云的彼端，約定的地方

因為曾經被這樣一個人的25分鐘而深深打動.所以,我這次無論如何也要看到大屏幕中他的作品.

相信所有的人都會被影城一廳超級大屏幕布上的云，光線,天空,白色有翼的飛行器所深深感動,但同時,我相信所有的人都會被那個跨越多層次空間的愛情故事弄暈了頭。這個故事太匪夷所思了,有點象張愛鈴<傾城之戀>，故事里所有的力量聚集,并且讓整個世界都發生了翻天覆地的變化,僅僅只為兩個高中生的初戀.---聽上去是不是還有點幼稚。

也許，這所有的一個多小時,其實,無非是為了說明我們的導演,新海城先生是一個如何不可救藥的深度寂寞癥患者.

在整部電影里面,最能代表作者心聲的可能是廣樹在三年后去東京讀高中時的獨白:
"在學校里我也有朋友,但是,在東京六千萬的人群中,我找不到一個人愿意去訴說,愿意去傾聽的".而女主角佐木里,則是他的另一個代表,一個在現實生活中昏睡三年,在夢境中那個被廢棄的城市中始終無法找到出口的女孩.典型的城市寂寞癥的典型癥狀.

其他寂寞癥的典型癥狀在影片中到處都是,可是算得上是俯手拈來:
想想你對影片中印象最深的聲音是什么:--蟬的鳴叫聲,對嗎?
想一想吧,為什么呢?
再想想影片中那列車廂里的光線變化---要有怎么樣的觀察力才能把它們描繪得如此生動!
更不要說那些讓我們目眩神移的云的姿態和色彩了.
為什么呢?
還記得古龍小說中阿飛告訴李尋歡他數得出門前桃花的花骨朵時,李尋歡的感想吧.不是嗎？，只有寂寞,寂寞到骨子里的人才會有這么細致的觀察吧!

可是,他的寂寞是有力量的.還記得故事里那個女孩醒來時所造成的地動山搖吧。而導演,新海城,他的寂寞也成就了這一個多小時的光影故事。

某種程度而言，可以說這是新海城一貫觀點的延續。還記得上次那個25分鐘的“星塵細語”嗎？也是這樣不同的空間，相隔七光年的交流。他始終認為在同一個空間里，人是無法找到可以相互交流的對象的。于是，所有的人都如同深海的魚那樣寂寞著，除非，除非，有愛，才能夠打破這如夢魘一樣的寂寞。

是的，這樣的深的寂寞癥只有這樣東西可以治療.彼此相知,即使在兩個不同的空間也能夠心意相通的愛情才能治療這樣深度的寂寞癥.

這是新海城的答案.但是,親愛的,你的答案是什么呢?

前幾天看了云之彼端，約定之地。很多人說劇情無聊，畫面一流。
故事發生的時間還是三個人中學的時候，現在猜想也不過十五六歲的樣子，稚氣未脫，還依舊保留著青澀且羞澀的微笑，空蕩蕩的車站，遙遠的不可及的塔，成長的歲月，無盡的孤寂，無限的夢想，無休止的夢，還有那片藍天下最初的約定。高中之后的三個人意外分離，并開始各自的生活。然而夢想和思念都在這些日子里沒有停止過，就像心跳，就像喝水吃飯般自然。只是想起來的時候還是痛入骨髓，無法抑制。一直做的夢，一直的拉的小提琴，是我思念的全部。終于在某天我以為你的離開讓這里變成空城的時候，意外聽說了你的消息。
營救行動開始，vale sail飛翔在炮火聲中的時候，我在你的夢里實現著彼時的約定。越過火焰和跌落的戰機，來到塔的周圍，夢里拼命追逐的腳步，恐慌和喜悅一齊像波浪沖來，淚水里的你還沒來得及說：我喜歡你……終于醒來，臉上還掛著淚水，可是當出的承諾終于實現了。
而我感慨的不是動畫片，只是諾言的實現。很多時候，我們都說了許多無法實現的諾言，當初許下的心愿或承諾多甜多真切，到頭來，總是有什么事情阻擋了它的實現。不能兌現的承諾，更多的苦楚來自那個死守著不肯放的人。其實人變了，承諾自然就變了，也就不是當初的諾言了，看不開的只有癡心的人。

