瘋狂的心

完全是沖著鄉村音樂和LEBOWSKI去的，那老家伙演技有另一種調調。影片中開頭和中間的曠野公路的畫面拍的很好。

音樂，一般，片頭片尾和中間共出現3次那首比較順耳。督爺沒刻意表現西部的口音，也還聽的過去，經常巡演的人嘛！

科林那角色，完全毀了。口音是大問題，而舞臺演唱的表演也不得要領，我估計在UK，鄉村的認知度都不如在昌平。換想，如果換一個值得培養的年輕鄉村歌手，那什么勁頭？也許人和歌都上來了。

說一個國內喜歡的，植入；FENDER和BAD BLAKE喜歡的威士忌。

這種題材，國內制片人會對導演和編劇說：你這里面沒事兒啊，不勾人，沒懸念……

有些人說這個電影跟《摔交手》講的情緒類似，回歸。我老覺得是導演的反諷：您老該打地基的時候外面瘋著，浪著，等人家裝了門框要上鎖了，您回歸，說要家庭孩子了，你說人能把鑰匙給你么？

總體感覺還是一般，沒特喜歡，2009年美國也沒什么電影。

請再深愛我一次


摘抄于：《瘋狂的心》
標題：brand new angel
沙啞的聲音帶我們來到那里

Well it rained last night
And the stars shone bright
And way off yonder
We heard the whippoorwill

At the first light of dawn
We heard that he was gone
Our hearts was empty
And our eyes was filled

Open the gates
Welcome him in
There’s a brand new angel
A brand new angel
With an old violin

In music he heard
All the songs of the birds
And he said that some songs
Was like clear fall day
Well he gave his last refrain
O but his song will remain
Though he’s put his bow down
And closed his case

Open the gates
Welcome him in
‘cuz there’s a brand new angel
There’s a brand new angel
With an old violin

昨夜細雨迷蒙，星空清澈明亮，路漫漫蜿蜒到遠方，黎明的第一縷曙光中，聽到夜鷹的啼叫，我們聽到他離去，我們的心空蕩蕩。淚水盈滿眼眶，輕奇門簾，待把君迎，門外是陌生的天使，陌生的天使啊，手拿破舊的小提琴。

  標簽：杰夫·布里吉斯瘋狂的心
我被愛過又被拋棄，這一生都四處漂泊，像個漢子一樣付出一切，都是為了得到你。像個漢子一樣付出一切，都是為了得到你，我被祝福又被詛咒，所有謊言脫口而出，踏過煉獄經歷一切，都是為了得到你。踏過煉獄經歷一切，都是為了得到你。看到你的身影在門外，我卻來遲那一刻，目睹你的眼淚滴落，我卻無法趕到你身邊，我爬到高處又跌落，我被打敗卻不自知，遠赴遙遠的國度，都是為了得到你。遠赴遙遠的國度，都是為了得到你，都是為了得到你。（《為了得到你》）

曾經的我如此這般，現在的我已然改變。曾經的我如此這般，現在的我已然改變。明天我將是誰，有誰能猜得到。金錢、女人和健康，我已經再無羈絆。金錢、女人和健康，我已經再無羈絆。現在我是個嶄新的人，你卻已經心有所屬。

（我應該成為我應該成為的人。）

寶貝，我不知道我們將在何處，懷抱曾經夢想的未來，那是很久以前，我不知道。我不知道你是我的老朋友，還是回歸我身旁的愛人，你去了哪里？寶貝，我不知道。現在你以為我更明了，但我沒太多可說，寫首歌，寫封信，還是寫本書就說我不知道，看著我的生命從裂縫中跌落，像遠離的火車永不回頭，它去了哪兒？寶貝，我不知道。現在你以為我更明了，但我沒太多可說，寫首歌，寫封信，還是寫本書就說我不知道，我曾經歷坎坷未來也沒剩下多少，為何我覺得我們還是有機會，風從哪兒來？寶貝，我不知道。風從哪兒來？寶貝，我不知道。（《我不知道》）

（我從來不是因為魅力而成名的。）

我去了不該去的地方，看到不該看的人，做了不該做的事，成了不該成為的人。有一個微弱的聲音跟我說這一切都不對，另個聲音對我說這一切都沒關系，我曾認為我很堅強，但最近我卻被打敗。奇怪奇怪，有那么一瞬間，感覺墜落好似飛翔。我厭倦演好人，開始想念過去的自由。不再偽裝成道貌岸然，重新只做我自己。我沒想傷害任何人，只是堅持自己的方式，要是真有極樂世界，你也要為此付出代價，奇怪奇怪，有那么一瞬間，感覺墜落好似飛翔，奇怪奇怪，有那么一瞬間，感覺墜落好似飛翔，失去后才知道珍惜，就算錯事也有成因，尤其是錯事。奇怪奇怪，有那么一瞬間，感覺墜落好似飛翔……（《墜落的飛翔》）

