少女歌劇 Revue Starlight

愛城華戀的人物塑造欠妥曾一度是觀眾討論的話題，集中體現在第9集及9集以前，而在10與11集之后則重新看到了人物塑造的希望。除TV中唱歌難聽等非個性問題外，前期的華戀面臨的問題主要體現在：a. 人物行為動機完全完全受“約定”支配，缺乏立體的個性；b. 能力戰力變化異常，讓人難以信服。

而最近看完11集再度思考這一問題后，筆者忽然發現華戀的角色塑造不符合觀眾期待可能也和整個系列的故事結構有關，少歌采用的故事原型并非是運動番或是龍傲天番，而是古典悲劇。接下來，筆者將憑借不專業的定義與有限的經驗，嘗試為以上論斷做出解釋。

熱血運動類——尋找金羊毛

熱血運動番一般會描述主角向某一具體目標進發，不斷成長，挑戰各路豪強的歷程。運動番的特點在于，主角表明追求的目標未必是旅程的終點，真正收獲的往往是尋找金羊毛過程中的所得。正如湘北未得到冠軍，小光未超越塔矢亮，從中收獲的成長、克服的心理障礙、結成的伙伴情誼才是真正的金羊毛。lovelive就屬于這種類型。

熱血運動番要解決的一個必然問題是：主角實力為什么增長那么快，因為成長慢會限制劇情的戲劇性。解決方式通常是主角很努力之后遭遇機緣，或者主角原本是天才，但未被發掘或故意劃水。如果以熱血運動番進行少歌劇情，純那和阿蕉是較為合適的主角，前者為努力型，后者為自我隱藏的劃水天才設定。

但華戀沒有體現出以上特征：自己并不拼、沒得到秘籍、也未設定天賦隱藏（動畫版中沒有），遭人詬病也是情理之中。

龍傲天類——心想事成的浪漫故事

龍傲天這類主角無敵的套路可以被歸類于浪漫故事，即心想事成的童話故事套路。格林童話中的漢斯、阿凡提故事中的阿凡提永遠能因禍得福，立于不敗之地。龍傲天的特點是扮豬吃老虎，一開始故意被反派戲耍，最后關頭再反殺反派。也是因為主角過強，隨便出手會結束劇情。一擊男、可傲天的設定更接近這種模式。

以龍傲天類型塑造少女歌劇，阿蕉當主角是妥妥的。從二癩子這樣的小混混團體一直打到宇宙閃耀大帝鬼龍院羅曉，各種演技假裝吃癟，最后關頭終于顯示出真正實力秒殺對手，留下一個不回頭看爆炸的孤寂背影。沒錯，蕉也算是琦玉老師一樣的人設，有實力而不浮夸，以力行善而非仗勢欺人，如果不被長頸鹿安排的話，滿足了觀眾的過癮心理。阿戀第9集莫名其妙地把一個深受歡迎的傲天干掉，結果風評變差。

古典悲劇類——被命運捉弄的人生

古典悲劇的特點是命運的存在——以先驗的方式揭示了主角不詳的未來。在對抗命運的過程中，主角通常有以下特征：

a. 主觀上逃避命運的行為客觀上卻加速了命運的實現。如俄狄浦斯的父母為避免殺父娶母的預言決定將其丟棄殺死，反而促進了預言的實現；麥克白逃避預言的行為卻讓預言成真；曉美焰想要改變小圓死去的命運一遍遍輪回，卻讓小圓與自己的未來更加惡化；

b. 主管上正確的行為會造成災難的后果：俄狄浦斯聰明正直，光明磊落，人性上沒有瑕疵，孤立地看每個行為都沒有錯，但卻造成了悲劇的結局；猴姆拉的行為與動機也沒有任何錯，卻促成了無敵圓魔女的誕生。也就是所謂的命運捉弄下，好人無好報。

少女歌劇中，這先驗的命運是萬惡之源starlight：接觸星光要付出代價——二人最終的離別。小光在受到失去閃耀的懲罰后開始努力改變與華戀分離命運，為此加入了新的選拔，卻反而進一步加劇了命運實現的腳步——與華戀被分入了同一選拔中。小光的主觀行為上也并沒有錯誤，但結果上卻造成了悲劇的結局，最后不得不品嘗悲劇的苦果，是典型的古典悲劇角色。

當然在這里大家也發現了，古典悲劇角色的主角更像是小光而非華戀。小光是一直知情并抵抗命運的人，而戀則長期處于無知狀態，成為了推動劇情進展的無意識工具。這也是為什么容易對戀角色無感的原因。

愛城華戀的定位

那么戀的角色定位是什么呢？

我認為戀是一個彌賽亞式的角色，被機械降神的神，用于肯定悲劇英雄的意義，并且打破命運。就像曉美焰的犧牲造就了小圓的成長，使得小圓得以拯救后者，戀也是將一個在小光的犧牲中得到成長升華的角色。所以作品的前半截，主角是對抗命運的小光，華戀只是尚未覺醒的工具人，而在最終部分，工具人會打破命運，把古典悲劇強行扭轉成心想事成的浪漫故事，而小光的犧牲將成為她成長的契機。

