愛上你治愈我

上周，第二季《聲臨其境》正式收官啦，不知大家有沒有觀看呢？

要問這一季《聲臨其境》的黑馬選手，相信百分之八十的人都會說出這個名字——竇驍。

在《聲臨其境》的舞臺上，竇驍帶來了一個配音舞臺上最難的片段《變形金剛》。

借用內蒙“呼麥”絕技，僅憑借一副肉嗓，就配出了具有強烈金屬感的機器人的聲音，而且一次就是五個。

不僅如此，還反串女聲，并為自己搞笑冠名“托尼總監”。

竇驍的低調和優秀，為他圈了一大批粉，其中就包括劇主。

最近竇驍新劇開播，劇主沖著竇驍，點開了這部《愛上你治愈我》。

然而看了不到十分鐘，劇主就產生了棄劇的沖動！

影片剛開始，就是精神病醫生顏書仁（竇驍飾）在引導一個感情失意的女子走出心魔直面自己。

看著女子猙獰的面孔，用盡全身力氣，將球棒奮力一揮，咬牙切齒的把面前的假人打到。

劇主還以為這姑娘遇到什么過不去的人生難題，難道是被上司性騷擾？害怕導致精神崩潰，才來這里發泄的嘛？

結果并不是！原來這只是個癡情女孩，因為前男友劈腿，情感才受到重創。

看到這里，實在忍不住吐槽一下演員浮夸的表情，有沒有跟《深夜食堂》里的吳昕有些神似？

好吧，我忍，也許演員就是想表現一個，內心極度脆弱的女孩受到情感欺騙后，進入到某種癲狂的狀態呢？

那么，為這么崩潰的情緒做引導，一定很難吧？

就在劇主等著專業精神醫師顏書仁大彪演技，用大段大段的專業臺詞砸暈我的時候。

結果一個因為被綠，精神一度崩潰的患者，竟因短短的兩步操作瞬間平復。

僅僅通過棒打假人，哭泣發泄。就能在短短十分鐘內放下仇恨，原諒劈腿的前男友？

這到底跟用三步把大象放進冰箱有什么區別？

編劇你是不是對心理治療有什么誤解？你的專業性又在哪里？

這部劇對精神科心理學的理解，真的只是停留在滿屏的書本專業術語里。

這些名詞解釋，劇主有手，百度也能自己查！

觀眾想看的是專業的職業劇啊！但現在的專業呈現，完全是隔靴搔癢，根本打不到痛點。

比如第一個案例中，得了躁郁癥的共享單車創業者王琳瓏。

王琳瓏從小品學兼優，但她壓力非常大，母親從不允許她失敗一次。

在她小時候，考試只要不是100分，就要被罰抄錯題100遍。

分數低于90的時候，更會迎來一頓暴打。

就在這樣的畸形環境中，在母親極端的教育方式下，王琳瓏變得非常要強，也變得越來越壓抑。

之后王琳瓏選擇出國深造，但美好的時光總是短暫。

幾年后，留學歸來的王琳瓏更加在意母親的評價，拼命想做出一些成績證明給母親看，自己才是正確的。

于是王琳瓏開始創業，做共享單車的項目。

一開始，投資人一窩蜂的看好這個項目，王琳瓏也得到大筆融資，然而好景不長。

不過短短一年時間，公司的資金就出現難以填補的大漏洞。

公司黃了，自己的失敗再一次被母親言中。

因此王琳瓏患上了精神疾病。

家家都有一本難念的經，心理醫生孫樹（苗苗飾）了解完王琳瓏的家庭情況，不由自主想起了自己與母親的緊張關系。

并認為失敗的家庭關系是王琳瓏生病的主要原因。

但在孫樹與同醫院的精神科醫生顏書仁，討論王琳瓏的病因時，顏書仁卻提出異議。

認為王琳瓏躁郁癥的病因也有可能是遺傳，為了進一步治愈王琳瓏，他建議與孫樹協同合作。

然而就在劇主等著看各位心理專家，是怎樣合力查出王琳瓏的病因，并愉快的結束這一案例時。

神奇的是，這個案例居然就這么結束了！

結？束？了？

拜托，這是什么騷操作？有人給劇主解釋一下嗎？

晃點觀眾到底對劇集有什么好處？這糟糕的節奏把控，直接拋棄了職業劇的模型，開始大談男女主角的相處日常了。

