰的聲音是我不熟的，他們一開口，我腦海中能浮現出至少五個他們配過的其他角色，主役的兩位更是二十個起步，但聲音熟和會出戲是兩碼事，關鍵在于配音能不能貼合角色，我覺得動畫在這一點上還是令人滿意的。

首先說阿杰，從莫玄羽到魏無羨，從人前到人后，從夷陵老祖到少年魏嬰，聲音區分度是很大的，而且轉換自如，尤其三四集把鮮衣怒馬少年時的調皮活潑演得活靈活現，課堂上的問答又機靈又可愛，“尚未想到”四個字聽起來真是說不出的合適，藏書閣那一段則是又欠又皮，損藍忘機那幾句，聽聲音我都想打【不是】。阿杰老師是一個經常讓我驚喜的配音演員，每每覺得這個角色他可能不太適合時，最后聽到的成品卻總是出乎我的意料，而且隨著他近兩年把工作重心從電視劇轉向動畫，動畫這一塊的配音水平也是肉眼可見的在進步。認真說一句，他一定會更好的。

其次是邊江，藍忘機臺詞一如既往的少，但正如我之前所說，這個人話不多，不是因為他真的冷漠，而是家教使然，過于內斂，即便內心有洶涌澎湃的情感，大多時候也還是喜怒不形于色，這類角色其實真的難塑造，因為情緒平穩少有起伏，太冷不行太柔不行太生硬不行太溫和更不行，需要精準把握一個平衡，我覺得邊江算是做到了，這個角色不能和魏無羨去比，性格本身就限制了臺詞的發揮空間，注定不能帶太多情緒，一旦用力過猛，立刻ooc。我一直覺得部分人對演技有誤解，似乎只有展現極端情緒——大哭，大笑，大吼——才能叫做演技好，但實際上，波瀾不驚與云淡風輕的狀態真的很考驗水平，藍忘機說話時語速從容不迫，態度內斂有禮，邊江還原得都很好。

其他幾個角色的配音也各有各的亮點，江澄初登場時的強勢和少年時期的青澀謹慎對比鮮明，他的配音郭浩然也是我近期很喜歡的一位。金凌任性嬌縱但又不失少年銳氣，思追溫和謙遜，景儀率性活潑，幾位的聲音辨識度都很高。且很符合人物性格，聶懷桑的配音劉三木，認識他是因為全職里的孫翔，這兩個角色性格反差巨大，但他的表現很穩，發揮得都很出色了。

驚喜之二，是片頭曲和配樂，《醉夢前塵》在我心中真的是動畫的一大亮點，曲風大氣磅礴，旋律悠揚，林大仙的演唱更是游刃有余，是我近年來聽過最好最用心的國產動畫op。此外，整部動畫的配樂，場景，臺詞，讓我終于感受到這是一部中國人做的中國風動畫了，這種自然而熟悉的親近感，是一些盲目模仿日本萌文化、臺詞日式翻譯腔的動畫所不具備的，國產動畫要發展，除了提高制作水平，形成自己的特有風格也是關鍵，日漫的模式只能借鑒，不能移植，否則難免邯鄲學步，適得其反。

夸這么多，不代表這部動畫毫無瑕疵，相反，問題還不少，人物，畫面，劇情，動作，進步空間很大，很多地方也還可以更精細，當前國產動畫，怕的不是水平不夠，而是制作方敷衍浮躁且作妖，四集看下來，有褒有貶，但制作方有在用心，水平相比之前也確有進步，還是看得出來的。