古典悲劇的特點是命運永遠無法改變，而是以規律的形式存在，也為此展現出悲劇之美。正如小圓TV結局，符合了QB所說命運不是免費的、小圓終將成為魔法少女的命運，賦予了整部作品的升華；但劇場版中，命運不可戰勝的設定被打破了，曉美焰沒有付出真正意義上的代價而讓所有人復活，幸福生活在了一起，雖然可能有利于商業發展，但個人認為也降低了作品的格調。要使這一劇情與全劇基調一致，作品一定應該強調變成惡魔的曉美焰失去了什么，并且更早更多地進行鋪墊才行。

少女歌劇無疑將走古典悲劇轉變為喜劇故事的歡樂結局，華戀將被作為神降下來解決問題。

所以為什么華戀不討喜？因為她不算傳統意義上的主角，不是熱血運動番主角、不是浪漫故事里的龍傲天、也不是古典悲劇里的英雄。她是普通人經過英雄的犧牲成長為神的代表，更接近的人物應該是小圓。饅頭卡在黃藍紅的犧牲中成長，最終在焰的犧牲下覺醒，實現人性的升華。華戀也將在失去小光的過程中真正從以前懵懂的狀態中走出，實現成神一般的蛻變。

我現在真的無敵后悔為什么18年的時候我沒有發現這個神仙寶藏呢？！（相反的我那時候居然跑去看了同年的一部后宮番，因為那時候還不是百合控）2020再發現真的晚了而且非常非常后悔，但是從這一年一直往后，吹爆少歌就沒有任何問題。其實，這部作品在入百合坑開始我有聽說過，但是過于挑剔的我并沒有因此入坑（就算看到少歌的圖片和大家的安利都無動于衷）直到在百合坑里混熟了，番荒了，我才決定去看看這個來打發時間而已（打發時間啊）剛開始聽說是歌劇題材，我就以為是全程歌劇表演只不過打著個少女的口號，我覺得這有啥意思呢，本來歌劇就極其枯燥沒有意思（當然最后我真香了而且還愛上了歌劇）第一集快到一半的時候，我覺得有些無聊，打算關了，結果（就是那個讓很多人都改變對這個看法的再生產鏡頭）我徹底裂開了（后半集基本上都是極其專注地看完）。盡管這樣，我還是沒有入坑（因為有些看不懂劇情發展）真正讓我入坑而且從此吹爆它是戀光結婚現場的鏡頭（沒錯我倒著看了）我當時就雞皮疙瘩起了一身，那唯美的場景和激昂的音樂讓我真的就直接淚流滿面，從此變成戀光廚（但是其實我是全員吹，每一對cp我都嗑爆）然后就開始刷tv（足足刷了15遍有點少啊），然后知道了它是個企劃知道了它還有舞臺劇（但是我覺得有點尬也就看了一點就關掉了當然我真香了而且愛上了舞臺劇），之后就瘋狂補檔 ，吹爆這九個女人，她們真的太可愛太好了！（完全沒有偶像包袱而且日常沙雕可可愛愛live和舞臺劇就正經的不行，導致我之后再看舞臺劇腦中都是maho的口合口合口合口合口合）。入坑順序是tv→舞臺劇→漫畫（誒呀不重要反正吹爆就完事了）而且她們讓我感覺充滿斗志（我的情況和戀哥哥有點像 所以我對她的共鳴就很強），也因為她們，我決定要拋棄摸魚，重新找回我的 starlight（這里是名詞了），他們讓我感到溫暖和勵志，所以這也是我吹爆她們的其中一個原因，好了 也沒什么可說了，反正就是：舞臺少女每日進化中！少女歌劇永遠第一！戀光迷宮花葉蕉純涼晝永遠吹爆！

看到第四集前5分鐘（撐不過我的3集定律哈）正式宣告我已經老了，看不進日漫了。布羅代爾將迅速起伏、來去皆快、緊湊緊張的事件視作歷史的泡沫，只能起到揭示歷史結構的作用，而日漫往往反過來，把事件置于結構之上，阿虛的那句話已經成了一個老梗，但過度追求事件的戲劇性而忽略結構的合理性的結果是使得這種戲劇和沖突非常的單薄和空洞，因此日漫中雖然斗得你死我活殘酷無比，但理由無非是些小小的幸福或做個平凡的女孩子這種沒志氣的愿望，表面上看來日漫關注平凡人的愿望，但這何嘗不是過度追求戲劇性而忽視結構的畸形產物？這種套路的另一惡果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人絕對會被其感動，但看多了就會發現無數的日漫其實就是一個套路，而且這種套路極其明顯，構成了一種“圖式”，而很不幸的是，我對這種“圖式”極其厭惡，同時99%的日本的動漫工作者們也并不想突破這種圖式。（因此我對挪諭甚至顛覆這種圖式的作品和監督往往非常推崇，例如今石洋之的吊帶襪天使）這使得圖式的情感渲染力通貨膨脹，連我這種近六年沒有看過日漫的人都還能感受到這部劇的套路感，就好像不停地把一道菜來來回回地呈上來，每次多加幾種佐料，少加幾種佐料，但實質還是一道菜，其結果就是乏味和厭倦。