這時，劇主才發現。原來這不是一個職業劇，而是一個披著職業劇脆弱外殼的都市愛情偶像劇！

好吧，我再忍！

正經職業劇看不到，就當來看竇驍演技了。

然而這部劇連這個機會都不給劇主啊！

令人出戲的配音，時刻環繞在耳邊，口型都對不上！

人物處于遠景時，演員表演的是一個狀態，聽到的配音卻像在演另外一部戲，自說自話。

心累啊！收錄影視同期聲難道就這么困難？

雖然現場收音的技術難題，導致電視劇多為后期配音的一部分原因。

但是很多制作優良的影視公司，要么找演員本人重配，要么找更加專業的配音演員，來彌補個別演員臺詞功底差的情況。

可這仍然架不住個別演員扎戲檔期滿，現場不背詞，后期又沒時間配音。

演員不在現場說1234567，已經很給面子了。

制作公司再找一些并不專業的配音演員來糊弄觀眾。

正是由于這一切不專業、不敬業的綜合因素，才會出現如今眾多國產劇中，大比率人物配音違和的情況。

所以，以后只要再發現劇中出現大比率配音違和的情況，多半也就可以棄劇了。

因為這樣的演員，這樣的制作方，連配音都可以糊弄觀眾，整個創作的嚴謹程度也就可想而知了。

崔永元、白巖松、張杰、陸毅、吳彥祖、薛凱琪、劉燁，這些人有什么共同點？是不是看上去八桿子打不著，其實，他們有一個共同的身份：抑郁癥患者。幸運的是，他們最終走出了抑郁癥的陰霾。而有些人則最終被這種可怕的心理疾病戕害，走上不歸路，那同樣是一個長長的名單：張國榮、陳琳、賈宏聲、喬任梁、韓國歌手金鐘鉉、美國“林肯公園”樂隊主唱查斯特貝寧頓。

而這僅僅只是演藝界抑郁癥患者群體的冰山一角。有更多的演員歌手，一方面出于中國人的文化傳統，對這種心理疾病諱莫如深；一方面因為自己公眾人物的身份，顧忌自身形象，因此不愿向外界透露。但無論如何，明星成為抑郁癥、焦慮癥等心理疾病的高發人群已是無可辯駁的事實。有人可能要問，明星無論社會地位還是經濟收入都明顯高于普通人，他們有什么可抑郁的，有什么好焦慮的，這難道不是矯情嗎？

電視劇《愛上你治愈我》中的一個段落很好地解答了這個問題。劇中有位當紅小生喬森，患上嚴重的心理疾病，焦慮、失眠，進而產生了厭世情緒，不得不走進醫院，尋求心理醫生的幫助。而他的遭遇其實就是現實中很多明星的處境。

首先，人身自由受限。在演藝界，除非處于金字塔頂端的極少數明星擁有較高的自由度和選擇權之外，大部分演員接什么戲、唱什么歌、出席什么活動，一切工作及行程都要由經紀公司安排。哪個經紀公司不想拼命壓榨一個演員的價值，于是演員們不得不承受超負荷的工作。什么？假期、雙休？哼，你不但長得美想的也美啊！于是大家就可以看到，劇中在喬森病情已經十分嚴重、身體健康難以承受的情況下，經紀人依然軟硬兼施，為喬森接下新戲、演唱會、拍雜志封面等大量工作，導致喬森抑郁程度不斷加深。不僅如此，經紀公司往往還要控制旗下藝人的思想。比如，接受采訪時，演員一定要控制自己的情緒，注意自己的措辭，哪些問題可以說，哪些問題不能說，哪些問題該怎么說，經紀公司都會對藝人授意，或者干脆由經紀人出面代勞。《愛上你治愈我》中，喬森連向醫生介紹病情都要先征詢經紀人的意見。現實中的明星又何嘗不如此？比如迪麗熱巴據說有四年不曾休息，王俊凱在綜藝節目中感慨兩年沒回過家，特別想念家鄉的小吃，張翰因為拍戲一年不回家，待到回家時發現家里的墻縫中都鉆出了蘑菇，只好自嘲要吃小雞燉蘑菇。而在面對媒體采訪時，經紀公司往往都是先要一份提綱，然后開會研究某個問題該如何回應。如此一來，演員既無行動上的自由，又無思想上的獨立性，與傀儡無異，日久年深，必然令演員心生苦悶、焦躁等情緒。