最后，發現有些觀眾對國內配音毫無理由地苛刻，舉個例子，日本處于一線的聲優，大多屬于辨識度很高開口就能認出來的，他們每年的作品和角色也都很多，遇到同一聲優的不同角色已經習以為常，但國內，很多人的認知里，聽出來是誰＝出戲，那怪誰呢？演員尚且不可能一輩子一部戲，配音演員就更不可能只塑造一個角色了。有些人分不清同一配音和同一聲音的區別，跟風喊串戲，實則是很不尊重人的，平心而論，魏無羨和葉修，藍忘機和周棋洛，是同一個聲線嗎？是同一種情緒嗎？我親眼見過連兩位老師的聲音都分辨不出來的人，在其他配音演員作品下刷兩位的名字，卻在看完魔道配音表后也開始喊串戲了串戲了，對不起您串的哪門子戲？當前的國配圈，資歷深水平高的不多，各工作室都在帶新人，而國產動畫本身數量也少，不可能養活和日本一樣規模的聲優，絕大多數配音演員一年真的沒幾個動畫角色，還得通過電視劇配音來生存，有些人嚷嚷著誰誰誰怎么配那么多角色，實際上，一對比就知道，不是人家配的多，是國產動畫數量太少，百花齊放的時代還沒有到來，但比之前幾年，情況已經好了很多。

現階段，像魔道這個水準的國產動畫，我真心希望還會有很多，當然，更希望以后的動畫水準能超過它，畢竟進步就是這么來的。

《魔道祖師》動畫第一季播出過半，作為小說時代起就一直在關注這部作品的讀者，自然不打算錯過。小說動畫化，面臨很多問題。原著中，四大家族的著裝各有特色，著裝打扮有著詳細的描述。我最好奇的就是這種設計會怎么在畫面中呈現出來。

我以為我會看到這樣的畫面

電影《唐伯虎點秋香2》。

不過實際上卻是這樣的

這樣

和這樣的

容我為超帥的羨羨和養眼的少年汪嘰打個call！

怎樣才能使一部動畫的畫面達到堪比電影的質感，帶著這樣的思考觀看這部作品，有幾個技巧上的小發現忍不住想與大家分享一下。

關鍵詞之一——低調光。 影視作品的畫面若按光調區分，可區分為高調光、低調光兩種。高調光指的是畫面中的亮部面積大于暗部，低調光反之。 電視劇、喜劇類作品常可見大量的高調光鏡頭。但是電影中，低調光才是王道。

《生活大爆炸》

《明日邊緣》

作為一部二維動畫，本作一反常態，刻意避開了高亮的環境，設計了大量的低調光畫面

羨羨被人踹倒時選擇的逆光鏡頭。

將人物擺放在場景的陰影里。

大量的夜場戲設計。

低調光的運用，即切合了第一集“誅邪”篇驚險、陰暗的氣質，又回避了“辣眼睛”的可能，讓畫面的質感得到了提升。

關鍵詞二——特殊氣氛。 陽光明媚，萬里無云的晴天往往只能拍出到此一游的紀念照。多是電視劇中用來講述較為平緩、瑣碎劇情的選擇。而在電影中，特殊天氣、效果的運用更能烘托氣氛、刻畫人物關系。從而激發觀眾興趣，增加畫面沖擊力。

原作中，“大梵山夜獵”的橋段中并未提及大梵山起火，但是動畫特意設計了山火的夜景來烘托打戲緊張、激烈的氣氛。而在第五集中，藍湛與魏瓔的對戰的那場戲也特意給設計了夜雨的天氣。

雨水增添了畫面的空間層次，配合精彩的動作，提升了動畫節奏與戲劇性。

對劍雨中的畫面讓我不禁想起《英雄》中李連杰與甄子丹的雨中論武的橋段。

影片《英雄》中，雨滴擊打在銀槍上。

關鍵詞三——景深感。

在實拍電影中，由于受到鏡頭焦距、光圈等拍攝器材的限制，景深（被攝體可向鏡頭走多近或離開多遠仍保持在焦點范圍內）是受到限制的。超出焦點范圍就會出現“失焦”現象，呈現出模糊朦朧的狀態。這種虛實相間的畫面正是器材實拍畫面特有的質感。