　　晴朗的天空，夏天的繽紛云朵。寧靜的畫面，光與影的游戲。表現光影和精致的背景一直是新海誠的強項，看他的東西，第一眼就會被那種在似乎總是橙色光線下生活的感覺吸引過去。單是這個，就已值得一看了。

　　人物設計方面的《云》比3年前的《星之海》要好得多，我沒有仔細看過《星》的字幕，因此也無從得知二者是否為同一個角色設定，但是我很贊同網上一位bloger對《星之海》的評價：“背景漂亮得一塌糊涂，人物難看得讓人想吐”。

故事很簡單，在南北分裂的日本，少男為了喚醒少女，在三年后飛往國界另一邊的約定之塔，追回逝去的青春之夢…“你是想拯救由加里，還是拯救這個世界？！”雖然宣傳臺詞很浪漫，但風格上總會讓我想起《最終兵器彼女》，也許看了太多無法實現的約定，《云之彼端，約定之地》并沒有帶給我多少共鳴與感動。

　　依然很佩服新海誠，動畫電影從來是集體創作的產物，它涉及的工作太過龐大。投資與付出時間之巨，所須人工之多，分工之細往往能使絕大多數懷有獨立創作一個動畫大片妄想的狂熱份子回到正常人的思維上來。顯然，新海誠不是這種人。原作腳本監督分鏡攝影CG制作全部是一人包攬…巨強…在這個全技術行業，一個人是怎么在30多歲時同時出色地掌握那么多軟件和繪畫技巧的？=口=（雖然在制作《云》的時候，班底已比原來的三人小組龐大了一些，照樣很強…）天門的配樂也與畫面很親合，鋼琴和提琴以及一些電子設備組合成略帶電子味的溫和，現在這種溫柔細膩的影片中再合適不過，（可能也只適合這種溫柔的片子）網上也有整張專輯的下載，值得一贊。

　　早在兩年前就下載過《云之彼端，約定之地》的預告，記得當時對此片期盼不已，最好立刻就能見到。轉眼時間過去兩年，當初的心情被忘得一干二凈。 直到某天，和朋友閑聊的時候，他問我看了新海誠的新片沒有。我早已全無印象。于是很弱弱地問：“什么片名？"（潛臺詞：新海誠？誰啊？）“云之彼端啊！”搶過下載地址后才發現《云之彼端，約定之地》早在04年11月底已經在日本公映。

一直以為是情感片。

看了才知道是科幻片。

看完發現還是情感片。

仔細一想不對……

啊，原來是音樂片。

音樂的美感似乎是唯一無法從人的動物本性中找到源頭的一種美感了，至少我辦不到。人的思維大體上是一種視覺思維，所以特定的聲音頻率變化（旋律）、特定時間的音節重復（節奏）為何會讓人們喜歡？這些頻率變化和重復的組合為什么能夠調動起人們特定的情感并與之共鳴？完全搞不懂……

所以我愛音樂，因為搞不懂。

新海誠的劇情……你懂了嗎？不要看別人，說的就是你……哈？你懂了？好吧，我沒懂……羞。

但是《雲のむこう、約束の場所》的音樂和畫面……你感動了嗎？啊，你感動了呀，可是我沒有……羞。

劇情鋪陳很大，卻沒填充起來，結局對不起開始的期待，完全沒有表現力，缺乏解釋、缺乏提醒、懸念的呼應也是一團糟。可是，正因為如此，音樂和畫面的表現力就到達巔峰：流暢的云水天相接，流暢的琴音，就連破壞這流暢的黑屏停頓也銜接得無比流暢，這一切直接作用于觀眾的情感而不是理智，從觀眾無法理解的層次讓他們和影片同步……干得好！

所以啊，此片甚美，人設機設世界觀設定都很完美，音樂尤其美……至于劇情？管他呢……反正所有人都在做夢，演員是，觀眾是……

新海誠也是。

我在劇透，請謹慎閱讀。


【影片背景】

首先，整個故事的背景都是虛構的
一九四五年，蘇聯攻陷北海道。一九六五年，蘇聯、東歐、亞洲地區所有的共產主義國家統一政體，成立了“聯邦國”，于是北海道地區更名為“蝦夷”，并歸屬“聯邦國”。一九七五年，“聯邦國”與日本斷交，日本南北分裂，局面持續至今……三位主人公生活在日本南部，白塔則聳立于北部“蝦夷”。