其次，無法承受過氣后的心理落差。演藝界迭代速度極快，競爭之殘酷激烈令很多行業難以望其項背。它不像其他大部分行業，年齡越大經驗越豐富，越能得到更高的地位、更優厚的待遇。對大部分演員尤其是流量演員來說，演員吃的是青春飯，一旦年華老去便意味著粉絲的離開、商業價值的下降，最終無人問津。另外演員畢竟要靠作品說話，一旦長時間缺乏有影響力的作品，極易被觀眾所遺忘。年華老去是自然規律無人可以規避，缺乏好作品又是大概率事件，因此當紅演員迅速隕落的例子數不勝數。長期處于這種擔憂、焦慮中，這些演員的精神狀態可想而知。而在他們沉寂期間，新的演員會不斷涌現，掠走機會和市場，從而徹底把前浪拍在沙灘上，除非有大的機緣，否則被迭代淘汰的這些演員再也無出頭之日。從巔峰期充滿優越感到過氣后無人問津，巨大的心理落差極易造成演員情緒的崩潰，在缺乏情緒疏導的情況下走向抑郁癥的深淵。《愛上你治愈我》中，喬森的經紀人連連追問苗苗扮演的心理醫生孫樹：你不認識他嗎？喬森，多部熱播劇的男一號，語氣中看似滿滿的優越感，但又明顯讓人感覺到一種底氣不足、色厲內荏。當女主角孫樹表示：我從來不看電視劇的時候，經紀人和演員的尷尬可是隔著屏幕都能感覺到。

第三，難以接受負面評價。演員是公眾人物，其所作所為必然要接受公眾的評價。從個人生活、情感，到演技、唱功，無不時刻曝光在大庭廣眾下。然而在觀眾喜好日益分眾化的時代，沒有一個演員能獲得所有人的認可，沒有一個演員不需要面對社會負面評價。尤其是對流量演員來說，一方面要承受來自競爭對手粉絲的攻擊，另一方面普通觀眾對其有著天然的輕視、蔑視乃至敵視的態度。觀眾極易放大流量演員的不足而忽視其進步。比如李易峰在電影《動物世界》里有著非常巨大的突破，但很多觀眾依然堅持：有李易峰的戲堅決不看。面對洶涌的網絡輿情，需要演員具有高情商和為人處世的過人智慧，可惜不是每個演員都具備這方面的素質和能力，他們沒有做好這樣的心理建設，當網絡負評大規模來襲時，極易心理崩潰。比如《愛上你治愈我》中的喬森，就是一位迅速躥紅的流量小生，由于上升速度太快，缺乏在演藝圈立足的根基和經驗，面對網上的大量負面評價，產生了嚴重的心理障礙，致使抑郁癥病情愈發嚴重。

有人詩意盎然地說：抑郁癥，是一場心靈的感冒。這真是站著說話不腰疼，得病就是得病，任何病癥對于患者來說都是痛苦的，哪有什么浪漫的病？抑郁癥這種心理疾病的痛苦比身體病癥的痛苦更甚，那是一種對世界上任何事物都產生不了興趣的絕望。弗洛伊德在《哀悼與憂郁癥》中就曾提道：憂郁癥最突出的特征是非常痛苦的沮喪，對外在世界不感興趣，喪失愛的能力，自我評價降低，以至于通過自我譴責來加以表達。這種情況發展到極致時甚至會虛妄地期待受到懲罰，而懲罰的終極體驗就是死亡。