當然上述只是野叟曝言，中國的acg產業發展得越來越快，對日漫產生興趣和喜愛的人會越來越多，我希望中國的文化工作者能避免日漫的老路，靠套路抓住人，卻又吊死在套路上。多嘗試不同的菜式，而不是在同一道菜上修修補補增增減減，這是對食材的浪費，也是對廚師的浪費。

大家好，我是友紳渡。今天我們就不厭其煩的再來聊一聊《少女☆歌劇》這部動畫吧。

影視文化里有許多膾炙人口的經典作品，像描述和平祈愿的《西線無戰事》；熱血沸騰、為自由而戰的《勇敢的心》；暗潮涌動、網絡之戰的《黑客帝國》；還有描述工業革命、階級斗爭的愛情故事《南方與北方》等等。你會發現除了科幻作品之外，絕大多數經典作品的故事構成和情節要素都是較為簡單的。它們沒有過于繁雜的劇情，之所以能超凡脫俗，是因為它們的臺詞文本、場景演出、意象內涵等做得非常的出色，這種出色非常的不簡單。

想講一個復雜的故事，講故事的人是不會擔心這個故事本身會枯燥無聊，他只會擔心沒能力把這個復雜的故事給觀眾講明白；相反，想講一個簡單的故事，把它講完是輕而易舉的，但是想把它講好則非常不易。如果還想在此基礎上把它講得出彩，把它講出新意，實則難上加難。這也就是為什么絕大多數的經典作品來自于簡單的故事，但這么多簡單的故事卻只有很少的一部分能成為經典！

細究《少女☆歌劇》這部動畫，你會發現它的劇情其實非常的簡單，就是在講述九名少女追逐TopStar的故事，一部追逐StarLight的舞臺劇。這部作品里面你能看到的要素有很多，偶像、音樂、扭曲、友情、百合、奇幻、戰斗、輪回等等。觀眾們因為好評度慕名而來，他們期待他們所樂意看到的要素在這部動畫當中是如何展示的。

不過隨著動畫的推進，它的核心也漸漸明了，以上的種種題材要素皆為一個核心服務，那就是舞臺劇。少女們成為舞臺少女的那一瞬間，她們就要通過唱歌、跳舞來爭奪那閃耀的TopStar的位子。有許多觀眾不理解，少女們之間有什么煩惱，有什么疑惑打一架不就解決了嗎？如果真如這樣，那么這部動畫就變成了純粹的打斗番。

我們其實應該把這部動畫看作是一個舞臺劇。既然是舞臺劇，那么就會融入大量的舞臺演出以及舞臺的特有表達方式。舞臺上的演員們會為了演繹一個主題，音樂、演唱、舞蹈、布景以及各自飾演正反派的演員，都會配合地去襯托升華這個主題，所以這部動畫用戰斗力來標榜戰斗結果是沒有意義的，可以說勝負是在角色分好的那一刻就已成定局。

舞臺這個載體是會為臺上最為閃耀的角色而服務，這部動畫Revue的演出就是如此。舞臺上的演出非常的迅速，迅速到刀起刀落，切斷紐帶的鏡頭都不用給你，只需一個Action，結果就已呈現在你的面前。不過這個結果絕對都是合情合理的，沒有超出我們的意外。因為它已經在動畫的前一集乃至前幾集就留足了線索。

動畫整個1到12集，都緊緊圍繞著StarLight展開，不時的埋下伏筆，不時的點題，引出伏筆；進行鋪墊的同時，再埋下伏筆，然后再一次點題。在這個過程中，一點點地將StarLight的劇本展現給我們，并將我們帶至這個故事的高潮。

第一集的作用主要是向觀眾介紹Revue是怎樣的一個舞臺。這個舞臺所要演繹的StarLight是怎樣的一個故事，并埋下愛城華戀和神樂光這一對命運共同體的伏筆，同時做好了星見純那在第二集里與愛城華戀進行舞臺較量的鋪墊。

在此之前星見純那就已經表現出了深深的焦慮，因為她即使作為舞臺少女，再怎么努力也無法追上領先于她的人，她不想失去成為TopStar這個千載難逢的機會。在被愛城華戀亂入打敗后，失去了自信，失去了冷靜，所以即使是有主場優勢的她，其失敗的結局在一開場便已注定。

這一場的失敗也讓星見純那變得豁然開朗起來，她不再害怕一次的失利，而過分在意失利就是她焦慮的癥結所在。同時，這一集也為第三集愛城華戀挑戰天堂真矢的失利而埋下伏筆。

所以在第三集中，當天堂真矢坐著白天鵝降臨舞臺，還沒有開口介紹自己時，觀眾們就已經知道了愛城華戀這一場甄選會打出GG。同時這一集也埋下兩個伏筆，第一個伏筆就是神樂光想要將愛城華戀脫離掉Revue這個舞臺；第二個伏筆就是露崎真晝對愛城華戀的依賴。