還是同樣的老調子，伴著小提琴和吉他，這些東西都是哪兒來的，閃亮服裝和耀眼靚車，多少年一成不變，我們需要改變。一到納什維爾，就有人跟我說，小子你終于來了，老漢克可以做到，我相信你也可以，但我認為漢克不是這樣做的，但我認為漢克不是這樣做的。

（今天晚上能在這里和你在一起真是太好了，不過我這么老了，在哪里都有可能。）

我出生在小巷的公寓里，拿著吉他，每天歌唱，我走了，走了，走了。我應知道愛情從來不能長久，透過被子里的威士忌，我看的很清楚，你走了，走了，走了，我浪費了太多時間，時間緊迫，我得繼續下去，我的麻煩一直伴著歌，因為我走了，走了，走了。

你的心放蕩不羈，屢遭打擊卻從不低頭。這里無法容納軟弱的靈魂，你做了所有決斷，從此不再后悔，不知怎的，我覺得這里不再是家……彈著吉他揮汗如雨，所以你的身體酸痛，日夜已無法分辨。在你眼中，烈酒如鯁難以忘懷，身未動心卻已遠，這里無法讓你魂牽夢縈，這里無法讓你一笑而過。拾起你瘋狂的心，再深愛他一次，再一次。情人溫柔的吻，早已遠離你的指尖，你摧毀了自己的世界。你的心放蕩不羈，屢遭打擊卻從不放棄，這里無法容納軟弱的靈魂……

抽煙酗酒、有創作天賦、５７歲[拍片時Jeff Bridges實際年齡已經快６０]了、“事業一塌糊涂”、“需要一個機會重新開始”、缺錢、有過四次婚姻、有一個２８歲的兒子、兒子不肯見他、兒子生母已去世……往前dáo四十年，會發現這老哥正是當年[1970年]玩兒得猖獗那幫，如今兩鬢蒼蒼、進入暮年。

“壞小子布雷克”孤單駕車來到普韋布洛一家保齡球館演出，很屈辱，很不甘。一代鄉村歌王啊，淪落到這境地，個性使然（個性即命運）。個性強悍、倔而不屈、寧可栽跟頭也不低頭。

即便壞小子淪落到保齡球館這樣的底線，氣節仍在——“生病、喝醉、離婚，各種情況下都表演過，但我從未錯過一次該死的表演”。影片在第九分鐘揭示出壞小子性格特征——被荒唐世道的種種低俗挫敗卻精神不垮、信念尤存。恍如海明威筆下硬漢。觀眾意識到虎落平陽終究是虎、再抽煙再喝酒他骨子里也不一爛人。

清晨，███的貝弗莉還沉浸在睡夢中，壞小子已經要離開了。他輕手輕腳推開門，凸顯對女士的尊重（尋常狼難以關注的小細節）。他倆今生還會再見面么？

下面，男主結識Maggie。“你呢？一直都想當作家么？”不動聲色，貌似隨意，實際上反客為主，瞬間扭轉局面，女記者尋常的單向挖掘咣當一下變成雙向訪談，說起來這過渡夠唐突，但在壞小子“超bad光環”照耀下、在Jeff Bridges強霸氣場中，角色進一步調轉，Jeff開始“審”Maggie；一心熱愛寫作的Maggie跟中了魔似的成了全不設防的“被采訪人”、開始談起自己的情況，離異、單親、自己帶兒子艱難度日、同時苦苦堅守對文字的熱愛……

片曲《Falling And Flying》節奏兇殘強悍，歌詞有寓意，Nashville旋律配器地道老練、包括country musik注冊商標式的即興改詞、變嗓，游刃有余，而且難能可貴的是，自己不當回事兒、不裝逼。“壞小子”臺風大氣磅礴，不雞賊、不花活，全靠樸素支撐。“墮落好似飛翔”，內中哲理異常深邃。

“我是認真的”。這回，壞小子跟女人終于認真了，動了真情了，陷入情網，無力自拔，在享受“flying”的同時自甘“falling”。微笑很難、很脆弱。能對另一個生命個體露出你的微笑，很珍貴的。能跟另一個生命個體分享一段時間的生活，是奇跡，是冒險，是賭博，是自我謀殺。所以大家選擇不微笑，不在乎，不認真，不投入[時間、精力、錢財]。所以這世道越來越冷漠。