在生活節奏日益加快、工作壓力不斷增大的今天，抑郁癥等心理疾病呈現爆發式增長毫不奇怪。中國患抑郁癥的人群達到5400萬人，比整個西班牙的人口還要多。然而抑郁癥也好、焦慮癥也罷，并非無藥可救、無法可想。首先要正視自己的心理問題，改變心理疾病就是精神病的舊觀念，不要諱疾忌醫，而是要盡快就醫，依靠藥物治療，第二要學會自我調節、正視和接受自己的不足，第三要學會向人傾訴，多參加體育運動等等。有無數人曾經從抑郁癥的泥淖中走出，變得積極樂觀陽光自信。

當然，就像聽了很多道理，依然過不好這一生，寫這么多，對抑郁癥患者也未必有用。沒有經歷過的人只能隔靴搔癢，只有經歷過的人才會明白，抑郁癥患者要想在康復的路上走過短短幾步，要跋涉怎樣的復雜艱辛、萬水千山。

最后送抑郁癥患者一句粗話：既然活著，就好好活，弄不死我的會讓我更堅強，共勉！

（本文轉載至乃銳）

轉自唐怡欣

“人在面臨幸福時會突然變得膽怯，抓住幸福其實比忍耐痛苦更需要勇氣。”

—《下妻物語》

書仁開不了口的那些話，都變成了他面對想象中孫樹的離開時的驚慌失措。

他慌亂的奔向孫樹，緊緊的抱住她，哭著向她告白。

他從未像此刻這般害怕失去孫樹。

他遍尋不見孫樹，禁不住在街頭神態盡失大聲呼喊起來。

因為愛，書仁快樂。

又因為不懂得如何愛，書仁恐懼。

而孫樹懂得了他的恐懼，她接住了書仁全盤而落的崩潰。

陪伴和扶持，她給了書仁最好的愛。

那什么樣的愛人，才是一個好的愛人呢？

1. 奉獻

愛情是分層次的，從生理沖動的滿足，到占有生活的渴望，再到情感的理解和交融。

再深一些，愛已經不僅是圍繞著自我，而是逐漸將對方與自己上升到同樣的高度。此時，思考問題的角度不再是“我”，而是“我們”。

而真切的愛到極致，是奉獻。

“我愿意為你付出，不求任何回報。我真誠的希望你能快樂。能為你做些什么，就讓我很開心了”

我獻出我的最美的，最好的，成熟的愛；我相信你也會為我獻出最美的，最好的，成熟的愛。

孫樹的愛就是奉獻。

她用自己所有的溫柔和力量，以一座避風港的平靜，迎接了書仁失魂落魄的泊岸。

2. 思考

面臨情感崩潰的邊緣時，人們常常會做出一些過激的舉動。

情緒的爆發，傷人的話語，肢體的沖突，太容易把親密關系推向難以回頭的深淵了。

并不是說成熟的人就該控制好自己的情緒，不該有爆發的時刻。情緒是再正常不過的生理反應了。

而一個成熟的愛人，明白這樣的時刻意味著什么。

話鋒語箭下，隱藏著的是愛人沒有得到滿足的渴望，是愛人的難以言說的不安和恐懼。

書仁對自己的戀人說了傷人的話。

“你走啊！你以為你是救世主嗎？你想要來踐踏我可憐的自尊來獲取一點點成就感嗎？”