所以第五集露崎真晝走上舞臺其實是必然的結果。因為前面三集里就已經為她的這一場對決打好了伏筆，做好了鋪墊。同時也埋下了伏筆，那就是露崎真晝母親給她寄的那一盤光碟，光碟里面記錄著她兒時的夢想，想要成為是Star的理由。除了愛城華戀鼓勵的話語，這盤光碟讓她在與愛城華戀的對決之后，重新找回那不曾消逝的才華和閃耀，變得堅強起來，不再依靠他人。

第六集花柳香子和石動雙葉的對決，看似比較突兀，隔離劇情。實則這一集是非常重要的存在，前幾集亦有伏筆。石動雙葉是勤奮的烏龜，而花柳香子是懶惰的兔子。烏龜的目標永遠不是第一個到達終點的妄想，而是如何縮短與兔子的差距，所以她以花柳香子為追趕的目標。可是花柳香子忘記了初衷，變得依賴自己。這不是雙葉想要的花柳香子，所以她想通過這一場Revue的較量點醒花柳香子并讓她找回曾經的初衷，再次努力成為那個使自己五體投地的Star。否則即使天才如花柳香子，最終也會淪為他人的綠葉，因為舞臺上的演員沒有誰甘愿做那襯托主角的綠葉。

從前面六集我們可以看出來，每一集其實都對應著成為舞臺少女的一個成長經過，那就是激情、渴望、驕傲、嫉妒還有約定。而第六集里面的約定亦成為了一個伏筆，那就是暗示愛城華戀和神樂光共同成為StarLight的約定。每當神樂光放棄約定，失去閃耀后，愛城華戀都會像石動雙葉那樣一次次不斷喚醒神樂光的執念。

從第七集開始，故事慢慢走向高潮。在第11集以前StarLight的劇本是弗洛拉跌下摘星之塔，克萊爾則恢復了記憶，兩人就此永遠離別、相見無期。如果劇本到此結束的話，那么大場奈奈的重演就并不完全是一個悲劇，也不是毫無意義的。天下沒有不散的宴席，而大場奈奈的重演阻止了離別的悲傷，閃耀的逝去。她通過一次又一次對第99次圣翔祭公演的重演，把眼下短暫的幸福時光變成了永恒的閃耀，獲得了救贖。但是動畫第12集為我們闡述了StarLight里兩人分別之后的劇情。克萊爾被永遠的囚禁在摘星之塔里，而神樂光化身成了克萊爾這一幕是不是有些似曾相識？對，就是大場奈奈的重演。

這個時候再回去看第七集的話，就會有不同的解讀。大場奈奈看似是勝者，看似獲得了救贖，但實際上她在成為TopStar的那一瞬間就成為了命運之舞臺的囚徒。她被第99次圣翔祭的公演的閃耀所吸引，加入到了命運之舞臺的甄選，最后雖然如愿得到了那顆Star，卻被它的閃耀永遠囚禁于這個舞臺之上。她在重演中沒有帶走任何人的光芒，代價卻是永無止境的去重演這命運之舞臺，即便是自己所憧憬的舞臺，但這和神樂光為了不奪走愛城華戀的閃耀，而被囚禁于命運之舞臺上進行著無數次的重演沒有本質上的區別。

而打斷大場奈奈重演的正是神樂光和愛城華戀。大場奈奈從那種永無止境的重演中獲得了解脫，同時神樂光代替了她，成為了命運之舞臺的新的囚徒。

第八集和第九集講的就是大場奈奈的重演被打破，在星見純那的安慰和鼓勵下，她也終于放棄了自己對重演的執念，準備迎接嶄新的未來。舞臺的齒輪開始重新轉動，命運的劇本繼續向前，而劇本的終端則是分別的悲劇，為以后神樂光和愛城華戀的分別埋下伏筆。

在第十集的兩兩對決中，神樂光和愛城華戀戰勝了天堂真矢和西條克洛迪娜。神樂光為了不奪走愛城華戀的閃耀，主動接受被命運之舞臺囚禁的命運。為愛城華戀救出被囚禁的神樂光埋下伏筆。

在最終章里面，愛城華戀終于憑借著自己的激情和執著，令兩人超越了StarLight的束縛，達到了真正的結局。

這么看下來，能把大場奈奈和神樂光從永無止境的重演的囚禁中解脫出來的契機其實都是長頸鹿給的。世間的閃耀是不斷被創造出來的，并沒有永恒的閃耀一說。永恒的閃耀的存在就如海市蜃樓一般，看得見卻摸不著。所以某種意義上，長頸鹿也是這個舞臺上的囚徒，一個被StarLight所束縛住的觀眾，所以它也想尋求新的突破，為神樂光和愛城華戀重新跳上舞臺提供了踏板，促使她們達到True Ending，所以要讓一個舞臺閃耀起來，演員和觀眾的互動是必不可少的！