影片《小公主》中的鏡頭，畫面左側前景“失焦”。

二維動畫大多都是電腦繪制完成，不受拍攝器材限制。無論被攝體是否處在同一個平面，都不存在“失焦”的問題。

二維動畫電影《大魚海棠》

實拍英劇《神探夏洛克》

但本片中卻給幾乎每個鏡頭都細心地做出了焦段，凡是平面相差較遠的被攝體，都會有“聚焦”清晰，“失焦”模糊之分。從而讓觀眾體會到實拍影片畫面的景深感。

而且在此基礎上，還運用上了實拍影片才常用的引導觀眾視線的方式——變焦。

動畫中江澄與金陵的對話，江澄說話的時候焦點給到了他身上。

關鍵詞四——無技巧轉場

在影片中，每個場景與下一個場景之間的鏡頭銜接，常見的有淡入淡出、疊化、黑場白場等方式。除此之外，很多優秀作品喜歡探討關于專場更多的的可能性。今敏導演的《盜夢偵探》（《papurika》）開篇，女主角在不同場景的夢境中快速切可謂經典。

女主角手起包落，場景便從列車的車廂轉到了電影拍攝現場。

而在動畫中，不少轉場也讓我印象深刻。

隨著蘋果被扔向空中，鏡頭上搖，再落下時變成了一攤被人埋進土里的天子笑，場景切換到了二十多年之前。

這個轉場和《盜夢偵探》的那個轉場同理，通過運動感覺得一致性流暢地完成了一次無技巧轉場。像這樣別具心思的轉場動畫中還有很多。

通過內容的相似性切換，從人的眼睛切入，烏鴉的眼睛切出，實現場景轉換。

利用遮擋實現鏡頭轉場，畫面從一個背景切換到另一個背景。

諸如此類，魔道祖師動畫的小心思還有很多。其實說到這里可以發現，二維動畫做出“電影感”其實不難，難的是要時刻以電影視角去審視作品。當然，說這么多不是為了貶低動畫而抬高電影，動畫有著自己的優勢，是實拍影片無法企及的，有機會我們再細聊。

文：滄滄

還可以啊… 畫面相當不差錢了，做得很精細 配樂也做得不錯，至少是不出戲的 人物形象也算符合原著設定，比上不足比下有余 就是這個配音…呃…典型國產仙俠劇配音畫風 主角的配音倒還湊合，NPC配音和旁白配音簡直就是糟糕: 1. 毫無生活氣息，一股配音室播音腔味道;

這里的播音腔，說的是不符合場景以及生活設定，配音的聲音總是有一股念稿子的味道。人在不同狀況下，聲音的輕重緩急，咬字，尾音，腔調一定是不一樣的。哪怕是同一個人，安安靜靜坐著說話的聲音，和疾跑幾百米后再喘息著說話，給人感覺絕對是不一樣的。

還有一點是，老一輩影視配音演員給我的感覺聲音是比較“厚”的，但是新一輩的影視配音總給我一種比較“浮”的感覺，或者說是比較“輕”。這一點一直讓我很費解，難道是發音位置的區別嗎？??????

2. 角色劃分應該是有老有少吧，可這聲音聽著都像是二三十歲的年輕人，一點年齡層次都沒有，所以就很難有沉浸感，很出戲;

3. 配音演員似乎是沒有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，當前情景下的身體狀況等等身份設定，每個角色聽起來都是浮于表面，一個味道，很難從聲音去區分角色特征; 不管是什么場景下的對白獨白，聽起來的感覺都像是一群大學生正在演話劇;

可是公平點講，這個問題幾乎是現在國漫通病，不唯這一家，還是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

舉幾個感覺違和感比較強的例子吧，

幾歲的孩子配音: 聽起來像二十多歲的女生在含著舌頭說話;

二十多歲的惡霸少爺: 不到三十的尖銳男高音(這個聲音未見其人時，筆者腦補的是個又高又瘦的人，實則畫面是一個大胖子);

惡霸少爺的娘(角色設定應該是四十有余): 二十出頭的年輕女生聲，比飾演兒子的聲音感覺還要年輕些;

藍景儀: (主要角色來了)我記得書中他是十幾歲的少年啊，聲音應該是較為稚嫩才對，但是配音是二十幾歲，一把沉穩的男中音。上述幾個角色中，他應該是設定年紀最小的，反而聽起來年紀最大;

（首發于 今日頭條號：天涯小鳥movie）

《魔道祖師》動漫最新一集第14集，夷陵老祖馭鬼歸來，衣袂翻飛，笛如飛鳥，響徹云霄。

滿場綠火，與笛聲互襯，陰森與詭異之余，氣場全開。

為映襯“笛如飛鳥”，動漫加上了遮天蔽日而來的烏鴉，加重了森然感。

原著中，夷陵老祖首次出場，是在一間旅店，玩弄折磨已經千瘡百孔的溫晁。

緩緩踏上樓梯的腳步聲在溫晁心中撞擊出恐懼，“貓玩耗子”般慢慢折磨溫晁身心......