情緒化時脫口而出的語言，是非理性的。

孫樹明白，這不意味著書仁真的仇視她，這是他情緒的極端的宣泄。

她開始思考，梳理自己在感情當中的思維模式、行為模式和溝通模式。

童年缺失穩定安全感的書仁，對人際交往保持太多的距離和恐懼。他想要愛，可他不懂如何去愛。

他努力想要抱住孫樹，可沒有人教過他擁抱時臂膀的弧度。

雖然同為醫生，但孫樹那一刻意識到，在自己與書仁的戀愛關系中，書仁或許更需要自己的幫助。

3. 安全

如果一個人內心不夠安全，他的自我就會很小很小。

他會很在意別人的看法，也會因為別人的否定而產生自我懷疑。

而一個連自己都無法接受的人，他也很難給出接納和完滿的愛。

內心安全的人，他們并不害怕得到傷害。

他們不恐懼自己付出的愛太多而不被珍惜，也不恐懼自己因為愛的不夠而失去伴侶。

他們內心的力量讓他們相信自己有維持好關系的能力，也擁有承擔失去關系的能力。

在和書仁的關系里，孫樹承擔的，就是這樣一個角色。

她的內心溫柔而有力量，因為愛而感到安全，這種安全，讓她能夠去不計回報的奉獻。

一個好的愛人，是安全的，并愿意將她的安全分享給你。

安全型的愛人，有這樣一種能力。她能適度的依賴你，也能讓你感受到被依賴的幸福。

她懂得在需要時去向另一半求助，而不覺得自卑和自責。

不恐懼暴露自己的脆弱，這是一種自信并充分地信任他人的能力。

“我是值得被愛的，我的愛人也會一直在我身邊”

她們始終相信著，因此她們始終能得到最美好的愛。

4. 接納

“我們因為相似而在一起，卻因為差異而成長。”

共同點使兩人彼此吸引，而差異卻是一段關系如何發展的關鍵。

愛是接納、包容、尊重，允許對方以他的方式去存在著，而不是生硬地去改變對方。

親密關系里的改變，應當是潤物細無聲的，應當是自愿為彼此的付出。

彼此的接納，是愛里能給予的最美好的東西了。

書仁的反常，書仁的不解風情，書仁從小到大的不安全感所帶來的生硬的行為模式。

孫樹都努力去理解和接納。

當書仁情緒爆發陷入痛苦中時，她默默的陪伴。

允許他如他所是，允許他表露出痛苦、悲傷、憤怒等情緒。

孫樹從未試圖去強硬的改變她，從未急切催促，將自己的情緒再重重的壓到已不堪重負的書仁身上。她每一天都不厭其煩的對書仁表達愛意和關心，讓他感受到“我無論怎樣都是可以的，都是被愛的和被支持理解的”。

