至愛梵高·星空之謎

《摯愛梵高.星空之謎》，它不像好萊塢的動畫產品，那種動物開始說話的情節，而是將一個調查的故事，像一部驚悚片，鋪在巨大的畫布上，并以轉描和繪畫的方式拍攝，正如字幕所示，這是一部來自歐洲的一百位藝術家的作品,跨越了五年之久。這部影片獲得了法國2017年安納西觀眾獎（Prix du public d’Annecy 2017），這部出色的作品，具有驚人的獨創性，完美地向梵高的畫作致敬。這確實是世界上第一部完全用油畫、梵高風格手繪的電影。

郵差的兒子阿爾芒帶上了一封梵高在自殺前寫的無法投遞的信件，踏上了尋找收件人的旅途，收件人提奧是梵高的哥哥，他已死去。阿爾芒在這個過程中追尋了梵高的軌跡，畫面帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，在阿爾勒附近的奧維爾，充滿了鮮艷的色彩和陽光，梵高最后生活的小鎮。和與梵高接觸過的居民們聊天，拼湊出梵高生前最后六個星期里的故事，誤解與悲傷吞噬了這個瘋狂而痛苦的人，觀眾隨著影片共情與發現直到梵高的死亡和秘密浮出水面。

我沒去做過關于梵高的了解，因為他太有名，所以向日葵，星空，露臺咖啡廳我也是知道的。

你遭受了痛苦，你也不要向人訴說，以求同情，因為一個有獨特性的人，連他的痛苦都是獨特的，深刻的，不易被人了解，別人的同情只會解除你的痛苦的個人性，使之降低為平庸的煩惱，同時也就使你的人格遭到貶值。

這句話是尼采在他的《快樂的知識》里說的，對于梵高的痛苦，我不敢做評價或是下結論。

一個群體的標新立異，與眾不同所遭受的指摘不值一提，而一個人的不同世俗標準，不妥協眾人利益，獨自打開先河是充滿斗爭性的，在一個以寫實具象畫風的時代里，梵高開創了現代藝術的先河。苦難創造了梵高，梵高創造了與眾不同的美？或許從一開始，他就是一個有獨特性的人。

這種斗爭性的復雜，有出現在文學作品里的，有出現在歷史洪流中的，當然不乏出現在藝術長河中的。

易卜生的《人民公敵》里的斯多克芒醫生，當他發現小鎮上的旅游支柱溫泉浴場被制革廠污染了，并出具了一份報告提交給政府，企圖說服市民，來關閉這個浴場而遭到了全民的否決，無一人站在他一邊，最后他以全票通過獲得了“全民公敵”這頂帽子。服從大多數人的想法，是他那當市長的哥哥對他最后的開導。 斯多克芒說：“世上最強的人，就是那個最孤立的人。”

《美麗新世界》里的那個從自留地里出來的“野人”約翰，他以自己的自然人性抵御著新世界的一切程式化，感官化的馴化，他無法接受男女間動物性性欲的放縱，鄙視婚姻倫理觀，無法認同他們沒有歷史，無視未來的生存態度，他與列寧娜的愛情因三觀不合而毀滅。他遠離人群，找了個清靜之地試圖與世隔絕，憑自己的努力與勞動生活下去，新思想仿佛就要誕生了，可他最終還是被人找到，無法抵御外來的羞辱與刺激。。。。。。最終，“野人”還是被新世界扼殺了。

康有為，想搞改革，無論后果及后世對他的評價分析如何，想要推翻一個5千年文化的，靠父子君臣， 天下之定理來運作的大國，不被人多殺幾次，那是成不了事的。

潘玉良，這個曾被賣到過妓院的專畫裸女的文盲女畫家，雕塑家，2014年的香港保利春季拍賣會中，她的畫作《窗邊的裸女》拍出了2920萬人民幣。

她的女性畫像既有中國畫的筆觸，又受到西方藝術流派的滋養，人體的柔美與堅實，力量與韻味展現得淋漓盡致，有獨特的美感和生命力。

至今都不變的媒體調調就喜歡用夸大其詞，跌破眼鏡的標題來吸引讀者“從雛妓到畫壇巨匠”來形容潘玉良的也不是少數。而她對中國的現代繪畫起了極為重要的意義卻不及她的經歷來得那樣名聲大噪。

蕭紅， 一生都在疲于奔命和動蕩不安中掙扎 ，14歲被迫嫁給包辦婚姻的丈夫汪恩甲，17歲愛上遠親，19歲私奔隨后被表哥拋棄，20歲投奔包辦婚姻的丈夫，后來又懷著汪恩甲的孩子跟了蕭軍，之后又與蕭軍幾度分分合合，最后帶著腹中與蕭軍的孩子，投入了端木蕻良的懷抱，終年30歲。她的《呼蘭河傳》，文字輕盈，簡潔，淡淡地描寫出細密如織的各類場景，一個身世如此的女子，字里行間里還能透出女孩的童真，真是令人佩服與其的不簡單。知世故而不世故，在那個延安文體滿天飛的年代，她的文字猶如涌出的一股清流，難能可貴。蕭紅與蕭軍的糾葛被她自己稱為沒有青春只有貧困”的生活，是她一生中最美好的時光。

可以舉的例子很多，想說什么呢？

生活會帶給人苦難，磨礪，被生活打趴下一蹶不振，起不來的也有很多，有的人選擇活，有的人選擇死。然而，他們所留下的大多美好被后人永遠銘記。在苦難的沐驗中, 更加深了人對生活的理解, 對生命的感悟和美好期待, 這是一個人的寶貴財富。

被囚禁過的軀體，知自由之可貴。

被污染過的土地，懂芳草之美麗。

被禁錮過的思想，曉靈魂之無窮。

梵高的生活來源都來自于自己的弟弟，生存，買畫具，繼續創作，他個人顆粒無收。他的夢想是用自己和別人一家的生活質量作為基石和代價。8年成就一代繪畫巨匠實在是太快了，8年一直受嗟來之食得以為生實在是太過漫長。

這部電影，可以帶經歷過動蕩年代的爸媽看，也可以帶我97歲經歷過民國，新中國的爺爺看，他們都經歷過苦難，談起過去云淡風輕，雖然不一定能通曉梵高的藝術性，但一定能體會生活之重，梵高之苦。

很多小孩兒們看了哭，看到了他的孤獨，然而孤獨并不讓人傷感，孤單會令人傷懷，兩者是不一樣的共情標準。

如果你與眾不同，你就一定會孤獨。

----赫胥黎《美麗新世界》

面對挫折和打擊，不應該更堅強嗎? 如果生活不放過那個人呢？看著吧，生活終將會讓他倒下，多么殘酷的現實 ，又想起了一本關于采訪經歷過文革的一些人的書。。。。。。原諒我的交感神經和副交感神經過于混亂。

生活之重和面目的殘酷并不在于怎么死而是怎樣活著撐下去，不是有一部叫《活著》的電影嗎？不想說很多了，到此為止。

個人感受，對梵高了解不多，也向給予出詳細資料的人兒們致敬。

他被生下來，他畫畫，他死了。

——波德萊爾

文森特瘋了，大多數下午 他的畫筆陷入一種色彩的迷亂之中 阿爾的早晨在他的眼里 五次是彩色的，一次是黑白的 以致他常常發現自己一個人 坐在星空下面浸入巨大的灰藍中 你知道嗎？七歲的文森特 躺在他的床上咳嗽了兩次 并且也還淘氣，像嘴一樣癟著哭泣 他找不到那朵種在夢里的葵花

夏天的最后日子，黑貓最后一次 來過杜比尼花園，只留下了 一塊溫暖的赤色污垢，又是誰的腳步 整夜在露濕的陽臺下簇簇作響 文森特，這么快，血再次 從你割傷的右耳處滲了出來 在你剛剛粉刷了的黃色小屋子里 看，他沒有注意到你，也沒有人 注意到你，耳朵霎那失去的重量 你再一次失去了他們，在最后的一天