壞小子為啥認真？一定是覺得天亮就分手那種萍水ons不能滿足他內心深處的精神需求。像貝弗莉那樣的啥都說不出來、光知道跟著節奏聳肩扭胯，不能跟他在心靈高度的創作平臺碰撞出火花。而Maggie能輕易說出“這世道，都是矯揉造作的鄉村音樂，誰做真正的鄉村音樂？”[27'00"]能跟壞小子的“心”產生共鳴。臺詞夠直白，但有時臺詞就得簡樸直接。你一聽就立刻能意識到，壞小子一直創作真正的鄉村音樂，但一直就是秀才遇著兵。而這Maggie真懂音樂，她有眼界，取法高古，看不慣市面上流通的那灘傻逼玩意兒。看Maggie在酒館給演唱《墮落的飛翔》的壞小子拍照那兩秒的眼神就知道，她過電了，撞腰了，化學反應了。

而化學試驗的結果未必總是令人欣快的，比如老丫的一轉眼給Maggie兒子弄丟了、Maggie跟丫翻臉、丫低三下四賠不是。該片光明之處在于給惡狼橫行的世道亮出一條道理：在乎了、認真了，才有可能得到更深層的認知快感和更豐富更多層面的體驗。你在乎的是什么？這要你自己去找。

“……你的錄音機還開著呢”。一句話臺詞，讓人立刻想起２２年前那部《性、謊言、錄像帶》。當年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙發上從“絕對隱私式的”訪談發展到Ｈ，那臺記錄設備也沒關。事件（行為）和記錄（磁帶）之間相互依存的微妙關系始終讓玩兒藝術的人神魂顛倒，因為人們弄不太清楚到底是我記錄我們？還是當事人被冰冷的機械記錄。機械有靈魂么？甭上來就簡單否定。誰在攝像機前Ｈ過誰心里知道。你對著鏡頭能像你對著鏡子那么放松么？你對著鏡子是你最放松的時候么？鏡頭對你來說只是簡單一個電眼么？你對著鏡子連續一小時注視你自己試試看什么感受，你看到的“那個人”還是你自己么？你還像你以為的那么肯定你認識他／她么？人和機器、人和物之間的細微矛盾、對立統一似乎蘊含無限神奇的可能性。

壞小子和吉米二人在臺上配合默契、儼然手足、異常感人。注意看吉米和壞小子和聲瞬間吉米望著壞小子的眼神。還有壞小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”時，壞小子往右側回頭、發現吉米后撤取手鈴鼓、遂伸出右手一招呼、動作渾然天成、吉米立刻回來接著唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；壞小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。戲里這種本色零碎兒隨處可見，細微感人，不太像是導演“要出來的”，而更像是后期剪片時被保留的拍攝小意外。

仔細比對這次壞小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒館唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌詞有何不同？發現了么？吉米在安排之外意外上臺給恩師壞小子捧場，貌似即興唱出：
“I GOT TIRED OF BEIN’ GOOD
STARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREE
STOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULD
WENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戲中戲、歌中歌。此四句頗有吉米悔過之意，暗示本片一條知恩圖報的故事線]

不過總的來說男男之間的互動式惺惺相惜默契欣賞總讓我感覺渾身麻麻蠅蠅的，不如女女養眼。好了，中國強直男為啥愛看les戲，我們按下不表。下面接著說米國壞小子。壞小子對Maggie說過，“有兩件事兒我不想談，一是孩子，一是吉米”。觀眾得知，兒子和學生是壞小子兩大死穴，是他人生最大的失敗。觀眾對這兩條危機已經凝成合理期待。而且緊接著沒幾場戲壞小子就在電話里對經紀人說：我不給吉米唱墊場。我就是不唱。壞小子的倔犟性格本應由此強化到極限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的徹底悲劇。就是說，其實壞小子和吉米這根矛盾線應該從頭扽到尾，二虎死掐，不可調和，擰成本片最大一股對抗力量，讓觀眾揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，倆人一起聊會兒天兒、出來抽根兒煙兒，壞小子說完“我真需要錢”就進去給吉米唱墊場去了，唱半截吉米居然意外現身，給恩師捧場。這種“解扣”處理有點兒簡單，有點兒早，而且前面的蓄勢就白搭了，虎頭蛇尾。觀眾心里好不容易剛繃緊的“平臺期”一下被“卸了力”。