書仁的內心正是這樣一天一天汲取她的養分，逐漸平復，變得有力量。

真正的愛，是如他所是，而非如我所愿。

5. 溝通

每個人都是獨特的個體，這也就意味著，在溝通模式上存在著不可忽視的差異。

親密關系里的伴侶一直在努力試圖了解自己的另一半，而事實上，全然的了解幾乎是難以實現的。

因此，內心深層的需求，如果不通過正面和直接的表達，很難傳遞到自己的另一半心上。

“我現在很需要你，你能來抱抱我，給我力量嗎”比起”我很難過”更能傳遞出自己的渴求。

成熟的愛人明白溝通是說出自己心里真實的想法，而不是讓對方去猜。

坦誠的溝通，孫樹做到了。

她在明白自己的情緒過后，總是第一時間走向書仁，去告訴他。

告訴他自己情緒的變化，去告訴他自己的想法。

勇敢地，真誠地傳遞出自己的愛。

“愛無定法”，世上沒有完美的愛人。

或許，每個人對于愛的理解都需要在每一段幸福迥異的關系中去體會感受吧。

只是，一個成熟的愛人都應學會去愛，而不是被愛。

愛一個人是給予，是思考，是理解，是奉獻，是陪伴。

堅定的支持、陪伴和鼓勵，會為對方提供“情緒價值”。

伴侶間共同理解相互包容，站在彼此的角度思考問題，用彼此喜歡的方式過余生。

我們渴望和對方在一起，會想為了對方而自發地變得更好，對方同樣也會愿意和你作出同步的改變。

我們有各自獨立進步的空間，又能共同分享對方進步的喜悅。

這就是愛情最美好的樣子。

講真，最近的電視劇焦點都集中在了美劇《權力的游戲》上，

而韓劇方面的《監獄醫生》也頗受歡迎，加上我們的臺劇《我們與惡的距離》，口碑熱劇讓劇迷有些應接不暇。

國產劇《都挺好》的熱度已經漸漸退去，還有沒有值得一看的新劇呢？

紅顏秀影為大家推薦一部由竇驍主演的都市劇《愛上你治愈我》。

其實，《愛上你治愈我》這部作品很容易讓人聯想到2015年的高分韓劇，

《kill ME，heal ME》。

而我們的《愛上你治愈我》是以真實案例為原型進行改編的都市心理健康題材劇，

國內現實類的職場劇一直是短板，

像美國，日本，韓國風靡的律政劇，醫療劇，刑偵劇，近年國內都鮮有同量級的作品可以媲美，

即便是熱度極高的《都挺好》、《歡樂頌》也仍然有太過激化戲劇矛盾的問題。

而在2000年左右，內地是有一大批極其驚艷的社會走向作品的，

比如馮遠征老師的《不要和陌生人說話》，造就了那代人的心理陰影，以及連更了幾季的《重案六組》，以及深入打黑的《黑冰》，

故事性和人性深度都值得多次咀嚼。

《愛上你治愈我》從名字以及主演陣容上來看，

這絕對是一個套著時代劇的殼，反映都市人心理狀態以及生活壓力的社會類型題材，

深入挖掘，是很能反映一些當代問題的，

但很顯然，《愛上你治愈我》從目前播出的8集來看，做的還不夠。

一曹盾導演。

曹盾導演是攝影出身的，敘事恢宏的《海上牧云記》就是他導的，

《愛上你治愈我》也算的上是《海上牧云記》的原班人馬，竇驍，周一圍以及幾個主要案例的配角都有熟悉的身影。

曹盾導演作為一名攝影導演的資歷是毋庸置疑的，

《金粉世家》的滿屏紙醉金迷又不失年輕的氣息，隨后與滕華濤導演合作的《王貴與安娜》、《蝸居》等作品更偏向現實畫風，

灰藍的天空，帶些塵土和冷冽感的鏡頭語言。