“盡管我們很多年以后能用 絕對數不清的美元去衡量麥田里 每一株麥穗的重量，但是我們 再也找不到你粗糙面孔上 熟悉的羞怯的笑，盡管我們再也 不能走進畫上那座黃色的橋 或者單桅船上的孤獨風帆…… 烏鴉再一次從冰冷的城市上空 飛過，或者我們仍不明白最后 僅僅只是一只遙遙欲滅的蠟燭，”

而另一只早已熄滅。”文森特在 一個同樣沉悶的下午醒來，他想起 七歲以前說過并非真的有意的事 “然后呢？”“你會去英格蘭，巴黎， 在那里賣畫，你還會戀愛，遭到拒絕， 丟掉工作后，在一個煤礦當傳教士， 被解雇，再戀愛，再遭到拒絕， 成為藝術家，和一個妓女結合，畫了800幅畫， 在普若旺斯變瘋，在醫院住上一年，37歲時自殺。” “我的畫能賣出去嗎？”

“一幅!” 在他們的世界里， 經常有這樣的幻覺出現： 哭泣的，抱著頭的女人 播種者，割草的少年，吃馬鈴薯的人 那些在黃昏最后的光亮里慢慢消失的老人 太多被鹽深深漬透的面孔…… 在那一片葵花被犁過的田野上 文森特撿出了最初的七朵或是十三朵 在他可能擁有的神話里，像海一樣 像淚水剛剛涌滿潮濕的眼眶一樣

葵花數完了。這記憶中的鹽池 如此多的咸澀使一個男人在夜晚以前 發抖地用雙手抓住最后一支畫筆 明天每一朵葵花將回到自己的家里 它們烏鴉似的長腳將在地下 伸展開來，這些凍得發抖的葵花啊 在阿爾一間傾斜的小屋子里 一朵朵葵花擠進同一個深深瞳孔 我看見金黃色的花瓣成片剝落 文森特手捧花束，他又看見什么

就在這里我們聽到最后的一聲 槍響，而所有的烏鴉驚叫著 從麥田上空消失，最后的秘密 還在烏鴉的飛翔里繼續繁殖 “我想說，我不是什么怪人……” 他在我們的黃昏里最后說到： “別讓上帝遺棄我們……”“是的， 死亡一直都在，文森特，你會 穿著黑衣，坐著明天的四輪馬車離開 一同墜入大西洋黑暗的海底……”

在七月，我們每一個活著的人 都會愛上一個死去的男人 靜靜聆聽地獄深處最真切的歌唱 在此期間，每晚我 都被干渴和失眠困擾著 像是一個不停尋找住處的情人 在她們的面前就像是個小孩 我都會不顧一切地首先想到你 文森特文森特，但是不久 你便隨著我的身體腐爛了

耗時6年制作，《至愛梵高》終于面世了。

只可惜，這樣一部美到讓人大哭的電影，還沒有大范圍上映。目前，只在安錫動畫電影節和上海電影節上短暫地亮了相，估計最早也要等到10月份了！心好痛～

雖然還沒看過全片，但是只靠這1分鐘的預告片，就已經讓人心潮澎湃了。更讓人感動的地方在于，這部電影是純靠手工制作完成的，你看到的每一幀都是貨真價實的油畫。

為了拍攝這部電影，劇組邀請了100多名畫家，畫了62450幅油畫。最后，把這些畫作疊加起來，以12幅／秒的速度進行放映，才呈現出了激動人心的效果。

據悉，電影的成片還原了100多幅梵高的作品。

不過既然看不到全片，那就只能說下預告片了。預告片雖然只有60秒，但信息量也極大，出現了梵高很多知名的油畫。當然為了配合劇情需要，都在原作的基礎上進行了微調。

預告片一開始，鏡頭由遠及近掠過一片原野，畫面中有一輛行駛的馬車，哪家的貴族小姐要進城呢？往遠處看，還有一輛蒸汽火車，哐哧哐哧地冒著白煙！

這個場景源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》（《馬車與遠處的火車》），目前這個作品存于莫斯科的普希金博物館。

眼睛跟隨火車的視角，鏡頭緊接著切換到了下一個場景，你能看到河邊有一個穿紅衣的少女在悠閑地散步。

還是交代場景的客觀鏡頭，靈感來源于梵高1887年的作品《Bridges Across The Seine At Asnieres》（《阿尼埃爾塞納河大橋》）。

下一秒到了晚上，估計是火車晚點了，哈哈～梵高正在步行通過一個地下橋，不知道要去哪里？

梵高1888年的作品《The Railway Bridge Over Avenue Montmajour》（《蒙特瑪居街道上的鐵軌》）

第二天一早，梵高換了一件新衣服，走進了他的另一幅畫作《Sloping Path In Montmartre》。這幅畫創作于1886年，現存于荷蘭的梵高博物館。

梵高在街上隨便溜達，你能看到他路過了一架風車，就是那個著名的“紅磨坊”。

梵高在1886年，創作了這幅油畫《Le Moulin De La Galette》

還沒走多遠就累了，來根香煙吧！

又一幅經典的畫作，1886年的《Belvedere Overlooking Montmartre》。

下面一個鏡頭，梵高貌似在跟一個人起了某種爭執，沒有找到一摸一樣的照片。

不過找到了一張類似的作品，1885年創作的《Country Lane With Two Figures》。

接下來的場景就厲害了，滿天的星辰，也就是那幅著名的《Starry Night Over The Rhone》（《羅納河上的星夜》）。

下面有一組街道、室內、吸煙等鏡頭，都沒有找到可以匹配的原作，應該都是根據劇情需要增添的內容。如果有大神知道的話，可以提供一下線索。

這其中有一段閃回的畫面，援引的是他1889年的作品《Field With Poppies》（《罌粟田》）。

有一個流淚的鏡頭印象很深刻，但不清楚有沒有對應的畫作。

接下來的場景，明顯就是一個“妓院”，梵高在1887年，也畫過一幅同名作品——《The Brothel》（《妓院》）。

最后一個梵高轉身的鏡頭，就不用多說了。畫面由清晰寫實到模糊印象，表明他印象派的創作風格，而多線條的結構也映射著他內心的瘋狂和凌亂。

這幅梵高的自畫像創作于1889年。

由于電影還沒有上映，所以只能分析到這里了，相信長片里面肯定會展示《星夜》、《向日葵》等經典作品！

其實，在看這部電影的預告片的時候，不由自主地就聯想到了羅賓·威廉姆斯的《美夢成真》。

《美夢成真》中，由于自己的妻子是一個藝術家，所以Chris死后看到的天堂，就是一幅幅濃墨重彩的油畫，很美很夢幻。令人驚奇的是，他還能在畫面里行走，能觸摸到顏料的質感。

之所以講上面這個例子，其實也就是為了說明一點，將其他藝術形式跟電影結合起來，會發生奇妙的化學反應。（其實不止電影，任何兩種藝術形式都一樣。）

當然，這種讓人驚掉下巴的奇妙化學反應，是建立在“慢工出細活”的誠意上的。

像今年提名奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，采用的是定格畫面的技術，制作時間長達5年，平均一天只能拍出2-5秒的鏡頭，被譽為“史上最高難度的動畫”。

而以“慢工出細活”出名的宮崎駿更是如此，他非常排斥電腦技術，一直堅持傳統手繪動畫。像《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》等作品，人物、背景等全是手繪。

《起風了》中有一個鏡頭，幾百號人在你擠我我擠你，全部是手繪！

類似上面這種“不計成本”的作品，我們國家也有，而且半個世紀以前就已經有了！這就不得不提一下童年時的美好記憶——《小蝌蚪找媽媽》。

電影改編自方慧珍、盛璐德創作的同名童話，是中國第一部水墨動畫片，里面的動物形象取材于畫家齊白石的作品。本片藝術指導為特偉，美術指導為錢家駿，影片拍攝完成后的十多年，在多個國際電影節上獲得大獎。