《少女☆歌劇》這部動畫的故事其實非常的簡單，雖然簡單卻不失細膩。劇中安插了很多的細節，你可以把它看作是伏筆，也可以把它看作是舞臺劇的演繹，亦可以把它看作是一種抽象化的表達方式。一千個哈姆雷特就有一千個不同的解讀。劇組只是把這個故事完美地呈現給觀眾，并沒有給出標準答案。每當你回看這部動畫時，總會生出新的看法。比如為什么摘星是罪孽的寬恕，為什么摘星是永遠的自由？為什么是永遠的自由，而不是永遠的愿望或閃耀？為什么約定好要一起閃耀的神樂光和愛城華戀，會喜歡無法實現約定的、結局注定是悲劇的離別的故事？為什么劇組要選擇這樣的方式來呈現給觀眾？如果你只是泛泛地看完這部動畫，而對以上這些問題沒有深入的思考的話，那么很抱歉，你并沒有真正理解到這部動畫的精髓所在。

一部經典的作品，是能促使觀眾去不斷思考和感悟的，反復咀嚼時總能獲得新的東西。《少女☆歌劇》這部動畫顯然做到了這一點，只要你細細品味，總能獲得新的體驗。

最后讓《少女☆歌劇》這部動畫獲得點睛之筆的地方，就是它的舞臺呈現效果。在舞臺上，少女們的風格各不相同，所以獨白、對話和歌詞也大相徑庭。她們是持有不同的執念登上這個舞臺的，所以作為背景音樂和歌曲都是要經常走在舞臺少女們對決前面的。在一場甄選中，往往風格和氛圍會不斷地快速轉換。能在如此短的時間內，用音樂完成這些轉承啟合，配合完美的分鏡，完美地將這些要素連接起來，捋順不同風格的旋律，穿插不同角色的氛圍，可見作曲者爐火純青的功力。光是完成以上幾點就已非常不易，還能把它做到盡善盡美，用經典來形容絕對毫不過分。正因為有如此完美的舞臺表演，舞臺少女們的戰斗才能驚艷四座，讓觀眾們百看不厭。

綜上所述，《少女☆歌劇》這部動畫完結后，在各大評分網站上的評分依然能夠繼續上升，也間接地證明了它的經典所在！

那么本期內容就到這里了，喜歡的小伙伴們不妨點個關注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的動力！我是友紳渡，我們下期再見!

如果這部番不扯那么多和少革啊幾原啊相關的噱頭，作為一部熱血少女戰斗番應該會和LL/KOn那樣大火大賣吧。然而正是古川監督有意把一個普通的故事賦予了更有深意的形式與引申，它才能像今天這樣成為一部富有爭議且絕對能稱得上佳作的作品。

少女們努力在爭奪什么呢？其實并非是圣翔祭的主角，而是長頸鹿許諾過的top star——這個理解有很多種，長頸鹿是番中唯一的男性角色，他甚至在最后一集打破了第四面墻——我們可以把這種力量視作外在的、由看客們決定的女性表演體系等級制度。這樣想其實非常合理，小光拒絕燃盡其他同伴的熱情成就自己（這是她在經歷過失去后一定會做的選擇）于是被懲罰在觀眾看不見的荒漠里重復無意義的演出——她被自己所熱愛的東西束縛，卻無法賦予這份熱愛以價值。正如小光自己所說“這個皇冠與弗洛拉克雷爾追尋的星星一樣都是虛無的，是命運的舞臺上，引誘新罪人前來的光輝”。成為閃耀的存在一定是會付出代價的，同樣拒絕游戲規則也會被懲罰，這便是競爭為本、資本輔佐、女性被注視消費的造星體系的原罪。

華戀一直在意的“要一起站上舞臺”的約定，實質上在打破這種由外力決定的等級體系——歷來殘酷的舞臺競爭最終只有C位閃閃發光，邊緣位的孩子們向來難以被看到。除了一起成為明星，華戀還在一直強調舞臺是屬于大家的——臺前表演的幕后工作的前期策劃的后期準備的還有觀眾，所有人——在華戀眼里大家都一樣重要。同時華戀自始至終是一種情節之外的闖入者形象：不論是最開始還是結尾，她都為了救小光臨時登上了舞臺——攪亂秩序和規則。很像一個完全不受推一開始也不努力上進的孩子卻始終有要成為正統偶像的夢想。于是這種不穩定的非定型的能量是摧毀舞臺原罪的關鍵。但是，敗筆也出于此——最后解救小光的戲碼，她們依然在拿著武器決斗，并且小光輸掉了決斗。這就很奇怪了。打破原罪一定是要通過某種瘋狂的酒神性的形式進行。這里就不得不提《少女革命》了——Utena最終沒有救出Anthy的本體，也沒有在形式上成為王子，但革命已經完成，因為王子-公主的鏈條被摧毀了。于是縱使最終東京塔倒下來成為聯通兩人心之間的約定之橋再如何震撼（這幕真是原汁原味的幾原味），也很難圓回結局所缺乏的力量——結局成了一種概念偷換，原本的諷刺和批判瞬間成了對二人美好感情的歌頌。所以這樣的超現實海市蜃樓就轟然倒坍，華戀與小光因此成了圣翔祭的主角——不切合實際的反轉。