帶壞小子出去釣魚內位是羅伯特·杜瓦爾老哥。1983年，老杜一部《溫柔的憐憫》用滄桑的膛音、粗暴的琴弦感動了Ｎ多顆年少的心。現在的表演更加爐火純青、游刃有余，舉重若輕，盡精微、致廣大了。葛優簡直的就是狗血，那叫演戲么？他哪部戲能算得上“演戲”？從《頑主》開始到去年底的三葛宴，統統是重復他自己那單薄肉麻的傻樣兒。

最開始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一對在夜總會表演鋼琴二重奏的兄弟，當時他的音樂才華和樸素隨意、對什么都不當回事兒的態度就吸引了俺。還有《The Fabulous Baker Boys》里有一情節，哥兒倆為去不去電視臺給殘疾兒童演奏弱智音樂發生爭執，Jeff怒掰他哥手指。感人之處在于片中這哥兒倆都是靠手指頭吃飯的鋼琴師。兄弟之間的關系不見得非要處理得多么肉麻。兄弟之情，在我看來，正好比任何相鄰國家的雙邊關系，緊張、摩擦是正常的，親密無間拉著手睡覺是不正常的。

片頭片尾曲《Hold on you》也不錯，可惜略顯油滑、商業，若跟Ry Cooder為1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明顯不在同一海拔。Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次聽都讓我魂飛魄散、甜美崩潰，特別是《Cancion Mixteca》，真是百聽不厭啊。

編筐編簍，重在收口。趕緊拉回焦，說《瘋狂的心》。嗯，總而言之，本片講的是衰老／衰竭。我跟別的豆友的觀點不一樣，不過不一樣才有意義。這是我的影評的存在意義。

衰老／衰竭遲早會來。這是鐵律，不可抗拒。

一次次，我看見他在黑暗中那雙絕望的眼睛激情不再
一回回，我感受到他在偉岸身軀下那顆敏感脆弱的心

我不明白為何愛人一定要離開，浪子才能回頭
布萊克回頭了，卻仍舊不能破鏡重圓
說到底人們無法理解他生存的意義
可這一點，也許布萊克自己也不知道
誠然他很多有惡習，但如果戒掉惡習我認為他將是最完美的人類

很多電影的結局就是要留一個不完美、缺憾美，好角逐奧斯卡
老評委們一生經歷大風大浪，認為人生必須坎坷、絕不能帆順
可坎坷經歷了無數，最終帆順了還不讓到達彼岸么？
老評委們有意見：“人生還有很多不可人為掌控的因素。”
我認為不可掌控的因素就是做一件你不想做或誤以為你想做的事，
找一個你不喜歡或誤以為你喜歡的人，接下來的生活你便不可掌控了。


人生是不完美的
現實中處處都是不完美
讓我們在幻想中見識一下傳說中的完美也不可以么
要么完美到爛俗，要么莫名不完美，真正的完美人間又得幾回聞？
好吧奧斯卡打破了這個夢我理解你們因為沒幾人能真正歷經滄桑
真正完美的人早不存在于這個世上了
但當布萊克戒掉了幾乎半個世紀的酒癮
依然孑然一身地從心愛人房前孤獨離去的時候
我突然明白了

一個藝術家，一個通過創造不斷追尋真相，真實和真理的發現者，他想要的愛情、他想要的那個人如果存在的話，必須和他在同一世界，要能和他一起展翅高飛沒有任何一方固步自封。看到女記者不斷夸耀羨慕布萊克的才華并顧影自憐我就知道兩人其實并不真的般配。布萊克你真正的愛人還在遠方。

如果布萊克最后得到了女記者，結局依然是第五次離婚，我覺得這樣的結局才值得獲得奧斯卡最佳影片。好吧，也許我的標準更高一點。

完美依舊是存在的。道路永遠是滄桑的。
即便沒有人到達過彼岸，也不影響有人不斷踏上征程。
因為不可能三個字，永遠是沒到達過彼岸的人說過的。

女人是世界上最狗血的動物
好像每個男生從小就認為自己是金庸爺爺書里的大蝦一樣
每個女生從小就是窮搖奶奶書里愛到剪不斷理還亂日日思君不見君的悲情女豬腳
于是在這個不可以隨便用刀砍警察叔叔的和諧社會
男同學們都只能沉迷網游
而狗血的女同學們卻可以把那些少女的小種子隨身攜帶一有風吹草動就會生根發芽
即使遠在大洋彼岸的生活在水深火熱的萬惡資本主義社會的阿姨們也難逃此劫
有疑問的同學可以去重溫經典的浪橋夢遺