有一個比較有意思的典故就是，當時大家覺得齊白石的魚可以印在臉盆上，還那么鮮活生動，為什么不能做成動畫呢？所以就有了后面的故事。（你家肯定也有過這樣一個洗臉盆。）

話題再回到《至愛梵高》，當它在第20屆上海國際電影節上獲得最佳動畫獎的時候，實在想知道臺下的中國從業者是作何感想。

其實最近幾年，我們也誕生了一些非常不錯的作品，像《大魚海棠》、《魁拔》、《西游記之大圣歸來》等等，但都有模范日漫、美漫的嫌疑，想讓大家一眼看出“中國風”的個性化標簽，還有很長一段路要走。

其實，我們很聰明，估計用不了6年，我們也能拍出像《至愛梵高》一樣的電影。問題在于，我們太聰明了，太執著于商業角度的考量，所以才一再委曲求全。

為什么《至愛梵高》遲遲公映不了，還不是因為很難找到發行方！

表面上看，他們贏得了金爵獎，但是我們精明的生意人，估計已經在背后笑掉大牙了吧～

微信號：叼煙的戈達爾（filmaddict）

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更正：穿黃色衣服的人并不是梵高。

----多是個人感受，不算是影評

有一點浪費吧，這么好的形式，既沒有做得experimental，也沒有做得詩意。沒有看到梵高對于藝術和生命的熱愛，只有愛慕他的人對他的稱頌。

這幾年印象派被世人追捧得前所未有，過度消費后總有一天會被別的藝術形態取代吧。

對于他的癡迷貫穿了整個高中時代，一遍遍翻看畫冊，臨摹《夜間咖啡屋》，第一次翻墻就是為了上維基百科打印《星空》，循環播放Don McLean的《starry starry night》，來回翻閱阿蘭德波頓的《旅行的意義》里寫他的篇章，在10年世博會時人數寥寥無幾的荷蘭館里第一次看到他的真跡，高考作文里都寫到了他.. 后來越來越多的人喜歡他，周邊隨處可見，很容易在博物館或展覽中看到圍滿觀眾的真跡，隨便逮個人最喜歡的畫家不是梵高就是莫奈，那感覺，就像是私藏的明星一炮走紅，老粉絲心里欣慰又暗含醋意。

年少時對于一些事物和人的癡迷，可能終會淡去。老朋友們還會送我有他畫作的周邊 發給我拍到的真跡 關于他的新聞書和影，而我漸漸沒有了以往的熱愛。但每一次無意闖進一個有他畫作的展廳時，都像是偶遇老友，熟悉又安全，遠遠定神看一段時間爾后離開。

幾年前便看到過這部電影的宣傳片，還是很有期待，但沒想到開場第一幕星空流動起來時眼淚差點沖出來，雖然中途幾乎睡著但又被片尾的《starry starry night》翻唱戳到了。可能像一位深愛過的前任，記憶越來越淡但在心里一直有一塊地方是他吧。

從小生長在城鄉結合部的我對于梵高的了解大概就只停留在從小學課本印到中學課本的那幅模糊不清的《向日葵》。頂多到高中的時候，課本上終于多了一幅《梵高自畫像》。恍惚記得高中美術課上，一邊狂寫數學作業，一邊聽美術老師講梵高的弟弟提奧資助文森特梵高的故事。以上就是一個偽文青和虛假繪畫愛好者對梵高的全部了解。無知程度可見一斑。因此我毫不避諱的說今天去看這部電影的初衷無非是為了獲取一些大眾科普以及對于第一次用油畫表現的電影的一些好奇。

盡管如此，預告片中關于梵高是自殺還是他殺的假定，讓我還是帶著略微嚴謹的科學態度將此片作為一部純粹電影來欣賞。當我在影院第五排聽到第六排的小姑娘問身旁的大叔男友屏幕上的約瑟芬魯林和阿爾芒魯林究竟誰是梵高，大叔用炫耀神氣的語氣指著阿爾芒說：“那個穿黃衣服的人”--------我這個偽文青還是從自己虛假的靈魂深處狠狠的鄙視了他們（diss他們純粹是因為他們talk too loud）。

對于畫作或者人物傳記一無所知的我，出于對影片的欣賞和熱愛，僅僅想講一些關于這部電影的所想所感-----關于自殺和他殺。

關于自殺：

埃米爾迪爾凱姆有一本叫做《自殺論》的書，從社會學群體行為和個體行為的角度對自殺行為作出了假設分析，等有時間我會再寫關于那本書對讀后感。如果用理性人假設去分析，自殺行為只可能出現在個體處于精神病態的情況下。但是社會上仍然有一小撮人，在非精神疾病的狀態下，也自愿選擇終結自己的生命：在歐美法體系以及大陸法體系之中，逐年提出的關于人類是否有選擇安樂死人權的案例，就是這一情況的佐證。

關于安樂死，兩周前網上有一段漸凍癥老人選擇安樂死的視頻，引起熱議。老人患上漸凍癥——一種無法治愈且非常痛苦的疾病，于是老人選擇保持自己生命的尊嚴選擇安樂死。視頻中，他非常平靜的接過醫生提供的藥片，在整個過程中，醫生不斷的詢問并告知他有隨時終止安樂死的權利。他服下藥片一一跟他的老友告別，跟他的妻子告別。然后他握著妻子的手，呼吸漸漸微弱，眼皮漸漸合起。盡管最后在死亡的那一刻，他痛苦的抽搐了幾秒，安靜的去世了。視頻中能看到他死去的身體。軀體仍然存在，精神卻已經消失，便是死亡。

經常有人戲謔的說，一個選擇自殺的人，會不會在走向死亡的不可逆過程中突然后悔？他是否后悔不得而知，可死亡結果已經不能更改。

我自己也曾經多次思考這個問題，直至前年。

那時，我剛剛入職一家外企公司，這家公司在18樓，辦公大樓共33層。在一個風和日麗的早上，10:32，一個人影從我們公司干凈明亮的落地窗前晃過。一個人在那天選擇跳樓自殺。我只是一個辦公室新人，事情發生時，守著電腦絲毫不敢懈怠的處理著每天定時堆積的400多封來來去去的郵件，并且出于尊重，也沒有去看他的死狀。我知道有人自殺，聽見了警笛聲，更聽到辦公室里的熱切討論。她們有的言稱恐怖，有的大聲嘲笑，有的評頭論足。一個不認識的陌生人的死亡，對于一群忙碌的上班族來說，僅僅只是一天的談資而已，此后再沒有人談論那件事了。后來我處于這樣那樣的原因，離開了那家公司。直至今日，我仍然記得這樣的一件事，不為人情冷漠之類的道德話題。對于自殺這件事，不管選擇什么樣的方式，終歸沉寂。就像電影之初，約瑟芬魯林對阿爾芒懇切地談起梵高的死亡之時，阿爾芒快速而冷漠將梵高的死亡歸咎于“他的軟弱”以及“他的精神疾病”。

一個人死亡，他便失去為自己發聲辯白的機會，無論他是否在意這些---詆毀或者贊美，他只能成為一座空碑，被人獻上鮮花---哪怕他生前可能對鮮花過敏；被人冠以盛名---哪怕他生前自閉或人群恐懼。

死亡本身，便是結束。被人銘記，則完全是因為另一回事。

恩格斯說，追求真理和創造價值之間辯證存在。經常看到豆瓣上或者知乎上各路來自科研院所從事科學研究的大神，閱讀他們的文章，只覺高山仰止，難以望其項背，默默感嘆自己無知以及萌生學習效仿的熱情。孜孜不倦從事科學研究的人和狂熱的藝術家一樣，在經濟人的假設下，他們所創造的經濟價值（在未能應用實際或者交換的前提下）遠遠不及一個普通的勞動者。他們若是找不到資助企業，或者資助者，幾乎沒有辦法活著，更不必談及創作。