其他部分真的挑不出什么大毛病。華戀的聲音太幼算一個？小光的聲音感覺比她大10歲……再生產很明顯致敬了少革劇場版的變車環節。Starlight這個劇中劇設定真是有趣，很好的充當了符號系統參照。配角群戲也相當出色，每一個人物都立起來且有明確的足以構成目前狀態的前史，12集的體量能做成這樣著實不易。如此看來，古川未來的作品還是相當值得期待的！

PS：Fly me to the star真是好聽啊，不管詞曲畫面都太棒了太戳我了！

與其reduce it as人生如戲的比喻，不如說是關于舞臺劇本身的一部劇集，如此或許可以將其與少女革命明確區分開來。從最開始作為既定「過去」的「StarLight」在劇終逐漸揭示為整個故事的真實劇本，觀眾觀看到的StarLight劇集要比100屆圣翔祭的排演更加“真實”，這未嘗不是一種過程哲學式的展開。劇集的推進也嚴格按照量變質變規則，人物統統聚焦刻畫之后再展開整體的運動。 劇集之內的時間是「重演」的時間，展開「重演」這一主題之后我們一共看到了三次：大場奈奈のstarlight、大家的100回、回到摘星塔的Flora，如果說100回圣翔祭的前期籌備是主體間性（常人）世界的客觀時間背景，那么我們就可以聚焦與大場奈奈和愛城華戀兩人主體行為之間區別。 大場的行動在一個絕對客觀的角度仍然是時間的，但就如“永無止境的八月”一樣，讓我們認為時間停滯的并非任何客觀或主體間性，而是消弭的歷史與其發展。

是的，劇集的核心也在于在「重演」中創造一個新的舞臺，從幼時立約的那一場，整個故事是「StarLight」一次次的永恒輪回。「It is an epic of ancient times,」 but「a drama of the far future.」 但正如我們觀眾在11集時也并不準備接受那個演職表作為最后的名單，劇集自行設問并給出的回答是：不是臺詞的修補，不是服化道的更新，我們需要完全的、全新的創造——當一個已被歷史驗證的悲劇時間正在到來時，真正的悲劇永遠不會第二次上演，究竟是倒回good old days（大場奈奈），還是勇敢向前做出革命性的變革（愛城華戀），能區別出主體是否具有力量、歷史是否如時間向前。 為什么選用舞臺來表現這個內核，除了以上隱喻表達的契合外一定還有更多解釋，這里列出符合我的文本解讀的一種解釋：我們是否只是觀眾？舞臺下比舞臺上更加真實嗎？

寫的比較散，不是劇評可能就是一些隨便的筆記

輪回，偶像，變身

《小圓》，lovelive，幾原

埋了12集的懸念，吸引觀眾看下去的

地下戰斗究竟是什么？

世界觀，有魔法成分嗎？

超現實主義，分不清

長頸鹿是啥，qb嗎？有什么考據嗎？最后一話說是觀眾什么的有點敷衍((

所以長頸鹿看起來是萬惡之源為什么少女們沒把他片了呢(x

是那種莫名的hook懸念，到后來隨便解釋一下嗎(x

地下舞臺是誰建造的？到底是真實存在的還是啥(不要太認真?的軟背景設定?

劇本結構

戲劇高中的日常，第一集末尾后半部分揭露hook “魔幻部分的介入”，

hero's journey into adventure

12集就是日常與非日常的穿插，人物關系與刻畫逐漸增加信息與背景故事

最后角色沒有跳出“stage”的概念 有點遺憾吧，爭個毛線啊，這年頭都講究合作，這些角色怎么就莫名陌生動物說什么就聽什么玩意了 還是因為他們是演員的設定所以一定在stage上?

換言之世界觀邏輯不夠合理吧

舞臺、舞臺裝置和劇演，是對存在本身的一個強調。存在先于本質，一切僅是時間性的事件（event），存在與時間相關。

存在與時間

最后的最后，連續用了三個表示“現在”的詞：本日、今、この時。這點很有趣，一般我們會看到“三年后”、“十年前”之類的詞，但這里卻強調了三次“現在”。仿佛是在表示這是和我們觀影之時同樣的“現在”，與我們觀眾的觀影、與我們觀眾的先驗自我同時進行。 區別于電影，舞臺和劇演是永遠的存在和“現在”。 存在的時間只能是絕對的“現在”，即“活的當下”，區別于過去和未來的意向性，但向著兩者“綻出”（ek-sistenz）。（海德格爾）

處于“活的當下”之中的先驗自我（存在）如車輪一般，永遠在時間線上向前運行，既是瞬間，又是永恒。（胡塞爾）

劇演和舞臺是存在，那存在的否定即為虛無。

存在與虛無：當一個存在停止之時

確實，劇演=舞臺=存在，區別于存在者=劇的內容《Star light》。體驗是主客觀的統一，并不是信息客觀地先在于世界之中，之后被觀測者用主觀認識能力（舊歐洲認識論）獲取。相反，是觀測者（系統）從世界中，自主性地建構了可以被其編譯的元素，而在不斷的系統運作中，元素之間的關系沉淀為結構。