動漫的出場則完全顛覆原著，可謂是另一重創新。

比起原著，動漫的出場更加注重視覺效果和氛圍的營造。

漫天的烏鴉，火光一秒鐘變成熒熒的綠色，成千上萬的死人站起來......

夷陵老祖人未到，烏鴉先到，笛聲先到，恐怖的氛圍先到，氣場先到。

人不露面又有何妨？

本集同樣精彩的改編，在于藍湛的最后一擊。

原著中，藍湛與江澄再次遇到溫晁，是夷陵老祖首次出場之時。

動漫則改成射日之征崇陽戰場，藍湛與江澄寡不敵眾，雙雙被擒。

得知魏嬰被扔下亂葬崗，藍湛悲痛欲絕。

悲憤之中，他嘶吼一聲，朝溫晁最后一擊。

（此處應配上藍二哥哥絕望的吼聲~）

而之前，溫晁的挑話已經讓藍湛隱隱猜到了結果......他的指節收緊了。

這兩處細節都非常符合藍湛的性格。

極端壓抑的感情，內斂而具有爆發力。

藍湛的深情蓄力在收緊的指節中，爆發在嘶吼和藍光中。

只是，我不禁自問：這樣明確的愛之表達，真的能通過么？

這部國漫更新到現在，帶給我們的精彩改編越來越多，其對于細節的雕刻足以令人肅然起敬。

同樣的愛之表達，第13集中也有。

藍湛遍尋魏嬰，終于在一處山上找到了魏嬰掉落的配飾。

他撿起來，凝視半晌，緩緩地塞進胸口。

然后，抬頭望天，風吹落葉，藍湛喃喃地喊出一個名字：“魏嬰......”

此中意境甚美，微風吹過，四下寂寥，不知愛人生死，魂歸何處？

那一縷清風是否是魏嬰的回應？

藍湛的背影無限憂傷，靜靜的鋼琴聲訴說著他的牽掛。

原著中缺少這段藍湛的尋找，動漫增補了這個情節。

非但補上了，細節還相當到位、感人，藍湛的深情盡數凝在寥寥幾個動作中，令人過目難忘。

而第11集，云夢江氏被滅，江楓眠和虞紫鳶相對而死的凄涼情景，卻讓我落淚......

原著中沒有這一幕場景，甚至都沒描寫他們的死狀。

動漫著意刻畫了一代宗主和一代名士的死，二人到死也不曾倒下，維持了尊嚴和氣節。

二人相對而死，江楓眠的懷里還揣著原本要送給虞紫鳶的金簪，又讓人感慨：

生命的最后一刻，他二人終于心貼心了......

江楓眠被一劍穿心，云夢江氏的破旗飄落在他的肩上。

溫晁奚落的話語響起：

“一門宗主又如何？喜歡的人得不到，自己的族人保不了，到頭來金丹被廢，還被個無名小卒給一劍穿了心。”