前段時間有一個訪談節目，主持人采訪一個國內非知名小眾樂隊，樂隊的每一個成員都表示，自己并非專職做音樂，都有另一份“正經”工作。不是他們不全心熱愛音樂，而是創作本身并沒有創造資本價值，反而會消耗。在這種情況下，如果沒有別的工作工錢資助，創作幾乎沒有可能。你看，當我們指責文森特啃老啃弟的同時，指責他逃避工作的同時，假想---假如梵高一邊經商一邊作畫，他是否還能敏感的察覺湖邊光影在凌晨或者傍晚的變化？是否還有時間觀察烏鴉啄食自己的午餐？----當然歷史是不能假設的。

畢竟并不是每個畫家都像畢加索一樣幸運。

有些看似的偶然，常常出于必然。回歸到自殺主題，自殺行為在一種假設下，來自社會認同感的缺失。我本人并不認同霍布斯的“所有人反對所有人”社會假設，但是人們的確會依據自己的價值認知評判他人行為道德。不要否認，蘇格拉底不就是在一個城邦的集體道德下飲毒酒死亡的嗎？這樣的例子從古至今不勝枚舉。

反觀歷史，我們驚奇的發現，一個時代的圣人經常在另一個時代屬于異類、瘋子或者至少是人群之中的一朵奇葩花---這個假定不必要也不充分。但我們確定，在不同評價體系之下的個體，屬性就不再相同。我們都清楚這一道理，可為了避免道德詭辯，社會也不得不會選擇符合群體利益的價值取向作為道德標準或者約定俗成的習慣標準。因此即使把梵高放在現在，在那些畫作沒有被人冠以價值的前提下，和電影里一樣，你、我我們身邊的每一個人都會將他評價為逃避工作，混吃混喝，大手大腳花錢的瘋子。因此，當我們給這一世的“梵高”冠以如此多的標簽，當他唯一的天賦被世人貶低的一文不值，當他的道德甚至價值觀都遭到質疑，你認為，他除了死亡還有別的選擇？梵高之死這樣一個偶然，應是必然的。

電影進行到阿爾芒詰問加歇，控訴不能讓不法者逍遙法外的時候，我一度真的擔心電影的終結變成抓住了謀殺者的“正義而又歡喜”的空洞電影（雖然，我也認為不法者應該被抓住承擔法律責任，但是這只是一部電影不是嗎？）。還好，電影的結尾，阿爾芒這個正義熱切的小使者忽略了究竟是誰殺了梵高的這起刑事案件，轉而去體諒這樣一場死亡的“幸福”。

電影中的文森特梵高深深地愧疚于給深愛的弟弟造成的負擔，深深地愧疚于給周邊人帶來的困擾，選擇不再牽涉他人的死亡，永遠沉默在他的迷茫和孤獨之中了。他的“自殺”行為，是對民粹道德的妥協，源于一個人對弈一群人的有心無力。

可梵高還是抗爭了。留下他充滿了希望-絕望-熱情-冷漠的畫作，以及他所熱愛的無論卑微還是偉大的世界。

* 17-12-18 修改評分 過了兩個月頭腦冷靜下來，粉絲濾鏡變薄，還是把評分修改成了二星。如果這部電影都能五星，怎么對得起今年其他真五星片。以及修改分數可以防止想找五星共鳴的路人誤點進來。原本想的是“我都給五星了，真愛粉們就放過我吧” 結果發現是我太天真，大家點開五星影評就是想看盛贊啊！ 還是那句話，個人認為這部電影作為情書可以滿分，但做為電影是不合格的。 以下為看完電影當晚充滿粉絲濾鏡和憤怒的原文： ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ 作為每隔幾個月會去Getty看鳶尾花平復心情，有機會就去check美帝各處梵高原作，去年去阿姆斯特丹朝圣了兩次的梵高真愛粉，從15年第一次看到Loving Vincent的預告就恨不得每天瘋狂打call，跪求快出正片。用梵高的風格去講一個梵高的故事，全油畫手繪，波蘭和英國人的審美加持，天啊簡直世界圓滿。直到今天看到正片，我的內心是撕裂的。 與我同行的是一對情侶，男的學導演，女的學動畫，可以說是相當專業了。導演基本對梵高零了解，動畫妹子和我一起去的阿姆斯特丹，但也只限于畫面色彩欣賞。看完電影我們沉默地走出影院，許久，妹子幽幽地問，是我審美不太好，還是這片子真的不好看。 我和導演異口同聲地回答，是真的不好看。 我能給出五星完全是因為有八米厚的粉絲濾鏡，還有精彩絕倫的畫面（但對于不習慣／接受這種風格的觀眾——比如導演君——來說，他的真實心聲是：看得我頭暈），以及基本每一幀都有梵高的reference。我沒有數融入了梵高的多少畫作，但所有人物和幾乎每個場景定格都來自原作，等網上有資源了可以拉一個考據單子出來。就說一個我剛剛在芝加哥美術館新鮮熱辣朝圣過的The Drinkers，化為了酒館的三個路人，擺了個畫中的Pose, 和男主打了一架。

The Drinkers(1890) 芝加哥美術館

就是這種路人和路邊風景甚至轉場都有原畫支持的態度，讓我不得不起立鼓掌并流下感動的淚水：這份愛的電波我接受到了，導演大大你花了五年百人550萬刀拍了一個95分鐘的情書，梵高真愛粉頭把交椅除了Theo非你莫屬。但是，您也不能讓愛蒙蔽了雙眼，只用愛發電吧。 充滿了槽點的劇情如下： Arles郵差的兒子，我們的男主角，在梵高死后一年受父之托去巴黎給Vincent之弟Theo郵遞一封總被退回的畫家未曾寄出的信，跑到巴黎結果發現Theo追隨哥哥而去已經死了，畫商朋友表示你如果想把信交給Theo遺孀，可以去Auvers-sur-Oise找和這一家都很熟的Dr.Gachet問遺孀的聯絡方式。小伙子就跑去Auvers-sur-Oise找醫生了，醫生的女管家說你想問那個evil的事那真是太可怕了，醫生不在你改天再來吧，男主角問那梵高生前住哪啊，女管家指路小酒館。

Armand Roulin的肖像(1888) 我們的男主角

到了小酒館和女招待搭上話，了解了梵高死前的故事，女招待說梵高愛去河邊，你可以去找boatman聊聊，男主角就去找boatman了。boatman說梵高常常來河邊畫畫超級寂寞，但他有一次帶了一個姑娘來兩個人特別開心，那就是Dr.Gachet的女兒。于是男主角又去找女招待了解了點情況，下了“梵高和醫生的女兒有點問題”的結論，就興高采烈地去找妹子對質了“你是他情人吧你們一定有點什么吧”。妹子冷淡表示我跟他不熟，并冷嘲熱諷男主角熱愛八卦。男主角無功而返，當晚住在梵高的房間里，做了一個關于梵高的夢。驚醒之后出門遇到一個用石子丟他的小白癡，追了一晚上，未果。

鋼琴邊的Marguerite Gachet(1890) Dr

第二天男主角去梵高自殺的麥田坐了坐想想象梵高為什么自殺，因為前一天的所有人都充滿感情地告訴他梵高超冷靜不像精神病而且他熱愛生活，又被小白癡用石子丟了。追小白癡的過程中遇到了一個老頭，老頭跟他說梵高的死有疑點，他可以去拜訪一下另一個醫生。另一個醫生是個瘋癲癲的老頭（取材sorrowing old man），和他講從傷口判斷梵高不是自殺的，是被槍殺的，btw酒館老板有槍哦～男主角就去和女招待對質“你們是不是有槍你們是不是殺了梵高”。女招待：？？？我們的槍早就賣了，你他媽傻逼么。對了你工作沒了，也不要在我這住了，白白了您。