因為被觀測，演出才產生

因此，存在（劇）必然和觀眾=觀察者（長頸鹿）以及第四面墻同時產生。這個差異給予了系統與世界之區分，這是兩個不通約的層面，兩個不同的意向性。世界相對于系統是meta的。整個結構實際上至少有這樣三層嵌套。地下舞臺的revue→地表上聖翔音楽學園的生活和大家的畢設：99th聖翔祭劇目《star light》→屏幕前的我們（長頸鹿最后面向觀眾）。三層嵌套一旦出現，便意味著同一個運作（function、函數）遞歸了兩次，即存在了二階觀察。此時，不協調感、下級層面的整體崩潰危險感將急劇上升。因為被降維打擊后，下級層面的基本的“理”（運作、邏輯和符碼）被發現是片面和不足的。（即：再生產在revue中理論上是不可能的，明明不是“燃料投下”嗎？top star只有一個，并消耗燃料而產生）。楚門的世界中，結尾楚門打開通向上一層面的門，也是這樣的一個瞬間。運作=觀察=存在=劇演，這一點若在二階觀察中再次被強調，那將很顯著地引起我們的注意，我們將不得不被迫使去思考存在本身，而不是僅僅懸置著觀察存在者。

光戀和再生産是特殊的，是來自于meta層面的入侵，不同于其他幾位舞臺少女。華戀本來并沒有入選audition，本來是和長頸鹿一起坐在觀眾席（觀察者）上，中途才跳入revue（飛び入り參加）。這一降維的過程被全劇最為醒目兼用卡“アタシ、再生産”反復強調，華戀向著下一層次墜落。

在華戀和首席的revue中，首席問過華戀：“你的目的是什么？”華戀的回答是：“和小光一起成為top star！”首席打出問號，并且強調：“不可能，top star只能有一個！”

大場なな：“你是8人劇目的第9人，你究竟是什么？你不是原本的華戀！”（rondo中的臺詞）確實，此時的華戀其實是：戀哥哥ver.meta！華戀可以再生產，因為她不再限于revue這個形而下的下級層面，超越了revue這一層面的“理”。

神楽光VS大場なな的revue曲名為《re:create》，即再生產。這一次的revue就是更明確地解釋再生產何以可能。第二幕中，東京塔倒懸墜入水中，掀起的海濤澆滅倫敦大火（象征光作為燃料被消耗），長頸鹿看到這一幕，解釋道：きらめきの再生産。

再生產和meta

東京塔很顯然意象著光戀的約束和運命。（所謂約束のtower。而15年前在東京塔下，幼時的光曾說道：約束じゃない、運命だよ!），而在這個第二幕的轉折，便是指出：是二人的約束和運命，將神楽光也提升到了meta的更高層面。神楽光不再僅僅糾結于舞臺這個層面，而之前她在倫敦之時陷入迷茫（“我竟然把和華戀的約束稱為那個？！”）。也是在第二幕中，神楽光在全劇中首次回應了約束と運命，改變了立場（唱詞：“合いたかったよ、君にずっともう一度”）。因此神楽光在meta的層面進行了再生產（繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。對于revue來說，再生產確實是超越本層次之“理”的奇跡。），本來因為燃盡而變小的匕首重新綻開（再生産）。

貼貼，即為再生產（bushi

從下仰望的東京塔（光戀的約束），是兩個position zero拼合在一起，打破了前述原本之“理”：position zero和top star只有一個

大場なな的無限遞歸終于得以終結。如果限于一個層次（意向性）的運作，終將產生無限遞歸的悖論（paradox）。正如同用一本字典去解釋一個字，終將落入明希豪森陷阱。經過多次輪回的大場なな，本身就是meta的存在。一是輪回本身就觸及meta，二是更重要的一點：她從來不執著于劇演的內容（存在者），甚至最討厭這個以離別悲劇為結尾的劇本。她從來執著的就是：在meta層次制造這個舞臺，使這個舞臺存在，即“存在”這個事件之本身。她看到大家的努力過程就已經感覺極其眩しい了。存在本身是一個時間性的事件，所以大場なな迎來的是無限的再演。

制片人：大場

本來就處于meta層次的蕉哥哥，作為吐槽劇本和作者的劇中人，進行了浪漫主義的反諷（romantic irony），該行為在戲劇理論上本來就具有形而上meta的意味。

star light劇本的內容則完全對應了光戀的現實關系，并進行了預言。所謂“遙遠未來的故事”，倒不如稱之為預言和現實。從紙面上的劇目提升到現實，也是一種層次超越。

不是曾經的故事，而是未來的故事。

被拉到極遠的舞臺，望向屏幕前的我們的長頸鹿直接對我們說話。這仿佛要把我們拉出連續的觀影體驗。這是一個提醒：我們也是觀察者。遞歸又進行了一次，打破了第四面墻，強調對于存在的觀察。新劇場版中光戀相遇之時也設計了這樣的橋段。