這大概就是英雄末路的凄涼吧~

配上二胡曲的強烈感染力，我哭得稀里嘩啦。

再往前，便是第9集，藍湛用弦殺術斬殺屠戮玄武。

原著中的描寫很簡單——藍湛死死拉住弓弦三小時不松手。

而動漫則將斬殺過程描繪成了一段優美的舞蹈，直教人眼花繚亂，驚為天人！

這一套旋轉動作，配合著衣袖震蕩的獵獵聲，弓弦刺入皮肉的銳利聲響，和激揚的配樂，效果頗佳。

盡數表現了藍氏弦殺術的速度、殺傷力和動作的優美。

來欣賞幾張靜態圖：

第7集中，藍湛第一次被魏嬰誤摘“意義非凡”的抹額。

動漫在原著的基礎上著意添加了許多細節。

比如，藍湛瞳孔的收縮。

比如，氣急捏碎弓的動作。

均是神來之筆。

從震驚到憤怒，神態的變化配合一系列動作，形成一套流暢而完整的反應。

再往前，第5集雨夜交鋒和冷泉相遇，均在原著的基礎上發展而來，許多情節屬于動漫創新。

雨夜交鋒，雨水滴在藍湛冰冷的劍鋒上，發出錚錚的響聲，更添冷硬氣質。

屋頂上，少年藍湛靜靜佇立，雨夜為背景，琴聲古韻悠悠，畫面非常具有觀賞性。

屋頂打斗，整體和細節相互穿插，動作既完整連貫，又凸顯亮點。

當然，少不了藍湛的表情特寫——抓不到的惱怒，和出手絕招前的犀利。

魏嬰一個熊抱，直接把藍湛和自己一起推到墻外，干得漂亮！

而冷泉相遇最令人印象深刻的，就是藍湛耳垂上的嫣紅之色......

這點顏色可謂是神還原了原著中，藍湛被逼急時羞憤的可愛模樣。

自然，這顏色也是藍湛對魏嬰動情的信號。

是點睛之筆，也反映了藍湛的心理階段。

彼時，他對自己對魏嬰的感情尚且懵懂，除了討厭與不自覺地關注，他還不懂自己的心。

以上八個細節，是目前為止的更新中最出彩的細節，均是動漫版的創新。

這部動漫之所以始終保持著高人氣，高評分，精良甚至驚艷的細節絕對是最大因素。

其幕后團隊并沒有固守原著情節，而是不斷地在原著基礎上增補、改編細節，并加以創新。

越到后來，亮點越多，每一集都有驚喜。

通過這些細節，我們也能看出動漫和文字的區別，動漫更加注重視覺，而文字則側重情節的安排。

這就注定《魔道祖師》動漫是另一重創新。

怎么說呢，原著看了幾遍，但是老實說動漫的劇情比原著豐滿很多，好幾處原著沒有捋清楚的地方，動漫版都弄清楚了。尤其就是前塵篇，書里面是穿插著寫完的，感覺有些地方銜接不上，動漫版做得特別好，把前塵篇單獨拿出來了，把其中的一些不足基本都補齊了，剛開始看的時候有一種編劇在給作者填坑的感覺??不是任何一個cv的粉，也不了解他們都配過什么，但是在這部漫里面，都是挺適合的。人物形象也比較豐滿，沒有絕對的對與錯，確切來說里面的每個人都有罪，沒有一個是干干凈凈的人，也正是這樣的人物形象才能讓這部漫的靈魂能夠立得起來。 以上就是給三星的原因，再來說說為什么只給了三星，這部漫最大最大的不足就是畫風和畫質，就算特效看起來多么刺激，可是仔細看每一個人物基本上都是同樣的臉，就是換了個眼睛和發型而且特別不精致，可能錢都用去做背景了，但是動漫主要的是人物不是嗎？背景好了是錦上添花，可是現在卻是喧賓奪主。人物不好看背景弄得好又怎樣，開篇好幾次因為畫風差點棄漫，一個好的劇情根本沒有一個配得上的畫風。畫質也是，騰訊藍光1080看起來都很眼疼，說實話8012年了，這么差的畫質真的像七八年前的，就算不和日漫對比，單看國漫，魔道祖師的畫質真的有夠差的。 前塵篇也馬上就要結束了，不知道還會不會有接下來的劇情，真心希望把畫質畫風改一下，實在是太差了！(ps:希望所謂的書粉不要再鬧妖蛾子了，前段時間的熱搜讓人很惡心啊，至少我身邊的好多讀者都已經開始生理性厭惡了，鬧下去都不知道騰訊還會不會給下一季，且行且珍惜吧)