Sorrowing Old Man(1890)

男主角就去找boatman喝酒，了解到一個小混混經常欺負梵高，而且這個人也有槍。男主角對著boatman怒吼：你為什么不阻止他欺負梵高！？你都不珍惜梵高的么！？Boatman：？？？我為什么要為一個30多歲的大男人打抱不平，他不爽不會自己反擊或直接走么，你他媽傻逼么，白白了您。就把男主角趕走了。男主角繼續去喝悶酒，旁邊桌有三個the drinkers，此時小白癡又躥了出來，被the drinkers揍了，喝醉了的男主上前打抱不平，被警察帶走了。警察是梵高死前做問話的警察，他又給他講了一點溫馨的梵高生前小故事，男主角帶著郁悶和各種梵高的故事又去到了麥田，又遇到Dr.Gachet的女兒，妹子給他補完了更多梵高生前的細節。幽幽表示你們只想知道他是怎么死的，那你知道他是怎么活的么。

麥田里的烏鴉（1890）傳說中的梵高最后一幅作品，其實不是

此時男主角簡直是一個行走的梵高八卦機，帶著梵高的生平他終于見到了畫家生前的好友，Dr.Gachet。Dr.Gachet的演員是GOT的波隆，閃耀著后世創紀錄名畫的光輝就出場了，娓娓道來梵高之死的真相：他是被我逼死的。男主角：？？？不不不不，我有充分證據表明他是被小混混殺的。Dr.Gachet：你不懂他活著有多痛苦壓力有多大，他不想成為他弟弟的負擔，他天才他孤獨他blahblah。男主角：好吧我被說服了，謀殺案什么的我們就不管了，你能幫我把這封信給Theo的遺孀么？醫生：好的，他的遺孀最近在收集他們的通信打算集結出版，作為交換我給你一封梵高剛剛開始畫畫時的信吧，幫你開啟嶄新人生！

Dr.Gachet的肖像(1890) 私人收藏，1990年以

在回Arles的路上，男主角充滿感情地朗讀了這封信。回到了Arles，他爹收到了Theo遺孀寄來的他們轉了一圈想送到的梵高的最后一封信的復制品，他們又充滿感情地朗讀了這封信。全劇終，出credit。 通過我流水賬的復述，大家能感受到這戀愛avg一樣的劇情推進。上次看到這種npc指路npc指路npc型劇情還是在午夜巴黎，而我毫不猶豫的給了它一星。電影的最大魅力是不受限制地用影像敘事的魔法，而本片可以說是在故事情節方面相當失敗了。 我的兩位同行者給出了很直接的反饋：情節單線程流水賬，而且導演的前提是“觀眾對梵高的生平有相當程度的了解”，那對路人就很不友好了。“作為一個不了解梵高的人，我以為會看到梵高的生平，梵高的視角，或者導演從TA的角度去講梵高是個怎樣的人，”男性友人說，“結果花了九十分鐘講‘走近科學——梵高是怎么死的，我們走訪了他生前的目擊者，最后覺得這都不重要’。要不是風格驚人，我寧可去看探索頻道！” 動畫妹子附議，表示到后來她完全在看畫面筆觸，研究動畫是怎么做的，情節是什么鬼她已經看不懂了。“人物一個接一個登場再退場，全都是“我很有來頭哦我和梵高超有關系哦”，不介紹背景就開始感情充沛地講故事，我follow不到啊！” 而我作為一個小小的梵高粉絲，雖然理解情節無障礙，人物都耳熟能詳，基本能認出大部分reference，但這也不是我期待中的故事。 2009年我讀到了《渴望生活》與他相遇，從此被這個人的痛苦與熱情點燃；2013年我第一次看到他的真跡，Getty的鳶尾花，凝視著他的筆觸，被蘊含其中的信息和力量震撼得幾乎淚目；2016年我加起來花了兩天時間泡在梵高博物館，仔細地看了每一幅畫的說明聽了講解，愛上了叼煙的骷髏，站在麥田烏鴉前，覺得終于更加了解這個孤獨而薄命，天才且真摯的靈魂。這七年間，每一次和他的痕跡偶遇都有一種心靈震顫的感覺，比如Doctor Who的梵高集結尾至今每看必哭，比如和女朋友在MOMA手拉手看到星空的浪漫心愿達成，再比如影片中最后讀的那封信，我在2015年的近代藝術史課上偶然讀到了相關信件的全文節選，鼻頭一酸眼淚就下來了，給文獻拍了照片發給朋友：

We take death to reach a star. 就像搭乘火車能去到不同城市，我們以死亡為翼，穿梭群星。 這是怎樣一個孤獨浪漫又熱烈到幾近天真的靈魂，說得出“死亡，可以讓我們摸到星星”。 這是我想看到的梵高的故事，我想看到他燃燒至死的靈魂。而不是一個路人試圖拼起他生前的碎片，留下一個蒼白的似是而非的結論。你可以說梵高的死亡的確有很多疑點和不同推論，你可以說沒人能描述出真正的梵高因為他是如此閃耀非凡，但你可以講他的畫，他的花，他的感情，他的熱愛，他的痛苦，他的疾病，他的酗酒，他的傷痛，他的父母，他的弟弟，他的家鄉，他的旅途，他的過去，他的未來，他的苦艾酒，他的向日葵，他的黃房子，他的瘋人院，他對藝術的態度，他數以千計的信，他一層一層堆疊的顏料，他自畫像里顏色不同的眼睛，他曾經是鄉村牧師看過窮人疾苦，他給小侄子出生畫的一樹杏花，他無人能敵的筆觸和色感，他的畫筆想傳達出的信息，他在瘋人院里看到的風景，他人生的最后六個月的100多幅畫，他和同時代畫家的愛恨情仇，還有，他眼中看到的星空，究竟是什么樣子。 這些都是他曾經感動過千萬人，也即將繼續動人的故事。 總結來說這部電影有些被畫面主導了情節。感覺導演是先確定了風格，keyframe和人物，“我要用到這些這些這些畫感覺自己超屌噠”，然后看圖說話編了一個故事。作為一封情書，可以打滿分，但作為一部電影，我實在打不出高分。想想看這不就是梵高百年后一個真愛粉滿懷熱情做出的原著向大型同人視頻，路人基本一臉懵逼，粉絲要么看到淚流滿面“大大你好屌”，要么下場掐架“你對原作的理解有問題簡直毀原作”。天下粉圈都一樣，但這份愛意，值得被尊重和好好珍惜。 導演君，帶著你滿腔的熱愛和一等一的審美，下次換個冷靜的編劇吧。 最后以我最喜歡的梵高同人作品，DoctorWho第五季第十集， Vincent and the Doctor 的結尾作結： 點擊觀看片段，我又狂哭了一遍 The Doctor: Between you and me, in a hundred words, where do you think Van Gogh rates in the history of art? Curator: Well... um... big question, but, to me Van Gogh is the finest painter of them all. Certainly the most popular, great painter of all time. The most beloved, his command of colour most magnificent. He transformed the pain of his tormented life into ecstatic beauty. Pain is easy to portray, but to use your passion and pain to portray the ecstasy and joy and magnificence of our world, no one had ever done it before. Perhaps no one ever will again. To my mind, that strange, wild man who roamed the fields of Provence was not only the world's greatest artist, but also one of the greatest men who ever lived. 那個陌生的，狂野的游蕩在普羅旺斯田野里的男人，不僅是世上最偉大的藝術家，也是史上最偉大的人之一。 致梵高，致Vincent. Loving Vincent.