【主要人物】

男主角1：浩紀
男主角2：拓野
女主角：佐由理
重要配角：浩紀、拓野打工所在工廠的廠長大叔以及拓野所在研究所的所長
暗線人物（未出場）：佐由理的爺爺(還是姥爺什么的)——埃克森.月野江——科學家



【片中道具】

1.飛機“貝拉西拉”：由兩個男主角制造
2.塔：由埃克森.月野江建造，高聳于北部的蝦夷，整個日本南部都能看見高聳的白塔，像是天空的一條分割線。
塔可以捕捉平行宇宙的信息，而根據捕捉到的信息科學家們可以對實際存在的宇宙進行未來預測。如果能對未來進行精確預測，對科學、軍事、政治都會產生深遠的影響。

影片中，新海誠對現今物理方向的科學發展以及當今的建筑水平都做了毫不留情的意淫！



【情感關系】

浩紀和佐由理兩情相悅，拓野應該也喜歡佐由理，但影片未說明。



【影片情節】

如果不考慮新海誠顛三倒四的倒序，以順序來說故事是這樣的：

埃克森.月野江（佐由理爺爺）是第一個證實“平行宇宙”存在的科學家。平行宇宙就好像是我們所在的宇宙做的各種各樣的夢，平行宇宙的信息可以幫助預測現實宇宙的未來。埃克森.月野江在日本南北分裂前制造了塔，塔可以捕捉平行宇宙的信息，并將捕捉到的信息輸入佐由理睡眠狀態的意識之中。同時塔也會根據佐由理的睡眠狀態將現在的空間置換為平行宇宙的空間，佐由理的清醒程度是塔進行空間轉換的鑰匙（why & how影片都沒講……而且塔建造出來的時候佐由理還沒出生，她和她的物理學家爺爺也從未謀面）。

然后日本分裂為南北兩部分。

浩紀與拓野是好朋友，生活在分裂后的日本南部。兩人撿到一個噴氣引擎因此想聯合制造一架飛機“貝拉西拉”飛到塔那里去，親眼看看高聳于整個天際的北部的塔。佐由理是浩紀與拓也的同學，知道了飛機“貝拉西拉”的存在后也想去看塔。于是乘坐飛機去看塔成為了三個人的約定，至此我們知道了影片詩意的片名的含義。

然后佐由理就莫名其妙的失蹤了。浩紀與拓野也心灰意懶，不再進行飛機的制造。然后浩紀與拓野分別上了不同的高中。浩紀上了普通高中，拓野在高中專攻物理，很高深！高三就作為研究員進了研究室，專門研究塔的空間轉換。

其實佐由理沒有失蹤，是睡著了。一睡三年。夢中的她就在平行宇宙中，平行宇宙很荒涼，且只有佐由理一個人，她就自己一個人游蕩三年……現實中昏睡的佐由理之前躺在醫院接受觀察與治療，后來被送到拓也所在的研究所。因為研究人員發現她的睡眠和夢與塔的空間置換有關。簡而言之就是她要是意識清醒了，塔就會以自身為圓心，n公里為半徑將周圍空間與平行宇宙的空間置換。n的大小取決于她清醒的程度，稍微有點醒，n就小點（如片中取值：26公里），要是完全清醒，整個宇宙就都被置換了。

浩紀（非常無厘頭地）通過心電感應之類的得知了佐由理的情況……決定救她、讓她清醒過來。他覺得喚醒佐由理的辦法就是完成他們的約定，駕著飛機把佐由理沉睡的肉身帶到塔那里去。浩紀讓拓野偷偷把沉睡的佐由理從研究室里帶出來。開始拓野不干，因為佐由理醒了，整個宇宙就置換了，相當于這個宇宙就毀滅了。但是后來拓野又同意了（此處省略各種糾結、斗爭、呻吟）。于是佐由理被救出來了。

當時，正值日本南部、北部決定再次開戰，浩紀和拓野想出了一個兩全其美的辦法：把原來棄置的飛機“貝拉西拉”造完，駕著飛機趁著開戰時候滿天戰斗機的混亂場面飛到塔那里，然后再發射一枚導彈炸毀塔，這樣即使佐由理醒了，塔也沒辦法再進行空間轉換了。但是缺陷是佐由理就此就會失去她在平行宇宙中的所有記憶。