于是琴阿姨在當了獨身媽媽若干年以后
她的小心思也不可避免的活絡了
這一次中招的是我們的杰夫大橋爺爺
說句題外話我是后來才知道的大橋爺爺拿到了某金人
我看著片子主要是因為杰夫貝殼兒和杰夫沃殼兒都是高手
所以理所當然的認為杰夫大橋爺爺的吉他也一定很好聽
當然確實很好聽不過我要表達的是其實我一開始只是來聽歌的

大橋爺爺的悲劇就在于他老舊吉他沙啞嗓音又輝煌過又有才華又郁郁不得志的一身氣場
直接讓琴媽在身上貼了一頹廢浪子的小標簽
被女人貼標簽恐怖的地方就在于你如果一直浪下去她們就會說我就知道你丫就這樣
要是不浪了就會說你丫就裝吧
要是不浪了又浪了就會說看看我就說你丫是裝的吧
所以沒辦法只好認了吧這就叫做后浪推著前浪浪前浪不浪也得浪

于是琴媽自己寫好的狗血劇本有了男豬腳
就愈發演的投入
在大橋爺爺重病纏身只能在床上唱唱小曲十八摸的時候
琴媽就已經直接冥想分手狀態聲淚俱下了
此時萬事俱備只欠東風
就差大橋爺爺做點什么事兒能讓琴媽可以有借口鑒定完畢蓋戳了

于是小孩一出來我就知道完了
我還很腹黑的推測是死掉了還是缺胳膊少腿了
好在結果只是走丟了囧
不過還好大橋爺爺只是在酒吧喝酒所以去戒酒而已
這要是被人認出來彈彈琴結果把小孩弄丟了豈不要拂袖封琴么默

后來大橋爺爺棄惡向善回去一次
可是琴媽的狗血橋段已經結束
在琴媽的悲情童話里
大橋爺爺才不是最佳男豬腳而是最佳閃回豬腳
而這童話里的最佳女豬腳
也一定會無數次在烏漆麻黑的半夜里
一個人抓著小床單默默哭泣
也一定會在另一個男人床上
依稀聽見當年動聽小情歌的熟悉旋律
這些小小斷片
是關于大橋爺爺
卻與大橋爺爺無關
這是每一個影后
對自己的劇本用心的詮釋

所以像我一樣溫良恭謙的男同學們
你們早就被貼好了安定港灣的小標簽
你們就好像晚上八九點鐘的大席夢思床
那些狗血的姑娘們
他們廁所也是要上的
網也是要上的
可是歸根結底
他們還是要爬上大席夢思床的*嘆號*

不過琴媽究竟是會寫字的人
多年以后說不定會出版一本回憶錄
附帶贈送床頭錄音剪輯

在書的最后她這樣寫道

多年之后的一個下午
柯林法瑞爾在臺上唱起久遠午后他為我寫下的情歌
在他的對面是歡聲雷動的人群
大橋靜靜轉身
在溫暖微風中走過我的面前
他的頭發和胡須上閃動耀眼光芒
一如初見時舞臺上的絢麗霓虹
他輕輕捉住我的手
看著戒指上折射出昏黃落日的光
我們如此安然
沒有人忍心觸碰那些躲藏在黑夜背后的暗涌

當然大橋爺爺拿出支票這一段是不會收在書里的
他應該不知道中國有句古話叫做浪子回頭金不換
他應該做的是靜靜的看著琴媽說
其實我還是愛你的，只是我是個浪子，浪子你懂不？
這樣琴媽就可以妙目含淚梨花帶雨的回答
額懂，額森森的明白你的憂傷。

或許這才是琴媽心中完美的結局

恩
我深深的明白你的憂傷

好音樂，好電影。一年前看的這部電影，情節幾乎都忘光了，因為它只是一部優質的傳記電影而已，但是電影中的音樂至今仍然留在我的腦海中。其中，jeff bridges和colin合唱的《fallin' flyin'》和jeff bridges的《Hold of You》是我最喜歡的。
這部《瘋狂的心》有點類似《摔跤王》，男主角都長著一副影帝相，用一個曾經的萬人迷最潦倒的一面打動到了評委和觀眾。《摔跤王》我真的沒忍心看下去，我當年也曾經看過米基·洛克的《愛你九周半》（http://btmee.com/show/485218），他在里面是多么的帥氣瀟灑啊，真的是我的夢中情人呢，我寧可記得他最帥的樣子。
還是說一下獲獎的情況吧：主演Jeff Bridges獲得2010年的奧斯卡最佳男主角和金球獎最佳劇情片男主角，主題曲《The Weary Kind》獲得奧斯卡最佳歌曲獎。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d608ce201019rz6.html