文森特·梵高究竟為何而死？

在他去世127年后，《至愛梵高·星空之謎》將一個多世紀的議論紛紛，凝練成這部95分鐘的動畫長片——郵差的兒子阿爾芒拿著一封無法投遞的信，造訪了文森特去世前居住的歐韋，這里承載了他人生的最后七十天時光。阿爾芒妄圖從人們的只言片語中，找到文森特的死因。

是為情所困？是謀殺懸案？還是精神錯亂？

而我清楚地記得，一個平凡的數字，早就給了我答案：309。

文森特死后，弟弟提奧的妻子喬安娜整理了他的書信，將其編號收藏。其中，第309號信，是在1883年8月，時年30歲的文森特寫給提奧的。

這封信的前半部分，跟往常一樣，文森特談了自己最近畫的主題，以及對繪畫技法的感悟。而在后半部分，他筆鋒陡轉，幾乎預言了自己7年后的死亡。

為了方便后文分析，我將這封信的后半部分錄入如下：

又及：

這只是一個怪念頭，也沒有什么特殊原因，我想加幾句剛想到的事情。

我不僅很晚才開始繪畫，更為嚴峻的是，或許我也難指望能再活很多年。

如果用冷靜的分析去預測或計劃這段時間，那么，自然地，我也無從知曉。但是如果與很多我們了解其生活的人，或者與那些和我們相似的人對比，就可以做一些有根據的推斷。在接下來我還有余力工作的時間里，我可以接受的事實是，我的身體還可以維持一段時間，如果一切都沒事的話，大概是六到十年，這個假設并不草率吧。我愿意接受這個長度，更重要的是，因為眼下沒什么可擔心的。

這個時間段，是我最可靠的指望。其他的方面充滿了變數，我不敢隨意揣測，比如，過了之后還有沒有時間，很大程度取決于第一個十年的結果。

如果這些年總是勞累過度，一個人很難活過四十歲。如果一個人可以讓自己從人們常遭受的打擊中恢復過來，并且克服相對復雜的身體疾病，那么你從四十歲奔向五十歲時，就能過上嶄新且相對正常的生活了。

如我所說，未來五到十年的計劃我有考慮過，但是目前并不在我的日程上。我的計劃不是要救自己，也不是要避免太過情緒化或者太多困難——對于活長活短，我并不關心。并且，我也沒有醫生的本事去引導自己身體力行。

因此，我不在意這些事情，繼續我行我素，但是有一件事是明確的：我必須在有限的幾年中完成一定數量的創作。我并不急于求成，因為這樣做顯然不可行，但是我必須要平靜而沉著地創作，盡最大的可能有規律地全心全意地去畫畫。我在世上唯一的顧慮就只有對這個世界未盡的義務和責任，因活在世間三十載，我還虧欠它一些可以流傳后世的素描和繪畫作為紀念品，不是為了某些特定活動應景作樂，而是為了在畫中表達純真的人性。

因此，這就是我的目標，專注于這個想法，就可以讓判斷什么該做什么不該做變得更簡單，也使我免于誤入混沌的歧途，因為我的一切作為，都是出于這個愿望。

在這封信里，文森特提到了他對自己壽命的預期——六到十年，對于活長活短，他并不在意，他唯一的顧慮是自己能否在有限的幾年中，創作出流傳后世的作品。

這對一個剛滿30歲、正值壯年的男人來說，毫無疑問帶著濃濃的悲觀意味。或許，你會說這是理所當然的，因為他是梵高，人生充滿悲劇的梵高。

而這恰恰是我要為他辯白的一點：他比任何人都熱愛生命。

在文森特留下的近千封信里，絕大部分都是寫給他的弟弟提奧，這位巴黎的畫商，也是文森特終生的藝術知己。與一般人的想象不同，文森特極少在信中流露出悲觀絕望的基調。

我們可以看到，在給他的信中，文森特毫無保留地剖析自己，用大量篇幅，以極富感染力的語調，向弟弟詳細描述自己的所畫所想，河流、樹木、星空、田野……在他的筆下，萬物有靈且美，飽含著對生活的無盡熱愛。

其中最有代表性的，是第274號信：

我常常覺得自己無比富有，當然不是指金錢方面，而是我有幸找到了自己的事業，可以為之投入全部身心和靈魂，而這份職業又能給予我啟發，賦予我生命的意義。

……

我想不論怎樣，一個人找到他自己的事業，真是莫大的福澤，我怎能覺得自己不幸呢？

我的意思是，就算身處困境，人生灰暗，我也不愿意、也不應該被看成一個不幸的人。

字里行間，充滿激昂的生命力，令人感到繪畫帶給他的狂喜和感動。

在《至愛梵高》中，電影提到了文森特生前在歐韋遭到排斥和欺辱，仿佛有意使觀眾覺得，這種平凡之惡，也應該為文森特之死負一定的責任。

事實上，這是一種誤解。他早已習慣與這樣的人相處，甚至充滿了友善的包容，可見這種事并不足以傷害他。例如第230號信中，他用戲謔的口氣談起欺負他的人：

真是太有意思了。然而，事實證明海牙人是這樣對待畫家的：一個小伙子，從我身后或者是從窗戶里，對著我的畫一撮撮地吐嚼過的煙草，有時候真招人煩。不過，我并不因此沮喪，他們沒什么惡意，只是完全不理解我，可能覺得我是個瘋子，因為我畫的那些線條，對他們來說毫無意義可言。

當然，在遇到重大挫折的時候，他也會將情緒宣泄到信中，例如提到父親去世的第398號信：

近來發生的這一切（指父親去世）仍使我無法釋懷，我靠著畫畫熬過了兩個禮拜。

又如第565號信，寫到與同住的好友高更交惡：

我覺得高更已經非常沮喪了，對美好的阿爾勒鎮，對我們的黃色小房子，尤其是對我。

事實上，我覺得我們之前還有一些很嚴重的問題，需要我們兩人去克服。但是這些問題在于我們兩人，不涉及其他。

在寫下這封信當天，文森特割下了自己的耳朵。

我們可以看到，這些充滿悲觀意味的信，幾乎都是有實際的事因，而當我們回顧那封帶著死亡預言的第309號信，文森特明確表示“也沒有什么特殊原因”，“只是一個怪念頭”，更顯得意味深長。

最重要的是，信中提到他給自己定下的人生目標，是“必須在有限的幾年中完成一定數量的創作。”

顯然，這里包含著他沒有說透的另一層意思：當他在這幾年中完成一定數量的創作后，也就沒有活著的必要了。

那么，我們來梳理一下文森特的創作軌跡，在他短暫的八、九年繪畫生涯中，他創作了864張油畫，1037張素描和150張水彩畫。更令人吃驚的是，在法國歐韋，他人生的最后70天里，竟然以蓬勃的靈感創作了約70幅油畫。

別忘了，這個時候的文森特，是以一副疾病纏身的軀體和時醒時狂的心智，進行著如此高強度的作畫，仿佛在用最后的生命之火，燃燒出不朽的光輝。

至于在1890年7月27日那天，將他定格在37歲的，是為情所困、謀殺懸案還是精神錯亂，已經不重要了。

正如《至愛梵高》中所說，當你明白他是為何而活，你就能明白他為何而死。

《至愛梵高·星空之謎》

本文摘錄的梵高書信中文譯本，來自《梵高手稿》（2015北京聯合版）

2015年是梵·高忌辰125周年。波蘭畫家、導演Dorota Kobiela想要借此致敬這位天才畫家。他和奧斯卡獲獎制片人hugh welchman一起在kickstarter上發起了一次眾籌，獲得了巨大的成功。順便插一句，kickstarter可以說是美國眾籌網站的鼻祖了，很多項目都是在這個平臺上籌資成功的。 《Loving Vincent》這部致敬梵高的動畫電影是史上第一部全手繪油畫長片，由曾經獲得奧斯卡獎的波蘭制作團隊Breakthru Films打造。

工作室在全球招募油畫家，入選者經過三周對梵高藝術風格的培訓后，即加入團隊開始創作。這百余名油畫家在波蘭北部名城格但斯克的工作室中通力合作，創作出56800幅油畫，再將這些畫作制成電影。整個創作過程基于PAWS系統，包括借助定格動畫制作軟件來輔助手繪。