舞臺具有多層次含義。運命の舞臺這個詞反復出現過。在輪回即將崩潰前，長頸鹿對蕉哥哥說過：“無法預測的命運的舞臺”，之后下一個分鏡就是神楽光將匕首扎在position zero之上。在人生中，人總是要長大，而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的卻是：変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。終幕里神楽光背負摘星之罪，并宣稱這是自己的運命の舞臺。顯然這是一個比喻。運命の舞臺自然就是人生啦，包涵了光戀的約束和運命。對于revue來說，運命の舞臺作為meta，當然可以無限地再生產。因為人和世界的可能性是無限的！長頸鹿所謂運命の舞臺永不結束、無法預測的。最后，在光與戀的運命の舞臺之上，上演的劇目被標記為encore，也意味著它脫離了原本的劇目和舞臺，屬于另一層次。

特殊的，要用門票進入的舞臺

當然，還有另外某位女士想和華戀登上命運的舞臺。。

新劇場版反復出現的兩句話似乎也有這樣的意味： 列車は必ず次の舞臺へ。私たちはもう舞臺の上で。這兩句話是矛盾的。所以，后者舞臺，顯然是前者舞臺的舞臺，即meta的元舞臺。

使用物理學圣劍突入元舞臺（“那個”舞臺）的華戀

關于本次的小舞臺即爭奪top star的revue，可以被看做是對如下一個現實的隱射：藝校和藝術圈中頭部位置的競爭。畢竟這確實是一個頭部通吃的行業，帶明星賺得盆滿缽滿。在演出中的分工，也體現出極端的主配角之分，主角必須對配角進行剝奪。陳佩斯和朱時茂的《主角與配角》，其實也是一個以此為主題的revue，meta以及嵌套結構設計和少歌類似（怪起來了.jpg）。我曾經也有過這樣的感受，中學時我也長期參加過演出團隊。在團隊氛圍之中，主唱和top star是陳學冬。（那時他還是中學生。題外話：我是不知道他一個專業唱歌班科出身的，怎么現在變成了這樣子。。）他就是舞臺上絕對的中心，position zero，而我們必定是輔助的配角。在這一層面上也可以體現出光戀的特殊之處，華戀對這一層面的top star完全沒有興趣，成天擺爛，連audition都沒能入選。她和后來的光所追求的二人の星，自然是不同于top star的另一種層面的存在了。（是貼貼（確信）

因此，剝奪閃耀的星罪如何被寬恕？兩人超越進入到無限再生産的運命の舞臺中，相互剝奪和被剝奪一切。（民政局都給你倆搬來咯）

【新劇場版】完結の続き：從元舞臺走向舞臺

tv版中，華戀一直處于meta層面，她的舞臺只有小光（“小光就是我的舞臺”），她的目標也從來只是小光一起成為top star。新劇場中，一直處于元舞臺的華戀才首次面對舞臺本身。她打破第四面墻，對著屏幕前的觀眾（沒錯，就是我）發出靈魂三問。

她這才首次發現，原來舞臺竟然是這么恐怖的地方。華戀在光的引導下，剝離meta層面的約束と運命。新劇場版開頭，光表示：我塔都給你揚咯。要快讓華戀成熟起來，別整天就知道貼貼和擺爛，都快畢業啦！

華戀你給我從塔上下來！還擱這擺爛是吧

從華戀十幾年來的不聽、不看、不調查，以及在光剛轉學過來時的影帝演技，可以看出華戀是多么地依賴這一支柱。所以在徹底和認真地對待舞臺時，華戀恐懼地發現自己根本不適格，當場去世（物理），即蕉哥哥在之前也提到過的：舞臺少女的死亡。

所謂的臺上一分鐘，臺下十年功。舞臺就是這么恐怖和真實的地方，可能會燃燒和吞噬舞臺少女的一切：作為女孩子的愛好（長頸鹿語）、家庭、友情等等，甚至約束と運命。（正好對應了劇場版中被燃燒掉的幾個場景）閃耀只有通過這樣才能被換取。其實，從元舞臺的層次去看，人生中有什么不是這樣的呢？

之前也多次出現的番茄則是上述燃料的總體象征。恰番茄也是燒燃料。紅色、火焰、血和番茄醬（香子：好甜！），多個意象的聯動。

給，拿去燒

恰了這個番茄，華戀就可以上路啦。而且比之前的番茄更熟，更加熱烈地燃燒吧！

接受了這一切后，華戀才能在舞臺層面被再生產。最后，列車傷痕累累地沖破了沙塵暴（舞臺的恐怖）。決定性的區別是，華戀不再說“和小光一起成為top star”，而是說“獨自站在舞臺之上”。

東京塔、光戀的發飾都被拋棄，只剩下留在自己胸前的，屬于自己的position zero。披風和紐扣也不再需要了，因為starlight已經全部演完了。這樣的華戀才能作為一個獨立的人，從revue starlight這個舞臺中離開，而向下一個舞臺進發。