在曹盾自己導演作品后，攝影風格就出現了變化，

《愛上你治愈我》能展現曹盾導演的這種審美取向，

曹盾導演的風格更宏大，更素凈，全片充斥著一種廣闊的高級感，這是在《海上牧云記》就初露端倪的攝影風格。

從攝影層面來講，曹盾導演是非常稱職的導演，

而曹導的不足在于敘事，又或者說把文字轉換為視聽語言的功力。

在2000年左右，內地電視圈是張紀中，李少紅，趙寶剛三分秋色，

張紀中導演重武俠，李少紅導演主古典、凄美，趙寶剛則擅長于用流金歲月，打動年輕人的群體，

隨后，影視風格更替，唐人的玄幻類型大有獨霸天下的趨勢。

到近十年，

以孔笙導演為首的山影時代劇，康洪雷導演的戰爭劇，以及滕華濤導演的都市現實題材都獲得了極高的贊譽，

曹盾導演從風格上和曾經多次合作的滕華濤導演神似，

但曹導更注重美術感的藝術審美，畫面更精致，色彩更飽滿。

在《愛上你治愈我》的布景和人物的遠景都能看出這種技術上的運用，

從《海上牧云記》開始就出現的敘事問題也延續到了《愛上你治愈我》，

滕華濤導演長期合作的編劇六六，本身寫作風格就非常適合改編成影視作品，人物對話質樸接地氣，

而反映的社會現實又是擲地有聲能引起廣泛共鳴的。

從小說過渡到電視劇，了解的觀眾可知道改動并不大，

大的框架和場景構建都是服務于小說的，

《海上牧云記》和《愛上你治愈我》卻少了這種先天優勢。

《海上牧云記》的三線敘事和厚重的人文地理背景，

都需要從原著上進行大刀闊斧的改動，

從《海上牧云記》的成片上，可以看出導演有駕馭恢宏敘事的攝影能力，但敘事層次上則是凌亂的，

三個主角經歷72集的長度才第二次見面，觀眾無疑看了一個加長版的預告片，

而這個預告片的緊湊度又要比《王國》和《權力的游戲》差的多。

二心理劇題材的點睛之筆在哪里。

圍繞《愛上你治愈我》這部電視劇，全篇用42集的長度講了共10個貼近真實的案例，

前八集的案例非常具有社會話題性，整容，家暴，父權，隨便一條都是可以上熱搜的社會題材。

但從整八集的觀看來說，立意太浮，

關于如何解決這三個社會問題，創作者一帶而過，只能看到一種教受害者妥協、隱忍、熬過去的無力感，

而沒有看到對整個大環境的反思，亦或是如何在社會層面去懲治加害者，

主演嘴里念叨著法律，制度，高學歷，但這些東西在人倫道德面前卻顯得束手無策。

家暴這一集是最能反映這種缺陷的，

一個美貴婦被丈夫打到住院，心理醫生孫樹觀察到患者的異樣后，立馬采取營救措施，最后懷了大亨孩子的貴婦又跟大亨手牽手回去了，

就這樣，孫樹還說：

“我在她的背影中看到了不同尋常的堅毅。“

“what？？？“

把她打的快瘸了的老公把她領回了家，這是哪門子的獨立自強。

從醫生的角度，孫樹是沒辦法去干涉別人的私生活，

即便是家暴也只能由當事人通過法律渠道去捍衛自己的權益，但作為一部電視劇，我們反映了這些社會問題，

比如鳳凰男看上了女生的家世，發達后常年家暴，比如娘家家道中落，總是勸說自己要隱忍要識大體，

再反映了這些以后，被家暴的妻子踩著堅定的步伐就回去了？ 正值家暴男公司上市的間隙，這不正是打擊報復的最好時機嗎？ 我以上市為要挾讓家暴男簽協議，再領一筆離婚賠償金不是不可以的！ 就這樣回去了，讓電視機后邊急等解決辦法的受害者情何以堪？