完成繪制過程的畫家們來自15個國家，其中很大一部分人來自波蘭。波蘭的藝術教育系統非常成熟，據說學習藝術的人從很年幼就開始接受某一細分門類的藝術教育。還有一部分畫家來自烏克蘭，其他的就來自各大洲的不同國家。這些畫家里面最年輕的是21歲，最年長的有63歲，他們中很多人基本都有藝術學位或從事藝術品修復工作，也有少數屬于非科班出身。

本片還請來了多位演員，先由真人演員在綠幕上拍攝從而制成動畫，再由畫家們根據這些動畫進行繪制。過程相當復雜。

場記板

至于本片的情節，則是根據梵高留下的800多封信件來還原這位傳奇畫家的一生。這800封信，大多是梵高給弟弟提奧寄出的。提奧是他的弟弟，也是他的伙伴與知己，更是他在繪畫上的堅定的資助者。在兩兄弟的書信往來中，被提及最多的話題就是“錢”。

現存于阿姆斯特丹梵高博物館的書信手稿

提奧是一名小畫商，并不是十分富裕。梵高每次都帶著愧疚和糾結給弟弟寫信。 梵高給弟弟的信，經人總結，基本上是這種套路：先講自己怎樣花錢和節省，然后還不斷地做出保證，決不會輕易糟蹋弟弟一分一毫的血汗錢。如果迪奧寄給他的錢遲了，他就會喋喋不休訴說自己的窘境。雖然窮途末路，但梵高依舊躊躇滿志，他向弟弟承諾，盡管他暫時還沒有成功，盡管眼下他的畫還毫不值錢，但將來一定有一天，他的畫可以賣到200法郎一幅。 當這一天到來的時候，當梵高畫作的價格遠遠超出200法郎的時候，梵高和提奧已經看不見這一切了。1890年7月27日，梵高在一片麥田中舉槍自盡，兩天后不治身亡，死在弟弟的懷里。

《麥田群鴉》（據說是梵高最后的作品，還有一說認為他最后一幅作品是《樹根》）

樹根

在梵高死前，寫了兩封信給弟弟，一封寄出，一封帶在自己身上。寄出的那一封和以往的信內容沒什么區別。然而，在他隨身攜帶的、沾滿了自己血跡的信上，他一反常態，竟沒有再提到有關錢的事。下面是這封信的一部分。 “我親愛的兄弟： 　謝謝你的信和一起寄來的50法郎。 　有很多事情想對你說，但是又覺得沒有用處。我希望你面對的是那些體面的紳士。 我自己經歷過幸福和悲傷，因而你如何看待我對你家庭的影響，我想我并不在意。不過我頗為贊同你所說：在位于四樓上的公寓里撫養孩子，對你和左是件可怕的事情。 最重要的事情正在往好的方向發展，為什么我還要對不太重要的事情浪費口舌呢？據我看，在我們有機會對情況加以更恰當的討論之前，可能還有很長的路要走。別的畫家無論他們怎么想，總是本能的與藝術品經營的實際事物保持距離。 是呀，真理在于，我們只能讓我們的作品說話。然而，我親愛的兄弟，有一件事我經常對你講起，我現在要再次對你說，這番話出自一個竭盡全力想要把事情盡可能做好的頭腦，出自只有這樣的頭腦才能體現的真誠—我要在一次對你說：我會永遠把你看做一個不同一般的畫商，以我的工作為中介，你對一些作品的誕生出了力，而這些作品經得起風暴的考驗。 這是我們不得不面對的事，這是我在一個相對的危急關頭不得不向你說起的全部或至少主要的東西，在這樣一個關頭，在經營死去作品的畫商和經營活著的藝術家作品的畫商之間，事情正是十分緊張。 哦，我自己的作品，我冒著生命的危險畫出我自己的作品，我的理智為此已經跨掉了一半——這不要緊，要緊的是，你不在我所說的畫商之列，我想，你仍然可以堅持你的立場，帶著仁慈的心去行動，但那又怎么樣呢？” 弟弟提奧在6個月后隨他一生所崇拜的哥哥而去。他們并排葬在了法國的奧維爾。這是梵高37年生命中的最后一個驛站。

梵高生前只售出過《在亞爾的紅葡萄園》這一幅油畫作品。他在死后11年才真正成名，蜚聲世界。這全靠弟弟提奧的妻子約翰娜·邦格的努力。邦格完成了丈夫未竟的事業，她整理了梵高的全部畫作和書信，并一生為梵高的名譽奔走。

在亞爾的紅葡萄園

這部電影的每一幀，都是真實的油畫，而每一幅油畫，都是由畫家根據梵高的120多幅原畫來復刻并再創作。

梵高在世時曾說：“當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。”他生前默默無聞，卻在死后獲得了藝術界的無上殊榮。如今，100多位畫家帶著全世界對他的愛戴，畫出了他的一生。

本片的片頭，包括演職人員表，都是以一塊虛擬的油畫布為載體而展現的，每一個制作人員的名字都被涂抹在畫面上。最終畫面轉變為梵高的《星空》。鏡頭抬高，從黑色的火焰般的柏樹上掠過。《星空》是梵高在割下自己的耳朵后進入阿爾勒的精神病院期間創作。在他的很多作品中，都有與《星空》中類似的暗色的柏樹。比如《柏樹與星空》。

梵高曾經創作過不止一副關于柏樹的畫作。其中的柏樹永遠保持著夢幻一般的曲度，綠色的火焰一般沖向天空。 故事的開始，是兩個男人在發生肢體沖突。這兩個人物形象都取材于梵高的畫作。穿黃色外套的男主角形象是梵高生前好友，郵差約瑟夫魯林的兒子阿爾芒魯林。而前來問詢的軍官、酒館里的女子，也是根據梵高作品中的形象進行繪制的。

梵高為阿爾芒畫像時，阿爾芒只有16歲，還是一名鐵匠學徒，后來他去了突尼斯服役。

與男主角阿爾芒沖突的這一位軍人的原型，是梵高的系列作品“輕步兵”。

而軍官的原型則是梵高的朋友米勒中尉——一位朱阿夫兵營中的軍官。米勒中尉是一位警官的兒子，在梵高繪制他的畫像時，他剛剛從印度歸來，在法國南部養病。米勒中尉在二戰期間死在了巴黎。

男主角與警官在一間臺球廳開展了對話。

而這間臺球廳也是根據梵高1888年的作品《夜間室內咖啡座》繪制的。這幅右下角有著梵高簽名的畫作描繪的是室內的咖啡館的場景，處在畫面中間位置的門簾半開半掩著，據推測門后面有很多獨立的小房間。五位顧客沿著墻坐在左右兩側，服務員站在燈光下面面對著觀眾，在他一側房間中間部位一有張臺球桌。畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學者認為這是由于這間咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所。據說，這家咖啡館位于Form廣場，是梵高經常光顧的咖啡館。畫完這幅作品的兩個月之后，梵高搬進了黃房子。

接下來，影片中出現了梵高割下自己耳朵的場景。關于梵高為什么割下自己的耳朵，史學界眾說紛紜。 在兩年前的2015年7月29日，一則爆炸性新聞轟動藝術界：考古學家在法國阿爾勒地區發現一只耳廓骨，這只耳廓骨極有可能就是梵高割下的左耳。經過骨骼結構調查與初步分析后得知，這只左耳屬于一位30至40歲的白人男性。而當時的梵高正是在其35歲時割下了自己的左耳。根據當地資料，該地區在過去150年中僅有4起與割下耳朵有關的案件，且這4只被割下的耳朵均已被找到。因此，盡管還沒有進行DNA配對檢測，考古學家們仍然確認這只耳朵應屬于這位后印象派畫家梵高。在被發現的耳廓骨附近，考古學家們找到了與梵高自畫像中尺寸相符的煙斗，和一只梵高的畫筆，煙斗中還塞滿了梵高最喜愛的煙草。1888年12月23日，在梵高經歷了與高更持續不斷地爭吵后，他割下了自己的左耳。然而當時具體的情況卻始終不為大眾所知。也許從這最新的考古發現中，學者們能夠挖掘出這段歷史真相的蛛絲馬跡。梵高的后人們對于梵高左耳的發現表示欣慰。在經過最后的檢查之后，梵高的左耳將被送回奧維爾鎮，與梵高的遺體合葬于一處。