廠長大叔以及物理研究所所長作為某“反對聯邦國、收復北海道”（性質類似天地會之于滿清）組織的成員，本就打算暗中炸毀塔（日本南部的物理實力本來就照聯邦國差一大截，何況聯邦國那邊還擁有可以捕捉未來信息的塔，實在是很大的威脅），所以炸塔的時候他們為拓野、浩紀提供了技術與物質上的支持。

因為造好的飛機只能載兩個人，浩紀和還在沉睡的佐由理就在開戰之時啟程飛向北部的塔了，拓野留在南部敬候佳音。然后他們的計劃就成功了，塔也炸了，佐由理醒了，空間置換也及時停止了，佐由理趁著還沒失憶拉著浩紀的手也表白心意了（她這三年在平行宇宙是如何思戀呼喚著浩紀的），然后就失憶了。于是男主角就陷入片頭所描述的那種無病呻吟狀態——forever alone了。



-----------------------------------------完------------------------------------------



新海誠講故事，為了塑造那如慘淡愁云般揮之不去的淡淡怨念，加之無味的過多留白，最終造成了故事講得不清不楚了。

拋開別的不說，此片所講的深層物理本來是很令人驚駭的。也許看此片應該著眼于三個少年情感問題，但是你新海誠既然用了這么一個高深的科學話題做你那無病呻吟的噱頭，就應該交待得稍微清楚一些吧？

少女的爺爺屁用沒有，塔的交待不清不楚，少女是怎么成為空間轉換的鑰匙的，片中一點都沒解釋。而且片中所有的人物為了烘托蛋蛋憂傷的氣氛個個都活得“遺世而獨立”，堪稱克隆綿羊沒爹沒娘。

我看小新拍一拍《秒速5厘米》那樣不講劇情只顧呻吟的片子更好些。
　　
作為編劇&導演，新海誠似乎把觀眾當作已知劇情的群體，在用一種寫意的手法重新講述一個我們早就熟悉的故事，而我們卻不是。

小新去做改編電影吧，一定會把瓊瑤的小說拍得很好看。



P.S. “3000多萬人口的城市，想想的話，想說話的人一個都沒有”這句話好像引起很多人的共鳴，并將此片推向一個可望而不可及的虛渺高度。我想說：您有可能患有社交焦慮失協癥，這是病，得治！

    還記得年少時的夢么？像朵永遠不凋零的花……
    年少時候的夢想啊，是不是還記得呢？在某個夏天有意無意之間說出的承諾，有沒有想過真的要去努力的實現？很多時候，可能自己都已經忘記了吧？
    生活在都市森林里面，好像在又深又冷的水中一直停止呼吸一樣，在心中顫抖的氣息，到醒來的時候還依然留在身體里。懷念的女孩，在世界的什么地方？
    她說：“我總是有種要失去什么的預感”。就是那個時候，約定了那個遙遠的模糊的卻又每天都可以見到的云的彼端。
    拓也和浩紀一起喜歡著飛機，也一起喜歡著同年的女孩佐由理。三個人約定了，要用自己造的飛機飛向遠處的高塔，人們說那座塔與另一個世界相連。在三年前的夏天，他們在造一架叫做維拉希拉的飛機。
    可是三年后，佐由理沒有告別的離開了。
    他們所憧憬的云之彼端的那座高塔，成為了最重要的約定之地。
    心中的夢想，一直沒有放棄。直到后來，他們找到了佐由理，原來這些年，她一直在沉睡。
    如果可以一直生活在夢里面，是一種幸福，亦或是不幸？佐由理夢里面只有自己，一個冰冷的世界，發稍，指尖，一直到腳趾甲都感受到孤獨的滋味。可是天空上面還是有燦爛的陽光，那架白色飛機的翅膀，掠過云，掠過風，掠過心上的每一寸思念。不管如何的冰冷和孤獨，都一直堅信，會有一天，和浩紀一起到達云的彼端。
    要是真的還記的年少時候的夢想，那么就來懷念一下當年那個夏天吧，湛藍的天，湛藍的海，輕的風，白的云，還有胸口漫溢的快樂。
    高塔倒塌，時光慢慢的流逝，也許終有一天，我們還是會彼此失去，這是失去了約定之地的世界啊。可是即便如此，我們還是會堅強的活下去，堅強的相信，有著溫暖和希望。