《不要和陌生人說話》就將家暴這個話題挖掘的更深，

為什么家暴，加害者的心理，被害者如何自保，旁邊的人如何對待，都經歷了一個漫長的成長期，

家暴是一個全球難題，牽扯的方方面面使得家暴復雜化，從物質精神心理多個層面對受害者造成壓力。

然后就是整容這一集，一個啃老族靠老媽的錢去多次整容，

被懷疑心理出現問題被帶去心理醫生孫樹那里，解決方案就是：

你要愛你自己，認可你自己！

然后整容男就被感動了，放棄了價格不菲的整容計劃。

這讓紅顏秀影不由地想起了《勝利即正義》第二季，

整容美女面對丈夫的索賠時，她在法庭上崩潰的話語：

我也想喜歡我自己啊，可是旁邊的人都說我丑，我又有什么辦法了，丑八怪也是想要喜歡原來的自己的！

隨后，劇情的發展，創作者把矛頭指向了加害者——那些癡迷于美貌的人，那些自己極度自卑卻苛刻別人相貌的人。

整容已經和美貌這個社會價值取向捆綁在一起成了一個產業，

社會有多喜歡好看的人，整容行業就有多繁榮，

單單把此類社會現象歸咎于病態整容的整容男和苛求完美急功近利的整形醫生就難免顯得有些草率，

這世上所有的社會現象都不是一個兩個造成的，是所有人的合謀，

而一個根深蒂固癡迷整容的男人真的能被“你要成為更好的自己“所打動難免有些讓人疑惑。

換言之，他難道沒有成為更好的自己嗎？

他借助手術刀的鬼斧神工把自己這樣一個大自然孕育的肉身進行“粗料加工“，哪里不天然哪里不自愛了，

要不要整容應該是一個私人的問題了，你為什么整容？整容你了解多少？你又能接受整容后的自己周遭的變化嗎？

這才是整不整容的關鍵所在，

而對于社會上所詬病的整容臉——好看這條路走的多了，自然也就雷同了。

家暴，整容，父權前八集主要圍繞的這三個話題，

都有一種加害者無動于衷，受害者要釋放自我的被動狀態，從醫生治病的角度也只能是開導受害者，

但囊括整個社會——那些加害者不是更應該受到懲罰嗎？

END -

往期文章回顧

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豆瓣9.3，全世界最酷的三個女人，構成了一部戲！

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生活不止996，還有下班后的茍且！

豆瓣9.1，人活著，為什么需要遠方？

不是歡快的見家長的情景

林教授沒有隱諱的說出了自己的想法，甚至挑明跟顏書仁說：都是學醫的，都知道抑郁癥是一種很消費人的心理的一種疾病，不希望女兒去冒這個險，你用不著來跟我科普你們專業的那點知識。

兩個都經歷過失去至親的人坐下來推心置腹的談話，讓人動容。

未曾身受，不能感同。誰都沒有想去說服誰，卻又互相在理解，也互相能理解。各自站在各自的立場，卻又堅定表明的是為了同一個人的幸福。

如果說之前的劇情大多平平無奇，那這一小段“切磋”的打磨還是很能深入我心的。

“——我覺得她今天都不像是林教授了。

——她今天不是林教授，是你的媽媽。不過我有信心，我會讓阿姨慢慢喜歡上我的，我努力。

——這么自信吶，那你能保證我也會越來越喜歡你嗎？

——小樣兒，你，哪敢啊，但是我有信心，我會越來越喜歡你的。”

真甜xi~

知道這部電視劇，到真的見到大概有一年了。因為自己從事心理咨詢工作，所以特別關心什么時候播。終于今年4月17日，三個平臺上線。 第一周8集看完，我的整體感受是撲面而來的患者，撲面而來的專業詞匯。作為每周都做咨詢工作的人來說，我沒有感到壓抑或不適，但我擔心其他人接受不了案例和專業詞匯的密集式沖擊。在我看來，導演和編劇想要表達現在社會心理問題普遍存在，各種壓力下都可能會走進精神科，減少大眾的病恥感。如果以宣傳精神衛生的知識為目的，前8集就妥妥完成任務了。這樣大篇幅，清晰展現心理疾病癥狀的國劇真不多，很多年前TVB有一個系列。 作為有朝一日可能走入心理行業的年輕人，不妨看看這部劇，不失為一部職業教育片。 本周7集看完，坦白講我感覺很不一樣。節奏慢下來了，劇情慢慢鋪開，也多了咨詢技巧的具體展現。如空椅子技術、催眠穩定化技術等。尤其顏書仁到別墅給PTSD患者做穩定化技術的時候，我看到了催眠導入的方式比較靈活。整個過程至少沒有把催眠治療污名化。第二周7集，人物關系更加清晰，男女主角也開始撒糖，吸引人啊?? 更重要出現了演技派王思思同學。我也注意到咨詢室的投影效果特別唯美，這在普通咨詢中不常見。 上周也有人提及，孫樹作為咨詢師打了顏書仁一巴掌，會不會太不像咨詢師了。我想說，咨詢師首先是人，她也不可避免要有憤怒情緒表達，當時情況下可以有！這個部分作為咨詢師孫樹是需要做個人體驗的。如果孫樹做個人體驗和督導的部分可以在電視劇上呈現，那么此劇更加專業。 目前為止，唯一讓我感覺稍有不適的是：影視劇中每一集時間有限，咨詢過程可能有些回應措詞不太合適，或者回應太快了。有時讓觀眾覺得有點在硬喝雞湯的感覺。 制作這樣一部電視劇，需要勇氣、情懷、機遇，可想而知過程困難重重。還好我們有機會看到。期待后面每周更多的驚喜！