片中割去耳朵的梵高在沙發上痛苦地呻吟。好朋友約瑟夫魯林趕來幫助。梵高的房間應該是取材于“阿爾的臥室”系列。這也是梵高為黃房子所繪制的唯一內景——不是畫室，而是自己的臥室。

梵高這位郵差朋友約瑟夫魯林多次出現在他的畫作當中。梵高與魯林一家非常親密，除了約瑟夫與阿爾芒，梵高還曾經為魯林夫人與小兒子畫像。

在這段劇情中，似乎可以隱約看出梵高與高更的爭執。梵高懇求高更留在“黃房子”里，然而高更不為所動。該情節曾經在著名小說《月亮與六便士》當中出現，不同的是毛姆把梵高改為一位女性形象。影片中出現了這座“黃房子”，它脫胎于梵高的原畫作。 1888年5月梵高在阿爾勒租了一間旅館居住，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為"黃房子"。梵高很早就向往"藝術家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，并且希望能夠盡快地接高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾勒)。梵高打算把阿爾勒的黃房子變成畫家之家，這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家'，它并不華貴，正相反，其中沒有一樣華貴之物。""房子給我帶來了安逸感，從現在起，我感到我正在為未來工作。"他在此地居住直到1889年4月。

約瑟夫與阿爾芒在咖啡館對坐長談，最終決定去探尋梵高的死。這幅《露天咖啡館》與上面提到的室內咖啡館繪制于1888年同一時期，梵高曾說，自己熱愛畫夜晚的場景。

在兩人一番長談之后，他們決定“尋找梵高”。影片主題就此展開。 從影片的第13分鐘起，梵高的畫作一副接一副，緩緩浮現。先是1887年的“阿尼埃爾之橋”。這座橋位于塞納河上。梵高不吝自己對于塞納河的熱情，曾經無數次地描繪塞納河的場景。就連圖中這座橋也曾經被梵高以不同的角度進行創作。

繼而是“克里奇大道”、“風車小鎮”、“蒙特馬的小坡路”、“蒙特馬街道上的鐵軌”“在觀景臺俯瞰蒙特馬”、“巴黎屋頂景觀”。其中，梵高和提奧同住的公寓就在克里齊大道附近，鈴鼓咖啡屋也位于克里齊大道的62號。在蒙馬特，梵高創作了9幅關于風車的畫作，“風車小鎮”就是其中之一。

其中窄幅的是電影畫面截圖，為了直觀對比貼上去的，并非原作。不容易對比的幾張我沒有截圖，大家可以去看電影中的動態圖像，在第14分鐘。場景非常優美。 阿爾芒見到了唐吉老爹。唐吉老爹是一位蒙馬特畫店老板，性格親切溫和。塞尚、高更等人也時常出沒于唐吉老爹的店中。他曾經在梵高生前給予他幫助，是他的好友。梵高曾經為他創作過多幅畫像。

可以看到梵高的這幅畫像四周出現了很多日本畫的形象。這是梵高對浮世繪作品的臨摹。在另一幅唐吉老爹的畫像中，梵高也同樣在畫的背景上臨摹了許多日本作品。右上是廣重的《名勝江戶白景》，右下是英泉的《花魁圖》，中央是北齋的《紅富士》，左上是廣重的《飛鳥山暮雪》，左中是豐國的《歌舞伎演員圖》。電影中選取的應該就是這一幅肖像。

阿爾芒在一次長談后結束了行程。他乘坐交通工具離開。此時出現了梵高的“火車車廂”與“馬車和遠處的火車”。美輪美奐，令人動容。

阿爾芒來到了尋找梵高的下一站。在這里，更多梵高筆下的人物出現了。彈鋼琴的女孩，白衣女孩，還有小旅館的少東家。這位彈琴的女孩，叫做瑪格麗特加歇。她是加歇醫生的女兒。這幅畫本來是三張豎長的畫作連在一起，其余兩幅是瑪格麗特后側影的草圖。有傳聞說梵高對瑪格麗特有曖昧的情愫，不知是真是假。

電影中，這位白衣女子是加歇家的管家。其原型是梵高的“白衣女子”。

下面這位旅館少東家，叫做艾德林拉武，在梵高作畫時年僅12歲。據說，梵高死后，小姑娘將自己的畫像賣給一位路過的美國商人，得到了40法郎。

梵高還曾經為瑪格麗特加歇創作過“花園中的瑪格麗特”。

“瓦茲河畔游艇”、“瓦茲教堂”、“黃昏景觀”，隨著阿爾芒的足跡，梵高畫中的景象紛紛蘇醒。“母牛”、“喝酒者”等畫作，也在阿爾芒的這次旅途之中復活。

阿爾芒與姑娘們進行了談話。他感覺自己離梵高越來越近。夜晚，他在夢中見到了梵高。梵高對他遠遠地回過頭來，表情迷茫而悲戚。 阿爾芒醒了。他在梵高曾經無比接近的白房子里驚醒。

他去了麥田。麥田，梵高生命中最驚心動魄的一站。他在這里對著自己開了一槍。這是被世界所牢記的一槍。阿爾芒搬起椅子，坐在麥田中央。他一遍一遍想象、模仿，梵高是怎么樣倒在這片金黃色里。

椅子，又是椅子，這個讓人難以忘懷的意向。梵高曾經興致勃勃地搬著椅子進入黃房子，最后卻無奈地離開了那個地方。他曾經滿懷熱情地創作了一幅“高更的椅子”，那把椅子又承擔了多少糾結的情感？梵高去世后多年，高更也公布了一幅自己創作的“梵高的椅子”。可惜梵高無緣得見。 阿爾芒在許多人的語言里尋找梵高。他遇見了勞作的老者，遇見了獨眼警察，遇見了瘋子與喝酒者，遇見了椅子上的醫生。

他感覺自己越發接近梵高。他回到了那片永恒的麥田，椅子已經翻倒在地。阿爾芒朝著麥田扔出一截樹枝，烏鴉猛地驚起，撲剌剌飛了一片。就像梵高朝著自己開槍的那一瞬間。 阿爾芒最終見到了加歇醫生。加歇醫生告訴了他剩下的故事。

這位加歇醫生，不僅僅是一位精神病專家，還是一位業余畫家。他是印象主義運動的主要支持者，也是梵高最后的陪伴者。梵高曾經評論加歇醫生：“他病得比我還嚴重。”

就這樣，阿爾芒結束了這次旅程。他坐上了回程的馬車。他經過寇迪威爾的茅屋，普羅旺斯的干草堆，梵高生前唯一售出的畫中的葡萄園，勞作的播種男人。他經過了梵高。

最終，阿爾芒與約瑟夫并坐在“羅納河星夜”下。梵高迷茫而悲戚的臉再一次浮現。音樂聲響起來。全片結束。

本片不僅大量使用了梵高繪制的畫作，還在其他畫面中最大程度地運用梵高作品的風格。比如在加歇醫生住處附近，女孩剪下玫瑰花時，玫瑰的特寫鏡頭，即是取自“玫瑰與甲殼蟲”。

再比如，影片開始不久的第一段回憶殺里，梵高在一片田地里作畫。那片田地就是脫胎于梵高的“罌粟田”。

以上包括梵高的57幅完整畫作。關于這些畫作的資料以及片中出現的其他畫作，將會持續補充。拋磚引玉，還請不吝賜教。謝謝大家。

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